张爨轠（zhānɡcuànléi）爵士鼓学术理论研究系列文章之6：学鼓真经 文/张爨轠
学鼓真经
文/张爨轠
学好鼓一定不要怕吃苦——学鼓真经（一）
打鼓的快乐是建立在不怕吃苦基础之上的
要想获得打鼓的快乐，体会到美妙的音乐所带来的美好享受，掌握到驾驭打鼓最基本的技术技巧，体验到打鼓过程中酣畅淋漓、激情奔放的情感与身心释放，甚至使打鼓成为一生中最喜欢、最快乐、最幸福乃至成为终身相伴的爱好或者职业，首先都必须得不怕吃苦。
怕吃苦一定是学不好鼓的，只凭一时半会的兴趣也是无用的。老一辈的打击乐演奏家大多具备扎实的音乐素养，经历过长年累月的辛苦磨炼，几十年如一日持之以恒的训练、舞台实践，看看他们的道路后生们就会明白应该如何去学鼓。
家庭教育往往是一个学生是否怕吃苦的根本原因
在众多学鼓的学生群体之中，最终真正学得像模像样的还真不太多，究其原因就是大部分学生不具备吃苦耐劳的精神，懒懒散散、得过且过的学生占了很大的比例。追根溯源，这些学生怕吃苦的根本原因是出在了家庭教育的问题上。
依据长期实践观察分析不难看出，凡是比较懒惰的学生其家长基本上都存在同样的问题，与其说是学生的懒惰不如说是家长的懒惰，这之中基本上是对应的。
合格的家长往往尽职尽责，基本上能够做到每堂课坚持陪伴、听课，配合老师落实每周学习训练的任务要求，监督孩子在家保质保量的完成日常练习。
解决学鼓过程中不怕吃苦的根本方法
学鼓的过程没有突飞猛进的的捷径可走，基本的技术指标都需要花费大量的时间和精力去练习，必须落实到一个“练”字上去。练习是一件苦乐相伴的事情，要学会苦中作乐，要通过练习慢慢培养定力，要改变学习过程中心浮气躁的习惯，走马观花的练习是大多数学鼓学生的最大通病。
要掌握落实一个技术点，需要不厌其烦的反复十次、二十次、三十次甚至上百次的不间断训练，与其说技术训练难其实是战胜克服困难所面对的勇气更难，这是解决大多数懒惰、怕吃苦学生问题的关键所在，帮助他们战胜面对困难的勇气和建立自信心是最切实可行的。
一些学生为什么学鼓多年也仍然难有起色，最主要的原因还是在缺乏毅力、害怕面对吃苦的根本问题上。有些家长也反应孩子也是在坚持练习，但缺乏主动性的思考、缺乏面对战胜困难技术训练的胆量，缺乏练习的激情。
因此，如何培养学鼓的学生不怕吃苦，使其变被动为主动的学习习惯是家长和老师最需要去配合解决的核心问题。一个孩子在学鼓的过程中，其天生禀赋已经定性，家长没有必要再去纠结和天赋出类拔萃的孩子相比较，也完全没有必要去追逐那些遥遥领先的孩子。因为，每个学生的个体差异是客观的，只能从自身的角度去看待、落实、解决问题才是明智的。
怕吃苦其实也是很多人都存在的一种习气，甚至是每个人都与生俱来的。只是不同的人会有不同程度的表现形式，需要转变心念，建立起坚定的意志力才可以有所改善，甚至往大一点讲，因为一个人怕吃苦有可能最终会是造成一生碌碌无为的根本原因。
懒惰必然会形成一系列的、负面的连锁状况
怕吃苦的根本原因其实就是一个字：“懒”！懒惰的学生往往学习效率低、精神状态涣散、做事情磨磨唧唧、一盘散沙没有精气神的感觉。表面上看，以为懒惰会让学生更加轻松愉快，实则恰恰相反，懒惰会造成一系列的负面问题。
因为懒惰，学习过程中自然会出现逃避障碍、畏缩不前的心里状态；胆子会越来越小，自信心会越来越不足，战胜困难的勇气也会越来越小；累计的学习障碍却越来越多，学习效率自然越来越低下。因此，观察懒惰的学生几乎都会表现出畏畏缩缩的负面状态。如果长时间的懒惰思想和行为不予以引导纠正，还会形成性格上的缺陷，造成自卑、懦弱、畏惧、胆怯的心里，甚至还会发展成习惯性的撒谎、情绪抑郁、人际交往障碍等不良状况，对今后的成长、正确人生观的建立极其不利。
懒惰所造成的系列连锁问题，尤其是表现在中小学生身上，他们学习过程几乎都是疲惫不堪。累计的学习障碍长期难以解决，在学校学习得也很艰辛，放学回家写作业更会占用大量的时间。睡眠、休息自然也得不到保障，同时还会遭受老师、家长的抱怨、指责、批评以及同学的嘲笑、歧视，心里压力也会更大。
再加上目前国内中小学应试教育一统天下的客观现状，正处于生长发育阶段特别需要合理作息、保障健康成长的中小学学生的学习任务尤其过于繁重。与大学生相比，其本末倒置的学习负担极其不合理。在老师、学生、家长根本无法、无力去改变长期以来形成的这些教育积弊社会现状的情况下，如果再不从提高学习效率、建立不怕吃苦的勇气与信心的角度去引导，懒惰的学生将会越来越苦不堪言！最终必然陷入恶性循环的漩涡中去！
勤奋好学终生受益
勤奋的学生表面上看比较辛苦，付出比别人多，其实反而是最轻松的。因为勤奋，学习效率高，学习障碍少，玩耍、锻炼、睡眠的时间都比懒惰的学生要多，身心健康也自然会更好。尤其是勤奋的学生往往表现出不怕一切艰难困苦的精气神，胆子大、信心足、状态佳、朝气蓬勃，正面的气息特别具有感染力。也因为勤奋好学，不怕吃苦的良好学习习惯使得在激烈竞争中脱颖而出，自然就会拉开和懒惰学生的学习差距，从长远的角度看必然终生受益。
对于教学经验丰富的教师来讲，面对形形色色不同家庭背景下成长的孩子，其学习状态、精神面貌、思维方式、个性特征、学习习惯、能力水平、天生禀赋、身心健康、心性喜好以及存在的根本问题一目了然，自然就知道该如何去针对性的、高效率的去引导他们的学习了。反过来讲，如果一位老师也是懒懒散散、萎靡不振、疏于专研业务、缺乏教学激情的状态，可以想象，怎么会引导好学生又怎么可能培养得出好学生呢？
