三、跳不出阴阳之道的爵士鼓表演审美系统

            注：

                                                                                               打鼓与“都摄六根”有何关联或启示？

文/张爨轠

         “都摄六根”乃佛法术语，出自《楞严经》（卷五·大势至菩萨念佛圆通章）：“我本因地，以念佛心，入无生忍，今于此界，摄念佛人，归于净土，佛问圆通，我无选择，都摄六根，净念相续，得三摩地，斯为第一。” “都摄六根”是大势至菩萨教给我们念佛法门的总纲领，就是将“眼、耳、鼻、舌、身、意”这六根全部都收回来，不要向外去攀缘，应当向内（自性）正如观世音菩萨所讲“反闻闻自性，性成无上道”是一个道理。 “都”是全部的意思，“摄”是收拢、敛聚，收心之意。《孟子》讲的“学问之道无他，求其放心而已”跟大势至菩萨讲的“都摄六根”的意思也是相同的。（参见净空法师讲经） 那么打鼓与“都摄六根”有何关联或者启示呢？ 打鼓也要做到“都摄六根”才能获得“净念相续”的结果，也就是做到心无杂念，专心致志，从而不断的提高演奏水平。 打鼓的时候不也是六根并用吗？

         下面看看：

          眼根：眼观六路（看谱子、看乐器的演奏位置，兼看指挥、各个声部成员、观众等等。）

          耳根：耳听八方（听自己声部的演奏声音、听乐队各个声部的演奏声音、听指挥、听观众反映等等。）

          鼻根：呼吸自如（气沉丹田，调整呼吸，做到放松身心与音乐的呼吸相协调一致等等。）
舌根：念谱唱谱（舌头也代表嘴巴，念谱唱谱特别能够使演奏时做到一心不乱等等。）

          身根：控制四肢乃至整个身体的协调一致
（打鼓本身就是手脚四肢并用的运动过程，尤其强调整个身体的协调统一才能够通过身体来诠释表达音乐演奏情感、思想等等。）

           意根：意就是心念乃控制身心的总枢纽（打鼓六根并用，意根实为总指挥，决定了六根的判断与演奏过程中的灵活调整，六根的核心所在。） “都摄六根”就能充分发挥六根在打鼓过程中的相互独立与制约、协调作用。

           眼根不灵：谱子的问题还存在视谱上的技术性
障碍，那么就无法演奏出准确、完整、流畅的作品。

          耳根不灵：听不准节奏，听不准旋律、和弦，听不准乐队各个声部演奏出来的
细微音色变化以及对声音的敏感性不够，无法获得对整个音乐作品的声音判断、驾驭能力，也就是说听不懂或者没有完全听懂音乐作品
等等，这些都是耳根不灵的表现。

         鼻根不灵：就找不到音乐的内在呼吸与鼻子呼吸的协调统一，就会在演奏时无法理解或者准确表
述音乐的抑扬顿挫，演奏出来的音乐必定就会缺乏乐感，缺乏音乐所传递出来的收放自如的线条美、结构美，甚至造成演奏者上气不接
下气的紧张状态。

        舌根不灵：就连最基本的念谱唱谱都存在障碍，谈何正确演奏？一般来讲，只要演奏者能够准确无误的做到念谱
唱谱，演奏时一般只需要多花点时间反复练习就可以达到准确演奏的基本要求。但是如果念谱唱谱都不过关要想准确演奏则是根本不可
能的事情。

         身根不灵：手脚僵硬，肌肉骨骼处于紧张状态，导致身体机能、耐力、爆发力、轻重缓急控制能力等就会力不从心，纵
有再高的音乐天赋也无法通过身体来传递或者表达音乐思想。对于打鼓来讲，知道如何合理、科学的应用身体四肢的潜力开发出音乐所
需的基本能力是极其重要的一项专门技能，涉及到运动学、生理学、心理学、医学、音乐表演等交叉学科领域，是鼓手必须去深入研究
的重要学问。

        意根不灵：就是心念、判断有问题，比如演奏出来的声音需要六根并用去修正，光靠耳根有时候不一定管用，还得看
演奏是否存在方式方法等问题。

        眼根、耳根、鼻根、舌根、身根、意根六头并举才能发现细微的演奏处理有何不同，才能够找到演奏者
需要的、理想的声音效果。 对于一般学生来讲，这个“都摄六根”的概念也许他很难搞懂，但实际上在其演奏过程中无论怎么样去思
维演奏的相关问题都必然离不开这个概念的框架。如果能够明白当然很好，就可以进一步深入理解打鼓的过程所出现的各种各样的问题
的根源所在。对有经验的鼓手来讲，只要别人一打鼓哪怕仅仅是演奏几个小节就已经大概知道其技术水平如何或者能够马上明白其技术
技巧的障碍是什么。甚至不用眼看，单就使用耳根的判断就能够八九不离十大概知道其能力水平，这也是因为耳根最圆通、最灵敏，耳
根最能够识别判断音乐这一特定的艺术表现形式而已。 “眼、耳、鼻、舌、身、意”六根分别对应“色、声、香、味、触、法”六尘以
及“眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识”六识，意思就是六根作为人的生理门窗去接触外界六尘从而产生出六识的判断而已。明白这
个道理以后，就知道原来打鼓与佛法中讲的“都摄六根”有如此宏观的关联性。演奏者必定就会受到更多的启发，凡是在演奏过程中所存
在的问题也好，障碍也好，尤其是对于技术技巧的掌握等具体问题其实都可以迅速、一目了然就会找出其症结所在。 世间上的任何
一门学问都不是孤立存在的，很多时候要找到解决问题的关键还得跳出封闭的、单一的专业门类视角。可见佛法中的智慧取之不尽用之
不竭，无论何种职业都可以获得无量无边的智慧。 现代社会对于音乐演奏、表演所追求的普遍审美标准也不外乎是“视听美、意蕴
深”等等类似基本要求的统一结合而已。视不就是眼根听不就是耳根吗？只不过身根也包括在了眼根范围之内，因为身体的肢体语言在
打鼓过程之中所表现出来的也是视角的直观反映。而音乐的意蕴、内在美不正是演奏者通过意根的主导与二度创作来恰到好处的传递
吗？只不过对于没有接触过佛法的鼓手来讲，他不懂得这个更深刻的道理而已。 当然，“都摄六根”针对打鼓的过程中得内外兼顾，
而不能够像念佛法门那样全部向内求，因为演奏过程中往往是在乐队或者音乐伴奏的情况之下综合进行个体与群体之间的密切配合的，
如果将整个音乐或者乐队的演奏过程理解成六根内求（即专注于音乐或者乐队整体）也是可以讲得通的。

                                                                                                                          本文载张爨轠著中国戏剧出版社出版《爵士鼓教育一书》

            由“美国鼓大师Daniel的父亲的10条遗嘱”所想到的

文/张爨轠

“2007年5月，美国鼓大师Daniel在Zildjian墨西哥大学鼓手workshop中首度公开了他青年时期他的父亲的10条遗嘱，他父亲生前也是一名出色的鼓手及教师，10条遗嘱让他终身受益：1.祝贺你在你的生命中无比幸运地选中了唯一能和上帝对话的乐器，音乐只有在鼓手的大脑中才是四维空间。2.鼓是为音乐服务的，鼓的编曲无非是律动与基本功的排列组合，对音乐的理解和思考的时间应该是手脚练习时间10倍。3.节奏是需要呼吸的，不要长期产生令人窒息的密急节拍，会令人生厌的。4.演奏时一定要放松从内心到四肢，看看中国太极功夫就能体会到。5.华而不实炫技型的表演尽量不要涉足，因为那只适合对鼓有着初级认识的人并把它当作一项体育运动。6.不要长期呆在一个稳定的乐队中，应多与各种流派的乐手进行合作，否则视野会变得狭隘。7.电鼓总有一天无法满足你的表达和你的技术，还是回归到传统声学鼓。8.多看看东方的道家和佛家思想的书籍和东方的山水画，会让你对音乐的整体把握起到质的飞跃，最终达到和谐之美。9.有深度的鼓手表达的是思想，肤浅的鼓手表达的是技术。

