张爨轠（zhānɡcuànléi）爵士鼓学术理论研究系列文章之5：鼓手问答篇（1-120） 文/张爨轠
鼓手问答篇（1-120）
文/张爨轠
本系列文章载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书以及部分载《乐器》杂志《鼓手问答参考（一）》2011第3期；《鼓手问答参考（二）》2011第4期；《鼓手问答参考（三）》2011第5期；《鼓手问答参考（四）》2011第6期；《鼓手问答参考（完结篇）2011第7期。
其实对于初学者来讲，很难识 别好老师的标准到底有哪些，不妨通过先观摩老师上课或演出等方式对其进行必要的了解，可能先对其能力与实践经验多作了解是最明智的。
这位老师最好具备丰富的舞台实践经验，并且对教学本身有足够的兴趣与实际能力，然后还得具有认真负责的态度，对其教学成绩与舞台实力水平是最直接的考虑因素。当然，由于地域限制，每个城市可能都有当地比较出色的爵士鼓教师，相对还是可以选择的。
不过，理想中的一位好的爵士鼓教师还应该是具备相当能力的研究型人才，对演奏与教学各个方面的素养比较全面，懂得专业上的拓展专研，会采取因材施教的教育措施，能真正有效与高效的针对不同的学生个体制定相应的教学计划与具体方案，真正提高、正确引导学生的学习。
由于鼓产品的特殊性，质量档次悬殊极大，低档鼓的性能差、音色不好，对初学者的兴趣与教学进程有很大的影响。有条件的初学者或有志于长期坚持学习的初学者可以尽量购买高档次的鼓产品。最好不要购买太低端的产品，以避免短期内就要更换高档设备的资金浪费。
从客观的角度看，很多初学者考虑到将来学习的不确定因素，可能会选择能够先将就使用的鼓产品，这也是很正常的。但反过来说，硬件跟不上学习中的各种要求，达不到老师规定或音乐表现上的基本体现也是很难进行下去的。这一点可能最好按音乐学习的正常规程与要求，选择好一些的鼓产品才是正确的。
现在提倡电鼓教学，让初学者在功能强大、音色优美的电鼓上学习、练习，更能调动其积极性，也许这样会真正发现初学者对鼓的天赋与兴趣到底怎么样，也许是最好的选择。
3.在学鼓的过程中，为什么必须要求一些学生同时学习其他乐器或相关理论？
其实单就爵士鼓教学本身来讲，有关鼓的一切技术技能都不应该是独立的，都应该是为了音乐实际运用的。这就必须要求学习者对音乐相关专业的知识有较为全面的掌握与认知。而通过学习其它乐器或音乐理论能够弥补爵士鼓教学中的欠缺知识，这门乐器本身的特性就是特殊的，欠缺的音乐实质性的东西太多，如旋律、和声、复调等音乐的基本组成部分。试想一下，如果一位鼓手除了对节奏有所掌握以外，对其他的音乐内容一无所知的话，那他学鼓是没有任何意义的，这样永远也不可能胜任乐队演奏的。
当然，作为社会上普及学习、兴趣为主的初学者、业余类学生由于多方面的制约因素，很多学生也不具备更专业学习的条件与环境，大多只能是停留在初级入门的水平程度，根本谈不上更多更深的专业要求。
专业鼓手的音乐素养要求就要高得多，起码要掌握鼓技巧的同时，基本掌握音乐上的常用理论，能看懂乐队总谱，对音乐创作的基本规律有所了解，对乐队演出实践中的具体要求或能力达到基本胜任的程度，同时，还得从文化的角度，能够正确分析、领悟音乐作品的精神内涵，历史背景等方面的全面掌握，才能基本满足作为一名专业鼓手的音乐素养。
也有一些全能型的鼓手不仅具备高超的鼓技，还能从事音乐创作、指挥、乐队管理等多方面的工作，这样的鼓手具备更高的演奏视角，能够更准确、更深入的把握演绎音乐作品的内涵，是最高的音乐素养的具体体现。
从音乐实质的角度来看，鼓手的音乐素养比鼓技要重要得多，既有全面扎实的演奏技能，又有丰富深入的音乐素养往往都是一些成功鼓手的统一优点，但真正起决定作用的还是音乐素养！
原因主要是因为爵士鼓音色概念的标准争议太大，尚无定论。其实音乐声学对于鼓手对本专业的深入认知，了解鼓的特性具有极为重要的作用。通过对音乐声学的学习掌握，对于建立鼓手相对准确的爵士鼓音色标准，对优劣音质的正确判断具有很大的帮助。
从主观上对爵士鼓音色进行鉴别是最为重要的。虽然按照物理的检测标准可以固化音色的参数指标，但鼓手的主观听判往往对具体演奏中的音色控制、力度控制起着决定性作用。
通过对音乐声学的学习，鼓手在乐队实际演奏中更能清楚的知道乐队与爵士鼓声部的声音融合性问题，如何调试其音色，如何选择不同类型音色的套鼓，以及如何与不同音乐风格的音乐作品选择相搭配等重要知识，将有助于鼓手充分认识到爵士鼓的音乐特性与音乐（乐队）中的角色功能，从而真正确立鼓手在音乐（乐队）中的指挥地位。
6.作为专业院校背景下成长起来的鼓手如何再提高自己的综合水平？
鼓手提高自己水平的办法有很多，不管是努力实践也好，继续深造也好都需要经常静下心来仔细思考一下，要了解认识自己在专业上的优缺点，采取最有效的针对性措施逐一解决。如果是因为基础环节出了问题则要重新开始落实练习，如果是因为音乐素养受到了限制，阻碍了个人专业上的整体发展，则必须要进一步钻研音乐理论，提高文化底蕴，增加人生阅历等综合考虑。
当然，有很多时候我们会发现一个人能力水平的提高是具有阶段性的，也许在不知不觉的长期坚持与努力之中，水平的成长正在一步一步的往高处上扬，可能自己都很难意识到这一点。
不过，最为有效的一种办法就是扩大自己的眼界，通过学习高水平鼓手的成功经验可能是最捷径的一种方式吧。同时，实践出真知这绝对是永不会变的真理吧！
很多鼓手一直都抱着一种极其崇拜国外鼓手的心态，说明国外的确有很多高水平的人才，世界之大，山外有山，有比较才有鉴别嘛！其实问题的根源在于通俗音乐文化在不同国家的影响力大小所决定的。通俗音乐越发达的国家鼓手的水平相对也就高一些，而一些不太重视通俗音乐的国家那肯定也就受到冲击了。其实国内虽然改革开放以后才引进港台、欧美国家的通俗音乐，但是随着国家经济能力的迅速发展，国内从事、学习爵士鼓的人并不算少，并且已经出现了一些著名的乐队、音乐团体，之中已经有了一些成熟的鼓手。当然，跟通俗音乐发达的国家比较起来，国内鼓手要走的路还很长。
从个别专业人才的角度来看，通过世界上一些专门的打击乐、鼓手大赛，国内已经有人获得了不俗的成绩，说明这个层面的鼓手水平与外国人相比并无太大的差距。
当然，对于像这样的大问题，也许应该从国家的综合实力方面去看吧，但就像贫瘠的非洲大地，世界一流水平的鼓手却并不鲜见，因为他们的血液流淌的是充满激情的原始节奏。
8.从普及教育的角度看，国内学习爵士鼓的人群逐年上升，会成为热门乐器吗？
据欧美发达国家统计资料显示，电声乐器的普及程度是最高的。而目前国内才刚刚兴起，很多人还是只知道传统的民乐，大众化的钢琴，以及在国内流行较广的小提琴、吉他等热门专业。
爵士鼓这门专业要真正大规模大范围的普及，关键还在于转变观念，用便于实际操作的电子鼓进行更多的宣传可能是最为有效的。因为很多人并不太了解电子鼓的优点，对其认识还很肤浅，再加上人们根深蒂固的传统观念，有碍于电子鼓在国内的迅速发展。
从发展的眼光来看，国内通俗音乐院校（系）的更多建立足以说明爵士鼓的未来发展空间是巨大的。并且这门专业还有最大的一个优点：易学、易上手，年龄层次不受局限。这就给这门专业奠定了更大的发展基础，成为热门乐器指日可待。
考级的积极作用毋庸置疑，对促进音乐素养，提高青少年德智体美劳等全面发展具有普遍意义。也正是基于这一点，全国上下考级活动广泛开展，也同时为普及推广爵士鼓这门专业做出了贡献。
但单就针对爵士鼓的考级活动来讲，国内大部分省市由于基本按照传统教学的操作模式（即纯粹的只演奏爵士鼓的练习、技术技能），使得考级教学尤显陈旧，教学方式、使用教材明显守旧，对于考查学生的实际音乐表现能力却并不太全面。
最突出的弊端是考级教材的编写并不具备权威性、时代性等实际要求，全国上下也没有统一标准，即使所谓的标准也欠科学。从反面来讲，爵士鼓的考级活动有时候反而制约了学生的健康（良性）发展，一本并不十分科学的考级教材作为教学的主要内容使用几年，本身对学生的成长就是一种耽误。
如果爵士鼓的考级教材在编写上转变观念，采用音乐伴奏的实用思路去编写丰富的音乐曲目，让学生在丰富演奏曲目的积累过程中，感受到音乐学习带来的无穷快乐，并培养出实际驾驭演奏曲目的能力，这样的考级教材才是科学的，与时俱进的。这个问题，可以借鉴参考上海音乐出版社出版的电子鼓考级教材的编写思路，也许，全国上下真应该大力改革吧！
10.从普及教育的角度看，要培养出一名优秀出色的鼓手一般需要具备哪些条件？
普及教育一般具有显著的业余性特征，学生的年龄一般从幼儿园、小学、中学到大学阶段，以及成年人都有，大部分通过业余学习达到相当水平的鼓手或走上专业道路的鼓手都在中小学阶段这个层面。由于并非专业院校一样的环境与要求，大部分学生也仅仅只具备业余水平。
然而，对于一位真正具有天赋又勤奋努力的学生来讲，如果他又有一位高水平并且教学经验丰富的老师，同时能够得到家庭的大力支持，在乐器设备的硬件上能够有所保障，加之通过专业老师正规、细心的指导，完全可以达到甚至超过专业院校学生的水平。从本质上讲，水平的高低其实与是否处在专业与业余环境状况下并无太大关系。
其实，在国内各大城市，都有一些水平很高的鼓手在从事教学活动，他们培养的学生很多也并不低于专业院校环境下培养出来的学生水平，关键还是要在于教师的水平实力与学生、家长全方位的共同配合与努力。
11.从专业教育的角度看，要培养出一名优秀出色的鼓手一般需要具备哪些条件？
严格意义上的专业教育专门指音乐、艺术院校、文艺院团等环境状况下的音乐教育。在这种环境下，学生有得天独厚的资源，有相对丰富的课程安排，有全面系统的技术训练，一切都按照职业鼓手的水准去训练，相对的成功率是很高的。
世界上大部分出色的鼓手或多或少都有专业学习的成长背景，真正自学成才的屈指可数，这样环境的训练积累定会为鼓手更高、更远的发展目标与方向奠定坚实的基础，是作为全面、全能的高水平鼓手不可或缺的重要途径之一。
同样，离不开鼓手自身的天生禀赋与勤奋努力，更离不开一流水平师资的正确引导，还得争取到一些必要的演出、参赛等体现鼓手水平的必须途径（机会），才能在此道路上顺利前行。
不过，从国内外著名鼓手的成长环境分析来看，鼓手水平的高低最终可能并不体现在是否通过所谓的专业教育，成功的秘诀可能还是在于天赋与自身的不懈努力吧！
最有效的办法就是看他在乐队演奏中的实际表现。鼓手的水平高低具有一些常规指标：全面扎实的演奏技术、基本功；对音乐驾驭掌握的实际操作能力；对音乐内涵的深入理解力等主要方面。
对于一些不曾有过乐队实践经历的鼓手来讲，他们也许已经掌握了不少纯粹的演奏技巧，单独看的话可能并不能准确反映其实际水平。还是需要进行大量的实践锻炼才能真正提高其水平。
当然，也有一些鼓手凭着自己良好的悟性，对音乐表现的天生控制能力，对音乐实践中的经验很快就能全面掌握，将学习积累的每一种技术都能恰到好处的运用上去。
从长远来看，鼓手水平想得到最大化的提高，还得增加更多的实践积累，这是一条定律。
不需要怀疑，这是的确存在并且很明显的事情，一方水土养育一方人嘛。北方人大气，个高，南方人细腻，个小，对鼓的认识也同样反映出来。但这并不是指水平上的高低成正比，它们之间并无关系，只能从风格上体现出来。北方鼓手粗犷，音乐表现大气，南方鼓手讲究，音乐表现细腻，这也可以从南北音乐人制作、演奏的、创作的音乐作品上体现出来。
从音乐需要的角度上看，暂且把南北鼓手的差异定为音乐表现上的差异吧，其实人都具有多面性，音乐表现也具有多面性，只不过从本质上讲，从大方向上讲是能够感受到明显的地域差别的。就像不同国家的不同民族的音乐，各具特色，各有千秋，共同构成五彩的音乐世界。
单就鼓手来讲，南北差异应该是互补，相得益彰的吧。无所谓谁好谁差的界线或定论。这一点，对一些常年在国内外从事乐团指挥的音乐家来说，他们的体会最为明显。
大部分鼓手都希望有一份稳定、好的工作环境，但却往往并不能满足专业发展上的一些具体需要。如遇到乐队编制不齐的问题，待遇问题，专业的发展空间有限等问题，矛盾日益显现以后可能更多的会选择更换单位的情况，这是文艺院团人才流动性很大的原因之一。
不过，由于这种职业的特殊性，鼓手就是需要在不同的乐队环境下磨炼和成长，可能需要面对一些现实所面临的挑战，需要足够的心理承受能力，这一点是最重要的。
并且，鼓手就业的渠道很多，除专业文艺院团外，还可以组建乐队、从事教学，或者从事相关的职业选择。因此，是否找准自己的职业定位是最关键的，也许很多鼓手都是通过多年的摸爬滚打以后才逐渐成熟起来的吧！
研究即钻研探究（事物的本质，规律等）之意。没有一定水平的实际演奏技能与文化层次是谈不上研究的。取决于个人思想高度与归纳总结的能力。
针对爵士鼓演奏、教学等方面的理论研究来讲，最主要的要求还是对专业本质上的认识。有一些实践经验较为丰富的鼓手很难表达出对理论性的具体认识，达不到学术研究的层面上去，其原因还是在于文化底蕴的缺失。
不过，作为一位鼓手或教师来讲，探究其理论的奥秘是必须的认知过程，能在这方面进入多深的境界，则要看其综合造诣的深浅。理论研究的本身就是一种无穷无尽的探索，其目的还是为了深入其本质，找寻其规律，发现庐山真面目。更是推动这门专业发展的重要途径。
16.鼓手为什么要重视并加强对通俗、流行音乐文化的认识与研究？
通俗、流行音乐文化作为社会文化的一个分支与组成部分，具有鲜明的时代特征。而充斥我们这个时代的通俗、流行音乐普遍具有积极、健康向上、艺术性强等主流特性，但同时也具有消极、恢暗、庸俗等非主流特性。对鼓手认识、正确判断通俗、流行音乐文化道德观、价值观以及其形态的多元性具有重大意义。
作为鼓手来讲，对通俗、流行音乐文化的认识与研究涉及对音乐作品本身（实质）的分析（即旋律、和声、织体等基本音乐元素）、社会文化背景的分析、地域与风格差异的分析，以及对某种音乐风格从产生、创作、形成到发展的全方位分析，同时还包括与之相关的音乐人的生活、行为方式、生存状态、创作动机、社会影响力等综合方面的分析等等，对于全面深入了解通俗、流行音乐文化的内涵与外延都具有重大意义。
鼓手通过对通俗、流行音乐文化的认识与研究可以得到或形成更高更广的演奏视角，可以在演奏表演的具体处理上去体现出来。这样对于音乐作品的审美及表现方式会更加客观与准确，可以体现出鼓手更为全面深入的音乐修养与文化底蕴。
17.鼓手对怪异、荒诞、另类等不符合常规音乐审美的个别通俗、流行音乐文化现象如何看待？
受西方通俗、流行音乐文化的巨大冲击，全世界范围内都存在这种常人看来不可理喻的现象。尤其是一些风格偏执的摇滚、重金属音乐类型倍受争议。但其表象的背后有着更深层面的社会根源，与追求刺激、标新立异、吸引世人关注、过度判逆等极端个性化心理以及放纵、糜烂、社会道德价值沦丧等生活方式及人生观有直接关联。当然，也不排出个别前卫、时尚超越常人意识的健康音乐文化体现。
不过，一切文化现象归根结蒂还是人的问题，所以要真正了解、进入这些异类通俗、流行音乐的真实一面，对音乐人的了解才是最根本的。这些音乐的背后是因为有这些人，这些人的背后是因为有这个复杂的社会。所以，鼓手要有正确、清醒的、健康的审美与判断标准，不能盲目跟风或崇拜，甚至会因此而有误入歧途的危险。
同时也说明这个世界是个多元化的自由社会，只要不涉及违反道德与法制的底线，一切音乐文化的诞生可能性都是存在的、合理的，或许作为体现反判或反传统为主的摇滚精神其意义也在于此吧！不过，作为鼓手来讲，选择健康、积极向上的音乐与生活方式始终应该是正确的指导思想与追求目标。
尽管爵士鼓教学的主要目的是传授有关演奏技术技巧、音乐处理等主要内容，但永远不能脱离渗透以人为本的精神思想作主导。音乐的本质还是人的教育，在爵士鼓教学过程中，对培养学生良好的学习习惯、积极的学习态度、健康的学习心态，以及对待音乐文化现象的正确判断等方面都具有举足轻重的作用。
同时，也给爵士鼓教师提出了更为广阔的教学思路与更深入的教学理念，通过对音乐教育上的众多流派体系与方法思想的综合比较分析可以看出，虽然不同的教学思想各具特色、各有长短优势，以及具体的针对性不同等问题，但都把以人为本的教学精神放在了重要的位置。毕竟，音乐教育培养的对象还是人，要培养既有技能专长又有良好行为规范与健康的音乐审美以及对社会有积极影响的人。
也因此遵循以人为本的教学精神才可以培养出各具特色，不同风格与个性的爵士鼓人才，而不仅仅是一位只能演奏爵士鼓、没有更多精神思想的流水线生产型人才，也是要培养有血有肉、是非分明、情感高尚、懂得回报社会与感恩、富有爱心、有社会良知与责任感的人。
深谙此道的教育专家与普通教师在认识上的区别也许最容易体现于此吧！
目前世界上影响甚广的著名音乐教学思想或方法理论已有很多，如奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊、铃木等。他们各自具有完全不同的教学理念与操作体系，又有统一相似的思维方式，对普通音乐教学尤其是中小学、幼儿园教育具有广泛的适应性与针对性。
而非常遗憾的是爵士鼓相关的教学思想或方法理论目前还尚不成熟，只能从国外翻译或引进过来的相关教材谱例里看到一些具有指导意义的教学理念，没有专门的著述体系来进行研究阐述。说明有关爵士鼓理论研究方面的步伐的确太慢，已经明显跟不上形势的需要！
同时也反映出这门专业表面繁荣的背后有着更深层面的阻碍因素，也充分说明这门专业的普及推广程度还不够，要发展成像其他传统器乐专业的学术状态尚待时日。
不过，尽管如此，国内外还是能够看到一些具有相当影响力的教学思想出现，如Chris Baker克丽丝·贝克创立和发展了“headhand snfeet”——一种成功的教学练习实践模式，以及他的教程《爵士鼓每日一练》系列（中文译本）；如Dave zubraski戴夫·朱布瑞斯基的《摇滚爵士鼓技法速成》等教程编写理念；如布莱克·尼利、瑞克·马汀利编写的《轻松自学架子鼓》等教程编写理念……以及国内的高炳点等老师编写的教材与教学理念具有代表性。
20.从发展的眼光看，对爵士鼓演奏、教学的相关理论的研究有何重大意义？
对于缺乏现成参考资料的爵士鼓演奏、教学的理论研究具有很大的困难与挑战，但对于日益发展的通俗、流行音乐来讲，理论研究的趋势与形势已势在必行，对于认清本专业的演奏规律、教学手段等实质内容具有关键性的作用。
尽管理论研究的历程必定充满艰辛与困惑，对未知领域的探索仍然是人类思想与发展的原始动力，但从发展的眼光看，任何一门专业兴盛壮大都必经这一基本的自然过程，而这个研究的过程本身就具有极其重要的价值。
当然，理论来自于实践，又高于实践，同时又具有指导实践的根本意义。
爵士鼓课堂教学不仅仅是落实教学计划的具体实施，达到教与学的有效与高效目的，更是一门综合性极强的艺术，具有很深的学问。同时也是反映教师教学组织与管理能力、安排与沟通协调能力、课堂气氛的酝酿掌控与心里调控能力、语言表达与逻辑思维能力、演奏示范与即兴演奏能力，以及个性风采与人格魅力等综合方面的具体体现。
当然，爵士鼓课堂教学的主要任务与要求还是对专业演奏技术技能的传授，关键在于教师的实际演奏水平与教学方法。不过，从音乐教育的普遍性角度来看，专业技能与教学能力往往是需要协调并进、相辅相成的，才能全面达到实际教学需要与取得理想的教学成效。
尽管课堂教学艺术是一个老生常谈的问题，是关乎到每一位教师教学能力、体现其水平实力的综合话题，但还是没有必要把它看得太神秘，其实一切的教学理论只不过是掌握某种技能或知识的人为思想，在借鉴参考已有的成功经验基础上，更需要的是打破常规的勇气与突破，并努力去进行新的尝试与试验。这一点，不管是针对爵士鼓教师还是其他所有专业门类教师应该都是共同的要求。
如何有趣、生动的进行爵士鼓课堂教学的顺利展开，充分调动与发挥学生主观能动性，加强师生角色的定位与良性互动，避免出现教与学的脱节是首要的注意事项。同时教师要注意控制自己过于强烈的表现欲望，避免夸夸其谈、不着边际的东拉西扯。要充分考虑到学生的心理感受等问题。还要注意课堂教学中具体的讲解、练习、演示、归纳总结等时间分配的合理性、科学性及与之相关的所有细节问题。
不过，在实际的爵士鼓课堂教学中，还具有很大的灵活性和不确定因素，也与教师教学操作方式（如一对一小课教学或小组课教学以及大课教学等不同形式）以及不同的教学目标或要求有最直接的关系。如对待不同的年龄层次、不同水平程度、不同学习目的与不同接受能力、不同个性特征等学生的具体注意事项。
总之，爵士鼓课堂教学中哪怕是很小的某个细节也会对教学质量产生影响，而对于一位有着丰富经验的教师来说，其实是没有太多的框框教条的，取决于教师灵活的把握与掌控能力。
回到爵士鼓教育的实质上来说，与其他的所有音乐教育不同的是对这门专业特性的认识，只有充分的认识其根本特性才能真正达到一个更深入的教育境界。说穿了还是对于演奏表演上的实践钻研占主导位置，根本的问题还是水平的问题。也就是说对技术技巧的掌握才是爵士鼓教育的主要特征。任何偏离这一基本主题的所谓理论或思想都是不科学的、喧宾夺主的。
因此爵士鼓教师要从专业本质出发，努力提高自身的实际演奏水平与综合修养，学习总结教学经验，加强理论的深入学习与研究等全面落实才能充分发挥与传授专业技能。当然，也有一些个别实践动手能力并不强、却有着极高思想高度的教师在爵士鼓教育领域做出了出色的成绩，其背后的文化积淀是非常深厚的。
作为国际性的军鼓基本功练习，可以说是一切从事爵士鼓、中西打击乐器演奏、教学的演奏家、教师、学生必须练习的内容。也是能有效提高鼓手、打击乐手双手控制能力最好的练习内容，甚至可以说是终身性的练习内容。就像传统的钢琴音阶、琶音、和弦等常规基本功练习的内容一样，具有不可替代的练习价值。
作为美国打击乐艺术协会（简称PAS）制定并推广的《军鼓基本功40条》练习，无可争议的具有权威性、经典性，是反映军鼓为主要体系的传统技巧浓缩性精华练习，也是作为国内外一些重要赛事、文艺院团考核、以及鼓手升学、考试等技术水平检测的重要内容之一。
针对不同水平程度的鼓手以及鼓手成长过程中的不同阶段，《军鼓基本功40条》练习都可以发挥出巨大的作用，鼓手可以根据自身实际水平状况选择适合自己的速度控制、耐力强化等训练，逐渐提高自己的练习要求。不过，基本功练习的目的是为了更好的服务于实践运用，也只有带着明确的运用目的才能真正体现其练习价值。
从历史发展的角度看，任何文化事物的发展都有一定的自然规律，几乎都是在丰富的传统沉积上进行衍生变化的。爵士鼓演奏新技法也是不能脱离传统的根基，必须依靠其强大的传统基础才能产生创造出新的体系。因此，鼓手应当全面了解掌握本专业有关的一切传统技法，才能从容应对日益发展的新技法。
其实很多新生文化事物都反映出传统根基的影子，都可以追溯其根源，同时也说明了传统与新生事物是一种相辅相成的依赖关系。明白这个道理，对于正确看待爵士鼓演奏新技法就很容易理解了。当然，鼓手还得以开放的接受心态，主动地跟进与学习，及时掌握其要领。
创新与发展、传承与保留都是围绕传统为中心，也是历史的规律。很多道理对于鼓手也好、甚至所有人来讲都是相通的。所以，对一个有思想的鼓手来说，很多专业上的问题都可以在专业以外去找到答案。
爵士鼓演奏风格日益多样化，很多鼓手都会找到自己偏爱或喜欢的音乐风格，也能体现出鼓手在音乐表现、审美、演奏技法等方面的个性特征。一般情况下，对于鼓手喜欢的某类音乐风格比较容易掌握其演奏技法，说明这种音乐风格对鼓手有足够大的吸引力。反之，可能会相对忽略一些，这是很正常的表现。
不过，有些音乐风格如拉丁、爵士等深受鼓手们喜欢，但演奏技术相对较难，需要按照循序渐进的方式、科学的练习方法才能逐渐去掌握。而对于一些鼓手根本就不太喜欢的音乐风格来讲，可能存在或会造成技术上的缺陷，还得进行弥补加强其技术训练。
但是要做到或成为全能型鼓手的确太难，能在那么多的音乐风格种类中找到自己的定位也是非常重要的。
示范不光体现教师的演奏水平，也体现出对学生的责任心。显而易见，教师示范演奏是学生正确掌握演奏技巧、音乐处理等最直观的的有效措施，在爵士鼓教学中起着不可替代的重要作用，也是学生参考、借鉴、模仿教师演奏的直接参照。
是否具备良好的演奏技能与是否愿意认真负责的进行演奏示范是两个完全不同的问题。在实际教学中，可能会因为教师缺乏练习、忽略备课等原因而疏于示范，或者有担心示范出错等心理因素。这样从学生的角度看是对其不利的，从教师的角度看也是不负责任的体现。
当然，对于教师示范频率的掌握也要恰到好处，也不能让学生形成一种习惯性依赖，更不要主次不分，从头到尾都是教师在反复的演示，而学生却成了旁观者。