结语
因此，要想学好鼓，如果过不了吃苦这一关，一定会是非常困难的事情。何况，怕吃苦学任何东西都会成为拦路虎，学任何东西都一定会难有建树。有智慧的家长、老师一定会明白让孩子养成凡事不怕吃苦的好习惯是多么重要的事情！将来一定会更省心、更放心、更安心！现在的纵容必然会在今后悔之晚矣！
当然，要学好鼓还有很多因素，只是单纯性的解决了不怕吃苦的问题显然也是不够的。老师的教学理念、水平层次、思想高度、知识结构体系、教学方式方法与善巧、科学的引导也是至关重要的。即便如此，通过学鼓，培养孩子吃苦耐劳的学习习惯也是老师和家长送给孩子足以影响一生的、弥足珍贵的礼物！
学好鼓一定要同步学好钢琴——学鼓真经（二）
奉劝各位真正想让自己孩子学好爵士鼓的家长，如果你想长远的规划孩子将来走爵士鼓演奏专业道路，或者说你想让孩子学习爵士鼓达到相当专业的水平，你一定要清楚，一定要让孩子同步学好钢琴。家长的高瞻远瞩、准确无误的提早规划是直接关系到孩子学鼓道路方向是否正确的关键。否则，一旦规划方向错误，孩子将来的发展必然受阻，必然后悔莫及、悔之晚矣。
为什么学好爵士鼓一定要求同步学好钢琴呢？原因很简单，因为爵士鼓这门乐器的特性只是单纯的具有节奏上的音乐表现方式，没有旋律、没有固定音高、没有和声，缺乏音乐中最重要的基本要素。单纯的学习爵士鼓就会造成对音乐营养的不足，直接的表现方式就是听不懂音乐的实质性内涵，也就是诸如：听不懂旋律的调式调性，不知道音乐旋律该如何去创作发展；听不懂和声，识别不了和弦，不清楚和声进行在音乐创作中的各种规律性特征；听不懂音乐曲式结构的创作手段，不能准确理解音乐句、逗、段、章的划分依据；听不懂音乐配器中各种各样伴奏织体的相互关联、交叉渗透的创作思路，自然也找不出错综复杂的音乐立体声响中各个声部之间的独立、平衡、关联线条，也抓不住多声部交织中每一个声部在音乐整体全局中的角色定位；当然，也更看不懂总谱，自然也不明白音乐声部之间、乐队成员之间的互相配合关系，对音乐各个声部知彼知己的宏观与微观定位都无法完成最基本的、实质性的认知。
而学习钢琴，就可以全部解决这些音乐中最基础的技术性问题。钢琴是乐器之王，各种音乐基本理论如乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调、配器等基础体系也都是建立在钢琴之上的。学好钢琴，就能够掌握到一些音乐演奏与创作上的大致基本规律；更能够举一反三，扩展对世界上各种各样音乐种类、形式以及对不同地域、文化背景下的音乐特征都容易做出基本的辨识。换句话讲，学好钢琴，就能够对音乐中各种各样的乐器特性、各种各样的音乐表现形式、各种各样的音乐创作方式都会获得最基本的方向性认知。而掌握这些音乐技能与基本音乐素养，恰恰是学好爵士鼓最基础、最扎实、最有力，也是最能够促进与提高爵士鼓学习效率的最强大支撑！也因此，学习爵士鼓同步学好钢琴更是学习爵士鼓过程中可持续发展见效最快、最实用、最直接、最简便易行的最佳途径！
学习音乐是一项复杂的、长期的系统工程，学习爵士鼓也不例外，尤其是针对从小学习爵士鼓的孩子来讲，贵在家长提早正确了解，才能避免盲目，特别是有志于让孩子将来走爵士鼓演奏专业道路的家长，更是应该清楚，单一的学习爵士鼓方向上就已经是错误的！并且，孩子正式同步学习爵士鼓与钢琴的年纪最好是在四、五岁左右就应该开始起步。如果孩子天分不错，遇到的专业老师水平过硬并且认真负责，再加上持之以恒的努力以及家长的积极配合，完成小学阶段就可以建立起扎实的技术体系功底，达到相当高的水平程度也是不难的，为日后的继续学习奠定坚实的基础。
当然，音乐门类很多，学习爵士鼓也可以选择同步学习其他乐器或者声乐演唱、音乐理论等专业课程，只是如果同步选择学习钢琴更具有优越性、代表性。
注：在高级阶段的爵士鼓教学过程中，必然会涉及大量音乐作品的分析、创作等比较专业的一些基础内容，有钢琴基础的学生自然能够跟进正常的教学进度，而完全没有钢琴或者其他音乐基础的学生则难以进一步提高，学习起来自然会出现障碍。比如一些乐队作品中比比皆是的和声连接特征、伴奏织体编配方式等关键性内容最好需要在钢琴上去进行分析，有钢琴基础的学生更需要自己去演奏出来。特别是在乐队排练、创作过程中，鼓手往往需要直接参与介入各个声部的音乐分析、创作设计中去，最好能够把键盘声部以及其他乐器声部的具体演奏大致的搞清楚、弄明白，这些都需要鼓手具有一定的钢琴基础与综合全面的音乐素养。
也因此，在众多学鼓的学生群体中，真正学得出类拔萃的实则凤毛麟角，因为这些学生大多没有钢琴基础，阻碍了他们的良性发展。
当然，同步学习爵士鼓与钢琴或者其他音乐门类，所花费的时间、精力必然也是很多的，需要家长与孩子的辛苦付出更多，特别是在早期建立基本的演奏技术技巧体系的过程确实是很艰难的事情。比如从幼儿园中班也就是四岁左右就开始同步学习爵士鼓和钢琴为例，在完成小学阶段就相当于有八年左右学习基础演奏技能的时间。在该年龄阶段，也正是一个学习音乐的孩子建立起扎实童子功的黄金阶段。幼儿园、小学阶段相对来讲文化课程的学习也是成年之前最轻松的阶段，如果好好利用这宝贵的八年时间，孩子完全可以达到相当专业的水平程度。一旦达到能够基本驾驭演奏大量的音乐作品以后，学习爵士鼓、钢琴的效率就会越来越高，演奏水平就很容易一步一步的再上一个个台阶，后续的学习就会越来越轻松愉快，打鼓与弹琴的快乐自然也会越来越多！学习压力也会越来越小！今后的学习发展道路就会越来越顺畅！