10.期待你每年再来我的墓前帮我补充第十条。” 看完“美国鼓大师Daniel的父亲的10条遗嘱”后笔者首先所想到的是： 对于美国人来讲，能够如此深入了解东方文化，尤其是对于中国博大精深的传统文化瑰宝儒释道的深刻理解让人由衷的赞叹！最难能可贵的是居然能够将这些不分国籍、种族、宗教信仰都能够普遍接受的人类文化精髓思想渗透到爵士鼓演奏这门艺术中去。并将之当成最为珍贵的遗嘱留给儿子，可见这位鼓手父亲确实是一位有着深刻思想高度的智者！难怪其儿子Daniel作为世界著名的爵士鼓演奏大师，与他父亲的智慧指引不无关系！ 爵士鼓作为西方文化的产物，在美国这样的发源地，历经西方现代文化的发展过程，可谓是受西方文化熏陶下的典型文化载体之一，无可争议的融入了西方文化的审美价值，这一点，应该没有人会去质疑。 西方文化与东方文明之间有着完全不同的价值体系与取向。而这位美国父亲能够打破中西方文化壁垒以及宗教信仰的隔阂，将中国传统的儒释道思想作为遗嘱留给儿子并将之作为打鼓事业的指引，必定是这位父亲生前仔细深入的研究过这些东方传统文化的精髓思想。并且结合打鼓的实践应用，找寻到了认识爵士鼓文化艺术的这扇智慧之门径！ 下面就这些使爵士鼓大师Daniel终生受益的父亲遗嘱进行简单分析，以借鉴这些伴随Daniel爵士鼓演奏艺术成长的思想精华来获得一些有益的启示。 “1.祝贺你在你的生命中无比幸运地选中了唯一能和上帝对话的乐器，音乐只有在鼓手的大脑中才是四维空间。” 这句话非常具有宗教思想，西方人大多信仰基督教，上帝是他们心目中至高无上的精神寄托。通过打鼓可以获得与上帝对话沟通的这种神秘不可思议的能力，获得进入不同维次空间的时空隧道，体验到常人不能体验到的一些东西。 演奏爵士鼓真的有着如此不可思议的超能力吗？也许你会觉得这是一个笑话或者仅仅是宗教思想而已。暂且不去讨论这些常人不可能真正明白的问题，但有一点不难去理解，说明这位父亲心里非常清楚通过爵士鼓的演奏他已经领悟到了常人所没有领悟到的很多东西。 翻开爵士鼓发展、演变历史不难知道，鼓的历史追溯可以回到人类诞生之初，在原始部落的人类形态中就是充当与神灵、与祖先、与三川大地、与江河湖海以及与所有神秘力量进行沟通的纽带。这一点，大量国内外的文献资料记载中多有描述。 四维空间是个什么概念？现代科学的发展尚未了解的空间维次实在是太多了。简单的打个比方，大家每天都会使用到的网络无处不在，网络空间是个什么概念呢？这是与我们息息相关的现代社会最为普遍的事物，人当然看不见摸不着也无法感应其存在，但其实实在在的存在我们的身边，只需要通过网络信号监测系统就可以非常简单的确定其真实存在。 以此为例想一想，眼睛所看不到的空间是什么？耳朵听不见的空间是什么？鼻子闻不到的空间是什么？舌头尝不到的空间是什么？身体感受不到的空间是什么？思想想不到的空间又是什么？这些问题不难回答，这个世界不是一个只能凭借眼睛、耳朵、鼻子、舌头、身体、思想以及各种各样现代科技手段就可以完完全全去了解的平面世界。而是一个立体的多维次空间，极其复杂、深邃。有宗教信仰的人可能比较容易理解，甚至不少修行之人本来就具备进入不同维次空间的能力，不是什么值得怀疑或者大惊小怪的事情而已。 其实，爵士鼓演奏作为一种文化载体，表现的是演奏者或作曲家内心世界的真实情感而已。无论是西方文化还是东方文化，人的内心层面其实是相同的。因此，鼓手通过演奏能够将内心世界的一切所思所想与心对话，心的层面正是开启人类了解、认识、接触外界的枢纽，当然也包括与上帝以及多维次空间的深度沟通。 所以，自古以来，鼓是被唯一当成可以深入灵魂的乐器，不无道理！ “2.鼓是为音乐服务的，鼓的编曲无非是律动与基本功的排列组合，对音乐的理解和思考的时间应该是手脚练习时间10倍。” 这句话是针对爵士鼓演奏角色、特征以及如何正确认识爵士鼓在音乐中的功能与地位而言的。 这句话可谓非常有深度，能够站在音乐全局的角度去看待爵士鼓作为单独的演奏成员，客观的指出了对音乐的理解和思考的首要位置是不能本末倒置的。恰恰这个问题是现在大多数鼓手特别容易搞错位的认知，他们也非常努力的练习、实践，但是把大把的时间和精力却都用在了如何提高单方面的演奏技术技巧上去，而没有在音乐全局的综合层面上去思考、学习、下功夫，所以难以真正获得全面的音乐素养的提高。 而对于鼓的编曲而言，“无非是律动与基本功的排列组合。”可谓一针见血，这就是以不变应万变的“道生一、一生二、二生三、三生万物”的大道至简的中国太极思维模式。