教育具有反哺性的特点，教师完全可能发现或学到学生身上的一些优点是自己不具备的，这是非常正常与常见的事情。比如不同个性、不同家庭背景情况下的学生会在学习过程中表现出很大的差异：有些学生自觉性强、刻苦努力；有的学生学习方法好、善于动脑筋；有些学生胆大心细、敢于面对新的挑战；有些学生理智从容、心理承受能力强；有的学生平时表现一般、关键时候应急能力极强等等。
教师能从学生身上学到的优点主要还是针对性格与学习习惯等方面的东西，但也不排除学生在专业演奏技能、音乐处理等方面达到或超过教师的水平，青出于蓝而胜于蓝也是这个道理。
鼓手的演奏除了准确的抓住节奏节拍与速度的稳定等基本要求以外，对音色、音量的控制也极为关键。从技术技巧的角度来看，鼓手应当具备轻松自如的驾驭能力；从音乐表现需要的角度看，鼓手应当清楚什么样的音色与音量的具体大小是合适的；从个性风格的角度来看，鼓手必须清楚自己属于何种类型等等。
鼓手对音色、音量的控制能力同时也直接反映出对审美标准上的差异，有些鼓手天生就对刺耳的音色与巨大的音量不是那么敏感，使其演奏时不太讲究，取决于个人的主观感受。
不过，鼓手对音色、音量的演奏控制更多的还是取决于演奏技巧的长期训练，从综合的角度去把握，以听感上的标准去判断，以实践积累去完善。
爵士鼓教学中，不进行学生的乐队实践训练或模拟训练等于纸上谈兵，很难真正达到教学目的。像爵士鼓这类纯粹的音乐表演专业的教学很大程度上在于乐队实践训练才能胜任作为鼓手的角色。就像国内一些文艺院团过去招收过很多小学员，他们从小就一边学习一边在舞台演出中实践，当其成年时已具备了相当高的实践能力，说明学习与实践应该接轨或同步，在学习中实践，在实践中学习才是最为科学的方式。
同时也反映出爵士鼓这门专业在教学训练上的特性要以实践为重，以实践中的要求为培养目的。要从教学操作措施、教材使用、教学方法上进行相应的改革或调整，要避免单一的教学模式，对于没有乐队训练条件情况下的教学操作也要尽量运用模拟的办法去完成，这是非常关键的问题。
而在乐队实践训练或模拟训练中，以音乐处理为主、以技术技巧的演奏运用为中心展开大量的曲目教学，让鼓手从音乐整体的角度把握其角色与定位，从宏观的视觉认识、掌握本专业的技术技能就是鼓手训练的核心内容。
现在急缺音乐曲目类训练教材，要求配有示范与伴奏音乐CD或VCD。一本书一般选择十几首或二三十首曲目量就可以，但在选曲上要尽量符合实际需求，要善于根据广大鼓手喜欢的音乐风格类别去综合考虑，尤以突出时尚性、艺术性、经典性为特征。
从普及与专业教育全方位角度来看，这种以音乐曲目为主体内容编写的教材具有很大的市场需求空间，有能力或条件的鼓手、教师、音乐制作人可以把乐队演奏的作品编辑成册、录制成光盘，或通过MIDI音乐制作的方式去实施。
按照音乐曲目教学为主体的爵士鼓教学新趋势，需要极为丰富的曲目量，而国内目前这类书谱太少。
32.按照《我的新概念爵士鼓教学》思路与操作要求，如何满足教学曲库的实际需要？
一方面国内目前出版的音乐曲目类爵士鼓书谱太少，另一方面流行音乐类书谱的出版周期太长，跟不上教学的实际需要，等到正式出版的曲目面市，可能有些已经不太流行了。同时也反映出流行音乐的经典作品的确不多，很多作品经不起时间的考验。但作为流行音乐中最重要的乐器之一的爵士鼓，不可能在教学选曲中无视新作品的存在，只用那些积淀下来的老作品也是不现实的。
所以，只能采取最务时的一个办法，那就是对新作品现学现用、及时记谱整理，每一位教师都要充当新教材或新曲目的编写者，对于不能去掉鼓声部的音乐CD也是没有关系的，同样也可以起到很好的训练作用。对于学生来讲，经常进行记谱训练也是必须的要求与任务，流行音乐本身就需要鼓手具备极强的自我听辨、记谱、记忆、编配等实际能力。因此更多的曲目还得依赖教师与学生共同去开发与选择。
赏识教育理念是鼓励与发展学生个性、树立与培养其自信心、增强学习兴趣与动力、发现与开发学生学习潜能以及酝造轻松愉快、和谐健康的教学氛围等方面最有效的教学思维，也是现今社会尤其是西方发达国家所大力倡导的教育新理念。
在爵士鼓教学中，尽量对学生少一些批评与指责甚至打击，多给一些及时适当的鼓励、表扬、赞赏，让学生彻底的卸下顾虑或思想包袱，使其积极主动的进行学习，避免思想或精神上的紧张压力，充分发挥其学习的主观能动性等都具有重要的促进意义。
其实，不仅仅是中小学生、幼儿，成年学生也是需要被经常认可的正常心理需求的，只不过年龄越小的学生表现得会更明显一些而已。不过，从培养学生吃苦耐劳、不畏难难困苦的学习习惯与人格品质来说，适当合理的严励说教也是有效的教育理念与可行的教学措施之一，严师出高徒也是这个道理！
当然，过分强调赏识教育的积极作用而不根据学生的具体年龄、性格、心理承受能力等因素去合理掌握，也是不科学的，反而会助长某些学生的依赖心理，甚至误导学生对自我的客观认识与正确评价。
34.从众多鼓手的学习习惯与学习成效来看，为什么最终能取得较大成就的鼓手基本都是非常能吃苦，能持之以恒的那种类型？
现在流行赏识教育，强调兴趣教育等教学理念，很多教材的编写也充分体现出这些思想主线，无疑对新时代环境下的学生成长有很大的好处。从减少学生学习过程中的挫败感、增强学习吸引力等方面虽然很有用，但也容易使这种教育理念走向另一个极端，也会造成某些教师一味的迎合学生的教育心理，老是去鼓励、激发学生的兴趣，家长也依赖老师的各种诱导方法，而最根本的问题还是不能只凭兴趣与教师的鼓励以及各种方法去维持学习的过程。也说明一些学生并不是发自内心的喜欢学习，而是通过教师的各种教学手段或方法去被动接受的。
从众多爵士鼓学生的学习习惯与学习成效来看，最终能取得一定成就的鼓手的确往往都是能吃苦，能持之以恒的那种类型，他们的学习很多时候不仅仅是建立在兴趣与老师的教学方法与激励上的，更多的是靠执着不断的精神支撑的，更具有不屈不挠的优秀品质以及极强的心理承受能力。
其实也说明一些非常好的教育理念有时候也是要善于去变通选择的，从中国传统教育沿袭下来的丰富经验来看，过去的教育理念并不完全强调师生平等的观念，也并不强调过分尊重学生尊严或自尊心，但我们现在也不能完全给予否定，不同时代虽然应该用发展的教育理念或眼光去看待，但很多传统的教育思想也具有重要的参考价值。
35.在爵士鼓教学中，针对不同年龄阶段学生的教学方法到底有哪些不同？
教学方法的问题涉及的面太广，是个很宽泛的大课题，很多教师倾注了一生的时间与精力去实践、研究，也很难得出一个满意的理论结果，是很难用几句话能够阐释得清楚的。从教育的本质上讲，无论是大学、中小学、幼儿园以及成人教学其针对性虽然不同，但并无绝对的区别。
按照爵士鼓这门专业所固有的特点，对不同年龄层次的学生在教学方法的选择与实施上还是相对有一些大致的规律可循的。如低龄段学生尤其是幼儿的教学方法必须以兴趣为主，赏识教育理念显得尤为重要，略带一些诱导方法或措施是必须的；中小学阶段的学生也要提倡赏识教育理念的运用，但同时也要塑造学生正确的自我判断意识、独立自主的良好习惯、刻苦努力的执着精神等个性发展；大学阶段以及成人学生教学的重心往往更加趋于理性，师生都应该客观的认识教与学的种种问题，以积极配合的方式去共同完善教学的各个环节，并在教学方法上更加侧重科学性、系统性、体现专业上的本质特性为重要特征。
一位爵士鼓教师往往都会同时面对不同年龄阶段的学生，也会采取相应的针对性教学措施，会用不同的口吻或语气，会有不同的教学目标与要求，以及可能完全不同的教学内容与教学方法，但无论学生的年龄结构变化有多大，教师在教学理念与方法上的总体特征还是可以明确体现出来的。
尽管好的爵士鼓教学方法或理念应该丰富多彩，各具特色，有相应的不同针对性等差异，但通常情况下会基本合乎常规逻辑的大部分特征。
首先必须符合爵士鼓这门专业所固有的特性，必须是建立在如何掌握这门专业的演奏技能为主体的基础上的，也就是说对于演奏技能的掌握能起到很好的帮助或促进作用才是最关键的。
然后必须符合实践运用为主要目的的教学思路，避免理论与实践的脱节，也就是说，教学方法的实施与目的是为了实践而产生的，方法理论的根本价值也在于此。
同时，一种优秀的爵士鼓教学方法或理念还应具备操作简便、易于推广普及、见效快等特征。还包括从教育学、心理学的角度体现其方法的合理性、科学性，能被师生最大化的认可接受等主要特征。
37.对于贯穿本书主线的《我的新概念爵士鼓教学》理念更深层面的指导思想是什么？
本书的内容结构是以《我的新概念爵士鼓教学》为主题与中心逐渐展开的，尽管每个课题是相对独立的，但总体上都具有连贯的一致性特点，也是本书阐述的中心思想。
所以，《我的新概念爵士鼓教学》理念也是全书的重中之重，贯穿于本书主线，其更深层面的指导思想就是以实践为目的，以达到实践要求为基本思想建立起来的一种爵士鼓教学方法与理念。以客观的实践表演要求作为爵士鼓教学操作的依据，作为教学训练的具体措施，真正使爵士鼓的教学操作符合科学的要求。
当然，一种教学思想或理念的提出是经过长期的实践与研究才能得出的，同时也必须随着时代的发展融入新的思想才会形成相对成熟完善的体系。
作为伴奏乐器为主要功能的爵士鼓，随着其演奏表演技术技巧的逐渐发展与成熟，已经成为一门可以独奏的乐器。由于缺乏可供创作参考的相关独奏曲谱例资料以及一些创作理论方面的现成参照，所以到目前为止，爵士鼓独奏曲作品在国内尤为少见，再加上缺少发表这方面作品的渠道，能看到的大多也只能在一部分教程里出现。
基于国内客观的爵士鼓独奏曲创作现状，所以堪称优秀的作品也屈指可数，远远不能满足教学训练以及鼓手表演、参赛、考试、升学等实际需要。同时，也反映出爵士鼓独奏曲的创作具有相当大的难度，对演奏技能的深入认识与掌握必须达到一定的水平高度才可以创作出较为出色的作品，更需依赖创作者丰富的作曲技能的积累与实践能力。
而国外创作的爵士鼓独奏曲作品相对要丰富一些，但也并不多，而且随着时代的发展与现代鼓手审美标准的提高，一些作品已经显得过于陈旧，达不到新形势下的客观需求。
《震撼》这首爵士鼓独奏曲（见《爵士鼓演奏高级教程》、湖南文艺出版社出版发行）涵盖了较为全面的演奏技能，包括常规的爵士鼓演奏技巧如开镲、重音移位、装饰音、滚奏、交替击镲、换鼓、速度转换、渐慢处理、切分节奏、大三连音节奏、力度变化等内容，可以基本体现出鼓手技术技巧的全面性特点。
最重要的创作特点是将重音移位的反常规律动有机的发展而成，并采用体现中国民族打击乐演奏特点的节奏素材结合贯穿，表达中西结合的创作理念与个性风格，使作品的精神内涵更加深远。同时运用典型的主题动机、发展、展开、再发展、再展开、再现以及发展补充的创作技巧，使作品的结构层次分明、丰满，体现出完整的结构逻辑与统一的创作特点。
同时考虑到独奏表演与考试的针对性特点，在吊镲的运用、换鼓动作表演上都安排设计了一些炫技性的华彩创作句段，以起到视觉表演与听觉相结合的整体效果，充分展现作品所传递与表达的“震撼”主题。
40.涉及爵士鼓演奏表演、教学、创作、生产制造等相关领域的研究课题极为广泛，而目前在认识上的现状又很肤浅，应该如何积极面对这些实际问题？
客观的认识这门专业特性、客观的面对理论研究的复杂过程，需要通过更多鼓手、教师的积极参与以及共同努力才能有所突破，也鉴于爵士鼓这门专业在国内兴起的时间不长，尚待更深入的实践探索，很多有待于解决的问题与困惑都必须进一步的去积极努力，从更为丰富的实践经验中去总结、验证，并对于日益发展的客观形势一定要重视、正视才能逐渐解决这些实际问题。
并且随着这门专业在国内越来越普及化，对理论研究的形势也很迫切，尤其是这些年音乐艺术院校开设爵士鼓专业以来，有更多的专业人群加入到理论建设中来，定会逐渐取得更大的进展。
电子鼓发展到今天，从生产制造、教学推广、演出宣传、销售市场、师资培训等各个环节都已经逐渐跟进与趋于成熟，其兴盛壮大的趋势非常明显。因此，现在已经不是停留在讨论要不要接受或使用电子鼓的问题层面，而是要把着眼点放在如何去学习掌握、去进一步完善操作使用等具体细节上。
电子鼓在国内的市场并不小，发展空间巨大，任何鼓手或传统鼓的使用人群都是潜在的消费者，尽管目前还有很多鼓手不完全了解或接受它。令人兴慰的是除著名电子鼓品牌Roland以外，YAMAHA等电子鼓品牌也占有相当的市场份额，尤其是新兴崛起的国产电子鼓制造商美得理电子（深圳）有限公司大力推广的魔鲨电子鼓系列产品以及吟飞电子（上海）贸易有限公司等企业相继研发生产出中低价位的电子鼓产品，对于满足国内鼓手的实际消费需要提供了更多的选择空间。
并且随着电子乐器现代化的高科技生产制造技术的迅速发展，其产品的更新、改进会进一步完善，更符合现代鼓手的各种新需求，也顺应了市场经济的客观形势，有着广阔的前景。
42.在本书主体内容中，为什么一直把倡导电子鼓普及推广的思想放在极其重要的位置？
其实对于爵士鼓这门专业来讲，因为有了电子鼓的出现而会更加兴旺繁荣，这背后经过了很多人的共同努力，尤其是作为生产商的Roland公司这几十年来致力于电子乐器等新产品的研发设计与健全系统的市场培育，使更多的人享受到电子鼓产品带来的各种优势与演奏音乐带来的精神愉悦，是现代音乐发展的必然需求。
在本书主体内容中，无论是从具体的教学操作模式、舞台演奏表演等各方面都一直把倡导电子鼓普及推广的思想放在极其重要的位置，因为针对爵士鼓教学为主要主题的理论研究必定离不开乐器设备的选择前提，而电子鼓正好是最理想的产品。并且这种理想的电子鼓产品也必定是社会发展的产物，也说明更是我们这个时代所需要的。
从另一个角度看，像Roland电子鼓这样的优秀品牌能够在世界范围内广泛覆盖其产品，就足以说明这门乐器已经在世界范围内推广，也相应有了广泛的使用群体，我们也因此需要积极的去进行学习研究、大力的去普及推广这样的好产品。
这个问题就像电子合成器、电钢琴与传统钢琴的功能角色各有特色与优缺点一样，不是一个简单替代的问题。也像电脑打字与我们传统使用的笔一样，不能说不再用笔写字了吧。因此，采取相结合的办法也许更为合理。
还有一个同步发展的现状问题，目前国内外的乐队形式基本还是以传统的交响乐队、管乐队、电声乐队、现代轻管弦乐队、民族乐队等为主，比如传统交响乐队、管乐队的鼓手、打击乐演奏者必定以使用传统打击乐器为主、现代电子鼓为辅的演奏形式。电声乐队、现代轻管弦乐队、民族乐队等鼓手、打击乐手就可以更多的使用电子鼓，少用甚至不用传统爵士鼓去演奏。但要做到在目前的现实乐队演奏中淘汰传统爵士鼓，只使用电子鼓也是不现实的。
也基于这些客观问题，在电子鼓教学操作中还是应该结合传统鼓的教学使用，就像合成器演奏者一般都具有相当水平的传统钢琴基础训练。只不过，可以把教学的重心转移到电子鼓的训练上去，才能培养适应目前具体需要的鼓手人才。
从鼓手就业的角度来看，当然学习爵士鼓专业方向的鼓手如果能够同时胜任作为一位全面型的打击乐演奏角色的话，那他的就业渠道以及对各种不同形式乐队的适应能力就会更强，对不同种类音乐的接触面也会更广。根据一些著名打击乐演奏家在这方面问题的看法，普遍都会认为作为一位鼓手应该甚至是必须要学会一些常用的其他打击乐器，才能更好的应对实际演奏的需要。
从打击乐演奏的角度看，爵士鼓虽然现在在世界范围内已经成为一门独立的专业方向，但仅仅又是众多中西打击乐器家族中的一员，与其他打击乐器有着紧密的联系。如很多相通甚至相同的技术技巧基础，音乐表现的性格特征、演奏与创作手法等共同内容。所以如果鼓手能够掌握更多的中西打击乐器将有助于在演奏视野上进行借鉴、比较、扩充，会进一步从更高更宽的视角去把握或认识所有打击乐器的功能角色与音乐表现力。
从现实的乐队实践来看，也有很多鼓手要面对实际工作中的角色定位问题，需要演奏除爵士鼓以外的其他打击乐器的情况也是很多的，尤其是传统的交响乐队、管乐队、民乐队等乐队形式，更多的需要具有全套打击乐器演奏的能力，而不仅仅是单一的爵士鼓演奏。在这样的乐队里工作，很多鼓手都必须迅速学习，扩展成打击乐演奏方向才能胜任实际工作。
当然，既然爵士鼓也是一门独立的专业方向，说明也有其针对性的职业定位市场。如纯粹的电声乐队、爵士乐队、轻音乐队等对口选择。正如国内外一些著名鼓手，有的本身就是一位综合全面的打击乐演奏家，有的却只善长爵士鼓单一方向的演奏，但却也都具有各自很高的演奏水平，所以也很难界定爵士鼓专业方向与打击乐方向之间的差异性与水平之间的必然关系。
纯粹从爵士鼓演奏技术的角度看，要提高其整体水平，其核心还是要提高小军鼓的演奏技术。小军鼓作为中西打击乐器中较难掌握的乐器，有着非常完善、系统的训练内容，要达到较高的技术技巧驾驭能力是需要多下功夫的。同时，作为一门独立的技巧性乐器，小军鼓的演奏具有丰富的音乐表现力，也是传统交响乐队、管乐队等大型乐队中必不可少的重要打击乐器。
在爵士鼓演奏训练中，所有桶鼓、吊镲上的演奏技巧全部来自于小军鼓的双手控制训练技术，只是在桶鼓、吊镲的换鼓以及换镲等演奏时增加了一些倒手、交叉等特殊技法。因此，桶鼓与吊镲的演奏控制水平基本取决于小军鼓的技术掌握能力。
当然，作为以四肢协调为主要特点的爵士鼓演奏，在技术技巧训练的内容中还有很多的方面，尤其是双脚的训练控制，以及四肢的配合分家等训练内容也有其相对独立的重要技巧。
其实对于基本常见的爵士鼓节奏来讲，所谓的四肢分家就是一些基本的摇滚节奏的对位练习，从演奏声部上大致分为独立的四声部（对应四肢），不外乎就是一些八分音符或十六分音符以及四分音符为主要节奏对位的多声部演奏，大多都是一些均分节奏关系的对位，如二对四、一对四、一对一、二对二、四对四或一对三、三对六等常规性的对位分配而已。
真正意义上的四肢分家一般是指不均分的对位节奏关系。如二对三、三对四、四对六以及不太常用的三对五、五对六等情况。通常既存在于4/4拍音乐当中，也存在于6/8拍或12/8拍等节拍形式里面，的确具有非典型性的特征，演奏时具有相当大的难度。当然在训练时可以采取凭感觉的大致估算的常规方式去掌握，也可以用数学的分配方法去计算对位节奏的关系。如三对四的计算方法其实很简单，只需将三连音的每一份分成均分的4份，再把这12份对应在4等分的节奏关系中即可找出他们之间的具体对位节奏关系。
但是需要注意的是，复杂对位固然是鼓手应该掌握的一些技巧，但在实际运用中并不需要太多，要避免钻牛角尖、陷入对位训练的死胡同而走入另一个极端。
的确学习爵士鼓可以增强四肢的协调配合能力，并通过参与音乐演奏的方式获得身心的愉悦体验，当然可以起到提高智力的目的。当然，也有一些研究者从反面的角度去审视这些宣传性语言的实际意义，并提出了一些让人惊奇的种种证据。
不过，从实际观察来看，尤其是青少年、幼儿年龄段学习爵士鼓的学生，很多学生因为通过爵士鼓的学习性格变得更加外向，胆子变大了，心情更加愉快了，对学习习惯的养成更好了，更能面对学习中的种种困难了，这些大致也能说明学习爵士鼓带来的一些变化吧。
从爵士鼓这门乐器的本质特性来看，也许正如美国著名的音乐教育心理心家詹姆士·莫塞尔所说：“打击乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，它不仅为我们提供了独特的音乐教育价值，而且还充满喜悦的心情”。也正如我国著名美学家、教育家朱光潜所说：“节奏是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一，它是内心生活（思想和情感）的传达媒介。”
根据国内目前已有的专业音乐刊物来看，有关打击乐方面的学术研究论文、创作作品、信息资讯、产品宣传等主要内容仍然缺少发表渠道。而创办《打击乐》杂志将会极大的推动与促进我国中西打击乐事业的发展，使广大从事西洋打击乐、中国民族打击乐、中国戏曲打击乐、通俗打击乐等专业方向的艺术家、爱好者拥有一个专属的学习、交流平台，为繁荣我国社会主义文化建设、提高我国打击乐工作者在世界范围内的水平、学术地位等方面将有重大的现实意义。
目前在国内已经拥有一些知名的打击乐演奏家、教师以及广泛的从业人群、爱好者，并且随着打击乐在世界范围内越来越普及化的趋势，在国内创办这样的专业刊物时机已逐渐成熟，可以通过国家文化、行政部门，音协、打击乐协会、出版社、生产制造厂家等单位共同策划研讨、组织实施具体的办刊方案，并通过多种渠道整合一流水平的编辑、制作发行运作队伍，使《打击乐》成为展示国内行业动态的重要窗口，并成为最具权威性的国家级音乐刊物。
同时，还可以充分利用《打击乐》杂志在国外发行的影响力，向世界展示我国打击乐建设的成果，还可以精选出优秀的学术论文结集出版，为促使我国的打击乐事业发展更上一层楼。
《人民音乐》、《音乐研究》、《音乐创作》、《中国音乐学》、《中央音乐学院学报》、《中国音乐》、《音乐艺术》、《黄钟》、《交响》、《音乐探索》、《天籁》、《乐府新声》、《星海音乐学院学报》、《乐器》、《中国音乐教育》、《钢琴艺术》、《音乐与表演》、《音乐时空》、《歌剧》、《音乐爱好者》、《现代乐手》等等。
《Modern Drummer》（现代鼓者）、《Drum》（鼓）、《Stick It》（坚持）、《Not So Modern Drummer》（非现代鼓者）、《Percussive Notes》（震动的声音）、《Latin percussionist》（拉丁打击乐手）etc。（摘自《音乐小百科·鼓》、[荷兰]雨果·平克斯特波尔著、上海音乐出版社出版。）
51.鼓手为什么要了解学习一些音响工程、录音等领域的相关知识？
在实际舞台演奏过程中，鼓手不仅仅要掌握各种各样的演奏表演技术技巧，还要了解学习一些与之相关的舞台音响、扩声、拾音、录音以及电声设备的使用和操作常识等知识，才能更好的配合音响师对声音的各种专业要求。
由于涉及到一些交叉学科领域，在此建议鼓手参阅一些专业书籍如：中国广播电视出版社出版的《拾音技术》、《扩声技术》、《音乐声学》、《声音质量主观评价》以及中国青年出版社出版的《舞台扩声与音响艺术》等更多内容。
当然，对于涉及舞台表演的相关领域知识很多，并且非常复杂，鼓手只能尽可能多的去作一些粗略的了解与学习，但这些知识对鼓手的全面影响也是不可忽视的。
在鼓手学习成长的过程中能够得到专家或名师的精心指导的确是很幸运的事情。师出名门也往往是一些成功鼓手最为骄傲与自毫的经历，也是通向成功道路的捷径之一。然而并不是每位鼓手都能拥有这样的好机会，事实上，有不少出色的鼓手也主要还是依靠自身的努力取得成功的。
当然，从专业需要来看，一些专家或名师由于不仅仅在专业领域内有着较高的造诣或水平实力，在社会地位与人脉关系上也有着很高的威望与声誉，对于引荐、提拔学生以及给学生创造更多更好的发展机会等方面的确有着很大的优势，这无疑给鼓手的综合发展提供了更为广阔的空间。
然而，在对待名师效应的问题上也不能过于依赖，从长远来看真正要取多更大的成绩主要还是得靠自身的不懈努力。另一方面从个人品质来讲，无论师从名师与否，对教师的敬重显得极为重要，应该具有知恩图报的师生情谊，要知道个人专业的成长离不开教师的指导与关怀，教师所起的作用当然是非常关键的，甚至是影响终身的。
很多鼓手在谈到与曾经的专业老师之间的关系问题时，大都表现出有些愧疚的心理，因为他们知道在自己成长道路上老师的培养与付出是不可能让自己忘掉的，但愧疚的原因大多是随着时间的流逝对老师的这份情感也逐渐被淡化，也许天底下的老师都具有宽容豁达的情怀，大多都没有任何奢求吧。
师生之间的关系无论是专业院校教育还是普及性的业余教育，都存在很多人性化的情感因素，绝对不仅仅是像纯粹的商品交易式的利益关系，特别是一些师从专业老师多年的师生关系，通过长期的相处，教师对学生专业成长的培养与无私付出是很大的，师生之间的情感当然也是很深厚的。
很多专业老师多年来对学生的培养倾注了大量的时间与精力，不仅教会了学生专业演奏上的种种技能，也从做人与处事的优秀品质上潜移默化的影响了学生，对这样的师生情感学生理应要倍加珍惜。尤其是身处文明礼仪之邦的古老中国，几千年以来尊师重教的光荣传统当然还得进一步发扬光大与传承下去。
世界上有一些著名鼓手没有进入专业音乐院校系统的学习过，主要是靠自学成才，说明自学能力强的鼓手能为自己的事业成功带来很大的优势。但对于任何不同成长背景下的鼓手来讲，自学能力都是极为重要的独立性学习能力，尤其是对于已经参加工作岗位的鼓手来说，不可能永远依赖专业老师的指导，更多的情况还得去自己完成新知识的学习积累。
对于初级水平的鼓手来讲，要完全靠自学是很困难的。不过，有些鼓手凭着极大的兴趣与热情也可能出现奇迹，再加上很好的悟性，并通过各种渠道如利用VCD、录相、电脑等多媒体方式的确可以起到很好的自学效果。虽然这种方式操作起来有一定的局限性，但同样也是通往成功道路的一种有效途径。并且，现在通过网络等渠道学习的方式也是非常普及化的一种流行趋势。