学习任何乐器都有一个早期建立基本技术技能的困难瓶颈期，当完成这个打地基的自然过程之后，接下去的收获往往超过很多人的想象与预期。就像建造一栋高楼大厦，深挖地基夯实基础之后，冒出地面的建筑楼层几乎一天一个样的迅速攀升，势不可挡的发展趋势就很明显会自然呈现出来。明白这些简单的道理和自然规律之后，无论是教师、学生以及学生家长都会找准学习爵士鼓的正确方向，不再困惑迷茫，不会再浪费宝贵的时间和精力用在低效率的无用功上。
以下是笔者多年来教学实践总结、观察得出的大致结论：凡是从小学习爵士鼓并且同步学习钢琴的学生，后续的发展与学习进度几乎无一例外超过单一学习爵士鼓的学生很多倍。长期单一学习爵士鼓多年甚至已经超过十年的学生，在高级阶段的训练过程中仍然因为看不懂乐队总谱、听不懂和声、不明白配器规律等音乐综合素养的缺失而难有突破，发展严重受阻。跟踪观察钢琴基础扎实的学生，一些学生从音乐院校爵士鼓专业毕业以后，在乐队中参与了大量的创作实践，专业水平提升很大，教学能力也比较强。这些都得益于从小学习爵士鼓的过程中坚持钢琴的同步系统学习！分析比对这些曾经教过多年的学生的成长过程也使自己获得了更多的启示，在此简单撰文公之于众，也希望利益到更多在爵士鼓学习过程中困惑、迷茫的学生与家长群体，希望你们找准方向，少走弯路，收获成功！
学好鼓一定要练好双踩——学鼓真经（三）
对双踩演奏技术技能的认知确实有些复杂，在《双踩训练到底需不需要？》以及《爵士鼓双踩童子功训练》两篇文章中，笔者初略的谈论了一些个人的看法，随着这几年在教学过程中又进一步深入展开双踩训练的试验实践，越来越体会到双踩基本功训练的意义特别重大。甚至总结出了“学好爵士鼓两大关键规律：一是四肢控制，二是音乐感觉。四肢控制的核心浓缩在双踩基本功的建立上，音乐感觉的核心在钢琴的系统学习上，缺一不可，这才是真正的学鼓之道！”。关于钢琴的同步系统学习的重要性已经在《学好鼓一定要同步学好钢琴——学鼓真经（二）》一文中简单分析过了。下面就关于练好双踩的相关问题进行进一步的深入探讨。
纵观爵士鼓演奏技术技巧的整个体系，也随着爵士鼓研发生产科技上的逐步完善，双踩演奏已经广泛用于各种各样的流行音乐类型中。和过去的时代不同，现在市面上各种各样品牌、型号以及不同档次的双踩产品已经非常普及。一方面是双踩的研发生产科技的不断进步促进了双踩的市场普及，一方面是现代流行音乐的不断发展催生了双踩演奏的技术需求。二者相辅相成，共同促进了双踩演奏技术的进一步发展。现在我们可以听到国内外大量的流行音乐作品中广泛使用双踩的演奏，这已经是大势所趋，势不可挡的发展趋势了。在这样的大趋势下，爵士鼓教学过程中必然得思考有关双踩训练的方式方法，探索科学的训练途径，才能少走弯路。
“四肢控制的核心浓缩在双踩基本功的建立上”这句话尤其关键，这是对爵士鼓四肢控制技术技能的浓缩性认知。因为事实上，双踩训练不仅仅是针对纯粹的左、右脚的单一性训练概念，更多的是针对手脚四肢共同协调、分工、对位、平衡、耐力、体能等综合性的训练。在双脚参与四肢协同配合的演奏过程中，不仅仅需要训练双脚具备纯粹的独立性、敏捷性、精准性、耐久力等基本功，四肢协同与分工本身就是双踩训练过程中不可或缺的主要内容。在实际教学训练过程中，用双手带动双脚的训练往往见效最快。脚以手为参照，大脑的指令就会更加精准，这也是训练双踩过程中最实用的常规性方式方法。因此，如在演奏双手单击交替练习时，加上双脚的同步配合就使手脚同步得到了训练。以此思路，将双手常用的基本功训练内容直接移植到双脚的演奏训练上去就是见效最快的训练思路。在教学试验过程中，常常将一至九连音移植到双踩的同步训练中去，尤其是最基本的三连音双手与双脚的同步训练特别具有控制技术上的代表性、典型性。因此，可以将手脚同步的单击交替与三连音训练作为每次上课前几分钟让学生作为活动、打开手脚四肢必须的重要基本功来训练，让学生明白这样的训练习惯其实就是浓缩了爵士鼓演奏四肢控制技术基本功最核心的内容。
通过观察分析，当一个学生可以轻而易举的演奏出双脚标准放松的各种各样不同时值长短的单击滚奏基本功之后，四肢控制的能力提高就会非常迅速，而要达到这一技术要求确实需要花费相当多的时间和精力。不仅仅要求专业、标准、规范的训练方法（具体训练方式方法细节可参见《爵士鼓双踩童子功训练》一文），更需要持之以恒的长时间练习才能有所提高。当学生可以轻松自如的演奏八分音符三连音双踩达到每分钟200拍左右或者更快的速度时，一般性的双踩节奏形态基本上都可以能够驾驭了。一旦达到这个技术指标，双踩训练的难度系数就越来越轻松。正常情况下如果训练方法得当，天赋条件好一些的学生也就需要两年左右时间即可掌握。达到这样的技术指标以后，凡是涉及比较复杂的左脚开镲、左脚连续演奏快速的八分音符踩镲等高难一些的四肢控制技术时往往通过短时间的训练就可以得到解决。但是如果没有经过双踩训练的学生，往往在四肢控制上就会出现一些技术性的障碍，往往因为左脚的控制不到位而使得演奏力不从心。而在爵士鼓演奏四肢控制比较复杂的高级技术技巧中，往往难点也恰好大多出现在左脚的开镲、闭镲以及耐久力、精准控制力以及快速的左右脚与四肢的配合上面，这些问题也都集中反应在了双踩控制技术的训练上面。