确实如此，基本功是相对固定不变的演奏技术体系与诠释音乐作品的基本素材而已。无论什么样的音乐作品，其涉及到的爵士鼓编配剥离开来不就是这些基本素材与音乐律动的排列组合吗？ 音乐律动是什么？不就是音乐的命脉吗？就像脉搏的规律性跳动，是健康身体必须的正常生理指征。将这些爵士鼓演奏中的基本功素材与不同音乐作品所表现的特定的规律性律动有机结合，自然而然就构成了爵士鼓编曲思维的根本方向。所以，“对音乐的理解和思考的时间应该是手脚练习时间10倍”，这样的深刻认知高屋建瓴，宏观的高度视角统领了音乐全局。这样演奏出来的音乐作品就是服从音乐全局的整体，深刻体现了“鼓是为音乐服务的”这一精辟总结。 而“对于音乐的理解和思考”指的是什么呢？就是指涉及到音乐全局的诸如：旋律、和声、曲式结构、配器以及这些音乐基本元素背后的思想情感、文化背景、创作特色等等与音乐作品息息相关的所有层面。是鼓手演奏一首音乐作品抛开纯粹的演奏技术技巧以外的根本性内容与爵士鼓演奏处理、二度创作的根本性依据。没有这些对于音乐作品全局把控的基本能力要想成为一位真正优秀的鼓手完全是不可能的事情。 这里面当然也涉及到不同文化底蕴、水平层次以及人生阅历的鼓手对于音乐作品的个性化认知与理解。需要将音乐演奏作为一种文化载体来思考，而不是仅仅局限在演奏技术技巧的狭隘层面。也是作为一位鼓手需要终生去学习、努力的基本方向。 “3.节奏是需要呼吸的，不要长期产生令人窒息的密急节拍，会令人生厌的。” 这样的警示其实是在告诫爵士鼓作为以节奏作为语言表达的特殊性乐器，有着自身表情达意的基本语言手段。 “节奏是需要呼吸的”是指节奏在组合、排列的编配过程中应该具有句、逗、段、章的语句规律，而不是毫无规律感的任意叠加或者自由散乱的罗列，这是节奏的生命。呼吸是什么？呼吸是掌握生命的命脉，方寸之间决定生死的生命通道。“不要长期产生令人窒息的密急节拍，会令人生厌的。”连续过多的密集节拍真的会令人窒息，就像人在剧烈运动的时候呼吸困难一样难受。 这句话看起来非常简单易懂，不就是讲在爵士鼓演奏过程中不要过多的使用太过密集型的节奏编配方式吗？实则是在提醒爵士鼓编配过程中对待如何恰到好处的使用爵士鼓的节奏语言组织，强调其特别容易出现的误区。换句话讲，就是说节奏表达的不同情感其实就是其稀密层次的对比而产生的听觉感受而已。节奏的稀密搭配与其所产生的情感表现不正是鼓手最需要去掌握的基本表达技术手段吗？当然这里面涉及到鼓手对于音乐全局的把握才能够从音乐整体的角度去进行具体的编配。Daniel的父亲将这个问题单独提出来告诫他不仅仅是在针对Daniel的演奏指引，对天下所有的鼓手都具有重要的普遍性警示意义。 “4.演奏时一定要放松从内心到四肢，看看中国太极功夫就能体会到。” 这句话深刻的告诉了在爵士鼓演奏过程中如何获得身心的放松以及把学习中国太极功夫作为放松的体验参照标准。简简单单一句话却道出了爵士鼓演奏放松的最有效训练方式。这样精辟独到的认知，确实能够看出Daniel的父亲是一位彻底了知爵士鼓演奏生理、心里、运动技术规律的智者。 “演奏时一定要放松从内心到四肢”，这是由内而外的科学认知，内心的放松是看不见摸不着的隐性感受。通过语言也不一定能够真正描述清楚真正的放松状态到底是个什么样子，但是“看看中国太极功夫就能体会到”这就是最好的参照标准。 中国太极功夫是怎么回事呢？与打鼓有着什么样的关联呢？想必作为中国人，很多人并不一定了解这些中华老祖先流传下来的宝贵遗产。特别是作为鼓手，受西方文化铺天盖地的影响，估计在这些方面的文化底蕴大多比较欠缺一般都会显得比较陌生。 简单描述一下：太极功夫是一种可以让人调整身体血液循环、打通经络穴位通道、彻底恢复人体阳气、祛邪扶正、改善体质、强身健体的一种古老的健身方式；是建立在太极八卦、阴阳平衡自然规律基础上的一种伟大学说演变而成的运动形式。通过练习太极拳术、剑术、扇术、刀术等等丰富多彩的各种各样的具体套路可以获得与天、地、人自然统一的人生体悟。再大一点讲，就是可以通过太极思维明了宇宙人生的真相。太极思维包罗万象，不仅仅是一般人所仅仅了解的太极功夫这么外在直观，还有着极其深奥的内涵与外延。 回到爵士鼓演奏过程中放松与打鼓的具体关联上来，由于爵士鼓演奏必须四肢并用，手脚的协调性要求非常高。因此对于放松与否的问题就显得尤为突出，它是关系到是否可以很好的驾驭爵士鼓这门乐器在轻、重、缓、急，以及对于手脚四肢声部层次演奏控制上最为重要的技术性要求。中国的太极功夫恰好能够在针对人体四肢协调性以及全身心的合理放松、打开、疏通、平衡等关键特征上体现出极致的参照标准。 太极思维是一种体现宇宙自然规律的思维方式，是一种符合自然规律之道的思维体系。所以在爵士鼓演奏过程中如果参照太极思维去体会，不仅仅可以获得身心放松的指引方式，更能够有助于宏观的去认知世间上的万事万物，是一种取之不尽用之不完的智慧思维。 太极功夫在呼吸、运气、藏气、吐纳、意念、举手投足过程中，一张一弛、刚柔并济，能够获得身心健康的最大圆融。伴随起伏有度的身体动作，各种各样的动作姿态能够全方位的达到身心合一的自然状态。 而打鼓的过程中，鼓与人本身就是统一表达、传递音乐思想的共同载体，这不也正是太极思想体现天人合一、自然圆融的直接体现吗？所谓的“人琴合一”不正是通过这样的方式来表现的吗？ “5.华而不实炫技型的表演尽量不要涉足，因为那只适合对鼓有着初级认识的人并把它当作一项体育运动。” 这句话其实是在讲鼓手心性层面的问题，为什么有很多鼓手喜欢华而不实的炫技型表演呢？那是因为将爵士鼓的演奏思想体现在了个人价值观上面，不知不觉的就通过演奏体现出了个人心性层面的东西。 炫耀技术本身并没有什么过错，但是却涉及到演奏者的内心心里需求，尤其是典型的虚荣心的通病在起作用。内心层面想的不是如何通过演奏去恰到好处的表达音乐作品的内涵，而是以自我为中心，过多的想表达个人的高水平能力，把“我”作为表达的中心，而不是把音乐作为中心。这就是说，要分清楚演奏者个人的内心世界与音乐的表达，不能够喧宾夺主、本末倒置。 这个问题确实不容易把控好，因为需要思想境界达到一定的层次高度才可以把控好。“因为那只适合对鼓有着初级认识的人并把它当作一项体育运动。”可见，如果还停留在一心想要展现、炫耀自己个人能力的心性层面的话，这个层面只能算是“对鼓有着初级认识的人”的肤浅认知。 音乐演奏不是追求像体育运动那样的锻炼形态，而是要通过演奏运动传递情感，更不是去追求演奏过程中的生理运动极限，那不是音乐演奏的目的。这一点，对很多鼓手来讲也具有积极的警示作用，没完没了的去挑战生理极限的演奏运动实则是误入歧途。 “6.不要长期呆在一个稳定的乐队中，应多与各种流派的乐手进行合作，否则视野会变得狭隘。” 这是一个相对辩证的概念，鼓手如果想要在舞台演出实践过程中磨炼自己、提高自己的演奏水平，必然得从音乐的流派与个人兴趣爱好相结合的角度去思考问题。事实上，每位鼓手都有自己在演奏视角与能力上的局限性。 一般情况下，大多数鼓手所在的乐队也具有相对的风格特征，乐队成员之间也会在长期磨合的过程中产生潜移默化的影响与同化作用。时间一长甚至连整个乐队的视野都会受到影响。这些问题确实是非常客观的具体问题，只能通过“应多与各种流派的乐手进行合作”的方式才能改变“视野会变得狭隘”的问题。当然，这样的问题同样是站在鼓手对于发展自己演奏事业的角度与高度上去看待的，是从全面掌握不同种类音乐风格的角度去进行自我调整的指引，也是对于一位鼓手演奏事业从一生的着眼点去看待的。 最为重要的一点是，乐队演奏过程中是与各种各样不同的乐手合作的过程，是与不同乐手内心碰撞的过程。每位不同乐手都有着不同的文化底蕴、兴趣爱好、性格取向等等完全不同的个人特质，在与更多乐手合作的过程中自然而然会收获更多的演奏体验，累积更加丰富的音乐演奏经验与人生历练。 “7.电鼓总有一天无法满足你的表达和你的技术，还是回归到传统声学鼓。” 关于电鼓与传统声学鼓的选择与取舍问题确实值得去认真思考。虽然电鼓具备传统声学鼓很多不可替代的优越性特征，尤其是在现代都市家居环境的客观条件制约下，电鼓不扰民、便携、音色变化的多样性以及与互联网结合带来的演奏与训练的便利性、趣味性、娱乐性等等方方面面都有着突出的优势。 电鼓的核心技术是在声音的模拟功能上独具特色，数据化的声音特征从采样到任意修改、调整、再创造，都充满了无穷的现代科技感。并且随着日新月异的现代科技的迅猛发展，电鼓的功能性色彩会越来越突出，利用电鼓录音、编曲、软件配搭、参与音乐制作等等功能会进一步得到科技研发上的突破不断提升。 尽管如此，传统声学鼓在演奏技术技巧上的自然控制状态无可替代，自然而然的演奏技术技巧控制状态是电鼓永远无法超越的客观事实。 电鼓在目前的研发技术水平层面虽然可以大致模拟出传统声学鼓在演奏触发手感、力度层次对比、不同演奏打击点位的多重触发区别等等基本技术要求。但是模拟终归是模拟，与原始自然的打击状态有着很多的不同感受。在传统声学鼓上可以淋漓尽致的表达各种各样极其细微的声音变化需求；通过演奏技术技巧的控制去获得鼓手内心世界的情感表达；完完全全依靠演奏技术技巧去获得需要的音乐效果。这其中的微妙感受不是一般初级水平的鼓手所能够识别清楚的。 所以，具有一定演奏水平的鼓手在使用电鼓与传统声学鼓的选择与取舍问题上就比较容易客观的去看待。“电鼓总有一天无法满足你的表达和你的技术，还是回归到传统声学鼓。”这是对于电鼓非常感兴趣的鼓手做出的理性指引。“回归到传统声学鼓”确实是实践过后的客观总结，也是Daniel父亲作为经验丰富的鼓手前辈亲身体验后的真实感受。 “8.多看看东方的道家和佛家思想的书籍和东方的山水画，会让你对音乐的整体把握起到质的飞跃，最终达到和谐之美。” 这句话特别值得推崇，作为一位鼓手，一位美国人，Daniel的父亲能够具有如此深度的思想真是极为难得可贵！不要说美国人，我们中国人有多少明白、了解我们的道家、佛家思想以及我们的山水画艺术？这里面到底有些什么重要的东西可以作为指引爵士鼓演奏艺术的规律性方向？是什么力量可以达到“会让你对音乐的整体把握起到质的飞跃，最终达到和谐之美。”？ 其实，世间上没有一门专业门类是真正意义上独立出来的，而是相互交织、牵扯、圆融的！爵士鼓演奏艺术也跳不出这个自然规律。 前面讲的太极功夫实则是建立在《周易》理论基础之上的，而《周易》是儒家思想的经典代表，同时也是道家思想的核心，儒道两家都是在《周易》思想下发展起来的思想体系。去过道观的人都知道，里面的蒲团上面以及整个标志性图案就是《周易》的太极八卦图。 佛家思想来自古老的印度，在中国传承演变后与儒道两家思想互为圆融，具有中国特色的儒释道思想在历史的长河中历久弥新，焕发出欣欣向荣的生命特征，影响了整个世界！正是儒释道思想体系的圆融与独具特色，使得全世界范围内的人都来吸取这些伟大的人类智慧遗产。 儒家从立足社会如何做人、修身讲起；道家从天人合一遵循自然规律着手；佛家则进一步跳出人道范围从因果、六道轮回立体全面的告知众生这个世界的事实真相，跳出了狭隘单一的思维模式去看待一切事物，完完全全从宇宙全局的思维模式中去思考问题、看待问题、解决问题。 东方的山水画充满了无穷的艺术魅力，与儒释道思想体系有着一脉相承的渊源。作为中国传统的绘画艺术形式，山水画在构图、色彩、选择题材等等方面都独具特色，是一种极其大气的绘画艺术门类，能够让人领略到大自然的美原来是如此简单而又自然而然。 而这些儒释道思想、山水画艺术与打鼓有什么重大的关联呢？“多看看东方的道家和佛家思想的书籍和东方的山水画，会让你对音乐的整体把握起到质的飞跃，最终达到和谐之美。”Daniel的父亲可谓一语道破天机，“会让你对音乐的整体把握起到质的飞跃，最终达到和谐之美。”世间上还有什么东西可以这样来指引爵士鼓演奏艺术的思维模式呢？这是多么宏观大气的演奏指引视角！音乐艺术的终极目的是追求什么？不正是为了“最终达到和谐之美”吗？这是多么具有思想高度的规律性总结！这就是人类一切音乐艺术的统一性审美标准！！！ 可见，爵士鼓演奏艺术又怎么能够跳出这个规律性的框架呢？这不正是很多鼓手梦寐以求想打好鼓的最佳门径吗？原来如此，儒释道思想流传几千年而不衰，在时间的洪流中经历了前人漫长的历史检验，可谓是人类最高的智慧真理！ “9.有深度的鼓手表达的是思想，肤浅的鼓手表达的是技术。” 对这句话有了前面一系列的分析后就非常容易理解了。爵士鼓艺术与众多不同种类的艺术门类一样，具有自身独具特色的艺术表现形式，无论表现什么其实都是内心层面的感受、体悟的真实反映，有着较强的思想性特征。 但是对于肤浅的鼓手而言，没有思想层面上的内涵与外延，仅仅是停留在演奏技术技巧的单一层面。也许他可以演奏出复杂的技术技巧，但内心世界没有对音乐艺术乃至宇宙人生的宏观认知，也难以传递出爵士鼓演奏艺术与音乐整体的统一和谐之美，是文化底蕴与音乐修养以及人生阅历的缺失所造成的。 “功夫在诗外”也许特别有助于去扩展鼓手的演奏视野。跳出自我封闭、狭隘单一的思维方式也更有助于去理解Daniel父亲这句话的真正涵义！