其实从强调终身学习的角度看，鼓手也不可能长期采取传统的师徒式学习方式，更不可能随时都能回到像学生时代那样的专门学习环境中去，一生中的更多学习时间肯定都是靠自学为主的方式完成的。也充分说明自学能力是非常重要的，甚至从某种意义上讲，鼓手的自学能力高低决定了一生的成就！
到目前为止，国内各大专业音乐艺术院校已经培养了大批的中西打击乐人才，尽管纯粹的爵士鼓专业开设的时间相对打击乐专业要短很多，但近十多年也逐渐在一些高校增设了这门新专业。并且这些年从国外留学回来任教的鼓手也有一些增多的趋势，因此，国内目前爵士鼓专业的师资力量总体上讲应该是比较强的。
但由于很多优秀的鼓手主要还是集中在北京、上海等文化发达的中心城市，优秀鼓手的分布在全国也不可能很平均，很难作出某个地域内的师资水平的准确界定。不过，从近年开设爵士鼓教学的专业院校以及众多的社会音乐培训来看，几乎各个省市的相关人群也是很多的，并且也在不同省市出现了一些实力水平较高的师资，这一点尤其是在一些全国性比赛的优秀选手表现中可以看出。
令人有些遗憾的是由于政策体制等限制，一些真正有水平的鼓手却不能进入专业院校从事教学，也有一些常年忙于演出的高水平鼓手没有更多的时间与精力投入到教学中去，势必对于充分利用一流水平师资造成不小的制约与影响。
关于音乐伴奏的诸多问题涉及面非常广泛，而以此为主题编写出版的教材又太少，但这实际又是一个在实践煅炼中最为重要的核心内容。因此，在众多的初、中级教材中都是针对一些纯粹的爵士鼓技术训练，而重中之重的音乐伴奏综合技能却被严重忽略，不得不说这是国内爵士鼓教材建设中的一大问题！
其实围绕爵士鼓在音乐中的伴奏规律展开讨论的话，可以阐述出太多的系统问题，简单的归纳为几个方向：跟旋律、跟伴奏织体、跟贝司、体现曲式等。跟旋律是指爵士鼓的节奏型以音乐旋律特征为主要依据，为陪衬或突出以及夸大旋律节奏的特征而设计的伴奏方法；跟伴奏织体是指从音乐的整体配器的角度综合考虑，强调突出伴奏音型、和弦等而设计的伴奏方法；跟贝司当然是指针对大鼓与低音的同步与统一以及发展变化等伴奏方法；体现曲式是指从音乐结构上去编配鼓的句段处理的伴奏方法。这些伴奏方法其实就是规律性的所在，主要建立在对音乐作品的整体分析上，把鼓声部仅仅当成音乐中的一部分而已。
在此又一次强调对音乐作品的处理训练应该是爵士鼓教学训练的主要内容，对于音乐整体的分析把握是最为关键的核心部分，也是与作者在全书倡导的新概念爵士鼓教学方法相一致的思想理念。
低龄段幼儿（4-6岁左右）由于年龄太小，心理与生理发育极不成熟，尚未形成独立自主的生活、学习能力与习惯，在教学中往往需要教师付出更大的耐心，采取各种针对性的诱导方法与合理的、科学的教学措施才能使幼儿爵士鼓教学顺利展开。大部分教师对待这种低龄段幼儿教学都缺乏耐心与深入研究，这样也很难使自己的教学心态调整到最佳的状态。
解决的办法必须要运用科学的思维去调整，首先必须要全面学习、了解幼儿的身心发育状态的固有规律，无视这一点一味的采取像对待成年人的教学方法只能会适得其反。要善于从幼儿心智、行为规范的培养上去同步展开教学内容。要让幼儿在宽松、愉快、受鼓励的氛围中去学习是至关重要的。其次要跳出教师的角色定位，与幼儿做朋友，了解其内心所想，让其完全接受、喜欢老师，这样才能有利于教学措施的逐步展开与具体落实，否则就会难以驾驭掌控。
幼儿爵士鼓教学具有相当的研究价值，在一些国内外重大比赛、演出中看到一些极具音乐天赋与潜力的幼儿表演展示，充分反映了不可低估的教学方法的重要性。尽管不少幼儿由于控制能力差，上课调皮、不认真、学习进度慢，达不到很多老师的期望值。但教师应该跳出来，用客观、科学、包容豁达与认真负责、积极引导的态度去认识幼儿爵士鼓教学中的种种问题，才会得到好的结果。
评分标准通常与比赛的曲目规定范围（如指定、或选定、或自由选择）有密切的关系。无论哪种类型或级别的爵士鼓比赛一般都具有大致相同的以下几个评分标准。
一是演奏作品本身的难易程度、文化内涵；二是演奏者的驾驭掌控能力及个性风格；三是综合性的舞台表演审美标准。这三大方面基本概括了其大致方向。
如果从进一步深入细分的角度与不同的视觉来看还可以进一步扩展理解为技术水平：包括节奏稳定性、音色与力度控制能力、四肢协调控制能力、熟练与流畅性、二度创作演变能力等多方面的因素。艺术水平：包括技术层面的所有内容与艺术层面的交叉融合内容。艺术层面主要指演奏者音乐感觉、天赋、艺术气质、舞台风度、个人形象、文化底蕴等综合方面融汇贯通的能力。精神层面：包括演奏者通过技术技巧、艺术修养的全面诠释最终达到反映演奏作品与演奏者本身相融合的精神内涵，并通过准确的演奏体现反映出作品的时代风貌，体现出“技艺是一种文化、文化是一种艺术、艺术回归精神本源”这一最高境界。
不过，一般情况下，爵士鼓比赛的评分标准没有显得这么有“文化”，大多通过演奏者的客观技艺水平评定出如演奏技术分：大致包括具体的音乐作品程度深浅、完整流畅性、音乐表现力等几个环节。综合表演分：大致包括如具体的语言表达、形象气质、艺术感觉等环节。甚至也可以简单到直接通过演奏者的技术水平程度与表演感染力两个打分方向来评定。
当然，既然是评分就得以此依据作为量化标准。不过，这些标准也只能反映出一个大致的较为共通普遍的基本判断，而艺术本身是没有什么唯一的高低优劣的标准体系的。况且，评分中各个具体环节所占分数的比例分配也不容易很科学的划分，何况每个评委的个人喜好与审美取向是完全不同的，所以也只能反映出大致的判断标准。
这个问题要一分为二来看待，首先规定曲目本身就是一种一刀切的武断做法，肯定不利于展示不同地域，不同水平程度，不同喜好风格鼓手的全面发挥。文艺作品创作、表演包括比赛都应该遵循百花齐放的科学原则，不应该束缚在某些领导决策层的思维框架里。
但从另一面来看，规定曲目制定了一个大致统一的标准，每个人的技术起点都放在了同一限制范围内，有利于相对比出个高低优劣来，有利于评委制定统一打分等判断标准。并且按照目前国际上各种鼓手大赛的惯例来看，有一部分赛事比赛章程中有规定曲目这一项，只不过有些比赛给选手同时也提供了自由选曲的环节，或者把规定曲目安排在总决赛或其他赛程中，因此很难说这一规定是否真正合理。
不过，从比赛选曲的多样性、丰富性以及鼓手展示个人风采的个性化风格特色等方面来看，规定曲目并无多大意义。艺术创作、表演都应该具有不同的地域性、开放性，这样才能真正有利于发展成不同风格、不同种类、不同地域环境的音乐作品共生存的大好局面。比如，在近几年的全国性鼓手大赛中，没有规定曲目的比赛里可以看到每个省市选手的水平实力差异显著，更能反映出不同教师的教学方法、教材使用情况、训练措施、教学理念与最终教学成果的差异性，更能促进全国各地选手与教师的学习交流。而规定曲目的赛事难免给人千人一面，无太突出的个性特色，也不能全面准确的反映出选手的更多状况，无疑会使很多选手并不喜欢这样的硬性束缚。
因此综合来看，规定曲目与自由选曲结合起来也许更为科学一些，但现在很多比赛曲目时间限制大多在3-5分钟，很难在这么短的时间内全面充分的展示出每个选手最真实的综合水平，并且还存在一些选手只擅长于演奏某首化费大量时间细抠的参赛曲目，并不具备广泛、丰富的曲目量的基本技术技能，所以即便是比赛取得成功有时也未必能反映出其真实客观的综合水平。所以现在国内外一些职业乐团在业务考评过程中，大多采用大量的实际工作排练曲目来作为主要的考核标准，并在乐队实践中试用观察，就从根本上杜绝了一首考试曲目定终身的不合理问题。
排开比赛评分标准是否合理的问题单独来看，应该没有绝对公平的比赛。选手如果失败，不要去抱怨，更不要找他人原因，应该找自己的问题。如果你跟别人的水平相同或者略高一点，你就有可能被其他选手通过运气或关系网等优势打败，但是如果你有超过别人很高甚至数倍的实力水平，评委有可能凭着良心也不好意思当作众人的眼光（审视）给你打一个低分的。（当然也不排出个别明目张胆为所欲为乱打分的那类评委。）
同时，应该学会理解、宽容世间上诸多不公平、不公正现象。试想一下，有些评委对待自己的学生已经有一些较深的情感等因素在里面，或者为了达到让某个学生获奖的目的事先就有过一些暗箱操控计划，这样的情况下要让其做到一事同仁的确不太容易。况且，有几个评委已经超脱到无视（看淡）一切功利存在与诱惑的境界？是凡人就难以割舍各种情感与欲望吧！
现今社会本来就是一个物欲横流、黑白颠倒的这么一种状况，（当然讲得有点言重，社会主流风气还是好的。）不少人也把学鼓、打鼓当作炫耀自己资本、体现自身社会地位的工具，有几个是在灵魂深处热爱这门艺术，我们所看到的大多都是一些浮躁的虚化的现实面貌。
尽管如此，只要你有实力，只要你长期坚持不懈，只要你发自内心的去努力争取，用一种积极向上的健康心态去应对比赛就可以了。打鼓的目的也不是单纯的去为了争取什么名次，获得什么荣誉，只要你热爱它、享受它、用鼓声表达你的喜怒衰乐，无论是在职业状态还是业余环境下都应该感受到打鼓的那份幸福与满足吧！
并且，一定要有健康正确的人格规范与道德准绳，不要去刻意效仿那些通关系呀、走后门呀、请客送礼等丑态百出的行为去获得什么名次，那样既便是你拿到什么证书也没有什么值得好炫耀或骄傲的，有时在某些场合反而会使你自己更难堪，更让你无地自容、名不副实，甚至造成心理上的终身阴影。
况且，音乐的主要功能也不是用来搞竞技争名夺利的，而是用来陶冶情操、静化心灵，使人得到美好精神享受的。同时，对于在比赛中不负责任不公正打分的个别评委来讲，是他们搞乱了正常的教学成果的评判标准，也造成了对很多选手、家长、教师尤其是还不能明辨是非的青少年学生的心理健康有着很大的负面影响。
尽管有些比赛充满了功利的操控因素，对于很多鼓手来讲心里也许不平衡，但是试想一下，如果因此造成对所有比赛的排斥或不屑参与对自己的专业道路成长也没有什么好处。有些鼓手也往往表现出不在乎任何比赛，但真正在关键时候让他体现出自己的水平，又显得眼高手低，很容易在比赛中受挫。还有一些鼓手只关注国内最顶级的赛事，无视一些其他影响力相对较小的赛事，如果这样尤其是对于从事教学的鼓手来讲，最好应该扭转这种思想。其实在很多比赛中取得优异成绩的鼓手往往也都是在参加过很多次各种类型比赛的煅炼中逐渐成熟起来的。有些比赛影响力尽管不如最顶级的赛事，但要取得全国最好的名次也需要很大的努力。毕竟，现在从事爵士鼓教学的人群很大，学习爵士鼓的群体已经很广，竞争也是非常激烈的。并且这类比赛获奖的成功率相对要高一些，对培养鼓手的自信心也是有益无害的。等其积累了丰富的参赛实践经验与过硬的实力水平以后就有希望在最顶级的比赛中取得好成绩。
当然，对于身处不同环境、不同水平、不同年龄段的广大鼓手来讲，对待比赛的心态会各有不同。如对于一位初出茅庐的选手而言，把比赛当作学习交流最好的途径是最普遍的想法，能够在激烈的竞争中感受到参与的快乐也许是最具有意义的事情。所以通过参与比赛，收获的也许不仅仅在于名次与荣誉，更多的也在于勇于挑战自我的积极上进的那份宝贵精神。
像近几年通过各种爵士鼓、打击乐等专业比赛成长起来的一些鼓手新秀，为其在日后的专业发展道路中奠定了重要的基础。我们也可以看到其成功的背后是坚持不懈的执著与努力，也带给广大鼓手积极正面的良好引导，更加激励大家努力的钻研业务，这些都是鼓手应该具备的健康心态。
在国内一线城市北京、上海、香港等地，从事爵士鼓演奏、教学的专业人群相对最多，学习爵士鼓的人群也相对其他城市更广泛一些。这也跟一线城市的文化、经济发达水平、人口数量等有着直接的决定性关系。同时在一线城市的专业音乐艺术类院校与文艺院团等相关机构也最多，资讯相对也更为发达，因此从总体上就决定了爵士鼓教学水平相对国内其他城市要高。
国内二线城市如广州、天津、重庆、成都、沈阳、西安等省会城市及直辖市，几乎每一个这类城市都有属于地方性的专业音乐艺术类院校与艺术院团，也有不少从事爵士鼓、打击乐的专业人才，并且某些这类城市的相关人才水平并不低于一线城市的同行水平。对于当地教学水平的整体提高起着重要的支撑作用。如业内人士较为熟悉的天津九拍等知名教学机构就带动了本地甚至全国的行业教育。甚至其综合水平已经走在了国内同行中的最前列。但从全国众多不同地域的这类城市比较来看，爵士鼓教学水平的差异是非常大的。不同城市的文化氛围、人文底蕴有着很大的不同，同行间的意识也存在着不少问题，因此诸多原因都会造成地域性差异的不同状况。
在国内一些三线城市（地、市级城市）中，某些城市由于也有一些水平较高的鼓手在从事教学活动，也带动了当地的行业发展，甚至在一些全国性的比赛中看到了来自这些城市的高水平选手。当然，大部分三线城市由于其城市规模相对较小，文化经济等发达水平也相对不如一二线城市，行业间的差距也是很大的。
由此从整体来看，国内爵士鼓教学水平的地域性差异与一、二、三线城市的定位是成正比的，这几乎是一个很难改变的基本定律。
流行音乐作为一种商业性音乐，具有突出的商品属性。“音乐商品的制造者充分利用流行音乐的社会功能和娱乐功能来促成音乐作品的流行，以达到商业性的盈利目的。一切为作品流行而服务的手段都是围绕商业利润最大化而展开的。”（尤静波《现代艺术教育》2011年1期《几个角度看流行音乐》。）
爵士鼓作为流行音乐中最重要的代表性乐器之一，在其专业发展的历程中，必然也会遵循流行音乐的整体发展趋势，受到商业性特征的制约与影响。“流行音乐的商业化特征也是保证它生存，促进其发展的重要基础”（尤静波同上）。因此明白这一道理，对于鼓手来讲具有很重要的意义。也就是说爵士鼓这门专业它不能是孤立的一门专业，它的发展必须顺应流行音乐的整体发展潮流。由此也可以这样理解，爵士鼓作为现代器乐专业门类，也具有明确的商业性特证，与传统的古典音乐类别在音乐属性、审美取向、价值判断等主要方面都有着极大的不同。
其实通过这个问题的简单探讨给鼓手们提出了这样一个重要的看待问题的思路，就是每个专业门类都不要局限于自身的狭隘范围里，要善于要从全局出发，从整体的角度客观的看待诸多相关联的问题，这样才有利于正确认识本专业的固有特证。
学鼓不能局限于鼓，应该把思路打开，尤其是对于学习研究流行音乐的相关理论极为重要。
在国内目前的流行音乐教育中，还缺乏系统完善的理论支撑。正如国内著名的流行音乐理论研究专家尤静波所述“流行音乐风靡全球，成为当代艺术的重要代表。然而，它的学术研究则相对落后，我们应该进一步探寻它的本质与内涵。”
对于鼓手而言，探寻流行音乐理论的奥秘不仅仅有助于正确认识、判断其所具有的规律性特征，更能在全方位加强自身文化艺术修养上体现出打鼓的文化内涵，使得爵士鼓演奏更具有较强的文化属性，同时也为本专业的学科建设、完善专业体系而逐渐成熟起来起着重要的推动作用。
流行音乐是一种“求新求变求个性”的大众音乐，涉及到整个理论体系如配器、创作、演奏、演唱、定位包装、市场推广等诸多领域的知识结构，并且各自又具有一套独立的相互交叉渗透的理论规律，鼓手如果不从全方位角度去深入学习研究，就不可能从全局的高度去认识、驾驭掌控这门专业。
首先看国内目前整个流行音乐的理论研究都比较落后，市面上看到的流行音乐理论专著屈指可数。一些专业学术期刊在流行音乐理论研究版块的安排比例上也相对较小，与目前的流行音乐发展势态极不吻合，存在着政策导向上的重视不足问题。在这样的客观状况下，爵士鼓作为流行音乐中的一种专业门类，其理论研究更难得有突破性的发展空间。
目前国内音乐艺术院校爵士鼓专业学生在写作毕业论文时，大多没有足够的参考资料，也缺乏系统的写作指导，很多学生也都不明白研究理论的具体意义，这与整个的流行音乐理论研究大环境有直接的关系。同时，很多教师也都不重视理论学习，还停留在“器乐表演专业只要能上台演奏就行”的狭隘思维里。所以也经常看到一些教师由于没有足够的文化艺术修养、理论基础作支撑，在教学时不能够科学的、多角度的传授演奏技艺，培养出来的学生也受其影响，有碍于专业水平的全面均衡发展与提高。
当然，除此之外还有很多相关的原因造成目前国内爵士鼓理论研究的落后面貌，尤其是一些起着模范、带头作用的本行业协会领导，在以身作则以及推广理论研究的理念上还应该尽到更大的责任。还有就是国内缺乏流行音乐专门的理论研究发表渠道，一些音乐刊物的编辑还用传统音乐理论研究的审美取向去衡量，使得一些鼓手的研究成果难以得到展现。
一位优秀的演奏家未必可以成为同样优秀的教育家，而一位优秀的教育家也未必可以成为同样优秀的演奏家，演奏与教学都有属于各自相对独立的知识结构体系，但却紧密融合、交叉渗透，有着必然的依附关系。
舞台演奏主要体现的是鼓手个人的技术技巧、音乐处理、综合艺术素养等方面的全面展现，是以个人技术与艺术水平的基本要求作为核心基础，更多的体现在“演”的层面上。而教学体现的不仅仅是个人技艺水平，更重要的是在于鼓手如何去驾驭教学中涉及到的诸如教学方法、教学措施、教学理念等方面的具体落实的掌握能力，更多的倾向于“教”的层面上。
显然，教学的前提条件是鼓手必须具备丰富、成熟的演奏能力，否则谈不上应该如何去“教”。而也有一些实际演奏水平很高，具有长期舞台实践经验的鼓手往往又不善于体现“教”的能力，根本问题就在于缺少对“教”的研究。
演奏是一门艺术，教学也是一门艺术，如何把“演”与“教”有机结合就更是一门复杂的艺术，只有把“演”与“教”的学问都搞透彻才有可能成为一位演奏与教学同样优秀的行业专家。往往容易看到一些著名演奏家培养了不少高水平的学生，而往往也可以看到一些高水平的学生其师从的老师却并非舞台上的名家，充分说明有些老师偏重于“教”的能力，在“教”的层面颇有一套成熟体系。
另外，从个人付出的角度看，演奏家往往是为提高自身水平而在不懈的努力，教育家却往往需要为学生的成长过程而更多的奉献。认识这些问题将有助于鼓手理清“演”与“教”的异同关系，并针对自身的实际职业定位与爱好取向找到更加明确的事业方向。
传统的爵士鼓教学模式往往以单纯的演奏技术技巧训练为核心内容展开，缺乏立体、直观的文字、图形、声像与人机交互的多媒体辅助手段，在教学曲目的视听、收集整理、储存回放等重要方面得不到很好的展现。而现代教学利用多媒体的运用不仅成为一种常用（甚至是必须）的技术手段，更是拓展教学思路、改革教学方式方法的必然选择。
对于爵士鼓教学而言，善于合理利用多媒体的辅助有着更为实用的价值与意义，可以很好的增强教学知识结构的完整性、趣味性、延伸性，同时也更能提高学生学习的主动性、积极性、参与性与师生之间的互动性。还可以充分利用强大的互联网资源最大限度的拓展师生的专业视野，而非局限于传统的有限知识结构体系框架内，从而大大的提高了教学成效。
尤其是对于电子鼓教学开展而言，更离不开多媒体的综合运用，如涉及到一对多集体课教学的电子鼓教室的教学操作以及利用电子鼓与计算机等多媒体物件进行录音、音乐制作等常规教学开展都必须掌握运用多媒体的基本操作技能。只不过对于鼓手而言，一般只需要简单掌握并合理安排多媒体辅助运用就可以正常开展教学，但是如果要像专业MIDI作曲、音乐制作的要求那样去深入学习研究的话，需要掌握的相关专业技能就不是那么容易了。
不过，如果过分依赖多媒体的辅助开展爵士鼓教学也是不可取的，毕竟教学的重心永远是针对本专业的演奏技术技能的核心训练上，其充当的基本作用也只能是辅助而已。
教师不仅仅是知识技能的传播者，更是爱的传递者，如何把爱的实际行动潜移默化的去影响到学生，并让学生能够在学艺与做人方面都有一个很好的模范榜样是非常值得肯定与倡导的。尽管现代社会由于受到市场经济的巨大冲击使教师的思想观念、价值取向也随之产生了很大的改变，但教师的人格品质一定不能够被忽视！
一位优秀的爵士鼓教师除了必须具备过硬的专业实力水平以外，还应当具备善良、宽容、豁达、无私奉献等基本人格品质，这也是很多爵士鼓教师所不具备的素质。教师要跳出自身思想上的局限，要站在学生、社会的立场与角度去思考问题，这样就很容易理解教师的人格品质的重要性。我们也可以看到不少表现浮躁、急功近利的部分新一代鼓手群体，他们对同学、师长、家人以及整个社会的冷漠、高傲与自私不仅仅是复杂的社会大环境的影响结果，与教师的正确引导有着最为直接的关系。
现今社会谈论奉献精神似乎是一件很好笑的事情，对教师这个职业定位来讲，社会无论怎样发展，市场经济的发展态势与主导地位无论有多么大的冲击力，奉献精神都是作为教师的一个永恒话题，奉献就是一种爱的传递，更是教师最为宝贵的人格品质。
由于目前国内的考级机构众多，考级教材不统一，考级地域性差别显著，基本形成了各个省份各自为政的爵士鼓考级局面。但属于正式出版并全国发行的爵士鼓考级教程却只有中国青年出版社出版发行、王以东、刘刚、陆勋编著的《中国音乐学院艺术水平考级全国通用教材·打击乐（爵士鼓）》、山西教育出版社出版发行、王艺田编著的《全国通用考级教材·爵士鼓》、上海音乐出版社出版发行、上海市打击乐协会编的《电爵士鼓考级教程》、湖南文艺出版社出版发行、黄中山编著的《全国乐器考级·爵士鼓》、中国国际文化出版社出版发行、赵鸣编著的《流行音乐器乐水平考级·爵士鼓》、首都师范大学出版社出版发行、郑建国、刘刚、刘瑛编的《全国小军鼓、爵士鼓演奏考级作品集》等数套。
国内大多数省份仍然按照当地打击乐学会、音协或考级组织机构所指定的本地内部参考资料或参照选择以上普遍使用的教材作为考级教材。
尽管目前不同的考级机构、不同的考级教材都普遍并存，各地域的地方性考级政策也不尽相同，在考级教材的使用、教学开展等方面也存在很大的差异，但从整体上看，爵士鼓考级教学的主要特点仍然是具有普遍性的。
其一：作为业余普及性教学，爵士鼓考级教学具有普遍认可性高、大众接受广的特点。排开各类爵士鼓考级教材的编写是否权威、是否符合本专业相关学习人群的科学提高等专业问题来看，大众对本专业考级的认同取向基本是一致的，几乎大部分学习爵士鼓的业余青少年都有过或正准备考级的打算。一些学校在升学、艺术特长加分等优惠政策里往往也涉及到考级的某些规定，一些教学培训机构也在考级开展上做出了很大的宣传，也因此爵士鼓考级教学的大众化特征是最为显著的。
其二：爵士鼓考级教学的局限性特征也是最为显著的。由于考级教材往往涉及到的技术层面狭窄，不少教师在教学时具有明确的过级目标。往往造成一些学生很长时间内使用单一的考级教材学习，不利于学生系统、多角度的学习掌握本专业的演奏技术技能。致使一些学生尽管通过了较高级别的考试，却只掌握了很少的知识体系，出现营养不良的突出问题。
其三：爵士鼓考级教学具有利弊共存的显著特点。客观辨证的科学态度来看待爵士鼓考级教学的利弊关系，将有助于正确引导学生、家长、教师以及社会上的广泛人群有一个相对正确的认识。利的因素主要体现在社会参与性、认可度等积极的方面。同时也使很多学习爵士鼓的学生有一个明确的学习目标，从而在不断的坚持中提高水平层次。弊的因素主要体现在为追求考级通过率的提高而随之产生的诸如急功近利、为一纸考级证书而学习的负面影响。甚至出现一些为获取考级证书而通过非正常渠道的手段、关系去扰乱考级秩序的现象等难以避免的社会问题。
与所有本专业教材使用一样，教师首先必须要认真负责的仔细深入研究考级教材的内容安排、知识结构特点，对每一个考试级别的演奏要求、程度深浅与教学措施都应该有一个全面详细的分析与掌握，才能在教学操作过程中驾驭自如。也就是说，教师要化时间与精力对考级教材本身做出全方位的研究才可能使用好、发挥出编写者的意图。
同时，教师必须要善于选取各种不同教材相结合的教学模式来提高完善学生的知识结构水平，从而避免考级教材使用单一性弊端问题。也就是说，把考级教材的使用贯穿于教学的整体安排与计划中，合理的选取不同种类、不同风格、不同国家的优秀教材，就可以充分发挥不同教材互补的优势，以达到符合科学规律的教学操作目的，从而全方位的提高学生综合水平。
总之，爵士鼓教师一定要走出考级教学的单一性误区，学习爵士鼓的真正目的也肯定不应该只是为了单纯的考级，尤其是对于广大热爱爵士鼓的青少年群体来讲，通过学习爵士鼓走进音乐、了解音乐，培养对音乐的鉴赏、领悟能力才是最为重要的，在适当水平的阶段通过考级检验自己的学习状况是可取的，切忌把考级当成唯一的学习目的，那样也有悖于考级本身的社会目的。况且，教师应该很清楚并非每一个学生都适合这种应试化的教学模式，因此在考级教材的使用上更要有所侧重，懂得针对性的取舍才是最为科学的。
一是盲目的拔高级别，基本功不扎实，致使演奏时暴露出很多问题；二是机械刻版的演奏，缺乏音乐表演上的重要表现；三是练习内容不全面，经不起详细的抽查检验。这三个问题可以说是最为普遍的共有现象。透过现象看本质，反映出教师的问题、教材的问题、学生的问题都很多。
从另一个角度来看，国内目前的考级教程大多缺乏对音乐表演上的内容安排，在编写形式上过于呆板。考级的群体以青少年居多，不符合这个年龄层面学生的心理需求，更与社会上流行的通俗音乐不相融合，远远走在了时代的步伐后面。因此也造成很多教师不认同、不赞成学生去考级，甚至因为考级这个社会大潮流的影响让一些有思想、有远见的专家、学者反而不屑于让学生去参与。