也因此，将双踩训练作为每一个学生随时都必须练习的常规性基本功来进行训练，尤其是刚刚开始学习爵士鼓的初学者，第一节课就手脚同步加入完整的四肢控制性训练是非常重要的。通过观察，对于先入为主的初学者来讲，一开始就介入双踩的训练其实根本就不像成年人所认为的这是复杂技术需要具备一定演奏基础之后才能介入的主观性思维认知，初学者的适应力其实往往超过预期设想。这样的教学思维也通过对大量学生的训练试验验证了双踩训练对四肢控制技术的迅速提高有着重大的开发价值与长远意义。
通过以上简要分析，明白了学好爵士鼓必须练好双踩的重要性，也通过这些教学理念上的梳理总结，进一步探索学好爵士鼓的自然规律，达到提高学习效率的目的。
注：
1.双踩训练最具有代表性意义的内容是三连音的极限速度强化和各种不同时值长短的单击滚奏训练，只要掌握了这个大方向，双踩训练就找到了捷径方法。如果解决了这些最基础的技术问题，双踩双跳滚奏的训练就可以逐步去尝试，双跳滚奏在双脚的训练上是极其复杂的技术内容，也是真正意义上彻底提高双踩技术水平最重要的技术性指标，也是爵士鼓演奏中最高难的技术内容。
2.研究不同双踩产品的性能对演奏好双踩具有重要意义。双踩的研发设计涉及到物理学、力学、运动学、机械制造、金属材料、铸造工艺等多种学科。了解剖析双踩的内部结构，明了不同双踩产品的研发意图，摸清驾驭控制上的力学原理是非常重要的。不少双踩产品充分考虑到不同年龄、不同演奏力度需求偏好以及不同音乐类型对双踩演奏过程中的实际需要，在凸轮系统上使用了不同的反应种类供鼓手选择备用，演奏者在控制技术上也会依据产品的不同特征去做出技术技巧上的相应调整与适应。这些问题本身也是双踩控制技术训练过程中不可或缺的重要部分。也充分说明演奏技术与产品研发的相互关联是相互支撑共同开发的，这些问题也是双踩训练过程中必须要认识清楚的。
学好鼓一定要建立规范——学鼓真经（四）
学好爵士鼓一定要首先建立规范，所谓“规范”就是标准、准则，直接制约后续发展，关乎今后学习成效。建立规范的目的就是要夯实基础，掌握爵士鼓演奏过程中的最基本技术要求，主要针对锁定在基本功技术体系的建立上面。
通过观察分析大量不同年龄、水平程度、学习背景、天生禀赋等各不相同的爵士鼓学生群体，很容易发现不同个体学生之间的根本性差异总结出来主要不外乎两点：一是音乐感觉；二是技术控制。音乐感觉好的学生如果在技术控制方面出类拔萃一定是最优秀的，二者相辅相成；音乐感觉一般或者较差的学生往往在技术控制上会显得机械呆板，很难掌握到一些较为复杂的演奏技巧。水平高的学生无一例外都会表现出规范的演奏基础，扎实的基本功往往是给予大家最直观的感受。
建立规范的最佳时期必然是在先入为主的初学阶段，一旦错过这个阶段就一定会给后续的学习带来障碍。建立规范的过程是一个循序渐进，不断修正完善的过程，需要教师的正确引导、家长的监督与学生的配合来共同完成。
学习爵士鼓，建立规范到底需要多长时间可以彻底解决呢？以往一些著名打击乐专家在教学过程中，往往会依据不同学生吃苦能力的大小，让他们花上半年甚至更长的时间专门训练最基本的鼓棒控制技巧。在此过程中，尽量不让学生演奏真正意义上的四肢配合以及音乐伴奏作品，把教学的重心完全锁定在了基础中的基础上面。这些看似枯燥无味的机械呆扳式训练方法，实则是最智慧最究竟的训练方法。在国内外诸多著名鼓手、打击乐演奏家的一些采访中可以看到，他们在回忆起小时候学习爵士鼓以及打击乐演奏之初，往往对老师这样苛刻的训练方式很不理解，等到逐渐在专业演奏上成熟之后，无一例外的对曾经这样严格教导过自己的老师充满了感激之情。因为随着时间的推移与对演奏上的慢慢体会与领悟，发现经历过这样近乎于苛刻式的训练之后，基本功的规范特别经得起时间的检验，后续的学习瓶颈、障碍就会越来越少。领悟了当初花费半年甚至一年的时间纯粹只是针对建立规范的重大价值与意义之后就彻底明白了老师的良苦用心。时至今日，这样不急功近利的老一辈打击乐专家早已经桃李满天下，给予现在尤其是年轻一代的爵士鼓、打击乐教育工作者很大的启示。虽然现在的学生根性已经很少有能够接受这样枯燥无比的训练方式了，很多老师也为了顺应学生不得不善巧的采取更多的所谓趣味性方式方法去迎合社会的普遍需求。但有一点不难看出，真正建立规范的学习过程如果涉及过多的急功近利必然造成拔苗助长的结果。甚至可以看到一些为了迎合、吸引学生以及学生家长去追求经济利益最大化而无限制的去增强所谓的趣味性的、游戏功能喧宾夺主的各种互联网教学课件，使得这些学生永远无法真正体会到其实学习爵士鼓更多的是需要依靠自身刻苦努力不怕艰难困苦的独立性训练过程。越是专业的训练越是需要弱化兴趣，侧重夯实基础才能着眼更加长远。虽然有些互联网教学课件确实也具有一些可取之处与辅助参考价值，但一味的依赖也局限、束缚教学思路，造成更多不利于后续学习发展的问题。