“10.期待你每年再来我的墓前帮我补充第十条。” 对于一位有着如此思想深度的鼓手父亲而言，对Daniel在打鼓事业以及对待人生的指引是如此的精辟，难怪这“10条遗嘱让他终身受益”！笔者不由得想到，Daniel的父亲确实是一位了不起的鼓手父亲，最后的指引就是留给Daniel自己的人生与打鼓体悟，是对Daniel爵士鼓演奏事业上的信任与关怀，也成为他们父子冥阳两界每年交流的重大话题！更是Daniel父亲对儿子永远的期待与牵挂！ 写完这篇文章后，笔者确实不得不感叹Daniel的鼓手父亲对爵士鼓演奏艺术的认识高度确实已经探寻到了真正的规律性门径！这些精辟的遗嘱见解对于天下所有鼓手都具有不可替代的价值与积极的启示意义！ 同时，笔者也再次被Daniel这位鼓手父亲对东方传统儒释道文化的深刻理解所折服！更相信Daniel父亲这些极具价值的思想见解会影响到世界各地更多的鼓手群体！也祝愿Daniel父亲的在天之灵照耀天下所有在爵士鼓艺术上为之奋斗、努力的鼓手们！！   注：由于篇幅有限，有关爵士鼓大师Daniel极其父亲的详细资料笔者在此不作赘述，有兴趣的读者可以去进一步查阅资料深入了解。

本文（上）、（下）连载《乐器》、2016年第9期、第10期以及张爨轠著中国戏剧出版社出版发行《爵士鼓教育》一书  

                                                                                                       爵士鼓论文写作切忌抄袭剽窃

文/张爨轠

众所周知，论文抄袭剽窃是为人不诚信、非常可耻、道德品质败坏的行为！抄袭剽窃者往往存在侥幸、不安、害怕被人发现后揭穿等畏缩、阴暗心理，一旦被人发现后还将受到社会舆论与相关学术监管机构的谴责，严重时甚至将会遭到法律法规的严格制裁。 尽管如此，很多人居然还是铤而走险，为了满足眼前功利于道德法规而不顾，鼠目寸光，为日后埋下了诸多无法规避的隐患，无疑是自掘坟墓的愚蠢行为。            也由于目前国内在学术监督管理机制上存在不少漏洞，很多人也就利用其可乘之机蒙混过关，在欲望的驱使下屡屡得逞，胆子也越来越大，最后这种行为就像现在经常被捅出来的抄袭剽窃典型案例被公之于众、乃至无限放大遭到众人唾弃，当事人被搞得无言以对、颜面丢尽就是自然而然的事情！

爵士鼓论文的写作与发表由于目前涉及到的人群相对来讲还比较小众化，大多针对有直接需求的音乐、艺术专业院校（系）师生、文艺院团等专业鼓手群体。 从中国知网论文检索系统搜索查询即可及时了解国内这一专业领域的学术研究动态，就能够及时了解有哪些群体在为写作、发表爵士鼓相关专业论文而进行研究探索。 如果纯粹从学术研究的角度来看，有些已经发表过的文章的确是非常具有学术价值的，并且能够看得出这些作者背后的专业功底与巨大的付出。

当然，有些文章一看便知道仅仅是为了职称评定而东拼西凑或者是通过找关系走后门甚至是花钱找人代写等方式发表成功的，并非是作者在进行系统深入的展开爵士鼓学术理论研究。这也充分说明搞爵士鼓学术理论研究如果没有足够的兴趣、实际专业能力以及持之以恒的积极努力是不可能完成大量的论文创作与达到相当的学术高度的。

笔者粗略的了解了一些目前国内已经发表过的爵士鼓论文是否存在抄袭剽窃的情况，发现总体上的确是很好的。不少作者在各自的论文里都有自己独特的创新思想值得借鉴，个别作者还花大量时间仔细研究过中国知网上已经发表收录过的不少文章，并且懂得合理引用、借鉴他人智慧融入自己的研究创作之中，具备良好的学术规范与职业操守，值得称颂。

但也存在一些作者不懂得学术规范的现象，对他人已经发表过的论文在引用借鉴时甚至不把被引用作者的文章来源（包括作者姓名、刊物名称、发表时间等）基本信息清楚的罗列出来。也许某些作者本身并无抄袭剽窃的心理出发点，是对论文写作的诸多规范认识不够所导致的。这一现象主要体现在学术研究尚不成熟的爵士鼓专业高校学生群体，需要其专业指导老师的正确引导与及时纠正，以培养其正确的论文写作规范与健康的学术研究心态。

其实，一篇文章是否抄袭剽窃过他人的作品，不仅仅可以利用学术不端文献检测系统去发现，对于一些有学术不端行为的作品，如果是被抄袭剽窃的作者亲自审看便很容易就知道问题的所在。其他人也可以通过分析对比不难发现某些作者的论文里面的不少选题、主体表达思想甚至是在语言组织结构上都与某某作者的文章有些相似，读起来有似曾相识的感觉。很明显，这种情况距离抄袭剽窃的行为就不远了，甚至有的可以直接定性为抄袭剽窃。 随着爵士鼓这门专业在国内的发展逐渐壮大与专业化、正规化，国内今后在该专业的学术研究领域也定会有更大的发展趋势。杜绝抄袭剽窃的思想与行为，学会懂得尊重他人的劳动成果，从提高自身专业技术技能与综合的文化艺术素养上下功夫才是真正的捷径之道，自己有足够的专业积淀作支撑何须去打抄袭剽窃别人文章的歪主意呢？况且，这种不劳而获将他人辛辛苦苦的学术成果据为己有的思想与行为终究会给自己带来隐患甚至是灾难的！

本文载中国戏剧出版社、张爨轠著《爵士鼓教育》一书

（注：笔者发现抄袭本人论文用于期刊发表、职称评定等用途的同行不少，有的文章笔者之前一直放在本人新浪博客里面，还没有正式在期刊以及出版物上公开发表就被盗用甚至发表在了某些刊物上。本人希望大家努力专研，通过自己的努力一定会取得更多的成绩。）