不过，爵士鼓考级在国内从无到有，逐渐也在不断完善与成熟，相关的问题也会随着时间的推移得到解决。毕竟，目前的考级趋势有增无减，有着广阔的发展空间与社会需求，也需要得到更多群体的支持。
现在业余学习爵士鼓的学生人群并不少，很多家长只要一碰到学鼓的孩子几乎都会问他“考级了吗？考几级了？”等问题，可见爵士鼓考级与目前考级人群最广的钢琴考级一样，已经深入人心，百姓皆知。因此爵士鼓考级的社会意义已经不是单纯的技术水平检测标准这个概念了，而是上升到大众化的通用性价值评价范畴了。即便是对于很多根本不懂得、不了解本专业的行外人士来看，他们也会通过考级级别的高低评判你的水平深浅。也就是说，爵士鼓考级的社会意义已经凸现为一种大众化的公用评价标准，就像社会上的明星一样，大家都几乎公认其综合影响力，他们就是成功的典型范例。
从国家相关考级部门制定、推广考级制度以来，社会上的争议就伴随着整个过程，支持的反对的都大有人在，甚至可以看到相关的研究性以及评论性文章从未间断，从这个角度看，考级的社会意义又有了更深的内涵，涌现出了不少考级辅导性的书籍、专题研究论文、单独的考级曲目解析、演奏示范以及正式出版的音像、视频等资料。甚至可以这样讲，考级已经成为一大产业，有着相关的产业链，目前已经呈现出更猛的发展势态。也因此可以这样总结，与其他专业考级门类一样，爵士鼓的考级在不久的将来也会上升成为一种有深度有丰富文化内涵的学术性普级活动，从而具有更强的社会意义。
当然，与所有专业考级门类一样，随着爵士鼓考级的逐渐深入人心，考级市场的规模化、产业化、商业化特征也会凸现，社会上的考级机构也会更具竞争力，市场的蛋糕怎样合理分配已经不是普通老百姓可以左右的事情了。
通过观摩、分析国内外著名爵士鼓演奏家、各类鼓手大赛获奖选手的演奏视频可以直观的让学生获得并建立正确的审美评价标准，有助于提高学生的鉴赏能力，从而达到学习、借鉴、取长补短的目的。
由于每一位爵士鼓教师在个人演奏风格、持术技巧的掌握与知识结构等方面都有一定的局限性，因而通过视频分析的教学课程可以使 学生大开眼界，接触到更多更丰富的技术与信息资讯，营造一种开放式的教学环境让学生能够自由的吸取世界各国爵士鼓演奏家的技术与理念，从而走出相对封闭的教学状态。
尤其是对于教师而言，通过视频分析课程的合理安排，让学生明白背后的学习更为重要。比如在分析国内一些比赛获奖选手视频的时候，通过选手的演奏风格、选曲、表演个性、舞台风度、技术处理等重要方面可以看出教师的引导理念是什么，其成功的背后隐藏有很多值得去深入挖掘的东西。学生是教师的一面镜子，通过这些获奖选手的表现窥探出教师的成功经验，有助于师生共同借鉴，共同学习提高。
现代化的教学手段离不开新思想的注入，视频教学课程的安排是爵士鼓教学开展不可缺少的重要一环。更是激励学生向更高的学习目标靠近的重要途径之一，知识的积累过程就是这样一个全方位的学习的过程，学生的成长也是靠这些具体教学措施的落实与强化而伴随其中的。
随着国内高校扩招政策的逐渐出台，现在开设爵士鼓专业的音乐艺术类高校已经不少，因而高考的学生也相应增多，对爵士鼓高考教学的特点进行分析已是一件很重要的事情，甚至社会上专业进行爵士鼓及相关专业高考培训的教学机构、鼓教室已有不少。
爵士鼓高考教学具有明确的升学针对性，教师必须要在有限的教学时间内完成达到高考水平程度的教学内容安排，也就是说，合理安排学生的学习进程是最为重要的。况且，学生如果报考不同的音乐艺术类院校在考试大纲的规定上也是不同的，需要教师做出相应的教 学内容选择与调整。
由于高考情况的不确定因素，竞争激烈已是普遍存在的问题，因此爵士鼓高考教学具有一定的挑战性特征。师生都必须努力配合，共同解决教与学的种种问题，把学生的专业水平提高到相对较高的层次，才能具有更强的竞争力。这涉及到教师的实际水平、教学方式方法、教学效率高低以及学生的吸收能力、天赋与努力情况等诸多环节的具体问题。
同时，爵士鼓高考教学关乎学生前途命运，有着至关重要的职业选择特征。也就是说，学生选择本专业作为人生将来的职业定位，最后通过高考这一环节决定其成败，给师生都施加了很大的压力，也就是必须在明确这种压力的情况下去完成一切教学计划的落实与安排，需要教师清醒的、科学的去驾驭教学中的具体操作。并且教师的责任心也是最为关键的问题，有时候学生的高考成败最起作用的或者说是可以控制学生成长的就是教师认真负责的态度与实际付出所决定的。
为了保障学生顺利升学的最终目的，爵士鼓高考教学的具体要求大致有以下几点：
首先需要学生、家长、教师达成升学考试意愿的统一共识，需要得到大家的共同支持，一切有碍于学生高考的想法或不同意见都必须事前得到妥善解决。教师对于学生及家长的期望值有一个全面的了解与具体的深入沟通，才能在教学开展过程中及时发现问题并积极的去应对。尤其是对于家长的默契配合显得极为重要，要为学生提供一个良好、宽松的学习氛围，解除思想上的负担，并在学生必须具备的乐器设备硬件、练习等方面提供足够的保障。
其次是师生与家长都要及时准确的了解所要报考学校的招生政策，尤其是各地教育行政主管部门出台的新规定，由于每年都有可能在相关方面有所调整与变化，要注意通过网络、报纸以及学校发布的信息来调整教学安排，尤其是对于非专业音乐艺术院校附中的爵士鼓高考生来讲，在准备专业与文化课的同时，还要同步学习跟进高考必考科目《乐理》、《视唱练耳》等相关专业课程。也需要爵士鼓教师督促其学习，随时关注其学习进度与状态，这样才能按照预期的计划全面、正常的开展教学。
最为关键的要求当然还是教学内容的具体展开，涉及到高考选曲的反复推敲、选定、细练，最终才能让学生在考试过程中展示出自己的真实水平。这个过程不仅仅是针对要考试的那几首曲目的教学，更多的是通过相应的其他练习配合以彻底达到驾驭掌握考试曲目的目的。尤其是在高考视奏环节，由于考题事先不可能全部猜测到，靠的是学生的综合能力，这个环节就需要平时的积累与丰富的教学曲目分析作基础，才能相对有一个好的表现结果。
当然，爵士鼓高考教学的具体要求还有很多，每一步或每个环节都是最为重要的，都有可能最终造成对学生考试结果的制约因素。
鼓手获取资讯的渠道很多，可以通过网络、电视、报纸、书刊等媒体以及书店、专业院校（团）、演艺娱乐公司、音乐艺术类培训学校等文化场所或音乐机构等等很多途径去得到。目前最为便捷直接的方式肯定是首选网络，如在一些相关的鼓产品生产厂家网站、乐器公司网站、琴行经销商网站、专业音乐艺术院系（团）网站、各地音乐家协会、打击乐协（学）会、乐器协会网站、鼓手组织类网站、乐队乐手组织类网站、摇滚、重金属、流行音乐、轻音乐、古典音乐类网站、专业音乐书刊、期刊类网站、鼓教材网站、打击乐教材网站以及某些知名鼓手的个人博客等地方都可以获取到相关的资讯。
像一些鼓手经常参与、关注的某些鼓手网站论坛上也有很多的资讯可以互通有无，大家在交流、互动过程中传递信息也是最常用的一种收集资讯的方式。甚至在互联网发达的今天，鼓手可以足不出户也能大概知道行业内的相关大事。
当然，鼓手获取资讯的目的也是为了打开眼界，让自己不要局限于个人的狭窄空间里，鼓手也因此要学会辨别取舍、正确判断，吸收有用的东西丰富自己，也让自己清楚的看到同行间的客观差距，使自己明白应该如何对自己进行思维调整，找到正确的努力方向。
一是招生广告宣传夸大其词，令人真假难辨。尤其是在师资实际水平、资历背景以及教学设施条件、教学教法与教学体系的操作安排等方面宣传不属实，缺乏诚信，水分太多。
二是考级、高考包过，签订违规合同赚取高额费用现象突出。这种情况不乏一些音乐艺术院校的一线任课教师也在利用手中的招生与考评资格权力大肆敛财，社会上一些办学机构更是明目张胆的利用各种手段大打包过广告，严重扰乱了行业与社会风气，致使一些真正有水平的师生反遭打击或失败。
三是比赛歪风现象突出。关系、权势、利益至上的不良社会思想使一些人为了名利放下道德准则于不顾，通过拉关系、走后门、给好处、打通需要利用的各个环节达到个人的目的。尤其是某些主办方、评委暗箱操控严重影响了公平、公开、公正的比赛基本原则。
四是同行之间勾心斗角、不团结、互相诋毁、拉帮结派思想严重。特别是某些地域性的行业协会组织，他们往往充分利用行业组织的社会影响与公信力，欺行霸市、横行一方，俨然成为名利争斗的帮派组织，使得行业风气很难得到扭转。
当然，以上仅仅是个别突出现象，但我们必须要承认这些严重性问题的客观存在，需要得到本行业高层领导与社会相关职能监管部门的监督管理及广大行业人士的自觉自律才能积极改善这些不良风气。
本系列文章原连载《乐器》2011年第3期、第4期、第5期、第6期、第7期，（一）、（二）、（三）、（四）、（五）以及（六）、（七）续载《新概念爵士鼓教学指南》一书。
在《爵士鼓演奏高级教程》中，对《美与丑》的演奏进一步处理提示已经有一些基本的框架说明，为避免重复，现将全曲最关键的创造性打法简要补充。
为了充分体现全曲的爵士鼓演奏层次对比，特别需要按照如下方案去设计。
1.在62小节打完后从第5小节开始一直又到62小节的反复过程中，所有的基本节奏型全部变为双手的交替击镲演奏，开镲的设计仍然可以遵循原来的演奏提示（即86页的文字说明）。
2.在D.S.即第2遍反复时从第5小节到31小节结束一律调整为右手节奏吊镲与左手踩镲交替击镲的演奏模式，以达到与第一遍反复时的层次对比。
也就是说，第一遍演奏按照右手单手击镲的谱例为主，反复时以双手交替击镲为主，反S记号时则以节奏吊镲与踩镲的双手交替演奏为主，这样就形成了三大对比处理的层次，试听效果区别就非常明显到位，符合这首音乐作品的音乐表现需要。
以此为例，很多音乐作品的创造性打法都可以根据这样的分析思路去设计，（如《命中注定》这首作品也采用了这样的惯用打法特征。）但也要特别注意不要画蛇添足，要看具体的音乐作品是否有足够的变奏创造空间。有些音乐作品是不可以有太多层次对比处理的，这一点要根据音乐作品的风格特征、曲式结构、配器手法以及不同的演奏场合需要等诸多因素去综合考虑。
《命中注定》（Corazon espinado）是著名的桑塔纳乐队(SANTANA)的一首典型的拉丁音乐风格作品，也是世界拉丁音乐的经典代表作品之一。在《爵士鼓演奏高级教程》中，本曲的演奏提示里已经简单提及了二度创作演奏的一些基本思路，在实际教学训练与舞台应用中，还可以充分发挥演奏者的个性化理解与音乐想象力，以进一步去挖掘经典音乐作品的无穷魅力！现将一些笔者在实践中成功应用过的音乐演奏处理方式简单的归纳如下：
1.每两小节设计开镲一次，可以选择在第二小节的第四拍的后半拍开镲，以补充音乐呼吸的规律感。同时利用呼吸的音乐处理设计相应的提手动作，以增强音乐的律动与视听统一效果。
2.所有吊镲结束时均需设计配合高抬手的提手动作，以起到音乐分句与高潮情绪渲染的基本作用。
3.59-62小节必须强调双音的处理，以加强音乐演奏中力度与音量的层次对比。并且，这几个小节的每一个都是高潮音，所以每一个音都需要高抬手的大幅度提手动作，这几个小节也是本曲给鼓手展示表演动作的黄金段落。
4.93-94小节的处理同样要强调双音的作用，尤其是94小节的第4拍必须加上吊镲的渲染才可以起到段落过度的强烈对比。
5.1-3小节每小节的第4拍后半拍开镲，第4小节同样要强调双音的应用效果。
6.63小节-78小节运用双手的交替击镲技术，同样要设计在以两小节为一个单元的开镲模式里配合呼吸的提手动作。当然可以不必机械的在十六分音符的位置设计开镲，可以设计成全曲统一的第2个小节（两小节为一个单元）的第4拍的后半拍开镲模式，也当然可以根据演奏者自己的实际水平与理解换成不同的更多更丰富的开镲设计。
7.95-125小节则变奏成右手节奏吊镲与左手踩镲交替十六分音符的演奏模式，运用右手的演奏空隙来帮忙演奏开镲的统一处理。这样的设计更具有层次感，把整个音乐作品的高潮段凸显得淋漓尽致。当然，对于基础较差的鼓手来讲，也许不太明白这样处理的具体演奏谱例是什么样，其实很简单，就是交替击镲的右手换到了节奏吊镲上去而已，但这样的变奏处理视听效果极佳，是爵士鼓演奏处理技法中比较常用的一种方式。
8.101-102两小节与118小节都要在力度渐强上下功夫，126小节要注意交替手法的倒手控制的准确演奏，然后127小节到结束要注意减弱的音量控制与伴奏音乐的统一平衡等。
9.所有吊镲都要左右手分别演奏独立训练后（即左右手分别演奏吊镲或用左右手分别演奏不同位置的左右边大小尺寸不同的吊镲。）再根据演奏者自己双手的实际控制能力选择最终的手法方案。注意不能在舞台演奏中盲目的应用没有把握的高难度手法，以免演奏过程中出错，要把自己最熟练、最适合、最擅长的手法用到实际应用中去。（其实这也是训练与应用的不同要求。）
以上几点非常简略的说明还可以有更多的变奏思路，取决于个人的实际水平与个性化理解。
以此为例，音乐演奏的二度创作可以说是最能体现演奏者的技艺水平与综合音乐分析能力的试金石，很多时候不仅仅需要演奏者成熟全面的技艺与音乐文化素养，更重要的还需要演奏者即兴的灵感发挥。
军鼓基本功40条浓缩了军鼓基本功训练的核心内容，是美国打击乐艺术协会（全称为：PERCUSSIVE ARTS SOCIETY。网址：WWW.PAS.ORG ，国内很多人习惯叫国际打击乐艺术协会、世界打击乐艺术协会等称谓，其简称为PAS。）修订并大力推广的军鼓基本功技法。这40条军鼓基本练习内容可以说包含了军鼓这门乐器从数百年来的发展过程中所提炼出来的精华技法。无论你是学习中、西打击乐还是现代流行爵士鼓专业方向的打击乐手、爵士鼓鼓手，这40条练习对你都有着极为重要的不可替代的重要训练作用。同时，这40条军鼓基本功练习也是检测你双手协调控制、耐力控制、音色与力度控制、节奏精准控制等综合性的权威考核试题，你可以定期检测自己的水平状况是否有更大的提高。
既然军鼓基本功40条有着如此重要的练习价值，那么用什么样的练习方法可以达到最好的效果呢？建议从如下几个方面入手就可以避免练习过程中的低效状况。
1．忠于原谱，要知道这40条中的每一条、每一拍、每个音符都是集体智慧的结晶，估计你自己很难有能力去进行改编与创新的！如果无视或不屑这一点，那你就难以真正进入这40条的技法体系里去！
2．在挑战你的耐力极限之前应该有个前提条件，那就是你必须学会如何使自己的身体机能与身心状态都得到合理的放松，否则，也许等待你的就是肌肉的疲劳甚至酸痛，反而耽误你的练习进程。
3．在速度的选择上要遵循由慢到快的必经过程，如果连慢你都演奏不好就没有任何资格想去提速，否则，你就违背了练习最基础的要求。
4．练习的目的只有一个那就是为了应用，因此你得学会举一反三、触类旁通，因此不光是要在练习过程中下功夫，更重要的是把你所掌握的技术手段运用到实践中去。
5．建议每位鼓手都去研究一下双手的运动规律，当然具体包括如演奏过程中大臂、小臂、手腕、手指头之间的相互制约关系，因为既然是挑战你极限的训练，你不从运动生理的角度去深入分析就难以上升到理论的高度。
6．每条练习涉及到的速度与力度范围都是因人而异的，要想超越自己的极限最好是一步一个脚印踏踏实实的设定每一次或每个不同阶段的练习标准。
7．也许在具体练习过程中你并不明白每一条练习所针对的具体训练目标，甚至还会质疑某个地方的技法到底应该怎样去理解，这些都属于正常情况，不过，你就得多向你的指导老师请教！
8．当然，谱例中诸如：重音的控制你得演奏到位，装饰音在快速的节奏中会占据一定的时值属于正常；每个双跳的控制都要注意鼓皮的反弹结合；大力度高抬手的控制一定要尽量避免噪音过大的问题；无论那一条练习你都要把最好的音色体现出来等等这些注意事项都要尽量做到心里有数。
9．每条练习都最好使用节拍器进行强化时值训练，要达到节奏时值绝对精准的要求就必须借用节拍器的辅助较正。至于每一条练习到底应该设置成多快的速度范围这也要分别对待，具体指标建议每位鼓手都自己去制定。
10．每条练习最常用的训练方式是从慢到极限快再回到慢速的控制过程。当然，当你双手处于某种速度临界点的时候为了强化你的耐力训练你可以多在这一速度范围内保持一会，才能达到训练强化的目的，尤其是在你逐渐加速的训练过程中会反复遇到这样的情况。
11．如果你是学习中、西打击乐的全面型学生，你肯定练习过不少专门的军鼓教程，对于理解这40条的演奏要求就不会太难。但如果你是学习单一的爵士鼓专业方向的学生，估计你就要多加强军鼓基本功40条的学习，因为很可能你接触得更多的是爵士鼓套鼓方面的训练内容。
12．建议你每次练完军鼓基本功40条后都要静下心来仔细体会一下自己的具体感受，以给自己客观的水平评价。更需要你多与同学、老师、同行们进行及时的交流，当然最直接的办法可以上网收集一些相关资料、视频来进一步参考学习。
最后你要思考的问题是：既然军鼓有如此经典的基本功40条练习，那么爵士鼓套鼓的经典基本功又有哪些呢？
现在学鼓的一些学生，贪玩的不少，很多同学是节假日不上课，寒假暑假不上课，家人、同学过生日不上课，吹风下雨不上课，天热不上课，天冷也不上课，学校作业多了也不上课，考试期间也不上课，身体有一点不舒服、感冒生病就更不上课……除去这些上课时间，一年下来根本就上不了几次课。贪生怕死，遇到困难就逃避退缩。不上课也不请假，与老师躲猫猫，玩花样，要不就是找各种理由与借口甚至干脆直接撒谎，这样的学生，鼓没有学好，耍心计倒成了行家！
家长，尤其是一些个别富家子弟的家长，素质也堪低，根本没把子女良好的学习习惯培养当成一回事，更不要说懂得尊敬老师。纵容、娇惯孩子成性，这些孩子长大了迟早要在社会上碰钉子、栽跟斗。富家子弟也罢，即便是孩子将来没什么本事，但也不缺钱为生计而发愁，反正他们有足够的优越感，可一些普通家庭的孩子也这样，那可真就成了废物一个了！
奇怪的是，很多家长在选择一位好老师时却费尽了周折，可以说是眼睛雪亮，生怕有什么闪失，挑了又选，选了又挑，就像在商场里挑选商品一样，但却并不珍惜找到好老师的学习机会，也不听从正确的指导，仍然体现的是用金钱来提供给孩子最好的教育资源，以满足形式上的社会地位与功利心的满足感、成就感。教师也真是无可奈何！无计可施！面对这样的学生，这样学鼓，大师也把他教不出来！
客观的讲，出成绩的学生一般大多是持之以恒，学习雷打不动的类型，节假日往往是他们充分利用的黄金时间，如果再加上其天生禀赋条件还不错的话，大多可以达到相当的水平。无论是专业技能还是学习习惯乃至其一生的成长、发展都会受到极大的良性影响！普及教育尚且如此，专业教育何尝又不是呢，他们如果以这样的态度下去，在这个专业领域能有什么建树也就可想而知！专业院校现在每年培养那么多鼓手，混日子的多，精进的少，所以一些同学毕业就失业也不足为怪了！
83.爵士鼓独奏经典作品《STREET URCHIN》的演奏重点有哪些？
《STREET URCHIN》（《街头顽童》）参见著名的爵士鼓教程《BILLY CONHAM BY DESIGN》，是一首非常经典的、具有很高艺术性与演奏难度的爵士鼓独奏作品。
由于本曲速度在120拍/分钟左右要演奏大量的密集型节奏如六连音、七连音、八连音、半拍五连音以及更多半拍三十二分音符等节奏形态，再加之涉及比较连续的高难片段（M段、G段）、转拍、双踩演奏等技术要求，所以，要轻轻松松完成技术上的把控并不是很容易的事情。况且，演奏者还必须做到基本的背谱与完整流畅、个性化的音乐表现才能算得上基本达到与完成该曲的演奏要求。
特别需要强调的是本曲在段落、曲式结构、和声、配器的分析上要搞清楚才能将鼓声部很好的融入，否则，如果单纯的完成鼓声部的演奏技术只能算是最简单、最初级的状态。所以，对于缺乏音乐理论基础的鼓手来讲，单纯从鼓声部的演奏技术上下功夫是本末倒置的，是无法真正深入该曲的音乐内涵的！教师在指导学生演奏该作品时一定要把握好音乐全局的教学思路，要跳出鼓手的单一视角来分析、解决问题。
当然，单就鼓声部的技术技巧分析来讲，也是需要针对性的根据不同学生的实际接受能力对症下药，尤其在肢体语言的表现上要善于抓住句、逗、段、章的呼吸与提手动作与音乐内涵相一致，避免无实质性意义的动作花架子。要明白音乐表现的正确方式是由内而外的自然流露、是建立在对音乐作品与个人理解的基础之上进行对应与再现的。
现在学习爵士鼓的人群越来越多，这门专业的演奏规范也越来越专业，已经不能停留在外行看热闹的业余水平层面，因此深入挖掘作品内涵与提高学习者的综合音乐与文化素养才是最为重要的。本曲的演奏就需要演奏者具备这样的专业素质。
84.为什么说让音乐天赋太差的学生走专业道路等于是毁其前程？
教师要有师德，对于一些音乐天赋条件实在太差的学生不能让其走专业道路，如果仅仅是为了赚取一点学费而误导学生，教师定会承受相应的因果。
现实社会人心叵测，起心动念不善的人比比皆是，尤其是作为教师如果不能权衡个人利益与学生前程的正确决断，误导学生花费大量精力、财力投入到并不适合自己将来从事的职业方向，对学生及其家庭来讲，真的是个灾难。
但对于对爵士鼓这个行业趋之若鹜、一知半解的学生及学生家长来讲，彻底了解这个专业的特性、就业前景等相关状况并不容易，大多仅凭一时兴起或者盲目跟风，不知道走专业道路的生存与竞争风险，等到已经投入大量时间与财力物力以后才发现道路选择错误后悔晚矣！
为了不让遗憾发生，教师一定要加强自身道德自律，赚几个学费钱不要紧，千万别耽误了学生的前程！
音乐天赋太差到底是个什么概念？其实对于不太了解音乐这个行业的人群来讲，的确难以明白，但是对于有经验的教师来讲心里非常清楚，一般情况下，短短的几次课就能够大致了解。
音乐天赋太差的学生往往有几个明显的特征：
A、五音不全（比如哼唱音乐旋律全不在调上、对音乐音高的准确性没有任何天生的概念。）
B、律动感太差（比如对任何音乐都找不到拍子，对音乐节奏不敏感。）
C、对音乐情感的体现表现出麻木的状态（比如让其欣赏任何美好的音乐作品都没有感觉，对音乐情感中最常见的喜、怒、哀、乐等没有任何共鸣，甚至在听到音乐后连一点简单的联想思维都不具备。）
D、对音乐内涵的实质性内容全然没有感知能力（比如音乐的耳朵可以听辨出旋律、节奏、和声、曲式等立体层次，可以把音乐的架构具象化、数据化、立体化、线条化、形象化、抽象化，可以深入音乐解剖其每一个组织细泡。但音乐天赋太差的学生则几乎没有这样的感知能力，通过专业训练以后虽然有一定的提高，但发展空间就会非常局限。）
E、对鼓手而言，音乐天赋相对还要在节奏感知方面出类拔萃才有利于学习爵士鼓，否则，更不要说其他更多的天赋要求了。
鼓手的天赋就像他的两只眼睛，拥有良好的天赋就能够看清、洞悉、明辨周围的一切，天赋太差就像盲人容易走错路一样，甚至造成背道而驰的相反结果。
当然，对于兴趣爱好、特长教育、美学教育等学习目的的学生来讲，爵士鼓人人可学，无需任何条件限制！
对鼓手来讲，搞教学与舞台演奏不一样，没有了舞台上光鲜靓丽的个人展现，更多的是无私奉献、默默无闻的幕后工作。尤其是需要具备超强的包容胸襟、平和的心态、耐得住寂寞的意志力以及乐于付出、甘当人梯的奉献精神才能找准定位。也只有这样才能培养出更多的优秀人才！
一个人无论做什么事情也都应该学会为他人、为社会多作考虑，不能局限于只顾为自己着想的狭隘思想里，搞教学工作必须具备这样的基本素质！
明因果之真理，方知教育工作理应尽职尽责！更何况世间上的一切皆跳不出因果的固有规律！
不明白因果的真理，世间人什么都敢做、什么都不畏惧，伤天害理的事情敢做、危害社会的事情敢做、损人利己的事情更是不值一提，一切思想行为没有指导标准，对于被最基本的社会道德舆论谴责更是置若罔闻、不屑一顾。
对于种种社会乱象的最基本解释这就是最简单直接的答案——因为不明因果所造成。
明因果之真理，方知教育工作理应尽职尽责！这是作为一位教育工作者最起码、最基本的道德与职业操守！
因果一词本乃佛教用语，是指“因缘与果报。谓善因得善果，恶因得恶果。”因果报应乃佛教基本教义之一。
很多教育工作者不信佛教，更不信因果报应之说，往往抱着一种投机取巧、自认为聪明的一种惰性思想来从事教育工作，他们只知道一些基本的教育理念与世俗的评判标准，随波逐流，没有真正用心去深入思考。对于从事教育工作理应尽职尽责的理解仅仅停留在表面上的肤浅认知。
然而，对于一位欲真正走进并掌握教育工作核心思想的人来讲，明白因果真理实乃打开教育工作的一扇大门！
教师能够做到教育工作的尽职尽责等于是自己为自己种下了善因，等到机缘一旦成熟就有希望获得教育之硕果。反之，没有善因哪来的善果可以收获呢？可这个社会有些人就偏偏不信这一套，要么就是去指责、嫉妒取得成绩的同行，要么就是通过拉关系、走后门索取本不该属于自己的教育成果，甚至对于老老实实、辛勤工作的同事讲风凉话、泼冷水，扰乱正常的教育次序，身在其中者真可谓是愚蠢可怜啊，也都是因为不明因果所造成。