当然，建立规范不仅仅是针对最初的学习过程，事实上更需要长期的训练修正与不断完善。一般情况下，建立规范的过程往往伴随着从幼儿（四、五岁）到小学毕业阶段的七、八年过程，也正是建立扎实童子功的黄金时期。如果一个学生从四、五岁左右就开始学习爵士鼓，天赋好一些、接受能力强一些的学生学习进程较快的两三年左右时间也就可以基本完成基础规范的建立；慢一些的学生则会因人而异。但如果在完成小学阶段之前仍然还没有建立起基本的演奏规范，后续的学习障碍自然就会越来越大。
建立规范的过程虽然是以掌握基本功技术体系为核心的基本过程，但其实也包涵了更多的音乐作品训练过程。基本功是为音乐作品服务的，而音乐作品的诠释实则就是基本功技术体系的有机组合、分解、搭配而已，只不过基本功技术体系是代表演奏规律性的浓缩技法，更多的体现在技术技巧的规律上面。也因此，建立规范对于大量音乐作品的演奏驾驭是基础中的基础，也是伴随学习爵士鼓演奏过程中一直需要持之以恒不断去强化、提高的最重要环节。
注：
1.本文不讨论建立规范的具体技术性问题，比如，双踩的训练规范可参见《爵士鼓双踩童子功训练》一文，滚奏的训练规范可参见笔者关于滚奏教学训练的系列文章等等。
2.建立规范从广义上讲，还包括更多的诸如视奏规范、学习习惯上的各种规范、练习方式方法中的各种规范等等问题。
学好鼓一定要夯实基础——学鼓真经（五）
夯实基础的过程是学习爵士鼓最关键、最重要的过程。从启蒙到建立规范以及完善基本的技术体系架构都属于夯实基础的过程。按照一般的规律，如果方式方法得当，三年左右时间即可大致完成。
基础乃学习之根基，基础的建立过程好比树木扎根的过程，根深则稳健牢实，利于后期的发展壮大。就像我国南方的一种毛竹，据说其在种植之初的几年时间都在地底下隐藏似的深入扎根，几乎看不出地面上的生长痕迹，但当完成扎根之后，这种毛竹在地面上的生长速度却极其迅速，很快就成为竹林中生长速度最快的冠军。学鼓的过程也是如此，要想日后发展迅速，提高学习的效率，必须夯实基础，遵循以退为进，向下深入扎根的自然原则。
以退为进实则也是一种学习过程中的智慧策略，就像用兵打仗关乎成败的战略战术一样至关重要。基础不牢的情况下切忌盲目冒进，拔高学习进度无异于拔苗助长、得不偿失。在以往老一辈的著名打击乐演奏家教学的过程中，笔者经常提到这些老专家在教学训练尤其是在基础教学训练过程中往往近乎于苛刻似的基本功训练方式背后，其实遵循的就是这样的教学思维，实际上也是遵循了任何学科基础学习过程中都相同的自然规律而已。
在建立基本的演奏规范、掌握基础的技术体系过程中，很多技术点都需要一个一个的、循序渐进的去落实，这个训练过程不能像具备一定水平程度之后浏览大量的教学曲目的教学过程那样走马观花、蜻蜓点水似的去加快学习的进程，更多的是需要用严谨的态度去面对。
比如在双踩基础的训练过程中，在达到基本规范的演奏动作之后，基本的速度指标必须做到百分之百的高质量、高标准。以十六分音符四连音为例，每分钟分别从60拍的速度逐渐加快到每分钟80拍、100拍、120拍、140拍、160拍等这些不同难度系数的各种速度指标，如果学生达不到之中某个速度的规范状态基础要求，就必须退回到能够驾驭的可控速度范围之内去进一步巩固强化。以这样迂回的方式一点一滴的训练落实之后才能再进一步去要求提高到更高的速度训练指标。
又比如在训练双跳滚奏技术的过程中，当学生控制第二个弹跳音的声音质量与第一个依靠打击出来的声音质量相差太大时，继续加速的训练就会造成滚奏的线条坑坑洼洼、凹凸不平，达不到滚奏圆滑、平整的基本演奏要求。这种情况下就必须退回到放慢速度、老老实实的在双打训练上面去强化、扎根双手的控制基础，才能从根本上提高双跳的演奏质量。事实上，类似这样以退为进的训练方式反而是提高学鼓效率最科学的方法，学生一旦彻底达到一定水平的技术指标，其后续的提高自然就会水到渠成。很多鼓手也都是在遭遇技术瓶颈之后，才恍然大悟还是应该重新回过头来训练最基础的东西，自然也造成学鼓过程中多走弯路效率低下的困境。
因此，夯实基础乃学好鼓的关键，明白以退为进、深入向下扎根实则是最智慧的学习策略，急功近利则必然会适得其反。
学好鼓一定要明了鼓组特性——学鼓真经（六）
鼓组特性，好比一个人的性格习性，明了则知道如何驾驭应对。
踩镲：维系节奏平稳，多以均衡的八分音符、十六分音符、四分音符等固定模式表现，主要充当乐队指挥打拍的作用。因此，踩镲的音乐表现最具有像指挥手势一样的节奏线条感。也因此，节奏的稳定性主要体现在踩镲的控制上。
开镲：开镲时上下两片镲片的张开与闭合就像是人的嘴巴，所以凡是音乐需要呼吸、换气的每个位置都需要开镲的演奏。因此，开镲不仅仅可以设计在音乐中每个明显的乐句呼吸的常规位置，也可以广泛融合在音乐细小的、抑扬顿挫的细微呼吸之中。也因此，准确的找到音乐呼吸换气的每一个位置是设计开镲演奏的关键。
踩镲（包括开镲）五行属金，可以对应人体之肺，肺主呼吸，维系生命恒常。核心特性：维系节奏稳定与呼吸。
底鼓：脚生于人体之下，与地面接触最多，所以底鼓属于低频乐器组件，乃节奏之根基。脚主要用来走路，正常情况下，走路的速度一般都不会太快，也不宜于时快时慢。因此，底鼓的节奏频率一般不宜太过密集，速度稳健才是关键。当然脚也可以快速奔跑，于是可以对应擅长快速演奏的双踩。既然底鼓是节奏之根基，所以音乐的律动往往强拍和次强拍都固定对应在底鼓的演奏上。