                           爵士鼓教育行业功利化的典型体现

                                                         文/张爨轠

        功利化泛指对名誉、地位、钱财、功效、业绩、利益等方面的欲望或实际追求，多含贬义，是大家常对功名利禄的一种普遍称谓。往往也指对眼前物质、名利上的过于看重，与道义相对，因此常常被大家认为过于追求或注重功利化的人就会受到社会舆论的谴责、批评，甚至遭到大家的唾弃、打击！ 而在目前的社会风气与市场经济现实环境下要让人彻底摆脱或很好的把握住功利化合理的“度”的确也是不太容易做到的。尤其是一些追求急功近利，追求效益至上，追求一切行业向“钱”看的极端思想很难得到扭转与改变。一些根深蒂固的功利化社会思想制约了很多人的价值观，左右了他们的正确认识，甚至禁锢了他们个人狭隘的思维局限。使得其成为自私、贪欲无穷，一切人生的目标都被锁定在了与功利有关的所谓奋斗过程之中，缺少了对社会，对他人的无私奉献精神，缺少了感恩、回报社会的付出精神，更缺少了做人的宽大胸襟，缺少了我们这个时代所大力倡导的和谐精神。 就是在这种大的社会背景下，爵士鼓教育行业功利化的典型体现值得让人思考，简单梳理也有如下几个方面： 一、教学方法拔苗助长，违背科学原则 一些教师为了快速的出成绩，盲目拔高学生的接爱能力，人为强加一些学生根本消化不了、接受不了的教学内容。如在考级教学过程中，为了迎合学生及家长通过的愿望，直接跳级学习那几首应考曲目，把大量的教学时间浪费在了那几首所谓的重要练习上。学生练习起来吃力，也不符合循序渐进的科学原则，最终获得的效果却往往事与愿违，学生不但没有通过考级的规范要求，还白白耽误了其正常的学习进程，甚至还养成了厌学以及不正确的学习方法与习惯等严重的问题。 又如以升学为例，为了学生能顺利准备出几首应付考试的曲目，把一些高难的、学生根本无法驾驭的作品让其慢慢“啃”，致使到考试的时候原形毕露，演奏功底不达标，作品表现不流畅，再加上考试心理压力因素等原因，更使其不能正常发挥，其成绩结果可想而知，最终影响了学生的前途命运，改写了学生的理想追求，从这个角度看，拔苗助长的功利化教学思想真可谓是贻害无穷！ 二、教与学不快乐，导致了师生积极性大打折扣 快乐教学应该是所有教育行业所共同追求的正确理念，过于功利化的思想，自然就会忽略教学的本质，忽略教学以人为本的快乐指导思想。对于爵士鼓这门专业特点来讲，要让教与学建立在一个相对科学的状态下就必须遵循快乐教学的操作原则。教师局限于功利化思想以后根本就无快乐可言，看重的是出成绩、达指标、获效益的直接结果。忽略了具体教学操作开展过程的人性化，更使学生成为直接受害者，以完成教师强加的规定、要求、任务为学习目的，被动的接受学习的一切内容，对学生而言，当然更没有什么快乐了，忽略了学生学习的主观能动性，也发挥不了学生的真正潜力。其结果同样适得其反，催生了学生的逆反情绪，甚至造成师生心里障碍，得不偿失！ 三、把教学当交易丧失了尊师重教的传统美德 尤其是针对社会普及性的爵士鼓教学而言，教学收费天经地义，但把教学收费看成一种对等的金钱交易则完全偏离了教学崇高的、以培养人才为目的的教育指导思想。教师在教学过程中以“学生化钱换知识”的思想为出发点，就会淡化教育是一种崇高的社会责任，淡化教师作为学生全面发展引路人的良好形象，教师随时以金钱衡量教育的价值，难免出现教师心态的失衡。 现在社会风气与政策环境也大都是教育走市场经济的发展路线，从商业运作的角度看具有积极的意义，从教育的角度看却具有更多的负面影响，中国几千年来尊师重教的传统在近年来不但没有得到发扬光大，反而倍受争议，甚至有人完全持反对态度，认为教育就应该像所有商业产业一样，付出与回报就是纯粹的交易，这些错误思想，其实已经完全偏离了教育的正确轨道，显然是不值得提倡与肯定的。 四、天花乱坠的广告宣传误导行业发展 教育行业一旦完全市场化、功利化，把教育当成谋福利的工具，学生首当其冲就成为了牺牲品，成为了市场经济体制下的试验品。教师人格缺失，丧失了为师之道的本真意义，“师”的价值与作用就名不副实，更催生了市场经济体制下的教学怪胎模式。还助长了比如什么高考、考级签订包过合同，比赛包拿奖等歪风邪气蔓延滋生。 一些本专业行业人员无视道德底线，为了扩大招生规模与社会影响，在广告宣传中真是搞得面目全非，普通教师可以包装成专家名师，稍微有点名气的专业人员可以包装成大师，而真正的专家大师却默不吱声，有时反而败给了那些靠所谓的商业运作、靠吹牛虚张声势的半瓶醋。更可笑的是，一些鼓手为了弄个什么头衔挂在自己身上，给自己贴上与名人为伍的标签，利用各种手段、途径搞个什么行业协会组织的这样那样的身份。甚至还可以看到一些什么行业协会、组织公然在一些场合叫卖给多少钱就可以当个什么理事，给多少钱就可以挂个什么专家称号等现象。这样一来，太多华而不实，打着行家权威口号的招生广告满天飞，学生家长无法识别，社会人士无法识别，行业人士也难看清其真面目，真是一切都乱了套！这一切其实都是功利化思想在作怪，与无限膨胀的贪欲密不可分而造成！ 五、比赛歪风扰乱了良性竞争秩序 为了达到功利化思想下的各种目的，使用各种功利化的具体手段在比赛中极为典型，为了获得一纸奖状，拿到可以炫耀的名次，很多人不惜化费重金，搞暗箱操作，搞形式主义。尤其是一些地方省市的行业范围内，这种现象尤为突出。一些比赛每次都是那几张熟面孔做评委，每次的比赛结果也都是大家预料之中的。在明白人看来，真正好的、水平高的选手变成了一般或差的，一般的或差的选手却跃然成了优秀，社会评判价值与行业竞争秩序出现了严重错位，这背后也都是功利思想惹的祸，权钱交易完全主宰了这些人的思想，危害了行业声誉，造成了恶劣的社会影响！ 六、大赚学生乐器钱财，丧失教师人格准则 现在的器乐教师，几乎都在学生乐器购买问题上有所参与。从专业角度为学生指导建议购买性价比合理的乐器设备是具有积极意义的，纯粹从想赚取学生钱财的角度去推荐乐器，就会昧着良心选择一些知名度不高但价格利润空间较大的乐器品牌、型号。 器乐教师有时充当乐器商人的角色其实早已不是什么秘密，只是在这个角色扮演过程中如何做到诚信，为学生着想，是个道德问题，是个人格问题。尤其是对于一些经济条件比较困难的学生家庭，教师如果推荐一些品牌质量档次不过关、售后服务也不好的乐器产品无疑为学生今后的进一步学习留下了隐患，当学生达到一定的水平阶段需要对乐器品质有更高的要求时，又得重新投入资金购买更好的产品，对其造成了更大的经济负担。况且，随着学生及家长对本行业的逐渐深入了解，对教师的所作所为也会有所察觉，对教师来讲，这种行为无异于是搬起石头砸自己的脚！ 这些问题的实质就是为了追求直接的经济利益而把作为教师的良知道德底线抛在了一边，更丧失了作为教育工作者崇高使命的人格品质。 七、高校爵士鼓专业扩招的利益驱使 很难说，现在的高校爵士鼓专业扩招是好是坏，是利还是弊，但有一点可以肯定，高校扩招会直接造成本专业毕业生工作难求，失业率增加。由于近年开设爵士鼓专业学历教育的音乐艺术类院校逐渐增多，甚至一些职业学院、理工大学也开设了这门专业，每年培养的本专业人才供大于求。专业文艺院团要不了几个鼓手职位，院校教学单位也要不了几位教师，娱乐场所对鼓手需求也有限，社会培训机构或自主创业的鼓手必然就会增多。然而行业竞争的残酷现实就成为了其发展最大的障碍，以往学习爵士鼓的庞大人群会被逐渐分流，因此为求生存而抢生源也是很多从业人员逼不得已的事情。那造成问题的根本原因是什么呢？说到底还是功利化思想、市场经济体制渗透进高校惹的祸，高校在爵士鼓专业学科设置上一窝蜂的从无至有，从少到多，从多到饱和，以至于造成人才培养多而不精，人才选拔要求降低，扩招的背后利益驱使是真正的罪魁祸首，这是高校乃至整个教育行业导向的问题、政策的问题。大家已经看到现在每个城市到处都是音乐艺术类教学培训中心，必定就会造成生源分流严重，倒闭的学校、失业的教师比比皆是。 八、结语 以上问题其实都是一些显而易见的行业问题，充分反映了爵士鼓教学行业在国内目前发展的实际状况，那就是缺乏行业规范、缺乏健全体制、缺乏行业自律，更缺乏正确的政策导向、缺乏对本专业学科设置队伍与市场需求比例的合理调配、缺乏对本专业未来发展方向的权威把控。也正是因为这些复杂原因的背后造成了目前大家所看到的这些典型的负面现象。 当然，这些典型的功利化体现毕竟不是目前国内爵士鼓教育行业的主流状况，以上也只是一些突出问题而已！