一般人认为，把学校、领导交给自己的教学任务完成，能够把单位工作绩效考核达标就算是万事OK了。无论从事什么类型的教育工作，完成基本的教学任务这当然也是最基础的起码要求，可要深入探索教育工作的核心思想，真正掌握各自专业领域内的相关知识技能，就不是这样简单的事情了！
教育工作理应尽职尽责不仅仅是一种对待教育工作的基本态度，更是要求在专业知识技能上要做到深入全面的系统掌握。专业知识储备不足，仅仅凭借认真负责的心态也是远远不够的。教育工作者的专业知识技能是需要终生学习、与时俱进的，学习掌握专业知识技能的同时也就是种下了知识储备的因，对于教育实施开展才有可能开花结果。
教育工作者之所以被称为园丁，就是形象的将其比喻为“从事园艺的工人”。教育工作者就像园艺工人一样要勤于劳作、精心培育每一株花木，甚至哪怕是一株不起眼的微弱小草。园艺工人如果没有足够的付出与责任心，没有足够的工作技能，就难以培育出欣欣向荣、繁育茂盛的园林，这也是先有因后才有果的道理！
教育工作跳不出因果的道理，世间上的一切都跳不出因果的真理！佛陀在两千五百多年前就宣讲的宇宙真理至今日久弥新、永恒不变！
当教育工作者懒惰散漫时、投机取巧时、做不到尽职尽责时想一想因果真实不虚的道理，就会获得无上的动力！
教育工作与佛法中所讲的“布施”其实并无两样，尽职尽责就是“布施”而已！一旦拥有这样睿智的思想境界，教育工作就会充满无穷无尽的动力！并且能够为他人、为社会奉献出自己的微薄之力！自己当然也会在因缘成熟时获得更多的善果善报！
“精”——对于技艺而言，“精”就是精湛、精通、精气神、精髓、精华、精粹、精妙、精细、精美绝伦、内在本质······等含意，无需赘述。技艺的锤炼对于鼓手来讲，所追求的永恒目标其实就是浓缩成的一个“精”字。也许是数年，也许是数十年，甚至是一生的追求！
对于信仰佛法的人来讲，消除对同行的嫉妒心理其实是很容易做到的。因为佛法里面对于戒除贪、嗔、痴的教育方法是非常多而有效的。在佛法看来，对于同行的嫉妒心理等类似这样的简单问题是可以用因果相循的原理轻而易举就可以解释清楚并很好化解的。
佛法认为每个人一生的能力、思想行为、事业成就、道德品行、福报大小等都是自己生生世世业力与愿力的综合结果。再进一步说就是每个人的命运其实都有自身的轨迹，都是因缘成熟后的因果作用。
因此，每个人都在各自独立的生命轨迹上运行，要想获得各自在事业、健康、家庭等方方面面的一帆风顺靠的是业力与愿力以及后天行善积德、积极修行所得来的。如果嫉妒同行，不但障碍自己的贪、嗔、痴的消除，还会造成扩展恶缘，有损自己的福报。所以这个道理对于学佛信仰佛法的人来讲是很容易明白的事情！
但是，现实生活中很多人是不信佛甚至不屑于了解佛法思想的，他们就很容易用世俗的价值观来看待这样的问题，眼光显得比较短浅。所以大家说同行是冤家，就是对同行有着排斥、防备甚至嗔恨的愚痴心理。
学佛的人真的很好，遇到类似的问题迎刃而解，凡事他们都会多为对方或者别人以及整个社会考虑，心胸就会很宽广，言谈举止就会很包容、很随和，当然也自然就减少了恶缘的形成，为自己累积了更多的福报。
世间上的很多对立问题其实都来自于人与人之间的互相猜疑甚至诽谤、攻击等思想行为，再加之很多人从小接受的家庭与社会教育就是唯我独尊的自私理念，缺乏深层次的思考，使得经济社会形态下很多人错位的人生价值观大量形成。
佛法里面经常会用到一个词：“随喜“，这个随喜二字很有道理，如果你可以学会并经常应用到生活、学习、工作当中，你就会取得更大的、让你意想不到的收获。比如当你的同行取得成绩时你应该随喜他，并且要发自内心不能虚假；当你的同行对你造成竞争威胁甚至很直接的伤害时你要明白因果相循业力所致的道理，此时你应该做的是要有善恶相报的正知正念避免恶缘冲突的无限扩展，进一步加强提高自身的道德素质，并可以借用佛法中通常运用的经、咒来和平化解。
当然，一切恶缘的成熟都是有深层次原因的，凡夫难以真正明了背后的因果，当你真正无法规避人生的障碍时，你也得明白因果丝毫不爽的因缘所致。
这样一来，就没有什么不能释怀的问题！岂止做到区区嫉妒心理的消除那还不容易吗？！
附诗一首：
随喜同行
随喜同行智慧高
多结善缘路更广
嫉妒嗔恨最愚蠢
鼠目寸光是迷障
1.诚。
诚信乃为人之根本，就像一栋大厦之根基，不诚就会偏斜倾覆，暗藏灾难与凶险。
2.谦。
谦虚纳百福，连鬼神都会护佑谦虚的人，《周易》谦卦曰：“鬼神害盈而福谦”。
《周易》谦卦取象高山逊居于地之下，能自屈而不居其盈。
这样的谦虚精神才能获得更多的福报。
3.孝。
百善孝为先，学艺之人不仅仅要孝敬父母师长，更要对整个社会肩负责任与义务。正如《道德经》曰：“故贵以身为天下，若可寄天下，爱以身为天下，若可托天下。”
4.恩。
父母恩、师长恩、朋友恩、社会恩······一个不懂得感恩回报的人，离成功就会越来越远，帮扶他的人就会越来越少，逆境就会越来越多。
5.慈。
慈就是慈悲心，可以广阔到众生万象，这是佛陀的最高智慧，是放之四海而皆准的宇宙真理。有慈悲心的人可以戒除贪、嗔、痴等世俗习气，从根本上改善自己的言行规范，思想境界会得到本质性的提升。
因果相循，真实不虚！
圣贤教言，流芳千古！
学艺先学做人，
“德”字是也！
佛陀留传成千上万种法门，应机众生不同根性，因人而异、因材施教、普度众生，是真正、究竟、圆满、完美的大教育家、慈善家！世间上的一切学问都超不过佛陀的智慧。
作为教育行业人士，学习、了解、借鉴、运用佛陀的教育智慧、处事智慧、做人智慧、生死智慧等等将是一条通往成功之路的捷径之道！
“爱”是教育的最高境界！在佛陀身上已经体现得淋漓尽致！
佛陀“一门深入”与“博学多识”辩证的教育智慧对我们现代人更有着重要的指导与警示意义！
“教育当以慈悲为怀！”——这是对天下所有教育工作者最大的鞭策！
《鼓手问答篇》涵盖了110个鼓手普遍比较关注的问题，每个问题其实都可以当成一篇论文写作的方向性提示，笔者只不过运用了最为简明扼要的列举式问答方式使读者能够快速、直接、实用的进行阅读。并通过这些大大小小的不同问题能够使广大鼓手更加关注爵士鼓专业的理论研究，以及对本专业的相关问题进行更多、更广的深入思考。
在从事爵士鼓演奏、教学、理论研究的过程中，使人困惑的问题的的确确很多，有些问题似乎容易找到答案，而有些问题还需要在实践的过程中进一步的去努力探索，这也是笔者写作《鼓手问答篇》的意义所在。
并且，在这110个不同问题中，大部分问题的阐述仅仅是三言两语简单直接的点到为止，而针对某些稍微复杂一些问题的阐述其实就是一篇非常简短的论文模式，只是没有将其扩展成为更加详细的长篇文章而已。
92.针对新概念爵士鼓教学思想体系如何为不同水平程度的学生制定教学方案？
用心教好每一位学生，为每一位学生量身设置专门的教学方案是作为教师的基本职责。对于学生而言，无论是专业、业余、年龄大小、音乐天赋是否优秀等状况，作为教师来讲都应该要一视同仁、勿有分别心去对待。以此基础作为教学开展的前提条件，每位学生才能得到公正、公平的教育机会，才能提高学习效率，教师也才能够做到真正的因材施教。
具体的教学内容涵盖了广泛的曲目风格、完善的演奏技术体系，并始终体现与时俱进的现代音乐时代规律特征为指导思想。采用、吸纳国内外最为先进的教学理念、教材体系，全面实施教学内容的计划、制定与落实，使每一位学生都将成为教学改革、实验与研究的受益者。不仅仅在演奏技术技能上有着科学合理的内容安排，在全面提高学生音乐与文化素养等方面更有着重要的引导。
初级学生以兴趣入门、循序渐进的科学方式，引导学生热爱演奏、热爱音乐、提升自信、改善生活学习习惯等为主导教学思想，辅以各类好听的音乐作品，培养学生正确的音乐审美与基本、规范的演奏技能，同时奠定扎实的基本功，为日后的进一步学习打好必须的基础。在教程的具体安排使用上杜绝拔苗助长似的功利目的。除特殊需要外，一般情况下尽量不使用大众皆知的枯燥的诸如某些考级教材之类的传统落后教程，在教材的选择上遵循趣味性强、实用性强、教学效率高等科学理念。
中级学生以成百上千首各类不同音乐风格作品作为教学的核心内容，让学生全面掌握现代流行音乐中爵士鼓的基本演奏规律，积累各种丰富的演奏处理实用技能，以曲目的积累来充分体现爵士鼓教学的实用性特征。在教程的选择上突破固定的、局限的狭隘思维，采取广泛吸纳国内外最新教学曲目的指导思想。成百上千首音乐作品的实际学习可以直接使学生的音乐水平有突飞猛进的教学收效，这也是笔者多年来教学改革、研究实践后总结积累的科学经验，是经得起时间检验的科学教学操作方法。
高级学生则以培养成出类拔萃的尖子生而量身开设教学内容，尤以突出个性化的教学内容安排，突出适合个性化发展规划的课程设置方案。并结合笔者多年研究所创立的新概念爵士鼓教学体系融入发展变化的教学理念中，使高级学生的水平真正达到相当的高度。（不像以考级为目的的教学操作，学生除了应对考试的一点演奏技能就难以有更为长足的发展，限制了学生的发展潜力。）使其真正能够胜任、驾驭现代流行音乐中爵士鼓的基本演奏技术技能，并为其今后的良性发展创造宽泛的选择空间，使其在演奏与音乐、文化素养全方位平衡发展。
总之，无论什么样的教学教材其实都是死板的，唯有灵活变化才能适应实际需要。也因此，教学内容的安排也应该是丰富多彩、充满变化的，教学理念的落实则更应该是因人而异的！
分贝计也叫噪音仪、噪音计、声级计，专门用来检测分贝大小，可以很好的帮助鼓手监测演奏音量大小，避免高分贝的噪音对耳朵听力、身体的侵害。使用方法非常简单，产品说明书一看一般就能够明白。
鼓手要特别注意的是并不是自己能够承受的音量就对耳朵听力没有影响，事实上，每个人对噪音分贝的承受力虽然有个体差异，但是基本上还是有大致差不多的听感阀值，所以一般情况下要尽量感觉音量分贝的控制范围以舒适为宜。然后就可以使用分贝计监测大致适合自己听感的音量分贝在什么范围之间，以形成敏感的监测习惯与合适的数据范围来保护自己。
当然，使用分贝计只是一个保护耳朵听力的客观数据监测手段而已，关键还在于平时良好、专业的演奏与练习习惯的良性养成。
在笔者《健康地打鼓》一文中有专门的针对性论述，尤其是文章末尾附注中的这段内容特别具有重要警示意义：
“人类耳朵可接受的噪声最高限值为20千赫，大多数噪音（如语音）的频率是在2—5千赫的范围内。声压水平通过分贝来测量。长时间暴露在85分贝以上的噪音环境中会造成永久性的听力损伤。”
“记住：声压级每增加3分贝，你就需要减少一半的暴露时间。”“暴露在平均85分贝的噪音中8小时相当于暴露在平均88分贝的噪音中4小时，91分贝2小时，94分贝1小时。”（《中国音乐教育》2009年第10期《预防音乐导致的听力损伤》孙凯编译）。
爵士鼓、电子鼓教学连锁加盟商业模式早就不是什么新鲜事情了，像国内影响比较大的天津九拍现代打击乐俱乐部、北京派麦德公司的FUNK架子鼓金字塔连锁、北京中音公司的珍珠鼓俱乐部以及目前在全国大范围宣传推广的罗兰数字音乐教育、XM电子鼓品牌的数位化教学系统、美得理公司的魔鲨电子鼓教室等等连锁加盟运作模式都算得上是影响力比较大的品牌运作案例。
无可厚非，类似的商业模式对于带动不同地域环境的爵士鼓教学，尤其是带动相对比较落后地区的爵士鼓教学开展确实功不可没，值得称颂。
爵士鼓教学连锁加盟机构以及扩展的现代流行音乐以及综合性的音乐、艺术类教学连锁加盟机构都是社会发展的必然产物。尤其是专门侧重于爵士鼓、电子鼓教学开展的教育连锁加盟模式有助于打破传统小作坊式的爵士鼓教学发展格局，引领该行业走向科学化、规模化、集团化、商业化发展道路。并且能够充分利用知名爵士鼓教育品牌的社会影响力以及相关企业、教学机构的经济实力优化、整合、共享先进的教育资源，扩大市场声誉从而获得教育与经济的双重利益。走在前面的领头教育成功品牌无疑具足前瞻性市场眼光。事实证明，只要有市场需求就必将产生相对应的商业发展模式。
能够开创出一项成功的教育品牌并且引领大范围的不同地域爵士鼓教学的发展，本身就是造福社会的一件大好事情。优秀教育品牌必然经过市场的残酷洗礼，在相对较长时间的发展轨迹中得到了检验，说明其商业经营理念是可行的、值得推广的。尤其从教育本身的角度来看，影响力很大的教育品牌机构必然在教育实际开展等方面积累了丰富的实践经验。对于教学组织、师资配置、宣传推广、教材研发、市场拓展、管理运作以及一些集产品生产、研发、销售、教学一条龙的品牌厂商他们必然在创业过程中累积了不少值得学习、参考、借鉴的成功经营理念。
对待爵士鼓、电子鼓、打击乐以及所有音乐教育连锁加盟的成功品牌我们都应该抱着支持、随喜的态度。别人走在前面的成功经验我们应该好好学习而不是嫉妒嗔恨或者在背后说三道四，这也不符合市场竞争的游戏规则。
当然，从功利的角度来看，市场竞争的严峻与残酷也催生不少行业人士虚张声势，夸大其词，甚至不惜虚假宣传来达到其教育品牌的名气提升与影响力扩展，不太明白事实真相的一些加盟商就会误打误撞在商海中迷失自己。
无论怎么讲，国内爵士鼓、电子鼓的相关教育品牌机构运作模式虽然已经颇见成效，但其不同加盟商或者鼓教室老师由于地域、音乐氛围、师资力量实际水平、教学场地商业人气口岸、资金投入与盈利状况等等诸多不确定因素所限，其市场风险也是不可避免的。最为突出的问题是不少加盟商自己本身就是鼓手或者相关音乐行业人士，有的擅长教学但不一定擅长经营管理，难以将市场经营与教学操作结合考虑问题，致使压力重重，投资难见成效也不足为奇，取决于自身的准确定位。事实上，个别在爵士鼓演奏以及教育领域卓有成就的鼓手却未必能够在商业经营上同样取得成功，背后的道理其实就是这样简单。
同时，跃跃欲试的更多爵士鼓、电子鼓品牌厂商以及一些善于市场经营运作的鼓手也在规划、构建、逐渐实施其连锁加盟方案。大家也能够看到一些至今尚未做成气候的爵士鼓教学机构仍然在市场经济的驱使下编织着美好未来的蓝图，其最终结果如何还有待于市场的检验。况且，如果没有出类拔萃的教育理念与人力资源、财力资源做支撑，没有与时俱进的商业操作胆魄与实际运作能力想要在这个行业领域做大做强也并非易事。
一种能够得到社会、行业领域大多数从业人士认可的优秀爵士鼓教学体系必然有其过人之处，要么其教学体系操作简单方便易于推广、实用性强，要么其教学成效有目共睹，用事实来证明了其教学体系是科学的，符合爵士鼓专业固有规律特性的，能够经得起时间检验的。否则，就不会成为完整的一套教学体系，就没有太大的价值被大多数同行借鉴参考。
不同的爵士鼓教学体系在教学理念上必然不一样，其针对性也会不同。将多种比较成功的教学体系进行分析、归纳、总结、对比就会获得更多有益的启示。
当然，无论再算得上成功的爵士鼓教学体系也不是完全可以简单复制的，还需要按照个人的不同需求加以合理调整与改善。
社会在发展，与时俱进、灵活变化的教学体系才能够顺应时代的客观需求。回顾十多二十年前，国内爵士鼓教学几乎没有什么大规模化的相关机构，大家都在摸索着前行，就连要找到几本像样的教材都很困难，那个时代就难以产生相对成熟的教学体系。更不可能想象像现在这样可以轻轻松松的通过多媒体音频、视频、网络软件来辅助加强教学操作，形成了与互联网时代紧密结合的全新教学模式。并且，通过互联网第一时间就了解到世界各地爵士鼓教学的发展状况与最新动态。这些都充分说明时代的发展趋势势不可挡，教师的知识结构体系也必须顺应时代步伐加强充电学习，否则，过往的陈旧教学理念如果没有与时俱进就会很快随着时间的推移而落伍，就会被社会所淘汰。
因此，学习研究不同的优秀爵士鼓教学体系就能够开阔眼界、取长补短，获得丰富的第一手经验，才能够及时的了解、跟进国内外最先进的教学发展趋势。
随着现今社会教育越来越商业化、商品化的发展趋势，能够在市场经济的洪流中建立起教育与经济双赢的教学体系必定是最符合市场需求的。所以，判断一种教育体系是否具有更大更长远的发展空间必然就得看其是否符合这样的规律性特征。这一点，通过了解国内目前各大不同爵士鼓教育机构与爵士鼓、电子鼓品牌厂商的产、研、销、教一条龙运作模式就可以明白。为什么这些教育机构与乐器厂商会把教育体系的研发与推广放到前所未有的高度来运作，就是因为市场经济驱使下教育商机无限的根本原因。
也因此，如果不去研究各种先进成功的爵士鼓教学体系永远只能跟在别人的后面，永远只能仿效别人，自身难以站在时代的前沿。
显然，大多成功的爵士鼓教学体系都不是一个人的成果，往往凝聚了团队多学科人才的集体智慧结晶，靠的是团队协作、分工、合成的成功运作模式，这样的教学体系更具有市场生存空间。
当然，国内也不乏一些具有独特教育理念与完善教学体系的知名鼓手，他们并未在爵士鼓教学领域内走规模化的发展道路，而是将教学定位为精品化路线，同样取得了值得称颂的教学成就。对于这样的成功教学体系同样值得大家去深入研究、借鉴、学习。
这个问题道理非常简单，天下所有一切教育模式必定都是多种多样、千姿百态的。世间上是没有一种永恒不变的所谓经典教育体系存在的。教育的真正规律是变化的，是顺应时代的发展而变迁的。因此从这个角度来讲，无论哪个专业领域内的优秀教学体系必然都只能是相对具有优势的。
过于夸大某种爵士鼓教学体系的种种优势，势必造成盲目跟风的行业风气。从商业推广的角度来看，比如某某电子鼓品牌乐器厂商为了达到大力宣传其产品与教学体系的市场前景，使更多的人们来使用、购买其乐器产品，也使更多的学生群体来“消费”其教学体系“产品”，必然会在市场营销上采取大规模的推广宣传，不然，没有强大的市场推广环节纵有再好的教育理念也难以推向社会。
事实上，每一种优秀的爵士鼓教学体系背后都有其局限性，也不可能面面俱到，更不可能是放之四海而皆准的真理。回顾一下爵士鼓教育在国内的历史发展状况就知道，某种能够独树一帜的爵士鼓教学体系其实其生命都是不可能太长久的，是要随着时代的发展而不断修正完善的，这也是客观辩证的理性分析结论。
抛开商业运作的包装、营销来看，其实某些教学体系从教育本质上看并没有想象的那样优秀，只不过其成功的主要原因是借用了其品牌的社会效应与强大的团队协作凝聚力而已，解剖其教学体系后就会发现其宣传的种种优势是要打折扣的。
比如说，互联网时代的的确确离不开网络的跟进，教学操作必然会涉及到多媒体的综合运用，但是反过来看，过于夸大或者太多的依赖多媒体应用手段其实也是不尽合理的。原因也非常简单，爵士鼓这门乐器的固有特性是乐队舞台演奏中的一个重要声部或组成部分，培养鼓手必然是以其能够胜任乐队演奏为基本指导思想，如果偏离了这一点过多的在多媒体课件操作上做文章必然就会喧宾夺主。所以，多媒体的辅助教学虽然极为重要，但用过于夸大其词的宣传来吸引大家的关注就有些偏离方向、主次错位了。
又比如说某种爵士鼓教学体系在宣传中特别强调其教材研发的独特性，甚至称其为秘诀只能对于加盟其教学机构的加盟商才能有机会学习了解到其概不外传的先进理念。显然，这样过于夸大其词的宣传往往是一种投机取巧的商业炒作运作模式在支撑，实际教学体系也不一定经得起解剖鉴定，因为大凡一种真正优秀的教学体系都应该是广为传播、任凭社会检验的。
也因此，我们在肯定各种优秀教学体系的同时，也要做到头脑清醒、判断准确，所以对于爵士鼓教学行业来讲，无论教师以及各类教学机构、乐器厂商都应该理性一些、客观一些、实在一些，社会责任心强一些，商业炒作淡化一些，功利欲望适当一些，这样才有助于行业的良性健康、和谐发展。
对于不具备一定教学与舞台实践锻炼经验的鼓手来讲，要想构建属于自己的爵士鼓教学体系几乎是不现实的事情。因为自身对于爵士鼓这门专业的演奏与教学规律还尚未摸清，还需要不断加强学习、积累，提高对于这门专业的宏观认知才有可能逐渐领悟出比较成熟的教学思想，才有可能构建自己的爵士鼓教学体系。
况且，天下没有一种较为成熟的教学体系是突然冒出来的，必然都是经历过长时间的积淀与广泛深入的学习研究以后才总结出来的。因此，只要舍得花费大量时间与精力去努力专研，不畏惧艰难困苦与失败的打击，多围绕在专业领域内下功夫就有可能构建出自己的爵士鼓教学体系。
有一条最为重要的前提也是必须的构建基础那就是必须拥有在舞台上长期乐队实践的实际经历。如果没有这一环节，要想在爵士鼓教学领域出类拔萃几乎是不可能的。理由当然很明显，要研究爵士鼓的教学体系首先就需要掌握其基本的演奏规律，而要掌握其演奏规律则必须经过舞台实践。否则，演奏经验从何而来？对爵士鼓演奏特性怎么去认知？当然就不可能很好的去传授演奏技术技巧，更无法把握住教学是为了培养舞台演奏技术技能的根本指导思想。所以，尤其是年纪轻一些的鼓手们一定要明白应该尽量的在舞台实践中去多锻炼，等到经验比较丰富成熟以后才容易在教学领域做出成绩。
当鼓手具备一定的舞台实践经验以后，对于教学知识技能的传授就相对比较容易驾驭，对教育理念的领悟就能够容易转化，自己知道怎么演奏，就容易过渡到明白该怎么教，演奏与教学的角色转换也就相对容易把握好。
所以，明白了这些基本道理以后，就更加容易理解教学体系的建立实为不易之事，必然需要多种因素的全面成熟才能够具备一定的形成基础。
同时，不少鼓手虽然具有比较丰富的舞台实践经验，但对于教学工作的喜好或者投入在上面的时间与精力不够，也是难以构建起自己的教学体系的。舞台演奏经验是从事教学的基础，但并不等于就可以很容易的在教学上取得成就。
教育本身是很复杂的学问，懂得如何将演奏技术技巧进行解剖、归类、整理成适合教学操作的实际内容才能落实技术技巧的基本传授。当然更涉及到对不同年龄阶段学生的身心特点、性格、学习习惯、兴趣爱好、心理需求等方面的了解与研究。并对具体的教学操作过程中诸如课程体系的计划、安排、调整、补充、完善以及对于相关广博的教育学、心理学、音乐美学、表演艺术、多媒体技术、舞台音响技术等等相关交叉学科知识的深入了解、扩充才能够逐渐摸索出科学合理的教学体系。并且还得经过长时间的反复试验、修正、总结、论证，并将之与国内比较知名的教学体系进行实际比较，让社会来检验，用实效来说话，才有可能逐渐总结出一套较为成熟的爵士鼓教学体系。
可见，这个过程是极其复杂的过程，必须善于提升自己的教学与学术研究水平，要形成自己的独特教学理念，要有自己的系列教材科研成果，要有更多的教学成绩来证明。因此，鼓手要构建属于自己的爵士鼓教学体系的的确确是非常复杂的庞大系统工程。
所以，如果要想在爵士鼓教学领域取得一定成就就必须面临这些具体的复杂过程，如果缺乏定力、惧怕困难，不确立终身学习的积极探索思想必然是难以取得成功的。
每个学生都是独一无二的，其年龄大小、身心状况、天生禀赋、兴趣爱好、审美情趣、性格特征、学习习惯、成长背景、学习目的、心理需求、承受能力、思想状态等等方面都不尽相同。因此，充分了解学生的不同个体差异是对不同学生量身打造教学方案的基本依据。
不同学生的类型可以从年龄段来划分，也可以从性格特征上来划分，还可以从天生禀赋上来划分等等。
比如某些学生虽然年龄比较小，但由于其天生禀赋却很好，所以可以按照超越常规学生的教学方案去制定；某些学生个性叛逆，不喜欢按照平常人的思维习惯学习，那么就必须打破常规，先多从其喜欢的音乐风格上去制定适合的教学方案加以引导并逐渐去改善性格上的障碍；某些学生抗压能力很差，学习主动性不强，那么就需要多从兴趣方面去制定合适的教学方案；某些学生学习定力特别出众，根本无需老师过多引导就能够轻轻松松完成学习任务，那么对待这样的学生就可以加大学习内容的难度与强度来制定教学方案；某些学生心浮气躁，无论任何练习都难以落实，只能采取先降低教学难度，引导其心性的逐渐转变，制定以围绕定力训练相结合的教学方案等等。
当然，以上只是部分最为典型的普通方案，在实际教学中远远不止这样简单。况且，这些都是泛泛而谈的方向性提示，真正落实下去还需涉及到诸如对教材种类的选择与具体安排、教学进程的灵活调整、教学教法的合理应用、教学操作的优化取舍等等方面更多的步骤与环节，取决于教师的综合教研能力。
功名一词原本指封建时代的官职名位（官爵）或科举考试中所获得的称号，现今泛指一切功绩、功业和名声、名位、荣誉等等更多衍伸意思。
引导学生建立正确的功名思想，是作为教师的重要职责，也是教师人生观、价值观、人格品行的重要体现。成长中的学生由于是非判断、价值取向、心里承受能力等等方面都还尚不健全，对待功名的个体思想差异也很突出，如果忽视其合理的引导，势必造成偏离正确的思想认知，将给学生未来的心理成长带来负面影响。
功名是一把双刃剑，引导合理就会成为积极、正面的学习驱动力，如果偏差就会成为贪欲种子的播种与萌发甚至于诱导、发展成偏执的错误人生观。