底鼓五行属土，土为地、居下、厚重，善承载万物，因此直接对应双脚。故底鼓音高频率必须具备足够的下潜深度，鼓腔体积自然在鼓组中也最大。核心特征：节奏之根基。
小军鼓：小军鼓皆由双手演奏，最擅长于复杂多变的节奏表现，是爵士鼓所有鼓组中音乐表现力最丰富多彩的节奏之王。大概世界上最复杂、最全面系统的节奏都浓缩在小军鼓上面。小军鼓一般都放置于人体腰部以上或者胸前，对应于人体之心脏部位。心藏神，为生命活动的主宰，主血脉流通，供给氧气，乃统帅人体全身生理活动与心里活动的中枢。也因此，小军鼓乃爵士鼓节奏之统帅，其他鼓组也都以小军鼓为中心位置进行圆弧形放置也是这个自然道理。所以，小军鼓在爵士鼓演奏中充当的作用不仅仅是针对强劲的反强拍（如4/4拍的二、四拍，12/8拍的大二、大四拍等）的音乐律动规律为主要体现，还可以表现出更多的音乐思想。也因此，学好爵士鼓的一大关键就是一定要掌握好小军鼓演奏的各种技术技巧。
小军鼓五行属火，火炎上、热烈、升腾、朝气蓬勃，故小军鼓擅长燃烧似的、力度动态对比巨大的、激情澎湃的情感诠释，对应于人体心脏，鼓动血脉，是爵士鼓情感表现的中枢。核心特性：节奏之中枢。
桶鼓：桶鼓在爵士鼓鼓组中往往配置多变，依据音乐需要或者鼓手喜好选择三桶或者四桶、五桶等。桶鼓大小尺寸不一，音高不同，音乐表现也色彩纷呈。总体来讲，桶鼓最擅长表现情绪高涨时的气氛烘托，因此大多使用在音乐句、段衔接加花的典型位置。是爵士鼓演奏过程中情感宣泄最华丽、最夸张的外在表现，也最容易达到表演视听炫彩夺目的舞台效果。桶鼓的位置环绕着小军鼓，演奏过程中双手充满了伸缩、运动性，具有流动的显著特征。
桶鼓五行属水，水善流、善变、无固定形态，动态显著，直接对应于人体双手，故而爵士鼓演奏过程中眼花缭乱的运行状态往往体现在桶鼓上面。核心特性：最擅长舞台表演时气氛烘托、宣泄。
吊镲：吊镲在爵士鼓鼓组中音量最大、最喧嚣、最刚烈，特别擅长爆发性的重音表现。尤其是配合爵士鼓其他组件时，将音乐情绪的制高点往往都会设计在吊镲上。音乐情绪的制高点往往也是情绪、情感表现最浓烈的句、段分界点以及需要特别强调加强的重音位置。因此，吊镲往往起到句、段之间承前启后以及突出强调个别音型的主要作用。音乐的语言均由一句一句的叠加从而构成一段、一章或者整首作品的完整表现。也因此，吊镲具有连接音乐句、逗、段、章过程中的生发作用。
吊镲五行属木，对应于人体颈项部位，颈项是人体头颅与身体躯干的连接分界部位。木主生长、升发，一节一节的生发具有周期性、间隔性规律。因此吊镲在爵士鼓演奏中不可任意滥用，适宜于规律性的、有节律性的、有节制性的恰到好处的合理使用。核心特性：音乐结构划分句段分界点与强调重音的规律性体现。
当然，吊镲之中依据不同的演奏特性分类又有重音吊镲（Crash)、节奏吊镲(Ride)、音效吊镲(Splash)、中国镲（China）（亦称反镲，接近中国铜锣或介于重音吊镲和中国铜锣之间的音色）主要几类。节奏吊镲主要接近于手击踩镲的演奏作用，只不过其音乐表现较之手击踩镲更加热烈、饱满而已。而音效吊镲的特性则介乎于节奏吊镲与重音吊镲之间以及多用于增添演奏过程中更加丰富的音色色彩、情趣感。中国镲则作为与重音吊镲基本相同的演奏特性使用，主要体现出其带有中国铜锣的特色音效给音乐与鼓组带来独具特色的东方音乐色彩。另外，左脚踩镲单纯的踩踏演奏主要为了增强、稳定节奏律动的规律感居多。比如多以每拍踩、每拍的后半拍踩以及每二、四拍踩穿插在其他声部错综复杂的立体节奏中。
注：
1.文中爵士鼓不同组件对应的五行与身体部位，不可拘泥于传统五行于人体对应概念去机械理解。
2.就像五行相生相克的原理一样，爵士鼓鼓组中每个不同组件既具有相对的独立特性，同时也具有不同组合、配搭时互相为用，整体协调过程中统一传递出的各种变化特性。总之，爵士鼓都以节奏语言为载体；以增强音乐中节奏律动为目的；以烘托音乐气氛为特色；以维系、稳定音乐节拍与传递音乐情感为宗旨；最终体现出了爵士鼓这门乐器典型、鲜明的节奏语言特性，形成了现代音乐中不可或缺的重要打击乐器。
3.爵士鼓也是世界上外观造型最富有立体感、层次感的组合性打击乐器，以底鼓为支撑（下面）、小军鼓为中心（中间）、踩镲与桶鼓、吊镲环绕（上面）为常规摆放状态。在蔚为壮观、大气磅礴的外观视觉和铿锵有力、动感十足的声音听觉上高度协同一致。因此，爵士鼓这门乐器的乐器特性极具时代感、现代感、时尚感，特别契合流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐、轻音乐等各种现代音乐类型的舞台视听审美需求，也自然会在全世界范围内广泛盛行。
学好鼓一定要有目标——学鼓真经（七）
任何伟大的理想与目标都是由一个一个的小目标累积而成的，学鼓也不例外。比如当一个学生在训练双踩技术控制的过程中，将三连音的速度从每分钟80拍逐渐提升到每分钟90拍、100拍、110拍、120拍、130拍、140拍、150拍、160拍、170拍、180拍、190拍、200拍、210拍、220拍、230拍、240拍、250拍甚至更快，为了达到演奏三连音每分钟250拍的大目标必须循序渐进，一步一个脚印的落实每一个不同训练阶段的小目标。甚至可能会在某一个速度指标上只能演奏成比如每分钟160拍、163拍、165拍、167拍、170拍等更小的目标设定。这就好比盘三公路往往会修建成“之”字形或者“S”形的迂回线路，才更有利于阶梯式的渐进到山顶是一样的道理。