本文原载《乐器》2012年第5期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                                                                                                                         鼓手应该学点佛法的智慧

文/张爨轠

对身处红尘俗世的在家大众而言，学佛不是让人逃避现实、不食人间烟火躲起来两耳不闻天下事去做一个与社会格格不入的人，正好相反，佛法最讲究善巧方便的自利利他去融入社会、利益社会。学佛可以特别开启每个人的智慧大门，学佛的好处当然也多得讲不完，不管对于什么样的人群都会受益匪浅！ 一、结合佛法去认知流行音乐的行业万象 对鼓手来讲，针对这个群体而言，由于接触的大多基本是以流行、时尚的通俗音乐为主体对象，学习、生活、工作、交际圈当中也主要面对流行音乐这个行业队伍。因此，必然会深受流行音乐文化圈层的特定影响，在判断社会以及该行业圈层风气，尤其是一些邪知邪见时难以明辨是非甚至会容易误入歧途。而这个时候如果能够懂得学习、了解一些佛法的智慧，就能够摆脱世俗的诸多困扰，摆脱这个行业不良的“众生共业”（大意是指个人与他人或者整个人群、行业、社会、地域环境、时空环境以及生生世世善恶牵扯等情况下所共同感召的业力）。使自己随时具有正知、正念、正行的人生正能量，也就通过学习佛法获得了对自己身心的最大保护。
结合佛法的视角来看，流行音乐这个行业圈层往往被极大的世俗化、功利化、商业化甚至低俗化。一些从业人员往往也身背黑锅，被认为没文化、没教养，甚至成为了肤浅低俗的代名词，原因当然是这个行业相关从业人员素质的参差不齐以及大众对这个行业的偏见与一知半解所致。 音乐本身其实并不应该有高低贵贱之分，只要是充满正能量的音乐形式都有益于净化社会人心，并满足、提升大众的精神生活与文化需求，对社会能够起到积极的文化导向与良好的教化作用。 但是，流行音乐的固有特征不像高高在上的古典高雅音乐，（如果把古典音乐比作金字塔的塔尖的话，那么流行音乐就相当于金字塔的塔底或者塔身的大部分）说穿了它就是大众化的商品音乐消费形式，被活生生的赋予了生活化、大众化、娱乐化、实用化、市场化、商品化、快餐化、时尚化、新奇化、个性化等等鲜明的特性标签。也因此可以看到流行音乐市场铺天盖地的过度宣传、包装；虚张声势的商业炒作；一夜成名、昙花一现的明星效应；大起大落的流行音乐人生存状况；无孔不入的娱乐八卦媒体传播；前仆后继的功利性操纵选秀娱乐活动；被无限夸大、吹嘘得如神话般的明星人物群体；大批痴迷明星人物的追星族群；广泛扩招的音乐艺术院校流行音乐专业等等各种行业现象。结合佛法了解了这些基本认知，就知道任何一种音乐形式或者文化形式背后尽管都是有着相对固有的一些规律性特征的，但流行音乐圈层这些鲜明的、负面的功利性特征也是显而易见的、毋庸置疑的。 而鼓手作为流行音乐演奏中的重要角色，当面对行业圈层层出不穷的种种现象时应该怎样去正确认知呢？学校教育中对于人性本质、对于心性本质，对于何谓正知、正念、正行的教育理念过于弱化、肤浅、不得力，往往会按照世俗的道德标准来作为基本的引导或约束规范，但事实上确实存在不少偏差与误区，或者说难以从根本上及时、正确引导学生究竟的去认知这些复杂的行业万象。 二、从佛法的视角去认知典型的邪知邪见音乐类型 比如一些特别另类、叛逆、爆裂的摇滚、死亡重金属等音乐风格形式往往表现出歇斯底里、颓废、偏执、消极厌世的腐败气息。排除其音乐技术技巧层面的水平高低来讲，这样的音乐文化类别无益于人们道德情操的培养，无益于社会风气的良好引导，更无益于创作者、演奏者、演唱者的身心健康。从佛法的视角来看，这样的另类音乐文化形式其实就是邪知邪见的典型表现，玩这样的音乐无异于误入歧途。 其实，玩这类叛逆过头的音乐不外乎就是凭借年轻气盛、精力体力旺盛用来发泄的渠道而已，这类的音乐人他们往往不屑于世，看什么都不顺眼，盲目的执着于个人的标新立异、独立特行。看一看，世界上这类音乐风格的乐队、乐队成员大多没有几个可以做到善始善终的，甚至连生存于世都是非常困难的。他们也往往命运多舛，行为乖张怪异，生活窘迫不如意，甚至生活作风不检点，沾染上黄赌毒等恶劣习气。他们不懂背后的恶因是什么，因为他们已经没有基本的正知、正念、正行的指导思想。 学习一些佛法知识以后，就可以明白之中的基本道理，知道什么是对什么是错，就知道应该选择什么样的音乐道路方向，就能够摆脱不明的执着，避免在错误的认知下继续迷茫的前行。 当然，以上只是为了便于鼓手理解，从佛法的视角去认知一个典型的案例列举作出的简要分析而已。 三、从佛法去认知鼓手的职业特性与自身不良习气的改善 学习一些佛法知识以后，就会对流行音乐整个行业的诸多现象有一个大致的正确判断，就会明白作为一位鼓手应当如何去正确认知自己的职业特性与自身不良习气的积极改善。 比如如果自己是长期在演出一线的乐队（乐团）中工作的鼓手，那么就会权衡作为一位舞台演奏人员应该具有什么样的职业定位的同时，还会知晓如何做到工作中的尽职尽责，以及不过于贪求名利思想，不被不良行风所同化，自己就应该具有正知、正念、正行的定力。在日常排练、演出中对于音乐作品的艺术性、文化内涵、社会影响等方方面面就会正确判别是否具有正能量的艺术价值，也从而可以很好的去参与改善、调整，或者向相关决策人士建言献策针对音乐创作与作品的艺术性、方向性定位等等。 如果作为一位教师，那么通过学习佛法以后就知道如何尽力做到慈悲为怀的去对待教育事业；就会懂得培养人才的重心是在道德层面而不仅仅是技术技能的传授层面；就懂得如何去正确引导涉世未深的学生，为学生将来的前途发展铺上一条康庄大道。反观一些学生的成长过程与跟踪分析后不难发现，如果要培养出一位专业水平合格的鼓手，对于其技术技能的指导可能还并不算很困难，但如果对其心性的引导缺失或者教师没有尽到合理的正面引导，这样的学生难免就会在将来的人生、职业道路上磕磕碰碰，陷入迷茫，教师也因此会承担相应的因果连带责任。 如果不懂得这些基本道理，也许就会陷入世俗的人生追求“名”（功名、地位）、“利”（功利、财富）、“食”（口欲）、“色”（淫、色欲）、“睡”（惰性、颓废）中去（“名利食色睡”也就是佛法中常讲的地狱五根），随之而来的习气“贪”、（贪欲、私欲）、“嗔”（嗔恨、嫉妒）、“痴”（愚痴、无明）、“慢”（傲慢、自大）、“疑”（疑心、迷惑）（“贪嗔痴慢疑”也就是佛法中常讲的凡夫五毒习气）等等不明迷障就会蔓延滋生。试想一下，如果一位教师给学生传递的大多是这些充满负能量的东西，学生必将困惑重重，陷入无明迷障当中而全然不知。 学佛后，诸如面对取得了专业领域内的一些成绩就不会再沾沾自喜、骄傲自满，对待同行也不会嫉妒嗔恨，更不会走向叛逆过头的错误人生。在面对失败、打击的时候也不会想不开，不会去抱怨一切所得不到或者追求不到的内外原因。因为，学佛后就会逐渐明白每个人的业力（简单直白的讲就是每个人生生世世的身、口、意所作所为造成的一切身心活动的善恶真实状况）、愿力（誓愿之力、意愿之力）、命运（生命的轨迹）的运转规律是随着自身的各种各样习气的改善而变化的。心态就会随着心境的变化变得越来越随和平静，心性就会逐渐得到净化与提升。久而久之，身心健康自然而然就能够得到积极的改善，在面对自己的职业道路上就会更加从容不迫、坚韧不拔、定力十足，当然是百益而无一害！ 四、从佛法的视角分析鼓手造恶业的典型案例 进一步懂得了这些道理以后，就可以避免更多的错误思想、错误行为。 比如，如果自己是某个音乐艺术院校的爵士鼓专业教师，非常容易利用自己的特定身份位置在教学开展过程中虚高收费甚至在招生时搞暗箱操作从而赚取大量钱财。或者如果鉴于自己在本行业中有比较权威的名气、地位等优势经常担任某地域范围内的比赛、考级评委等相关工作事务，就很容易被喜欢走歪门邪道的学生家长以及某些唯利是图的相关教学机构等人员利用而获得一些世俗的所谓好处。如果自己缺乏正知、正念、正行作为思想准则的话，非常容易利用自身的职位之便造下更多的恶业。 当看到某些行业人士为了达到赚取钱财为目的，利用自己身为某高校教师的特定身份或者关系之便居然明目张胆的大肆宣传高考包过，给钱就能搞定等等愚蠢行为后，分析一下就知道这些人一点不懂得因果，全然不知自己的过错到底有多大。 讲得简单一点，这些通过走后门的关系户学生专业水平往往不过硬，他们把真正有水平的专业人才应该有的位置占据不说，进校以后难以有较大的发展空间，毕业以后连找工作可能都存在困难，教师也别想指望其出成绩，害人害己的因果立马就会现前。更可怕的是，这样的关系户学生不一定会感恩于你，因为当他真正一旦明白自己花费这么多钱财却走错了人生的职业选择道路、方向以后，对这样的教师更多的可能不是感恩而是恨之入骨了。 类似于这样的事情当事人应该好自为之、悬崖勒马，这样行不义之举背离了作为教师的人格底线。从佛法的解释来讲，这样就叫造业深重，这样搞一次就损掉一次自己的福报，就像银行所存的钱，如果不去累积福报反而大损福报，总有用完甚至负债累累的一天会迟早到来。可能到时候昔日洋洋得意的肆意妄为就会成为自己最痛苦的邪路深渊的恶缘种子，成为隐秘潜藏可能随时爆发的祸根，必然没有任何人能够替代自己遭受将来的因果报应。 所以，佛家讲“万般带不走，唯有业随身”就是这个道理。每个人的“阿赖耶识”（可以应机的大致理解为大家经常所俗称的“神识”或者“灵魂”）当中所储存的业力就像电脑芯片一样被完完整整记忆下来，一旦因缘成熟就可能开花结果，因果相循的道理就是这样真实不虚的。 或许有些人会说这个社会就是这样的风气不以为怪，的确，这就是前面所提到的“众生共业”。可能有时候也的确难免会被相关人群的利害关系有所瓜葛、左右而不得不违背自己的良心行事，但这也是自身定力不足所致，这样也同样罪业难逃。 五、鼓手应该学点佛法的智慧 所以，鼓手都应该学点佛法，目的是为了学习了解佛法的因果相循真理智慧；学习佛法面对人生一切障碍的应对智慧；学习佛法透析人生立体多维的解剖智慧；学习佛法善巧方便、因材施教的教育智慧；学习佛法普度众生、慈悲为怀的宽广智慧；学习佛法放下执着追求虚妄功利思想包袱的超脱智慧；学习佛法随时忏悔我们身、口、意所造作的种种恶业，把已经被染污的心清洗干净的修心智慧；学习佛法身处俗世红尘出淤泥而不染的清净智慧；学习佛法知足常乐、少欲则欢的减法智慧；学习佛法知恩、报恩视一切众生为如母有情的博爱、平等智慧；学习佛法只管播种不问收获的随缘智慧；学习佛法深入了解一切事物背后的事实真相的探索智慧；学习佛法事事无常、珍惜宝贵生命的殊胜智慧；学习佛法以“戒”（戒律，即在家居士谨守的不杀生、不偷盗、不邪淫、不妄语、不饮酒五戒）生“定”（定力、禅定）、以定生“慧”（开智慧、彻悟宇宙人生真相的般若智慧）的“根本三学”（意为“戒”、“定”、“慧”乃修学佛法的根本核心与次第）的究竟智慧；使自己变成一个清醒的人、高尚的人、真实的人、诚实守信的人、乐观豁达的人、积极向上的人、精进勤奋的人、身心健康的人、充满正能量的人、拥有慈悲菩提心的人、有益于社会自利利他的人、懂得实修而不是夸夸其谈的人、利用自身职业之便行菩萨道去度化众生的人。 佛法本来就是佛陀宣说的伟大教育体系，而不是纯粹意义上的宗教思想，更不是禁锢人类思想的精神枷锁。这些佛陀早在两千五百多年以前遗留下来的佛法思想早已经遍及全世界，在经历了世世代代的变迁、传承后依然历久弥新。佛法的智慧取之不尽用之不竭，小到日常生活、学习、工作、人天福报（即有漏的、不可过于贪求的人道与天道的福报），大到解脱生死轮回（即六道的不息流转），脱离六道（即：地狱道、饿鬼道、畜生道、阿修罗道、人道、天道）求生西方极乐净土（应机讲就是脱离六道后成佛的世界），无论自己是什么样的根性都可以通过学习佛法来建立属于自己的正确人生指引方向。 六、结束语 佛法殊胜无比，应机众生不同根性、化解众生不明迷障。学佛后就更容易能够使自己在个人所从事的行业领域做出更多更大的业绩来。鼓手如果能够将自己学佛很好的融入到学习、生活、工作中去，就能够避免无明迷障情况下累积造业的恶缘形成，无论人际关系也好，思想境界也好，身心健康也好，事业发展也好，必定都将获得本质上的根本转变，也必定会通过自己的以身作则给身边的每一个人以及社会带来更多的、正面的良性影响。况且，一般人尚不明白，学佛的过程会在不知不觉中获得佛菩萨慈悲的强大加持力量。只要自己树立起正知、正念、正行的思想行为，为个人所在的行业乃至整个社会付出得越多、奉献得越多必然就会收获得越多。这样一来，善因的播种必然会在因缘具足时结出善果的收获，自己的事业与生活、家庭、身心健康等等方方面面都会自然而然的逐步得到真正的、长远的、更大的利益与改观。 当然，虽说佛法博大精深、奥义无穷，凡夫难以参透，但尽管如此，佛法的伟大教育体系中八万四千种不同的法门总是能够应机众生、顺随众生、度化众生、利益众生。学佛也得唯信则入，唯入则悟，智慧之门便由此洞开！ 注：由于本文涉及到佛法中的个别专门术语，笔者对佛法的领悟尚浅，括号内的简单解释仅仅是点到为止，读者可以去进行进一步深入的拓展性理解。