对于学习爵士鼓的学生来讲，在学习的过程中往往会面对诸如比赛、考核、排练、演出等等与展现个人能力有关的一些必不可少的活动。通过类似的活动学生必然会产生一些成败得失或者荣辱心理，在面对个人得失、思考功名的意义与价值时是需要教师作出正面引导的。
通常情况下，年幼的学生由于还根本不懂得功名为何物，如果取得了一些成绩必然就会显得非常开心，自信心溢于言表。教师就会告诉他们这是自己通过努力的收获，就像一粒种子经过细心的培育，发芽、开花、结果，果实自然就是自己的收获了。反过来，如果这一粒种子由于在培育的过程中因为懒惰没有勤于浇水、施肥或者去除周围的杂草，或者因为天气、水土、气候环境不适等影响，也许这一粒种子就不容易开花结果了。年幼的学生身心很不成熟，用这样的方式告诉他们面对成功与失败就能够容易理解，就会明白凡事不但要学会通过自己努力还取决于很多外在制约因素的简单道理，如果成绩不好就会寻找自己的原因并且会考虑到还有更多的一些客观因素而不会造成心理认知上的错误。
稍微大一些的学生如小学高年级学生，他们对于功名的理解就会逐渐形成自己的认知，教师也可以通过诸如上面类似的方法加以引导。但本质上的问题就必须要告诉他们，其实功名就像是身外之物。因为只要自己懂得努力学习，懂得持之以恒的道理，懂得敢于面对一切学习过程中的艰难困苦，懂得战胜自己畏惧困难的心理，能够做到尽力而为就是已经取得成功的标准。至于是否需要外在一些荣誉或者成绩、名次的鼓励已经显得无足轻重了。所以就可以进一步告诉他们，功名就是与自身努力相伴随而收获的附属品，学习的目的与意义也当然不是为了追求所谓的功成名就。那么，学习的过程、付出努力的过程，培养自己面对与战胜困难的积极过程，就会扎根在心理，将来长大成人以后这样的经历过程就会成为自己终身受益的最大收获。那么，功名本身也就置之度外了就是这个道理。
对于中学生或者大学生（成年人）来讲，成长的过程中多多少少已经经历面对过这些问题，对于功名思想的正确认知已经逐渐在进一步健全、形成，但是当其面对各种各样相关的复杂社会现象时，就会产生越来越多的困惑。
年龄小的学生思想上就像是一张白纸，取决于老师、家庭、学校、社会的正确引导。而年龄大一些的中学生、大学生其思想行为已经具备相当的一些自我判断的基本能力，能够辨别、区分一些基本的社会现象。作为教师就应该要及时告诉他们这个社会是复杂的、多元化的、甚至是存在很多负面情况的。
比如当学生在面对积极努力学习以后想通过一些比赛活动来检验自己的实际水平时，看到一些不公正的现象或者明目张胆的功利勾结时应该怎么面对？别人都通过这样那样的手段获得成功那么自己是否也可以这样去做呢？为了自身的利益是否可以于道德准绳而不顾呢？显然，类似这样的困惑就是这类年龄阶段学生难以琢磨透彻的问题。这个时候，不少教师也会在被世俗僵畔的种种问题中纠结，也无法拿出比较究竟的教育方法来合理引导学生。
事实上，除了用我们这个社会比较正面的普遍道德与价值观来作为基本坐标衡量以外，有一个最究竟的教育理念就是佛法中所讲的因果教育思想。
佛法的因果教育思想当然不是迷信，非常复杂深邃。简单、简化的讲就是每个人应该遵循诚实守信，不做违背事实真相的事情甚至包括尚未做出的起心动念，将自己的思想行为进行自我约束，凡事要知道有因必有果的必然规律。也就是善恶相循，谁也逃脱不了自己所造成的不良业因，要想自己不会造成将来的恶果，让不良心念在尚未萌发、产生、实施之前就应该及时杜绝。
因此，要想取得功名本身无可厚非，但一定不能建立在通过不正当手段情况下去追名逐利，那样将会适得其反，功名反而会获得更少，甚至大大的损害原本可以得到的功名或者福报，背后的解释简单讲就是这个道理。
当然，对于这样的解释也许不少学生就会更加想不明白，怎么会用佛法来解释呢？大家所接受的学校教育不是这一套体系，难道我们世俗那么多的教育理念就不能彻底解释或者给不出标准的答案依据吗？的确如此，世间的众多世俗解释依据其实并不一定是正确完善的，也不一定经得起推敲，甚至不排除存在众多的错误引导。如果不用佛法的因果思想来加以解释实在是难以走出类似问题世俗解释的种种迷宫的。
也因此，很多教育方面的问题其实都是可以从佛法中获得重要启示的，就像现在不少从事各种专业领域内的教育行业人士对类似的问题经常争论不休，各家各派各执一词，咋一听似乎都有理，仔细研究却发现都比较容易走入个人主观思想的误区。
所以，讨论类似的问题必须得有很高的切入角度，得有究竟的指导思想作为基本依据，否则，教师自身都没有一个正确认知又如何去正确引导学生呢？
也因此，在教育年纪稍微大一些的爵士鼓学生时，笔者就经常这样对学生讲，功名、荣誉其实皆是过眼云烟，唯有脚踏实地、持之以恒的积极努力过程才是最为重要的！拥有真才实学才能真正受益终身！这也是源于佛法的因果教育思想来针对学生对待功名的直接、简单、应机的合理引导。
针对该问题的普遍性现象来讲，的的确确是个非常典型的值得研究的问题。
心理抗压能力标志着每个人的不同心理承受、心胸气度、个性强弱、挫败感受、心理暗示、心理健康以及人生阅历、年龄差异、心智成熟与否、家庭与遗传影响等等方面的个体差异，不同的人会造成截然不同的心理认知。
比如说，当学生遇到新学习的具有相当难度的技术练习时，心理承受能力强的学生会觉得非常具有挑战性，想尽一切办法去攻克难关本身就是一件很兴奋的事情，在思想上更多的感受是积极乐观主动应对而不畏惧，压力似乎就被这样的认知打消了，这样的学生学习效率必然就会非常出众。相反，只要一遇到比较困难的技术练习时就会表现出畏畏缩缩、极不自信的样子，害怕、躲避、不愿意去主动面对，久而久之，其学习效率必定就会不高，较弱的心理承受能力就成为这类学生学习的拦路虎。
因此，如何才能够有效、长效的从根本上增强学生的心理承受能力就成为了提高学生学习效率的重要措施之一。
从物理学原理常识来讲，有压力就会有反作用力，因此每个人对待压力的抗压性是自然而然、与生俱来的。对人来讲，针对压力而爆发出来的抗压反作用力往往是非常惊人的。所以，从这一点来看，每个人的心理抗压能力都具有潜在的巨大开发潜力，取决于有效的训练方法与措施。具体来讲，针对学习爵士鼓不同年龄阶段的学生与该专业所固有的技术技能训练规律性特征综合分析，以下方法比较具有代表性。
对待低龄段幼儿、少儿的心理抗压训练最为有效的办法就是奖惩制度的合理实施。通过教师语言、表情、身体动作等方面的积极鼓励与暗示，诱导其感受到和谐、快乐、享受、自信的学习过程，及时给予夸奖、肯定或者采取满足学生喜欢的某些条件来换取认真学习作为交换都是很正常的应对办法。惩罚的目的当然是要引导学生明白不认真学习的后果是得不到任何好处或者表扬的。对待这类年纪学生不仅仅需要方式方法的合理正确，更需要教师赋予更多的爱心、耐心与善巧方便才能够走进孩子的内心世界，从而做好针对性的沟通与及时的疏导。当然，这个年龄段的大部分学生虽然心智极不成熟，还不完全懂得一些复杂的道理，但也是可以通过分析、讲道理的方式方法来进行潜移默化的逐步引导的。
而对待青少年学生来讲，爵士鼓这门专业的学习过程是需要涉及到很多复杂的技术技巧训练的，无论是技术技巧的体系本身还是身体机能的训练强度要求都是很高的。所以在学习过程中必定会具有很多针对性的诸如手脚四肢的耐力训练、大脑与手脚配合的指令性（分家）控制训练、速度与四肢灵敏度的协调性训练、节奏准确性与稳定性的严格高标准训练、演奏音色与力度的调节性训练、音乐作品的分析训练、背谱与强化记忆训练、即兴演奏能力训练、鼓声部与乐队之间的磨合训练以及对相关音乐理论知识体系的扩展学习等等内容都需要学生花费大量的时间与精力去认真投入才能够掌握好。
针对这类学生而言，简单的奖惩制度已经显然不适合也没有什么促进作用了。因此，培养增强其心理抗压能力最关键的办法就是通过理性分析其利弊，解放其心性，采取科学的客观态度让其反观自己、认识自己、改善自己，从而建立起正确、健康的心理抗压习惯与认知。也就是说，教师要一针见血的告诉学生自己到底是属于什么样的客观状况，通过师生的仔细沟通、互动，把学生的困惑问题如实的讲出来。然后加以正确分析，师生达成共识，并接受教师或者家长的随时提醒与监督，逐渐增强良好的心理抗压能力。因此，对待这类年纪学生最好的对治办法就是理性分析、平等沟通、及时监督以便于逐渐改善。
所以，爵士鼓教学的过程绝非技术技巧的纯粹传授那么简单，教师如果不深入研究各种各样的教育方式方法，不深入了解不同学生的心理状况，不真正走进学生的内心世界那又如何才能解决好教育中的种种问题呢？
也正因为如此，真正懂得爵士鼓教育门道的重要一环就是必须解决学生对于心理抗压能力的对治办法，继而全面了解、掌握学生心性特征的个体差异。同时教师也一定要明白一个道理，教育的所有问题其实都是针对人的问题，人的问题主要就是心性的问题，至于不同专业门类的技术知识技能虽然是独立的学科体系，但善于抓住教育的共同性特征就能够更好的在各自的专业领域类传授技术技能。
也因此说，无论什么专业门类的教育，其本质上讲都是教化人的过程，更确切更深层次的讲实际就是佛法里面最常用的一个词语叫“度化”二字。抓住“度化”这个教育规律性的总纲领特征，天下不同种类的任何行业领域都必定会自然遵循这个不变的教育定律。对于爵士鼓教师来讲，如果不明白这些根本道理，当然也就不能很好的开发出学生的更多潜能。因此，爵士鼓教师一定要跳出狭隘的单一学科思维模式，将专业领域内的知识技术技能与教育技能从宏观的角度进行很好的融合、交叉、全局掌控才能解决教学过程中类似的根本性问题。
这个道理非常简单，就像比如你只想盖建可以起到临时遮风避雨的简易茅草屋，地基无需打得太深，甚至简单到只需挖个防止下雨进水的排水沟就可以使用了。
如果你想盖建需要住上几年过渡的房屋，你必然得考虑更长远一些，要使建筑物能够具备居住的基本条件以外，主要还得考虑地基的稳定性是否可以经受得住日晒雨淋、地陷、洪涝灾害等基本承受力。
如果要盖建一栋高楼大厦，要使楼体的负荷远远小于地基的承载力，这样建筑物才能稳稳当当的屹立不倒，甚至能够承受地震之类的巨大抗震能力而不会出现较大的问题。那么，地基的深度、坚固度与周围地质条件、施工作业等要求就会非常高。
同样的道理，鼓教学中也需要区别对待“打地基”的问题，如果培养的是将来准备以此为职业的专业人才，“打地基”的重要性不言而喻。
如果是针对半路出家的业余爱好者，将来无需在这方面从事职业性的专业工作，过多的在“打地基”上投入时间与精力并没有太多的意义与价值，因为需要的不是深入而是浅显的实用性需求。
如果纯粹是针对玩一玩的学习者，“打地基”枯燥无味的步骤与方法如果过于繁复，反而会削减掉学习者的兴趣，难以为继，显得更没有什么价值。
因此，鼓教学中“打地基”的选择与取舍因人而异，因不同学习个体的需求与天生禀赋而异才是科学客观的。
但是，对于大多数从小就接触、学习并长期坚持不懈的青少年鼓手群体而言，由于今后的专业发展道路方向存在不确定性等诸多因素，提早系统、扎实、科学的“打地基”贯穿训练必然会为学习者将来的发展需要奠定更大更多的储备与选择空间。
在中华治世宝典《群书治要》（卷二十六魏志下）中讲“夫物速成则疾亡，晚就则善终。朝华之草，夕而零落；松柏之茂，隆寒不衰。是以大雅君子恶速成。”白话意思就是：“大凡事物发展过快则衰亡也快，缓慢稳定的发展则容易有圆满的成果。早晨开花的草，到了傍晚就凋落了；茂盛的松柏，即使在非常寒冷的冬天也不会枯萎。所以，德高才大的君子忌讳速成。”（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）
可见，中华老祖先几千年的智慧早已检验证明，任何速成发展的事物必然也具有衰亡快的固有特征。对爵士鼓速成教学法来讲当然也跳不出这个规律。
这段《群书治要》里的经典文句可以给教鼓、学鼓的师生们一个正确的教育理念，要想获得长期稳固的教学成果，靠一时半会的所谓速成其实是欲速则不达，仅仅像“早晨开花的草，到了傍晚就凋落了”。也充分说明今天这个快餐化的时代，各行各业的迅速发展未必就是一件好事情，因为没有遵循事物发展的自然规律。事实上，今天这个社会乱象丛生，何止是区区爵士鼓这个教学领域的问题。看一看网上诸如什么“包教包会”、“两三个月速成”等等宣传就知道，这些所谓的速成教学方法其背后是经不起检验的。
当然，对于一些真正深谙教学之道的行业人士来讲，所谓的速成也只不过是为了应机市场经济下的普遍风气求得更大的经济效益，后续的教学指导思想一定会在将学生引领进来以后扎扎实实的落实长期的教学策略。从这个意义上讲，速成就是应机，只是一个善巧方便之说而已。
但如果对于不懂得因人而异，不懂得善巧方便的教育者来讲，一味的长期速成则意味着不懂得教育的根基与规律，最终的结果当然也就达不到“松柏之茂，隆寒不衰”这样的目标了。所以说“是以大雅君子恶速成”直接讲明了教育的内在指导思想，还是得摒弃快餐式的速成教学方法，应该在完善的教育体系上下功夫，遵循事物发展的渐进规律才能够取得长效的成果。
《周易》蒙卦曰：“蒙以养正，圣功也。”白话意思是说：“在童蒙时期培养孩子纯正无邪的品行，这是一项神圣的功业。”
《礼记》中讲：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。道也者不可须臾离也，可离非道也。”白话意思是说：“人人本具的纯净纯善，称为‘自性’，随顺自性皆能学为圣贤，称之为‘道’，修养道德自然能够感化别人，这称之为‘教’。因此，‘道’无所不在，片刻都不能离，能够离开的，那就不是‘道’。”（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）
《礼记·学记》中讲：“教也者，长善而救其失者也。”就是说教育就是使人不断增长善良的品行，挽救过失，为学生树立终生的德行基础。
《说文解字》把“教”解释为“上所施，下所效”。意思就是上面的老师怎么做，下面的学生就怎么去仿效，以此来达到教育的目的。
《孝经》中曰：“君子之教以孝也”也是讲力行上行下孝，以身作则，才是教的本意。
可见，中华老祖先几千年流传下来的圣贤教育智慧总结得可谓精辟至极，是“超越时空、亘古弥新”的真理。
爵士鼓教学的主要内容是源于西方文化的技术体系，尤其是以欧美国家的技术内容为主体。西方文化的普世价值观是建立在以竞争为主导思想上的。“竞争升级成为斗争，斗争升级就变成战争，战争再升级就成为毁灭。”也就是说西方文化的普世价值观不符合：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。道也者不可须臾离也，可离非道也。”这样的中华圣贤教育乃一切人自性流露的宇宙自然规律价值观，如果不从根本上注重我们中华传统圣贤文化的教育，那么培养的学生就会成为西方文化的受害者。
看看西方一些另类的摇滚音乐，充满了道德沦丧的价值体现：怨恨、哀愁、愤怒、狂暴、享乐、纵欲、歇斯底里等等。《礼记》中说：“乱世之音，怨以怒，其政乖。”意即：“乱世的音乐，怨叹且愤怒，因为政令违背天理民心。”（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）想一想，面对这些世界流行的音乐作品还被国内广大爵士鼓教师作为教学教材甚至奉为圭臬，我们学习人家的什么东西呢？这背后的教育思想该怎样引导学生呢？难道也全盘学习这些垃圾文化？培养学生的品行靠这个？显然稍微清醒一点的人都应该具有正确的判别能力。
《礼记》中曰：“大乐必易”，意即伟大高雅的音乐必然是平易近人充满本有自性流露的，这样的音乐才可以起到教化天下的正能量积极作用。
影响中华民族几千年的国学之根《弟子规》开篇就说：“弟子规圣人训首孝悌次谨信泛爱众而亲仁有余力则学文”。可见，文化知识的学习是品行在前知识在后的次第，品行的培养是理应放在第一位的，这是连国内幼儿园的孩子都在践行的传统教育。
明白这些道理，教师才能够真正明白该怎样教，身教重于言教，身体力行影响学生就是最好的教，才可能把学生培养成圣成贤，而不是培养成拥有一流演奏技艺但却品行低下的社会垃圾文化的代言人。
鼓手谨记：技艺的千锤百炼远远不如心性的修炼重要，否则，鼓打得再好，心性可能仍然是迷惑、狭隘甚至颠倒错位的。
《礼记》中曰：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。是故治世之音，安以乐，其政和；乱世之音，怨以怒，其政乖；亡国之音，哀以思，其民困。”
“音声之道，与政通矣。宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。五者不乱，则无怠懘之音矣。宫乱则荒，其君骄。商乱则陂，其臣坏。角乱则忧，其民怨。徵乱则哀，其事勤。羽乱则危，其财匮。五者皆乱，迭相陵，谓之慢。如此则国之灭亡无日矣。”
《吕氏春秋》中曰：“乱世之乐，为木革之声，则若雷，为金石之声，则若霆，为丝竹歌舞之声，则若噪。以此骇心气动耳目摇荡生，则可矣；以此为乐，则不乐。故乐愈侈，而民愈郁，国愈乱，主愈卑，则亦失乐之情亦。”
看看西方一些流行、另类的摇滚音乐就知道，不正是“乱世之音，怨以怒，其政乖”（白话：乱世的音乐，怨叹且愤怒，因为政令违背天理人心。）、“宫乱则荒，其君骄”（白话：假如宫音一乱音乐就放散而无中心，反映君主骄傲、刚愎自用而贤人远离。）、“以此骇心气动耳目摇荡生”（白话：用这样的声音来扰人精神，震动耳目，放荡性情。）（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）等等现象的真实写照吗？
震耳欲聋的另类摇滚音乐“扰人精神，放荡性情”，哪里是弘扬社会正能量的体现人人致纯致善本有自性的自然流露呢？看看他们奢华放纵的演出，排山倒海的噪音污染，兽欲般的发泄嚎叫，甚至脱掉衣服，砸烂乐器，活脱脱一副地狱众生的模样，真不知道这样的音乐美在哪里！亢奋的观众也跟着振臂呐喊，疯狂的追星族群在扑朔迷离的灯光下傻愣愣的如痴如醉、飘飘欲仙、欲罢不能，就像吸毒者那样摇头晃脑，恍惚不能自已。更有还伴随几乎脱光的性感舞女搔首弄姿，恬不知耻，这些都是什么玩意!？这样叛逆过头的音乐更多的只能起到毒害广大青少年的负面作用！而这些西方流行音乐文化的负面东西也正在世界范围内蔓延滋生，影响并扭曲着当今世界人们的普遍价值观。
虽然说时代的变迁，社会的发展当今社会人心、风气已经彻底改变得面目全非，但是弘扬社会正能量，用音乐教化社会大众的根本目的则是永恒不变的。事实上，像这类另类垃圾音乐文化的从业者往往最终会在过渡叛逆、过渡纵欲、过渡迷痴的情形下难以获得善终。因为无论哪个国家的文化现象都跳不出一切人自性流露为正确界定的宇宙自然规律。顺天（道）者昌，逆天（道）者亡，这正是中华老祖先亘古弥新的自然规律价值观，也正是今天身处五浊恶世的当代人应该清醒认识的问题。
作为现代流行音乐的从业者尤其是教育工作者，为社会传递、弘扬正能量责无旁贷，培养具有正知正念的学生人群当之无愧是为己任！
《孙卿子》中曰：“君子养心，莫善于诚。致诚无他，唯仁之守，唯义之行。诚心守仁则能化；诚心行义则能变。变化代兴，谓之天德。”白话意思为：“君子修养心性，没有比真诚更好的了，要做到致诚（致诚：使诚心达到极点），没有其他方法，唯有信守仁德，实践道义。以致诚心来守住仁德，就能教化百姓；以致诚心行使道义，就能改变风俗使民心向善。善良风俗代而兴起，如此可以说是与天同德。”（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）
“与天同德”其实就是“道”之所在，实为宇宙天地人生的规律所旨。顺应天道是自然规律，不是谁发明创造的，而是中华古圣先贤发现的宇宙人生的真理。反过来讲，如果不守规矩逆天而行，把修养心性视为无稽之谈，反其道而行之，其结果必然就会背“道”而驰，人生就会遭遇种种灾难坎陷。
对鼓手而言，铺天盖地的西方流行音乐文化渗透，为名为利的西方享乐、竞争价值观无孔不入肆意妄为冲击行业人群。行业人心涣散，欲望无穷，大家普遍都在努力竞争、斗争，人生价值观颠倒。不及时修养心性可谓随波逐流，重蹈西方拜金主义覆辙。欲望的驱使下逐渐忽略了人性致纯致善的本有自性特征，变得心量狭窄，唯利是图，于诚信、仁德、道义、天德而不顾，想一想真是应该悬崖勒马重树良好行风、认真学习中华古圣先贤遗留下来的传统精华文化啊。
《三子经》开篇大意即曰：“人之初性本善性相近习相远苟不教性乃迁”。这个“善”指的就是人人本有的、与生俱来的致纯致善的本有自性，通俗的讲就是说人人本有的心性是致纯致善的。但是由于“苟不教性乃迁”，就是说人的心性由于缺乏正知正念的教导而被邪知邪见所污染了。中华古圣先贤早在几千年前就发现了这些符合“天德”的自然规律，并在中华民族几千年繁衍生息的过程中代代相传，如若不是真理，哪有几千年亘古弥新的道理？
教化一个行业人群乃至整个社会靠的就是中华先祖遗留下来的宝贵经典和历史经验。（今天的教育已经不再重视文言文，年轻一代的青少年就等于失去了学习了解古圣先贤几千年宝贵智慧的金钥匙。）
今天这个社会，打鼓的人群随着各类音乐艺术以及非音乐艺术类院校的无限扩招，逐渐多了起来。面对这个行业人群越来越庞大的发展趋势，看到各种各样在发展中困惑、迷茫的行业现象，亟待解决的不是整个行业技术水平需要如何提高的问题，而是这个行业人群的心性问题。看看从事鼓教学的人群，为了利益的驱使忽略礼义廉耻道德的现象层出不穷，要知道，混乱的教育背后受害者是无辜的下一代，这个危害谁来负责？
上面讲“诚心守仁则能化”，自己做不到用诚心来守住仁德又如何去教化学生呢？这样培养出来的学生会有仁德思想吗？教育工作犹如薪火相传，自己都没有擦亮心性又如何去照亮别人呢？以身作则的身体力行又如何去落到实处呢？从事教育工作的鼓手有没有深入去专研过教育本身的这些背后理论呢？否则，怎么知道自己的教育工作是否做得正确？教育工作者要把培养人才的目光放到终生心性的养成上去，而不能说只顾眼前利益鼠目寸光，十年树木、百年树人就是这个道理。
所以，归根结底简单而论，鼓手修养心性的方法就是要落实顺天之道的“天德”自然规律思想，并且将之当成反观自身的一面镜子去时刻照见自己的内心世界，这就是修心的根本方法所在。也正如《心经》开篇所云：“观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。”这不正是教化人心应该回归本有自性才能自度度他吗？
106.为什么必须在爵士鼓教育中融入贯穿中华传统道德价值观？
中华传统道德价值观是历经几千年以“仁爱”、“因果”为核心而不是像西方人奉行的以“竞争”为核心的错误价值观，形成了以“五伦”（即：父子有亲、君臣有义、夫妇有别、长幼有序、朋友有信）、“五常”（即：仁、义、礼、智、信）、“四维”（即：礼、义、廉、耻）、“八德”（即：孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻）为具体内容的道德教育思想纲领，也就是“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻、仁、爱、和、平”这十二个字的高度概括。
《大学》中曰：“德者本也，财者末也。”意即道德才是财富之根，财富乃道德的枝叶花果（细枝末节）而已。可是，今天的社会秩序已经本末倒置，受西方价值观的影响都在竞争中盲目发展经济财富，全然忽视道德、因果的存在。勾心斗角、尔虞我诈自然也就泛滥成灾祸乱无穷。也正因为如此，现代人只要讲如何赚钱的事情大都极有兴趣，但一讲到道德方面的问题往往就会充耳不闻甚至表现出反感、抵触、无足轻重的颠倒反应。
在爵士鼓教育中必须融入贯穿中华传统道德价值观，才能够使学习爵士鼓这门西洋流行乐器的学生中西贯通、合理取舍；既掌握了以西方国家为主要学习对象的演奏技术体系，又结合渗透了中华传统道德价值观的正确思想；摒弃那些低俗、缺乏正能量的西方流行音乐教学作品；培养学生正确的音乐审美思维；有选择的继承、弘扬世界各地优秀的流行音乐文化精髓；发展具有中国特色的爵士鼓艺术事业；为促进爵士鼓专业健康有序的正确发展方向而深入挖掘、借鉴中华民族遗留下来的宝贵智慧。
否则，如果除了技术体系学习西方人的主要内容以外，还要去把人家那一套道德价值观也搬过来，必将使国内的爵士鼓发展陷入穷途末路的境地。
经过融入贯穿中华传统道德价值观的教育过程，从事爵士鼓行业的师生以及广大鼓手们就能发扬仁爱和平、互帮互助、珍惜人才、共同进步的团结精神，而不是成为技术与市场竞争中的敌人，成为像西方国家那样拼命为实现自我利益而奋斗的西方文化的受害者。
但是，由于现代社会严重受到西方竞争价值观的普遍影响，传统的中华伦理教育（五伦）和道德教育（四维、八德）很不得力，难以落实，需要将因果教育放在首要位置才能够逆转现状。