所有的技术性训练都必须遵循如此渐进的过程，通过长时间持之以恒方能突破一个又一个的技术性障碍。同样的思路，要学好鼓，就得把一个一个的技术专题设定为一个又一个的训练目标去专门针对性的下功夫。
比如双跳滚奏练不好，就得花时间专门进行系统性的强化：首先需要花时间解决双打演奏过程中在充分保证左、右手每一个音的鼓棒高度、音量、音色必须达到放松、均衡、统一的标准质量要求以后，才有可能真正提高快速演奏双跳时的颗粒度、清晰度；当连续、密集的双跳可以演奏出圆滑连接成水平状的线条感之后，才算是达到了双跳滚奏演奏技术最基础的技术性指标；这个过程必须遵循先打好双打基础进而才去掌握双跳技术的控制性要求的正常步骤，按照科学的训练方式去逐渐解决。
又比如在双踩上演奏一个、两个、三个、四个音的装饰音以及各种各样不同时值长短的单击滚奏时确实不太容易控制好，就得结合双手的控制感受移植到双脚上去。通过理解、体会、感受双踩演奏运行过程中必然会涉及到的力学、物理学、生理运动原理，尤其是区别于双手演奏强弱控制过程中基本依靠鼓棒运行高低以及通过胳膊、手腕、手指头配合发力来体现力度的强弱、音量的大小控制之外，还应该明白双踩演奏过程中与双手控制上的不同之处。特别是在轻击、弱力度、低音量的演奏控制过程中，由于要使双踩的锤头距离鼓皮很近才可能获得轻击的声音效果，这时候观察、分析一下不难发现：双踩控制时需要适当的踏踩用力拉紧踩锤弹簧才能演奏出想要的声音，此时一方面需要获得松弛、轻击、低音量的声音效果，一方面却反而必须适度用力踏踩脚踏板使弹簧绷紧，这样的控制过程需要适应松紧结合，使对立的矛盾达到平衡、统一的要求。也正是双踩这样的力学设计思维自然也会造成双踩的训练控制相当具有复杂性。这就需要理论结合实际，去逐步深入体会、总结双脚控制过程中不同力度大小、音色、节奏的精准把握以及耐力、敏捷性反应等各种技术性要求的具体感受，才能逐渐获得一些正确的认识。尤其是在针对双踩演奏双跳滚奏的控制训练上，非常具有高难度，如果没有落实双踩单击滚奏以及各种装饰音的控制技巧，是不可能进行跨越性训练直接过渡到双跳滚奏的训练上去的。这个过程同样得遵循先后的训练步骤，每一个步骤包括理论上的分析、研究也都是训练过程中不可或缺的重要内容与学习目标。
为了达到训练双踩技术控制上的新高度与新目标，笔者就针对性的对在双踩技术上已经达到相当水平的学生让他们用双脚去尝试完成一些小军鼓上演奏的作品。也就是说，将小军鼓技术技巧训练同步或者独立移植成双脚的训练。这样的训练立竿见影，极具挑战性，也特别能够迅速提高学生的双踩控制水平，不失为一种非常实用的双踩训练方式。例如，笔者在训练某八岁学生准备四川地区爵士鼓十级配套的小军鼓九、十级考级曲目时，由于该学生双踩控制技术水平目前已经达到稳定的演奏三连音每分钟240拍左右的速度，同时也为了突破、拓展小军鼓考级曲目教学过程中的单一性、局限性，就将双踩演奏与双手演奏同步以及独立训练作为该学生近期几个月直到考级时的重点训练目标之一，以强化使其双踩的技术水平能够达到更高的程度。通过类似的目标设定，更能够提高训练效率，为今后的进一步学习规划奠定坚实的童子功基础。
节选谱例及训练要求说明如下：
要求用双踩独立演奏以及和双手同步配合演奏小军鼓曲目，所有双踩上的滚奏可依据训练难易程度的不同分别演奏成：
1、与双手双跳滚奏相对应的单击模式即：每次手上的双跳对应脚上的一个单击。该要求相对比较容易训练，只需要按照双手双跳演奏时手腕运行次数去直接对应双脚即可，例如双手四连音的双跳滚奏手腕只需运行四次，每拍即演奏了八个音的滚奏，那么对应双脚只需演奏四连音。
2、单击滚奏。该要求必须具备双踩达到可以自由驾驭各种不同时值长短单击滚奏的水平，尤其是双踩在单击滚奏密度上必须达标的同时还能够做到充分的放松、干净利落。
3、双跳滚奏。该要求的训练过程相当复杂，双踩功夫不够的根本无法完成这样的训练。如果能够完成该条训练的学生，可以判断这样的学生在爵士鼓演奏四肢控制技术水平上已经是出类拔萃的了，完成这样的训练再去面对一般性的四肢配合技术比如常规的摇滚节奏、拉丁节奏、爵士节奏等等就会变得非常容易了。无法完成该条要求的学生就得加强双踩上的双跳技术慢速度的、独立性的、高质量的逐渐强化，需要通过规范化的科学训练之后才有可能完成。
而对于除滚奏之外的训练，双踩上的装饰音以及比较密集、快速的节奏控制也具有一定的复杂性。
类似把这样的小军鼓考级曲目拓展成双踩上的训练目标，无论是对学生、对老师都具有非常大的挑战性。反过来讲，使用双踩都可以把这样的小军鼓曲目演奏下来，再回到仅仅是双手的考试要求时就显得非常简单了。
爵士鼓的演奏涉及技术技巧范围广泛，围绕四肢配合、协调、独立的训练内容非常多，围绕音乐伴奏处理的方式方法又更加丰富多彩、灵活多变，都需要经由一个一个的小目标去逐步建立、积累、落实、完善，从而构建全面、系统的演奏技术体系。