                                                                              本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                                                    打鼓要打开心量

文/张爨轠

爵士鼓的乐器属性“偏阳”    

爵士鼓这门乐器充满了阳刚之气，其擅长表现激烈、动感、震撼的突出音乐个性往往是很多人喜欢学习打鼓的重要原因。无论是独奏还是在音乐中伴奏还是乐器的外观造型都具有强烈的视听冲击力。而对于鼓手来讲，长期面对这样性格鲜明的“偏阳”乐器一定会潜移默化的影响甚至改变自己的个人心性，尤其对于打开心量大有裨益。     世界上所有不同的乐器演奏方式唯有打击乐器才是“打”的概念，其他吹的、拉的、弹的所有乐器相对都要柔性一些，从《周易》阴阳学说的理论来讲就是“偏阳”与“偏阴”的成分不一样。     “打”的概念     既然是“打”的乐器，那么就蕴藏着“打”的深刻含义。《说文解字》：“‘打’是会意兼形声字。小篆从手，从丁（钉子），用敲击钉子会敲打、撞击之意，丁兼表声。”可见，敲击钉子一般都是钉在木头或者其他硬物上面，温柔无力的轻拍肯定是不行的，不讲究方式方法使劲硬敲也是不行的。这就意味着力量、力度、大幅度的动作、响亮的声音才是对应“打”的基本意思，同时还得稳打稳扎快慢合理的、巧妙的拿捏好敲打的技术技巧。而打鼓的过程最重要的音乐表现就是需要在力量的轻重、力度的强弱变化、四肢肢体的运动控制、爆发性（极强与极弱以及各种不同层次的音量对比）的音响动态控制以及速度、节奏的稳定、音色的巧妙变化等方面恰到好处的去掌控。