《尚书》中曰：“惟上帝无常，作善降之百祥，作不善降之百殃。”、“天作孽，犹可违；自作孽，不可逭。”；《周易》中曰：“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃。”、“善不积，不足以成名；恶不积，不足以灭身。”；《老子》中曰：“天道无亲，常与善人。”；《大学》中曰：“货悖而入者，亦悖而出。”；《中庸》中曰：“大德必得其位，必得其禄，必得其名，必得其寿。”（参见《群书治要十讲》、刘余莉、团结出版社、2014年6月第一版）等等这些流传千古后世的名言警句都是讲因果教育的典型例子。
中华传统文化精髓儒释道都在因果教育上极具威慑力，尤其是佛教更是建立在以因果教育思想为核心的宇宙自然规律真理，有着完善的因果教育体系，无穷无尽的因果教育真实案例，而这些正是解决当今社会一切道德教育之根本途径，适合于全世界范围内任何不同国家、种族、名族、文化信仰的所有人类群体。
深入懂得这些道理以后，必然就会明白在爵士鼓教育中融入贯穿中华传统道德价值观有多么的重要意义，对年轻一代爵士鼓人才的培养具有不可替代的价值。
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几乎所有从事教育工作的同仁都在感叹现在的学生真的不好教，其根本性的普遍原因就是家庭教育、学校教育、社会教育、宗教教育这四个环节与次第都出了问题，严重偏离了教育的根本规律，没有把中华传统圣贤教育的“三个根本”作为核心指导思想所导致的。何谓中华传统圣贤教育的三个根本？即儒家的《弟子规》、道家的《太上感应篇》和佛家的《十善道业经》三部经典。
因为没有中华传统圣贤教育的这三个根本就会直接导致家庭教育不懂得孝道的传承，不懂得以孝道为原点的做人规范；学校教育缺失德行、心性的培养，颠倒了应该先学做人后学知识技能的正确次第；社会教育必然成为大染缸，物欲横流的风气难以得到扭转；宗教教育更是难以深入人心，甚至被大众误认为迷信难以达到度化众生的目的。追根溯源就在于丧失了教育规律的这三个根本！
做人不及格，培养、矫正最起码的行为规范，建立修德立业的根基得先学《弟子规》；进一步明白《太上感应篇》的吉凶祸福、善恶报应、因果教育原理，知道为什么不能造恶业的根本原因；再深入奉行《十善业道经》以切实落实基本戒律来规范自己的起心动念与实际行为，使人回归本性本善的正常状态。
西方的教育思想与我们中华传统圣贤教育思想则完全不同，因为西方社会的价值观是建立在“竞争”的基础之上的，与几千年以来的中华传统“仁爱”、“因果”教育思想背道而驰。中华老祖先在文明发展的历史洪流中有着几千年的灿烂智慧，积累了宝贵的经验教训留传给后世，已经经过了历史长河的屡屡验证，“顺者昌、逆者亡”这是必然的天道自然规律。
问题就出在我们的传统圣贤教育断代一百多年来全盘受到西方文化的巨大影响，社会价值观在向西方靠拢，大家都在追求享受，追求市场经济，追求物质利益，忽略做人的德行修养，这是普世所表现出来的现象。大众身在其中往往已经麻木不仁，思想已经颠倒错位而全然不知。在这样的社会大环境下，各行各业都在向金钱看齐，谁赚的钱多谁就是成功的标尺，就成为众人仿效的楷模；谁的德行高则无人感兴趣，甚至被人嗤之以鼻，被嘲笑成与时代落伍的迂夫子。普世都是这样极不正常的思想观念，众人都是这样自私自利的习气。全国上下贪官污吏、黄、赌、毒层出不穷，电视、电脑、手机、杂志等各种各样的媒体大多在渲染杀盗妄淫，铺天盖地，让人无处躲藏，到处都是染污，甚至连幼儿看的动画片都充斥着大量的误导孩子学恶的东西。举世一看，人心坏了！很多人都深陷其中毫无觉察，尽管看到天灾人祸频繁出现但还是不明就里，认真学习过中华传统圣贤教育儒释道的人一眼就能辨别出问题的根源。
在这样的社会背景下，所以很多学生真的不好教，你要扭转其人生价值观谈何容易，学生不懂，家长懂的也少，遇到学习了解中国传统文化多一点的家庭出来的学生就好一些，尤其是遇到学习儒释道有信仰的家庭就比较容易沟通交流，但现在这样具有善根的学生及家庭实属不多见。
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现在的学生为什么不好教，相信大家学习《圣贤教育全球同学网》 www.sxjyqqw.org上面的内容后一定会找到全面、究竟的答案的！
“都摄六根”乃佛法术语，出自《楞严经》（卷五·大势至菩萨念佛圆通章）：“我本因地，以念佛心，入无生忍，今于此界，摄念佛人，归于净土，佛问圆通，我无选择，都摄六根，净念相续，得三摩地，斯为第一。”
“都摄六根”是大势至菩萨教给我们念佛法门的总纲领，就是将“眼、耳、鼻、舌、身、意”这六根全部都收回来，不要向外去攀缘，应当向内（自性）正如观世音菩萨所讲“反闻闻自性，性成无上道”是一个道理。
“都”是全部的意思，“摄”是收拢、敛聚，收心之意。《孟子》讲的“学问之道无他，求其放心而已”跟大势至菩萨讲的“都摄六根”的意思也是相同的。（参见净空法师讲经）
那么打鼓与“都摄六根”有何关联或者启示呢？
打鼓也要做到“都摄六根”才能获得“净念相续”的结果，也就是做到心无杂念，专心致志，从而不断的提高演奏水平。
打鼓的时候不也是六根并用吗？下面看看：
眼根：眼观六路（看谱子、看乐器的演奏位置，兼看指挥、各个声部成员、观众等等。）
耳根：耳听八方（听自己声部的演奏声音、听乐队各个声部的演奏声音、听指挥、听观众反映等等。）
鼻根：呼吸自如（气沉丹田，调整呼吸，做到放松身心与音乐的呼吸相协调一致等等。）
舌根：念谱唱谱（舌头也代表嘴巴，念谱唱谱特别能够使演奏时做到一心不乱等等。）
身根：控制四肢乃至整个身体的协调一致（打鼓本身就是手脚四肢并用的运动过程，尤其强调整个身体的协调统一才能够通过身体来诠释表达音乐演奏情感、思想等等。）
意根：意就是心念乃控制身心的总枢纽（打鼓六根并用，意根实为总指挥，决定了六根的判断与演奏过程中的灵活调整，六根的核心所在。）
“都摄六根”就能充分发挥六根在打鼓过程中的相互独立与制约、协调作用。
眼根不灵：谱子的问题还存在视谱上的技术性障碍，那么就无法演奏出准确、完整、流畅的作品。
耳根不灵：听不准节奏，听不准旋律、和弦，听不准乐队各个声部演奏出来的细微音色变化以及对声音的敏感性不够，无法获得对整个音乐作品的声音判断、驾驭能力，也就是说听不懂或者没有完全听懂音乐作品等等，这些都是耳根不灵的表现。
鼻根不灵：就找不到音乐的内在呼吸与鼻子呼吸的协调统一，就会在演奏时无法理解或者准确表述音乐的抑扬顿挫，演奏出来的音乐必定就会缺乏乐感，缺乏音乐所传递出来的收放自如的线条美、结构美，甚至造成演奏者上气不接下气的紧张状态。
舌根不灵：就连最基本的念谱唱谱都存在障碍，谈何正确演奏？一般来讲，只要演奏者能够准确无误的做到念谱唱谱，演奏时一般只需要多花点时间反复练习就可以达到准确演奏的基本要求。但是如果念谱唱谱都不过关要想准确演奏则是根本不可能的事情。
身根不灵：手脚僵硬，肌肉骨骼处于紧张状态，导致身体机能、耐力、爆发力、轻重缓急控制能力等就会力不从心，纵有再高的音乐天赋也无法通过身体来传递或者表达音乐思想。对于打鼓来讲，知道如何合理、科学的应用身体四肢的潜力开发出音乐所需的基本能力是极其重要的一项专门技能，涉及到运动学、生理学、心理学、医学、音乐表演等交叉学科领域，是鼓手必须去深入研究的重要学问。
意根不灵：就是心念、判断有问题，比如演奏出来的声音需要六根并用去修正，光靠耳根有时候不一定管用，还得看演奏是否存在方式方法等问题。眼根、耳根、鼻根、舌根、身根、意根六头并举才能发现细微的演奏处理有何不同，才能够找到演奏者需要的、理想的声音效果。
对于一般学生来讲，这个“都摄六根”的概念也许他很难搞懂，但实际上在其演奏过程中无论怎么样去思维演奏的相关问题都必然离不开这个概念的框架。如果能够明白当然很好，就可以进一步深入理解打鼓的过程所出现的各种各样的问题的根源所在。对有经验的鼓手来讲，只要别人一打鼓哪怕仅仅是演奏几个小节就已经大概知道其技术水平如何或者能够马上明白其技术技巧的障碍是什么。甚至不用眼看，单就使用耳根的判断就能够八九不离十大概知道其能力水平，这也是因为耳根最圆通、最灵敏，耳根最能够识别判断音乐这一特定的艺术表现形式而已。
“眼、耳、鼻、舌、身、意”六根分别对应“色、声、香、味、触、法”六尘以及“眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识”六识，意思就是六根作为人的生理门窗去接触外界六尘从而产生出六识的判断而已。明白这个道理以后，就知道原来打鼓与佛法中讲的“都摄六根”有如此宏观的关联性。演奏者必定就会受到更多的启发，凡是在演奏过程中所存在的问题也好，障碍也好，尤其是对于技术技巧的掌握等具体问题其实都可以迅速、一目了然就会找出其症结所在。
世间上的任何一门学问都不是孤立存在的，很多时候要找到解决问题的关键还得跳出封闭的、单一的专业门类视角。可见佛法中的智慧取之不尽用之不竭，无论何种职业都可以获得无量无边的智慧。
现代社会对于音乐演奏、表演所追求的普遍审美标准也不外乎是“视听美、意蕴深”等等类似基本要求的统一结合而已。视不就是眼根听不就是耳根吗？只不过身根也包括在了眼根范围之内，因为身体的肢体语言在打鼓过程之中所表现出来的也是视角的直观反映。而音乐的意蕴、内在美不正是演奏者通过意根的主导与二度创作来恰到好处的传递吗？只不过对于没有接触过佛法的鼓手来讲，他不懂得这个更深刻的道理而已。
当然，“都摄六根”针对打鼓的过程中得内外兼顾，而不能够像念佛法门那样全部向内求，因为演奏过程中往往是在乐队或者音乐伴奏的情况之下综合进行个体与群体之间的密切配合的，如果将整个音乐或者乐队的演奏过程理解成六根内求（即专注于音乐或者乐队整体）也是可以讲得通的。
“鼫”字在《古代汉语大词典》中是这样解释的：“（鼫）即‘梧鼠’。亦称‘五技鼠’。蔡邕《劝学篇》：‘鼫鼠五能，不成一技。五技者，能飞不能上屋，能缘不能穷木，能泅不能渡谷，能走不能绝人，能藏不能覆身是也。’”
鼫鼠五能不成一技，能飞、能爬、能游、能跑、能藏，但却飞不上屋顶，爬不上树梢，游不过沟渠，跑不过人，掘洞藏不过身体。可谓能多而浅，无一精通！
《周易》晋卦九四爻曰：“晋如鼫鼠，贞厉。”白话意思是讲，进展像“五技而穷”的鼫鼠一样糟糕，寓意技艺不精、半途而废、一知半解难成大器等意。
这个人心普遍浮躁的时代，“鼫鼠五能不成一技”的启示人人可鉴。针对学鼓的学生而言，大多数同学几乎都是这样的状态，比如练习了多年的基本功仍然不见大的提高，每次练习也就几分钟而已，能够一坐下来就可以坚持某项基本功练习达到一个小时以上的同学都很稀有，怎么可能精通打鼓的各种技术技能呢？多年下来仍然只能掌握点皮毛也就必然是理所当然的事情了！
《周易》蒙卦专讲教育，卦意精妙无比，之中的《彖》辞“蒙以养正，圣功也”可谓精辟至极，寥寥数字就概括总结了启蒙教育的精髓思想！
单从字面上直观理解：“蒙”指“幼儿，蒙童”；“以”指“按照，依据”；“养”指“培养”；“正”指“端正，不偏斜”；“圣”指“道德智能极高超的人；圣人”或者“神圣”之意；“功”指“功劳；功业”或者“事业，工程”之意。
“蒙以养正，圣功也”简单讲就是指“蒙童的教育要按照培养端正、不偏斜的心性行为品格与知识技能，使之将来成圣成贤为目标，对启蒙教育工作者来讲，这是一项神圣伟大的功业。”
《日讲易经解义》（海南出版社、2012年12月第一版、清、牛钮等撰）中讲，“盖人性本正，当颛（zhuan、蒙昧无知）蒙之始，其天真未漓，则当保全其正者，惟此时；其情识渐开，不可不范之以正者，亦惟此时。教者必以此时，涵育熏陶、扩充培养，日使之亲正人、闻正言，全其性命之体、满其知能之量，则赤子之心不失，而达天立命之学在是矣。非圣功而何？夫蒙者之求教、与教者之发蒙、无不以圣人为期，而圣功惟在养正。”
“可见天理人欲，全在辨之于早；若待外诱既深，发然后禁，则扞（han阻止）格而难胜矣。《伊训》云：罔不在初。《召诰》云：王乃初服。后世留心国本者，必惓惓以早谕教为言，其亦有见于此乎？”
这两段话精炼的扩展补充了“蒙以养正，圣功也”的深刻涵义。“无不以圣人为期”实则乃与古人所讲“读书志在圣贤”同属一个意思。而要培育、成就圣贤的根本方法就是“惟在养正”，不养正何以圣功？可见，中华老祖先几千年来早就认清楚了启蒙教育的根本精髓。这也是启蒙教育本有的自然规律原点！而如今国内国外的启蒙教育五花八门、无所适从，大多已经脱离原点被普遍的功利、商业思想以及一些违背启蒙教育规律的所谓发明、创新思想严重影响、扭曲到偏离正常轨道了！
一个“正”字，靠的是“养”，“养”不是一时半会急于求成能够完成的事情，而是日日“亲正人、闻正言”并且经过多年的精心培育才能谓之“养”。
在甲骨文中，“养”字的左边是羊头，右边是拿着枝条的手，会意拿鞭子放羊之意。因此，“养”的本意是饲养。由此才引申出诸如“教育、熏陶、陶冶、培养、给养、供养、奉养、保养、养护、培植、生育、抚养、积蓄”等等更多不同的意思。也由此可知，“蒙以养正”中的“养”就是指对蒙童心性、身心健康、行为规范、人格品质、学习习惯、为人处事规矩以及知识技能学问等等各个方面的精心培育、护持、开发、磨炼、提升的全方位培养、教育过程。
“正”也是“纯正；善，完善，美好”的意思。“盖人性本正”其实指的就是人人与生俱来的、本有的纯净纯善，也就是与佛法中讲的人人皆具“佛性”那个“自性”无二无别。“蒙以养正”实则也是通过纯净纯善的教育恢复、保持蒙童纯正无邪的天性、心性！
《说文解字》中讲：“（‘正’字）在甲骨文字形中上面的符号（像个平行四边形）表示方向、目标，下面是‘止’（足），会朝这个方位或目标不偏不斜地走去之意。”
《说文·正部》：“正，是也。从止，一以止。正，正直无偏斜，从止。（‘一’是古文‘上’字，表示在上位的人）将‘一’放在‘止’上（会上位者止于正道之意）”
可见，养正之道，止于纯正的方向，坚定不移，毫不动摇，那就是自始至终都朝着成圣成贤的目标去迈进。“养”必须“正”才能成圣成贤，这是必然的因果规律。
反观一下现代社会急功近利的种种教育现状，别说要培养圣贤之才，就连要培养一个真正的正人君子都十分困难。学校教育也都是应试教育统领天下，一切都是分数主宰，重技能轻品行的颠倒次第完全不符合教育的自然规律。比如升学考试除了看分数，谁还看品行？“养”的层面就大大的出了问题，何以“正”？更何以成圣成贤？
而要扭转这一切，都应该从启蒙教育开始！中华老祖先早就告诉后人应该怎样培育世世代代的炎黄子孙，“蒙以养正，圣功也”这就是法宝之所在!！
注：对于鼓手来讲，学习、了解一些诸如此类的中华传统经典文化必定能够跳出狭隘的专业范围桎梏。而事实上，尤其对于从事爵士鼓教育工作的相关行业人群来讲，向中华老祖先学习传承了几千年的文化积淀远远比学习现代的一些尚经不起时间检验的肤浅的所谓创新教育理论要智慧得多。将老祖先遗留下来的这些人类经典的教育思想落实在爵士鼓教育中必定会获得无穷无尽的益处。
不读蒙卦，就不了解启蒙教育的真谛！
注：“读书志在圣贤”语出朱柏庐《朱子治家格言》：“读书志在圣贤，非徒科第·····”
将传统声学爵士鼓与电鼓结合起来进行教学训练是非常科学的操作方式，对于培养学生全面的演奏技术技能、扩展演奏视野、丰富创造性思维、加强演奏应变能力，特别是解决真鼓在演奏技术技巧上不可替代的技术性训练问题，拓展在电鼓功能上的多样性、丰富性、便利性、时代性，以及客观的认知传统声学爵士鼓与电鼓的优缺点等等方面都大有裨益，更能够互相为用，取长补短。
传统声学爵士鼓在演奏技术技巧的控制上是电鼓无法替代的，其自然而然的演奏状态能够淋漓尽致的体现演奏者的驾驭能力，尤其是在不同打击点位的细微音色变化、演奏手感与力度的微妙控制、声音的频响动态范围等等方面，电鼓都难以模拟出其原始、真实、自然的演奏状态，这也是很多鼓手热衷于选择真鼓演奏的根本性原因。
而电鼓丰富多彩的音色储存、针对性的音乐风格鼓组选择、个性化的音色编辑创造等等突出功能为鼓手在实际音乐演奏中的多样性需求提供了方便，其显著的优越性同样也是真鼓无法替代的。
电鼓在声音编辑创造过程中涉及到的音高（音调）、音色、音量、相位（各打击垫的左右声场平衡）、混响、混音、频率、延时（延音、声音的长度）、均衡（高增益、低增益）、衰减、抑制（制音、止音）、声场环境效果、音量发送电平、打击板灵敏度调整设置等等声学与电鼓操作方面的知识也是非常值得去学习的重要技术技能。一些电鼓生产与销售厂商开发的电鼓教学电脑课件也是相当实用、趣味性很强的，对鼓手来讲这些都具有重要的学习、参考与研究价值。
况且，对于大多数在居家环境下练习的学生来讲，要保障足够的练习时间和避免长时间真鼓噪音对耳朵的伤害以及扰民等问题，结合电鼓的使用是非常方便、务实、科学的不二选择。
对学鼓的学生来讲，童子功实在是太重要了，从非常小的年龄阶段就接受正规的启蒙训练，建立起完善的演奏技术技巧体系与养成良好的学习习惯，对于日后的学习发展奠定了扎实的基础，可谓终生受益。
儿童阶段的孩子由于正处在身心不断发育的过程，其身体机能与心里的不断成长伴随着对演奏技术技巧的认知、感受、体会、累积，是完全能够达到相当水平高度的。儿童处于身心尚不成熟的成长时期，一些强化性的基本功训练会随着身体机能不断发育的过程自然而然就会逐渐得到非常大的拓展与提高，其可塑性的空间也是非常巨大的。
在爵士鼓演奏训练过程中，诸如一些复杂的手脚四肢协调性、敏捷性、耐久力以及放松训练，儿童往往明显的表现出比成年人更具有开发潜质。因为成年人整个身体、手脚四肢、肌肉、骨骼已经完全发育成熟定型，再加之大脑里面接受的各种各样事物繁多庞杂，反而失去了系统训练中的诸多优势，错过了学鼓的最佳时期。
童子功训练好比打地基建房的过程，需要考虑到学生的天生禀赋是否是可造之材，更要明白不同的材料适合去建造成什么样的房子，这些都需要教师在教学的过程中逐步去合理引导与观察。特别要培养其吃苦耐劳的学习习惯与科学、高效率的学习方法才能够一步步的去建立、落实系统的演奏技术技巧体系，同时还得需要足够、漫长的时间才可能真正建立起扎扎实实的童子功夫。
从四五岁左右就开始接受爵士鼓演奏训练的儿童，如果想在将来走专业演奏的道路方向，就必须同步学习跟进一些音乐必修课程才能够基本达到系统完善的专业学习目标，特别是钢琴必修基础是最为重要的。纯粹只是学习爵士鼓而没有同步跟进其他相关音乐课程将来是非常难成为一位高水平鼓手的。因此，从这个层面来讲，学鼓的学生其童子功的建立不能够是狭隘单一的爵士鼓演奏技术技巧，更为重要的是音乐综合素养的全方位建立。
全面学习中西打击乐演奏方向的学生，大多从小就得学习小军鼓、马林巴、钢琴、定音鼓、爵士鼓等等主要乐器，很少有单一学习爵士鼓这一种乐器的学习规划。也因为是爵士鼓作为打击乐器大家族中的一员，由于其除了节奏以外没有音乐中的更多诸如涉及旋律、和声等音乐主体内容，所以必须学习更多的音乐相关课程才能够弥补、满足学习这门乐器的音乐需要。
在这里要再次特别强调，对于期望孩子将来走专业道路的家长来讲，一定要明白孩子学鼓童子功的建立不能只是停留在单一爵士鼓演奏技术技巧之上，一定要趁早落实全方位音乐课程的同步跟进。有条件的学生一定要同步学习钢琴以及乐理、视唱练耳或者根据兴趣爱好选择一门其他乐器种类。否则，哪怕你的孩子学鼓即便已经超过十年，也只是在鼓的演奏技术技巧上累积了一定的基础而已，但却缺失了音乐中最为重要的其他基础，这样发展下去必定是错位的、后悔莫及的！
学习音乐是一项庞大的系统工程，如果在儿童、少年阶段就能够建立起扎实完善的童子功，一旦到了大学或者成年阶段就能够把更多的学习时间和精力花在进一步深入舞台演奏实践应用上去，对于将来演奏水平的彻底提高与专业道路的良好铺垫都将起到关键性的作用。
当然，也有不少鼓手或者打击乐演奏家是从其他相关音乐专业方向转过来的，虽然没有演奏技术技巧上的童子功，但却建立了音乐综合素养上的扎实基础，加之对爵士鼓以及打击乐演奏有着极好的悟性，所以一旦从事爵士鼓或者打击乐演奏就如鱼得水，也完全是可以在该专业领域取得建树的。
由于高校普遍性扩招，现在有不少考进音乐艺术院校的爵士鼓专业学生，有的是考前临时性突击一两年就走上专业道路的，没有扎实的综合音乐素养基础，进校后还是得从基础开始接受训练，如果悟性也不够好可想而知其今后的专业发展道路是非常艰辛的！
“悟性”亦称“知性”、“理智”、“理解力”，是对事物理解、分析和判断的能力。《说文解字》：“悟，觉也。从心，吾声。”“悟”字本意为觉醒，也可以通俗的理解为“理解”、“明白”、“领会”等意思。因此悟性是人内心层面感知力、理解力、判断力、预知力、洞察力、想象力等个人能力的综合表现。
对学鼓的学生来讲，每个人的天生禀赋是完全不一样的，加之后天努力程度、学习习惯、学习方法、教师引导、家庭环境、年龄大小等等也都各不相同，因此对于爵士鼓学习、演奏过程中所表现出来的悟性感觉也是完全不同的。
对于不同年龄段的学生来讲，悟性的开启是有明显不同的阶段性表现的。一些小年龄段学鼓的学生往往会因为缺乏理解与分析的能力，对打鼓的体悟会出于一种天生本性的自然反应，他们虽然并不明白各种各样的演奏技术技巧与音乐处理方式到底是怎么一回事，但是却可以依据自然的内心反应做出一些演奏过程中的动作、表情、演奏变化、审美倾向，并能够体会到音乐所传递的种种不同思想情感。
对于大年龄段的学生来讲，更多的表现会在理性的分析、判断之后做出演奏过程中比较客观的、符合演奏理论规律的理智性处理。在此过程中当然也会迸发出音乐演奏过程中的灵感火花，并可以体验到个性化二度创作处理的乐趣。
如果更深层次讲，开启悟性的闪光智慧还有更复杂的、不可言传的东西。之所以言语不可说，是因为那是心性的彻底打开，就像顿悟、大彻大悟一样，突然对爵士鼓演奏有着规律性的正确理解，一通百通，明了通达爵士鼓演奏在音乐中的基本规律。这种能力不一定完全来自演奏技术技巧与对大量音乐作品累积的自然迸发，更多的是内心世界在没有理解障碍后的一种超然物外的自然表现。所以，一些优秀的鼓手往往不仅仅是在演奏技术技巧上有着精湛的技艺，他们在很多方面也都充满智慧，与其内心层面的悟性开启有着直接的关系。
当然，对于众多学习爵士鼓的学生群体来讲，没有必要在是否开启悟性的问题上去过多的纠结，因为悟性的内心层面因素太多，不可模仿、不可复制，更难以深入言说。因此，不必在这些问题上去过度思索。
训练鼓手节奏的稳定性是有非常有效的具体措施的，首先要明白节奏的稳定性是源于内心对音乐结构的整体把握与掌控。因此最根本性的训练措施是要培养鼓手具有敏锐的音乐耳朵，要能够准确听辨出音乐每个声部层次之间横向与纵向之间的关联性。
音乐的结构像语言文字一样，每个字、词语、成语、单句都是组成表达思想情感的大小细胞。好比要听懂一句话、一段文字、一篇文章所要表达的意思一样，音乐的语句就是传递作曲家、演奏家内心的所思所想而已。只不过音乐语言不像文字表达那样直截了当，相比更加抽象、意会，大多是粗线条的情感表达手段。但是却有着文字表达所不能企及的更加丰富的意蕴、内涵和想象空间。
从这个角度去理解、诠释音乐的整体与部分，就能够迅速抓住节奏的稳定性，等于是用肢解音乐整体的方式剥离出节奏的骨架支撑，将音乐立体化、纵向化的去笼统看待，就特别容易获得高效率的训练结果。
这个极其有效的训练措施不是单独建立在节奏基础之上的，而是建立在从音乐全局与局部的剖析上获得的。
音乐中每一句的线条感就像说每句话一样具有内外的逻辑关联，与前后乐句之间有着承前启后的相互作用，通过作曲家或者演奏家用声音的形式一句一句的逐渐展开、发展、演变并形成完整的音乐作品结构，体现出规律性的曲式体裁。
充分明白了音乐作品这一重要的规律性特征，就容易使鼓手在训练过程中跳出节奏本身的狭隘思维，从而通过大量的音乐作品分析，训练出对节奏稳定性的宏观把握与掌控能力。
而单纯从纯粹的节奏声部训练入手的话，只能让鼓手局限在初级、狭隘的思维模式中。因为单就节奏本身而言，凡是偶数均分的节奏形态诸如八分、十六分、三十二分、前八分后十六、前十六后八分、附点、切分、六连音、八连音以及其派生节奏等等都可以用非常简单的数学方法去分解、划拍，音乐感觉哪怕非常一般的学生也是可以通过这样的机械方法去掌握的。
像三连音、五连音、七连音、九连音等奇数形态的节奏特征也是非常容易掌握准确的，不存在太多的训练方法上的难度系数，借助节拍器或者与伴奏音乐作品相结合的训练方式往往都比较容易掌握好。
但是单纯训练准确各种各样的节奏形态并不意味着就能够在音乐作品演奏过程中保持住节奏的稳定性，其根本性的原因就是出在对音乐整体句段结构规律性的认知与把握上出了问题。
所以，训练鼓手对节奏稳定性的具体措施最管用的是跳出节奏本身的狭隘思维，这才是找到了关键所在。