如果按照学鼓时间长短来宏观衡量，按照正常情况下的大致规律来看：从五岁开始学鼓的孩子，三年左右时间即可建立基本的演奏技术系统；六年左右时间就应该达到基本驾驭一般性难度系数的流行音乐演奏水平。如果孩子已经学鼓三年，仍然没有建立基本的演奏系统，完不成各项基础的技术指标，则可视为学习目标过低，掌握技能过浅。就得去分析学习效率不高的原因，是否是老师的教学方式方法与能力水平出了问题，还是孩子的学习习惯以及家长的监督配合等等方面出了问题。当然，每个孩子学习目的、需求不同，家庭环境、天生禀赋以及家长的思想意识等各方面差异也都非常大，不可一概而论。
学习爵士鼓，完全区别于传统中小学学校教育，更适合因人而异、因材施教，可以更有针对性的培养出出类拔萃的高水平学生，以及最大限度的去挖掘、发挥每一个学生的学习潜力。只要幼儿园、小学阶段基本功训练扎实，音乐素养全面，再加上钢琴课程的同步学习跟进到位，初、高中阶段则可以进一步解决落实、掌握成千上万首的曲库教学系统。也就是说，假如一个学生从五岁左右直到高中毕业升入大学一直不间断学习爵士鼓，这十三年左右伴随孩子成长的主要阶段期间，完全可以掌握到完善、系统的演奏技术技能。大学阶段如果是就读专业音乐院校，技术性的训练过程已经基本完成，不应该再为单纯性的技术问题发愁，更多的学习重心应该转移到综合音乐素养与乐队排练以及实践性训练的方向上去。而如果升入大学是学习其他文化专业，则作为艺术特长生或者业余爱好的演奏水平应该可以达到自由应对一般性的学校乐队演奏是轻而易举的事情。
纵观一些高水平优秀鼓手的学习与成长历程，不少鼓手都是在完成中学甚至小学阶段就已经达到了相当程度的演奏水平，扎实的童子功与全方位的音乐素养往往是其今后通往成功之路的必备基础。也因此，要学好鼓一定得有短期的、中长期的、长远的规划与目标，也只有这样，才有动力去完成学习过程中各种各样、不同阶段的一个又一个小目标、大目标。
学好鼓一定要师从好老师——学鼓真经（八）
好老师总是可遇不可求，没有福报的学生是无缘遇到好老师的，即便遇到，也难以学到精髓的东西。原因很简单，世间上的一切看似偶然，其实也是必然，这里面蕴藏有极深的因果道理。尊师重教的人一定会获得知识的果报，反之，一定会难以学有所成，这也是教育中的因果自然规律。每个生命个体在这个世间上所有的际遇都不会是无缘无故的，生命的轮回过程自然会牵扯出应该出现的一些人和事情，自然也包括遇到的所有老师。这是从佛教多生多世轮回、立体的人生观视角来看待事情，而不是从世俗的单一的唯物主义思想角度来看待。抛开佛教因果、轮回的思想观念，是无法准确全面的认识清楚这些问题的。
历史上伟大的教育家，能够扭转、拨乱反正、影响一个历史时期甚至可以传承几千年的教育思想，一定都是肩负人类重大使命的佛菩萨再来人，非凡夫俗子可以替代。就像孔子这样人类历史上伟大的教育家，众所周知，藏传佛教将其视为文殊菩萨的化身。
在教育行业的每个不同专业领域，凡是能够卓有建树、能够引领、影响、促进整个行业良性发展的带头人，一定都是对这个社会具有重大贡献的人物、一定都是行业专家。从这个角度看，这些处于金字塔尖端的行业专家就是该行业最好的老师。他们具有的共同特征一定都是走在了该行业的最前沿，也大致摸清了该行业固有的教育规律。换句话讲，能够摸清各自行业教育规律的从业人员就是该行业的好老师。
学鼓也一样，如果你师从的老师是爵士鼓、打击乐专业领域的行业精英，那么恭喜你，你的学鼓道路算是走上了一条正确的道路。哪些人算得上是这个行业领域的精英人物呢？从爵士鼓、打击乐职业特性上看，凡是在正规的文艺演出院团从事爵士鼓、打击乐一线演奏的职业演奏家，在音乐、艺术职业院校从事爵士鼓、打击乐专业教学的专家、教授，以及长期在各种专业乐队中从事演出工作的鼓手，这些具有专业与职业背景的演奏家、教师从整体来看，基本算得上是这个行业的精英人物。当然，尽管在同一个专业领域，不同演奏家、教师的水平差异其实也是非常巨大的，但从整体来讲，基本上可以代表这个行业精英群体的大致。
在这些具有长期专业学习、工作背景的鼓手、打击乐精英群体中，去寻找一位专业水平高、舞台演奏实践经验丰富、教学能力强、教学尽职尽责、人品好、口碑好、教学精力旺盛的老师一定是最佳的选择。好老师必然也都是经历漫长的教学实践，在一点一滴的具体教学过程中摸爬滚打积累经验的。好老师也是这样慢慢成长、一步一个脚印磨炼出来的。从教学成绩上看，好老师一定具有大量的教学成功案例，培育过很多优秀的鼓手出来，这也是衡量一位好老师最简单、最直观的标准。事实上，也只有一流水平的老师才有可能培养出一流水平的学生。尽管一位称职的爵士鼓专业好老师的判断标准不可一概而论，但至少可以显而易见的看到高效率的教学成效就是最直观的体现方式。好老师总是与高效率的教学成效成正比，反之，老师不好，学习方向必然会出问题，学习效率必然不高，甚至误人子弟，耽误学生时间，浪费学生钱财，耽误学生前程。
学好爵士鼓是一项非常复杂的系统工程，涉及太多因素。有缘师从好老师当然是学鼓道路上最幸运最幸福的事情，但是如果自身不努力，再好的老师也无济于事。观察分析在爵士鼓、打击乐教育领域出类拔萃的专家，除了看到他们往往具备过硬的专业演奏技术水平，懂得与时俱进、因材施教、懂得善巧、科学的教学方式方法以及锲而不舍、终身学习、不断专研、探索、努力提高个人修为之外，更多的可以看到他们为了提高学生水平乃至为了促进整个行业发展为之付出的巨大努力，甚至会牺牲很多个人时间与精力全身心的、不计回报的奉献出自己的一生。从因果的角度看，这样的好老师自然也会获得丰硕的教学成果，功成名就也是自然而然的事情。