也因此，训练鼓手对于如何去听辨音乐作品中涉及到诸如旋律、调性、和声、曲式、音准、配器等等方面的主体内容才是解决鼓手节奏稳定性的关键。试想一下，如果除了单纯的节奏以外，其他的音乐主体内容都无法听懂，那么对于通过节奏来配合音乐其他声部的爵士鼓角色来讲，怎么会获得鼓声部在音乐中立体稳定的节奏骨架支撑呢？
这个问题就像看中国的三水画艺术在整体构图、线条与局部细节润色之间的关系一样，不能本末倒置、避重就轻，要从整体的视角上去追求和谐统一的画面。
爵士鼓教学一定要跳出狭隘的节奏范围，更重要的是训练学生对于音乐全局的整体把握与掌控！
节奏是爵士鼓表情达意的语言方式，也是爵士鼓所固有的乐器角色特性。因此，爵士鼓教学的展开固然是围绕着节奏体系的建立，落实各种各样节奏形态、组合的演奏应用而已。
但是节奏作为音乐中的重要元素之一，单纯的节奏体系是狭隘的，音乐全局与整体才是完整的。所以爵士鼓在音乐中的演奏应用必须是服从音乐整体安排的，是依据音乐风格、内容、体裁、结构以及特定的演奏（演出）环境、针对人群和演奏者水平能力大小等等综合方面去配合编配的。
仅仅是掌握了节奏体系只能是单纯的解决了音乐中的一个部分内容，还得站在音乐整体的视角去看待爵士鼓演奏训练中的种种问题。对于音乐整体的把握与掌控其实就是建立在对音乐作品分析、编曲创作的各项具体环节中的技术技能，也是爵士鼓教学训练中的重中之重。
如果说在对节奏体系上所花的时间与精力已经占据了爵士鼓教学的主体，那么对音乐各项环节的分析研究反而太少的话，这样的结果就会本末倒置，必然会导致很多的问题与障碍的大量出现。
分析观察一下乐队指挥的工作特性就非常容易发现，乐队中每个成员分别在自己的专业特性中体现各自声部的演奏角色，指挥却能够从乐队整体的视角去处理音乐各个声部的综合表现。每一个乐队成员单独看是独立的声部个体，整体看是音乐的局部。指挥的工作就是将音乐声部之间的个体与整体进行恰到好处的协调、融合、分配、指令，给予每个成员声部在演奏或者演唱上准确的角色定位。以使音乐的表现跳出个体声部的狭隘局限，从而获得音乐全局的展现，并以团队的协作方式来共同完成音乐形象、情感的表达与传递。就像是流水线上生产的机械产品一样，每个部件都举足轻重，需要严丝合缝的组装才能成为完整的产品。
如果乐队指挥不具备这种把握与掌控音乐整体的驾驭能力，那么乐队将无法完成音乐整体形象的塑造，必然显得支离破碎、紊乱无序。
同样的道理，爵士鼓教学中如果没有从音乐全局的思维着手，学生就不能获得这些最为重要的音乐能力，日复一日年复一年的在节奏上下功夫就等于是走偏了方向，钻入了节奏世界的死胡同，离所要到达的目的地越来越远。因为作为鼓手来讲，一旦掌握了基本的节奏体系就必须及时在成千上万首音乐作品中去学会如何应用，在音乐作品中去融入鼓声部的演奏处理。并不断获得丰富的演奏处理经验，才能够建立起爵士鼓作为音乐（乐队）中的一个独立声部所应该具有的角色功能。这一切无一不是从音乐全局的整体视角去进行教学训练的展开的。
当然，对于连单纯的基本节奏都尚未掌握的初级水平学生来讲，对音乐整体分析与驾驭能力的培养任重而道远，还需要漫长、系统、全方位的、循序渐进的学习过程。
音乐的耳朵就是在听觉上对音乐中的不同声部层次、结构、音色变化、声音质量、声音特性等等方面具有解剖辨识的能力；能够清楚的分辨出音乐各个元素之间相互交叉、渗透的关联性特征；从立体的、纵向的、横向的、交叉的多个角度去将千头万绪的声音音响进行逐一的识别，分辨出诸如旋律的调性特征、音准、节奏、伴奏织体的编配手法、和声进行与连接、结构体裁、整体配器等等大小方向上的音乐组成框架；更能够进一步通过听觉与视觉（视谱）的相互转化记录书写出音乐的谱例反映以及依据视谱呈现出内心听觉的声音概念；甚至参与音乐作品的创作、修改、改编；完成对音乐作品从创作到演奏全过程的分析、评价；并能够瞬间判断出音乐作品涉及到的所有乐器、演唱声部在音乐表现手段上所具有的规律性特征；最关键的是能够根据音乐作品的创作技术技法与演奏处理听辨、捕捉到蕴含在音乐作品之中的各种思想情感以及作品背后所体现出来的文化属性、地域环境、历史背景、风土人情、艺术情趣、审美倾向、创作品味等等更多深层次的思想内涵与外延。
音乐的耳朵离不开天生禀赋所带来的优势，但后天的训练也是作用巨大的。对于鼓手来讲，要训练出对音乐极其敏锐的听辨能力并非易事，需要进行长期的专门学习、训练，系统的学习音乐相关专业课程以及积累更多的舞台演奏实践经验之后才有可能达到相当的耳音听辨水平。
尤其是在流行音乐演奏中，即兴演奏的情况是非常多的，鼓手往往只能在音乐进行过程当中瞬间做出对音乐整体的准确判断，迅速根据具体的音乐（乐队）作品风格、速度配以相应的节奏形态。并抓住音乐句、逗、段、章在创作与演奏技法上的主要特征，演奏出与音乐整体表现相一致的鼓声部技术处理。
特别是在把握爵士鼓基本节奏语言句段、呼吸气口、高潮设计的主体规律特征上要体现出爵士鼓作为节奏性乐器在加强音乐节奏、稳定音乐速度、烘托音乐气氛、强调音乐处理、支撑音乐骨架、指挥乐队轻重缓急、塑造音乐形象、传递音乐情感等等方面所应该具有的基本功能与角色。鼓手平时长期训练的积累与真实水平在音乐演奏进行的过程中立即就能够得到考验，也自然能够使鼓手清醒的认识到平时在学习、训练过程中的方式方法、重心等方方面面存在的问题与不足。这一切归根结蒂都体现在了鼓手对于音乐耳朵训练过程中的各个相关重要环节之上。
鼓手纵有再好的演奏基本功与技术技巧，在面对音乐作品时如果不具备非常敏锐的音乐耳朵，没有全方位剖析音乐的基本能力，不从音乐整体的视角去学习相关音乐课程，是无法真正驾驭好爵士鼓演奏角色的。
双踩训练作为爵士鼓演奏技术技巧的重要组成部分，是爵士鼓演奏中非常高难的训练内容之一，对于彻底解放鼓手双脚的控制能力，提高其四肢的综合协调能力，增强鼓手四肢耐力、爆发力、敏捷反应等等方面都大有裨益。由于双踩训练涉及到诸如四肢的放松、分工与配合、节奏精准度控制、速度稳定性控制、声音音色变化与力度控制、音乐风格对双踩技术的需求分析与应用实践编配以及身体机能、体能要求等等方面的问题，在针对不同年龄、不同水平层次、不同接受能力、不同学习目的的鼓手人群时要因人而异，不一定需要每个学生都在双踩训练上去重点下功夫。
一般情况下，经过双踩训练的鼓手往往在脚功以及四肢协调能力方面明显优于没有经过训练的鼓手，在面对一些复杂的摇滚、重金属音乐作品时能够驾驭起来更加容易一些。当然，双踩的技术水平如果能够达到一定的高度，无论演奏什么样风格的音乐作品都是可以有所用处的，不仅仅是体现在以重金属音乐为主的音乐风格作品应用中。
从常规训练的角度来看，双踩训练对于解放左脚的控制能力也是非常突出实用的。通常在演奏套鼓基本节奏型的过程中左脚配合双手的开镲练习是非常多种多样的；当右手演奏节奏吊镲时，左脚往往在每一拍、每拍的后半拍、每二、四拍打拍的情况也是极为惯用的演奏方式；当使用左脚踩锤演奏诸如牛铃等特色打击乐器配置以丰富音乐声部多样性等情况下也是需要单独进行训练的；这些演奏都需要左脚具备较强的独立控制能力，当然也更需要整个四肢的综合性协调配合能力。
从演奏声部的分工来看，左脚的独立性与右脚、双手一样，右脚能够演奏的技术技巧左脚同样也可以去训练完成，双手能够演奏的技术技巧双脚也是可以尽量去靠拢接近的。当然，正常情况下脚毕竟没有手的反应灵活、敏捷，只能说可以尽力而为去进行训练，没有必要去挑战身体机能的极限运动，爵士鼓演奏毕竟不是为了搞体育运动。
再则，双踩训练的难度、强度特别要注意学生的不同个体差异。况且，大多数学生的主要学习目的是为了掌握一般的流行音乐演奏技术技巧，如果右脚的基本功水平过硬一般情况下是可以胜任常规的音乐作品演奏需要的。并且大多数学生在完成基本的演奏技术技巧的同时，更多的时间需要花在对于相关音乐以及文化课程的学习中去，需要学习掌握的知识是多方面、全方位的。也不一定还有太多的时间和精力去专门针对双踩技术进行高难度的强化训练。当然这也取决于学生自己的兴趣与偏好，需要权衡自己是否需要在这项技术上去投入更多的时间与精力。
事实上，不少优秀的鼓手对于双踩训练的取舍与训练方式方法等问题上看法也是各不相同的。原则上所有学鼓的学生群体最好还是应该多了解、多涉及并进行一定的适应性、试验性的观察训练。当然如果要想达到相当的水平高度必定要苦下功夫，因为双踩技术不可能是一朝一夕只凭一时的热情就可以建立起扎实、稳定的控制能力的。
特别是对于身体机能尚处在生长发育阶段的少年儿童鼓手群体来讲，科学系统的双踩训练如果教师引导方法及时、得当，对于其童子功的建立将起到关键性的重要作用。而对于身体机能已经完全定型的成年鼓手来讲，是否需要针对性的加强或者补充、提高双踩技术技巧的综合性训练往往取决于其个人喜好、所在的乐队风格需求以及个人的毅力、精力、实际能力，确实需要日积月累、持之以恒的付出艰苦的努力与具备正确、科学的训练方法才能够获得较大的进步。
对于鼓手而言，听到任何一首流行音乐作品都应该在瞬间就能够准确无误的捕捉到音乐情感、情绪变化的整体感受与微妙之处；能够瞬间识别音乐作品在爵士鼓演奏处理上的规律性特征；更能够结合爵士鼓演奏技术技巧的应用特性规律融入到音乐作品全局的编配、创作思维中去。这种对于领悟、判断、识别音乐作品在每一乐句、乐段甚至每一个小节、每一个单位音型构成上的规律性特征的解剖能力是捕捉音乐情感、情绪变化的核心基础，是训练鼓手实践演奏过程中积累经验、灵活应对的必备能力。
当一首音乐响起，鼓手必须在第一瞬间就必须抓住音乐作品的风格、速度、节奏特征、配器规律以至于能够依据经验判断出接下去音乐作品在创作、发展、变化上的大致方向。哪怕是短短的一个音乐主题动机的出现，鼓手都必须具备音乐的耳朵将其在繁复交错的声响中瞬间识别出来。
当音乐作品进入通常的前奏、段落主体、高潮变奏、间奏、尾奏等等流行音乐常见的曲式结构框架常态时，鼓手必须在大脑里面勾勒出完完整整的音乐作品结构图线；能够准确判断音乐作品在段落结构安排、层次对比设计、变奏发展创作手法、高潮处理技巧、间奏处理方式、尾奏处理特征等等主体结构上的方向性编配思路；同时，在对音乐结构布局中的每一句呼吸气口、和声走向、伴奏织体、声部关联、演唱技巧以及音乐中所涉及乐器固有的音乐表现特性等等具体环节都必须有着清晰的认知。
在此基础之上，对于瞬间捕捉到音乐情感、情绪的把握与掌控，并且通过对于爵士鼓演奏技术技巧特性的认知积累与技术储备就能够轻轻松松的驾驭手中的乐器，进一步体现出与音乐作品情感、情绪相统一协调的伴奏技术技能。
尤其是音乐在逐步进行的（音乐是时间的艺术，因此音乐进行都是一次性永不复返的）过程之中，鼓手要善于瞬间抓住音乐整体与局部甚至每一个细小的微妙变化处理。比如：
凡是在乐句呼吸的每一个细微地方，都可以使用开镲的技术手段去配合音乐呼吸时抑扬顿挫的感觉，并配以标志性的提手动作来界定音乐细小呼吸时的动作表现；
在针对每一个需要强调、突出的伴奏音型时都可以使用鼓声部节奏与之重复、叠加、派生等方法去跟进或者加强；
在每一个小节极其细微的情感连动、铺垫、累积进行之中，可以使用逐步递增、层层推进的的节奏变化去进行设计；
在面对较大的句段转换、过渡或者连接过程之中，就可以使用大刀阔斧的加花类型，如在常规情况下采用使用得最多的桶鼓、吊镲配搭等手段去进行演奏处理；并且要善于依据其具体所处乐句或乐段位置的重要性、关键性特征去配以与之相适应的情感、情绪渲染的节奏设计；在节奏的稀密对比、不同节奏类型的表现特征以及对音色、力度层次的变化控制等方面去进行瞬间性准确的权衡判断。
在面对间奏段落时，大多会选择节奏吊镲替代手击踩镲的常规方式去进行情感、情绪的进一步跟进与推动，并常常会在节奏编配上体现出更加丰富多样的变化，以获得音乐情感对比上的鲜明层次。
在面对尾奏段落处理时，音乐是在激情澎湃的情感宣泄中结束还是重新回复到平静的再现段落，需要鼓手去画上一个圆满的演奏处理句号。尾奏结束句音乐往往会较多采用速度的渐慢、力度的渐强或者渐弱等常规创作手段，爵士鼓则也大多采用吊镲或者大鼓、桶鼓的滚奏来进行同步处理。
因此，鼓手一定要清楚爵士鼓在节奏语言表达方式方法上最多采用的各种各样惯用性使用手段；清楚自己想要获得什么样的力度、音色概念如何在鼓上或者镲上去进行体现；尤其是要明白鼓和镲在不同打击部位的音乐表现特性与在具体音乐作品使用中的无缝对接，才能把手中的乐器特性与音乐作品相结合发挥出淋漓尽致的音乐情感表现。
当然，要想训练鼓手瞬间捕捉到音乐情感变化的超强能力不是在短期时间内就可能完成的。最关键性的问题还是得回到训练鼓手音乐的耳朵，加强其音乐相关基础课程的学习才能够彻底解决问题。这里面涉及到对于音乐全局的理解，特别是对于音乐创作技法的表现手段要了如指掌，才谈得上在爵士鼓伴奏编配过程中有据可依。一句话，培养学生全面的音乐素养才是爵士鼓教学训练的重中之重！
具体训练过程中必须要涉猎大量的流行音乐作品，教师应该一首一首的做出提示性的讲解、分析、解剖；使学生一边演奏一边思考应该如何在最快速的瞬间演奏过程中去顺应音乐作品的创作思维；去捕捉到蕴藏在音乐句、逗、段、章中各种各样丰富多彩的情感表达规律性创作技术手段；从音乐创造性思维上去进行更多的教学引导。一旦当学生接触、积累到成千上万首音乐作品之后，自然而然就能够建立起对音乐作品全局的准确把控并最终通过爵士鼓演奏体现出对音乐情感、情绪处理的超强演奏驾驭能力。
套鼓硬件设备的重要性不言而喻，一套好鼓的标准其实非常简单：音乐表现力足以支撑、体现演奏者的音乐思想。手中的乐器其实就是演奏者演奏思想的延伸，是演奏者传情达意的思维载体。但是当鼓硬件设备达不到这一基本要求时，就会制约、阻碍演奏者的音乐思维。尤其是对于以创造性思维为主要体现特征的音乐艺术来讲，音乐的价值与美好全部都浓缩、集中体现在了以音乐情感表达为核心的这一终极目标之上。因此，对于鼓手来讲，套鼓硬件设备是保障与落实音乐情感传递的重要媒介，套鼓硬件中的每一件鼓或者镲都必须具备基本的音乐特性。
从目前的爵士鼓生产制造工艺水平来看，爵士鼓的整个造型、声学品质、生产工艺已经基本定型，其在音乐中的角色、功能基本成为常态状况下的固定模式。也就是说，大家所使用的套鼓产品国内外基本都是大同小异的，只不过存在不同品牌档次、不同消费能力在不同鼓手人群中各取所需的实际状态。
尤其是对于专业鼓手而言，对套鼓硬件设备的要求显然不能太低。在选择不同品牌、型号档次的产品时着重考虑的首当其冲就是其声学品质，只有具备良好的声学品质才能够满足音乐演奏的实际需要。
当鼓手想要获得大小适中的音量，纯净通透、饱满圆润的音色以及极富爆发力的套鼓声音去表现演奏思想时，演奏出来的声音却是巨大的难以驾驭的噪音、散乱不集中的延音、过多尖锐刺耳的干瘪高频声音、频响动态伸缩范围狭窄等等类似常见的拙劣声音表现效果。并且无论使出浑身解数去调试声音都无法获得更好的改变，面对这样的硬件设备在演奏时是极其别扭的，无论其产品生产厂家如何大肆宣传，使用以后可能再也没有了信任感。
声学品质好的套鼓生产厂家往往在生产加工材质的选择、工艺、设计、监督检测等方面都有一系列的保障措施。尤其是掌握了最关键的声学制造技术，在生产研发过程中经过了各种各样先进的声学试验数据检测、统计优化与及时改进。并且生产研发人员还得非常清楚明了流行音乐在世界范围内的发展现状与未来趋势对套鼓声音的常规性需求。更需要清楚现代人对流行音乐审美的实际口味，才能建立起套鼓生产研发在现代流行音乐中的角色、功能与定位的方向性坐标。
声学品质不好的套鼓往往在生产制造过程中缺乏深层次的科技研发，大多停留在仿造、复制优秀产品的水平状态，特别是对于声音的数据化分析、加工、改进等关键性科技存在不少盲区。
经验丰富的鼓手往往一看、一听就能够准确知道不同品牌、型号套鼓产品的声音区别以及在生产工艺水平上显而易见的差异，特别是对于一些显著的设计缺陷更是一目了然。因此在选择适合自己需求的硬件设备时也是比较容易去进行准确判断的。
同时，作为鼓手来讲，对于演奏技术技巧与生产研发科技的同步学习与掌握也是极其重要的。音乐与科技在这个时代水乳交融，不得不去综合看待爵士鼓发展过程中所涉及到的方方面面环节才能够真正了解、驾驭手中的硬件设备。
通常情况下，影响或决定套鼓声学品质的核心问题集中归纳起来大致包括：鼓腔体材质、密度、硬度、受温湿度影响、大小尺寸、厚薄、压造成型方式；鼓压圈、鼓耳壁、螺丝材质以及与鼓腔体接触共振面的大小；鼓腔体的安放、悬挂方式；鼓皮材质、厚薄、单双层结构、止音设计；镲片材质、造型、尺寸大小、合金比例、加工工艺；军鼓沙带材质、粗细、根数以及沙带装置设计工艺；以及使用不同打击介质（鼓棒、鼓刷、束棒材质与规格型号）等等大大小小的各种方面。
鼓手也只有在具体了解、掌握这些基本的硬件常识后才有可能全方位的去驾驭好手中的套鼓设备，也才可能真正明白套鼓硬件设备对于音乐演奏的重要性到底是怎么一回事。
当然，对于舞台演奏实践经验丰富并且深谙音乐声学特性的鼓手来讲，一套价值几千元钱的普通套鼓可能会被调出上万元声学品质的声音效果；而对于不少能力欠缺的鼓手来讲，可能几万元的套鼓也难以调试出理想的声音。这也充分说明鼓手对于驾驭手中的乐器是需要丰富的知识结构体系的，对于套鼓硬件设备的调试也是作为鼓手必须具备的不可或缺的必备能力。
120.学鼓的快乐从哪里来？——“学而时习之，不亦说乎？”的简单启示
《论语》开篇第一句话就讲：“学而时习之，不亦说乎？”。这是圣人孔子告诉我们学习、做学问、掌握技艺、积累知识最重要的方法与总纲领。即：学习贵在时刻勤奋练习、实习应用（学以致用）（这是学习的过程——培养定力）并从中获得快乐、愉悦、幸福（这是学习的目的——打开智慧）。学鼓当然也不例外，快乐来自不断的学习训练、实践应用的过程，舍不得花时间去精进的练习自然也就得不到学鼓的快乐！
“习”的本意是小鸟反复练飞，《说文·習部》：“習，数飞也。从羽，从白。”“習”就是鸟儿频频试飞的意思。甲骨文中，“習”字上面是“羽”下面是“日”，会意鸟儿在日光下练习飞翔之意。小篆中，“日”字误变为“白”，所以隶变后楷书写作“習”，汉字简化后就写作了“习”，这就是《说文解字》中对“习”字的基本来历与简要解释。因此，“习”字可以引申为反复学习、练习、温习、熟悉、习惯、实习、专研、训练、应用、实践、实战等等类似诸多含义，像鸟儿频频试飞那样不间断的勤奋训练才能获取基本的飞翔技能、本领。
“时”字本意为节令、季节，引申为时辰。《说文·日部》：“时，四时也。从日，寺声。”这里“学而时习之”的“时”表示常常、经常、时刻、随时等意思。“时习”也就是不间断的反复练习，这不正是学习的根本法宝吗？用佛家的话来讲，“时习”不正是“一门深入”、“功夫成片”吗？不正是训练学习过程中培养定力的最佳途径吗？
学鼓何尝不是一样呢？如果你不去像鸟儿练习飞翔那样频频反复、勤奋训练，你如何可以掌握到打鼓的种种技术技巧呢？如何获得驾驭这门乐器的真实本领呢？尚且连鸟儿都知道要想学会飞翔就得频频试飞的道理，何况是我们人呢？鸟儿都知道在这个频频试飞的过程中进行一次又一次的试验、摸爬滚打、总结失败经验教训最终成功在天空自由翱翔，学鼓要达到自由演奏驾驭的目的根本的法宝同样也在于训练过程中时刻精进与不懈的坚持努力而已。
“说”通“悦”，是“悦”的古字，本意为喜悦、快乐。《说文·言部》：“说，悦释也。从言，兑声。”言语发之在口，实则在心，故而“悦”字左边的竖心旁表示喜悦快乐是从内心由内而外发出，右边的“兑”字本意也同为喜悦之意。因此，这个“说”字从更深更广的境界来讲不仅仅是喜悦、快乐，更是幸福、打开智慧之心门后通达明了的象征。并且关键是由内心传递出来的那种真实的快乐、幸福感，不是一般意义上的、表面上的由外而内的那种“乐”。就像孔子的弟子颜回陋巷简居、箪食瓢饮而不改其乐生活、读书、做学问的那种自在、快乐、安贫乐道的状态。（参见《论语·雍也》：“贤哉，回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！”）用佛家的话来讲就是达到了心地清净，境随心转，不为外境所扰，“法喜充满”的那种定后生慧的精神境界。
原来学习的快乐是这样获得的！圣人孔子仅仅使用“学而时习之，不亦说乎？”这样一句简单的话就概括了获得天下所有学问、知识、技能的基本法宝，不是圣人境界又有谁能够说出如此精妙绝伦的精辟总结呢？
反观一下现在学鼓的众多学生，他们学鼓都快乐吗？都在刻苦努力的反复训练过程中获得喜悦了吗？学鼓是否也像小鸟频频试飞那样获得自由飞翔的本领了呢？！古人常讲“读书千遍，其意自见”学鼓也是一样，别说练习千遍、百遍，现在社会大多数学生的普遍根性练习十遍都难以做到，更不要说“其义自见”获得无师自通的体悟了！小鸟频频练飞不也得经历成百上千次的磨砺、摔打、艰辛付出之后才能取得成功吗？！所以，现在的学生大多缺乏智慧，究其根源就在这里。
现在的学生往往凭藉表面感官上的兴趣或者依赖老师、家长的督促而学习，没有真正将自己的一颗心定下来，被心外的种种诱惑所障碍，进一步深入讲就是不明白“定能够生慧”的道理。因此，现在的学生在学习过程中往往表现出极不耐烦，稍微一遇到学习中的困难、挫折或者难点问题障碍就会显得焦虑不安、无所适从。表面上看一个个都挺聪明的，实则没有智慧，总是心浮气躁，不愿意不厌其烦的反复练习，缺乏定力的致命问题几乎也成为了现在社会所有学生的最大通病。
由此可知，学习古圣先贤、学习儒释道的经典思想，无论学鼓也好，学习其他文化知识也好，应用在任何专业领域都是通达明了、概莫能外能够作为指引学习者的一盏智慧明灯！
学鼓的快乐从哪里来？从持之以恒、千锤百炼的“时习”即：修定（这也是“因”）中来；快乐的根本则是因为勤奋努力内心产生出由内而外的真实喜悦即：定后生慧（这就是“果”）。也正如佛法里所讲，心外求法，了无所得！所以这颗心要向内求，要靠自己的内心彻底明白后去主动落实，如是而已！这之中实则蕴藏着宇宙天地人生之道的自然规律大道理！
也由此亦可见，圣人孔子的思想境界与佛菩萨有何二异？！不是明心见性、大彻大悟的佛菩萨境界怎么能够概括一句话几个字“学而时习之，不亦说乎？”就能够成为天下人如何做学问的总纲领、总指引而流传后世千秋万代呢？！
注：在爵士鼓学习、练习训练、实践应用过程中，各种各样的演奏技术技巧内容、音乐作品分析、音乐风格处理以及对于音乐背后的文化内涵延伸理解等等诸多方面，都需要学习者投入大量的时间与精力去深入。
单就爵士鼓的演奏技术技巧而言，在学习过程中也需要勤奋精进的努力练习、专研，才有可能慢慢建立起一整套基本的爵士鼓演奏技术技巧的架构体系。而更重要的是对于音乐综合素养的提高必须要花费更多的时间与精力才能获得驾驭音乐的基本能力。在此过程中，获得这些演奏与音乐素养基本能力的关键还是在于勤奋努力，还是在于舍得用功。
比如，就像哪怕只是练习一个最基本的单击交替基本功，舍得投入、付出的学生每次会一练下来就坚持半个小时甚至一两个小时（当然，前提是在有时间的情况下）而不换题目，直到每次练习都有进步、有提高、有感悟为止。尤其是对于学习双跳、多跳滚奏技巧训练阶段的学生来讲，没有花费大量的时间与精力绝对是不可能达到相当的水平高度的。同样，在音乐相关基础课程的学习过程中更得以全身心的投入并且经过一定时间的逐渐积累才能掌握到必备的一些音乐素养基础。
所以，一些学生学鼓虽然已经很多年，但是连这些最基础的技术技巧、最基础的音乐素养都还是没有系统规范的得到解决。关键问题还是出在没有用心、没有定力去深入进去学习，表面上看虽然也确实在坚持学习，但“学而时习之”那种“时习”不间断功夫完全没有落到实处，当然也很难体会到“不亦说乎”的真正快乐！
观察定力不足的学生他们都有一个共同的特征，就是心浮气躁、心慌意乱，练习坐不下来，无论什么练习都不愿意不停的重复，浅尝辄止，东一下西一下漫无目的的在练，更不会自己开动脑筋去认真思考，尤其是对音乐理论基础方面的东西更是锲入不进去。针对这类学生的定力培养往往成为最棘手的问题，也只能慢慢扭转、改善，并且一定得采取循序渐进、合理的针对性方式方法去进行科学的引导。
由此，笔者也一直在探索如何让一个定力不足的学生能够快速的得到良好转变，从而提高其学习效率以及改善整个学习、生活习惯，最终找到的经得起时间检验的可行性方法、答案还是在中华传统国学文化精粹儒释道的智慧思想里面！
本文载《乐器》2016年第8期作者张爨轠
本系列文章载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书以及部分载《乐器》杂志《鼓手问答参考（一）》2011第3期；《鼓手问答参考（二）》2011第4期；《鼓手问答参考（三）》2011第5期；《鼓手问答参考（四）》2011第6期；《鼓手问答参考（完结篇）2011第7期。