打鼓与打开心量的关联

明白了“打”的概念才能进一步理解打鼓与打开心量之间的关联。人是情感性的高级生命个体，任何涉及肢体动作的体会、感受都有着相对应的心里反映。换句话说打鼓过程中大气、夸张、奔放的肢体动作自然而然就会使得演奏者的心态、意识、神情做出相符合一致的审美倾向，这其实就是身与心协同的本能状态。也就是说，打鼓是最能通过身心的协同状态使得我们敞开心扉、在无拘无束的身心状态中释放出无限的思想情感、无限的音乐想象力，进一步体悟到内心的广阔、浩瀚。在这样的体悟之后，我们的心性久而久之就会受到潜移默化的影响与改变。甚至于可能之前是一个心量狭窄、思维局限、性格封闭的人也会通过打鼓获得拓宽心量的无限快乐。

打开心量的自然体现

打开心量的鼓手一定是善于思考、总结、为人处事待人接物低调、谦虚学习的鼓手，其内心世界已经没有更多世俗的对于功名利禄的极大执着，尤其是对于同行之间的争斗、嫉妒、不屑等自私自利的习气已经逐渐削弱甚至几乎没有了。因为通过打鼓过程中的长期磨炼几乎等同于心性的同步修炼，方寸之心已经能够装得下、包容得了世间的一切。从这个角度来讲，打鼓也是一种宗教意义上的禅修过程。而事实上，人类最早发明并应用的乐器不是别的正是鼓，而且确实是被当作象征能够与天、地、人、神明、山川、大地、江河湖海以及各种神秘力量进行沟通的桥梁与载体。在世界上大量的最原始的宗教仪式记载中几乎无一例外都有针对鼓在之中的不可替代的角色与重要地位的描述。而那些能够有资格在这些神秘的宗教仪式中演奏鼓乐器的原始部落鼓手都被视为具有可以掌控神秘力量的超能力者，实际上用现在的眼光来看就是具有进入不同生命维次空间并能够与之沟通的这种能力。也因此，懂得一些宗教常识的人都知道，人类社会是先有宗教，之后才有文化、文明的相继出现。

当然，即便对于一般思想境界的鼓手来讲，也能够很容易理解或者曾经体验过打鼓过程中那种进入禅定（或者类似于接近）的放松状态，至少感受过在那一刻人是心无杂念、思维超脱的。而往往正是在这一刻，鼓手的灵感爆发会不经意就不期而至。也许很多鼓手不太明白这背后的原因到底是怎么回事，实际上很简单，当一个人心定的时候就能够开启通往智慧的大门，这也正是佛家里面经常讲的“定能够生慧”的自然道理。可以想象，一个满脑子全是功名利禄、争斗、嫉妒、不屑、心浮气躁、叛逆、标新立异、消极厌世的鼓手这些过于自我、负面的东西就会使其精力不够集中，心里压力、焦虑、得失心态就会很重，自然就会障碍自身的思维开启，有害而无益。我们可以看到一些著名的爵士鼓大师在舞台上全身心投入、忘我的精彩演奏，舞台下往往也能够看到或者了解到这些大师敞开心扉、毫不吝啬的将打鼓过程中的种种心得体会分享、公之于众，以使更多需要学习的人群获益。对这样的大师而言，与其对应的一流技术技巧水平背后更重要的就是其心量早已经打开，所以他们也愿意乐此不疲的奔波于世界各地演示、交流、学习，事业也随之越走越宽敞正是这个根本的原因。

结束要说的话

一个懂得敬畏世间上任何生命形式、懂得珍惜世间上任何自然资源、懂得美好人生的开启需要身心的和谐统一、懂得这个宇宙天人合一、懂得遍虚空遍法界实乃一体的自然道理的高级生命个体，就一定能够明白自己所赖以生存的专业、职业所具有的固有特性，其思维就会豁然开朗，心量就会自然打开。拥有这样的思维打鼓就会收获全新的、前所未有的体悟，对于打鼓的进一步认识必然也会提升到更高的、更深的思想层面。              

                                                                                                             为而不争的智慧

                                                                                                                 文/张爨轠

老子是中华民族历史上明心见性、通达明了宇宙人生真相的大圣人，用佛法来讲，老子的思想境界与佛菩萨应该没有二异。其《道德经》末句曰：“圣人之道，为而不争。”可谓这八个字道出了世间人争名逐利的究竟意义应该是回归不争的事实真相！

争来争去结果都是一场空，凡夫执着这个我，总以为什么是属于我的，什么是我必须占有的，什么是我应该得到的。因此，人生的目标往往就是要打垮别人，处处想让别人失败而使自己获胜。这种争强好胜当仁不让的心态在短时间内也许会获得不少利益，可是如果长期处于这样的心态就有可能争得头破血流、不死都残！“争”的本质就是据为己有，《说文解字》：“争的甲骨文、金文字形都像两只手争夺一物的样子。”

孟子曰：“行有不得者皆反求诸己，其身正而天下归之。”《周易》中泰否二卦卦象寓意也极其深刻：坤上乾下各自站在对方的立场上换位思考（坤为地本应该在下，乾为天本应该在上）是为地天泰卦；乾上坤下各自站在自己的立场上是为天地否卦（天地本乃天上地下之正位，正位却寓意各自没有换位思考的意思）。这也正是与老祖宗常讲的古训“各自责，天清地宁；各互责，天翻地覆”如出一辙，可见泰否就在争与不争这一念之间的智慧道理！

有句话说，天大的事最后都会成为故事！凡夫却喜欢执着当下，不肯放过当下之争，原因正是心量狭隘、鼠目寸光，不肯换位思考，不肯从自己身上去寻找问题的根源所在，更不懂得“其身正而天下归之”的真正道理。

不争就是心包太虚、量周沙界，烦恼何生？可是争的人就会患得患失、不达目的不罢休，不到黄河心不死，一旦得到自己想要的就会沾沾自喜、得意洋洋，以为就是上天有眼自己就是天底下最幸福的人；一旦得不到就会憎恨嫉妒甚至恶言恶行相向，整个人变成了愤怒的斗牛，随时准备杀伤对方，战争一触即发势不可挡，以为自己就是天底下最强悍、最具杀伤力的人，可谓自欺欺人、思想颠倒，没有智慧！

人不过肉身而已，争与不争躯壳都将很快消亡，短短几十年生命如梦幻泡影白驹过隙浪费在了争名逐利上可谓得不偿失亏得太大了！为什么不能去好好思考一下人生何来？又将何去？殊不知，争来争去只能造业无穷无尽，轮回在苦海六道中不能自拔，争来争去于人生的究竟解脱没有任何意义反增业障。

不争就真的什么都得不到吗？恰恰相反，这就是智慧的定律，不争得到的远远大于争斗所获得的。不争之人心性平和，广结善缘，特别是心定之后智慧之门就容易打开，在“为”的层面自然而然就会精进努力、正义凛然。“为”字的本意是作为，做、干。《说文解字》中讲：“为字的甲骨文上部为手，其下是仰着头、尾朝下的一头大象，会意牵着大象去劳动之意。”

“为”的层面是努力耕耘而不问收获，得失之心顺随自然，欲望、功利之心的枷锁被彻底解放，“为”的过程就会脚踏实地很好的享受并乐于其中，更加有助于提高“为”的质量，“为”的结果自然也就会收获更多。

古人常讲“一饮一啄莫非前定”，不属于自己的争来也不会长久，甚至可能成为祸患，就像一颗定时炸弹埋伏在身边让人时刻提心吊胆。争别人的东西别人大多也不会轻而易举放过你，一旦时机成熟，别人也会采取同样甚至变本加厉的方式来对待、报复自己，到时只能是自掘坟墓，身陷囫囵反而被搞得遍体鳞伤、身不由己、痛苦不堪。

由此可知，“为而不争”是智慧；是圣人之道；是放下一切思想包袱后的觉悟；也是一种理想的人生态度；是清净、平等、祥和的人生境界；更是以慈悲之心包容、接纳、给予、布施他人的大爱体现。不争的心境必然也就快乐、自在、随缘安定，真正的幸福与智慧自然就会就在当下与未来得到圆满开启！

注：“圣人之道，为而不争。”原文前面是“圣人不积，既以为人己愈有，既以与人己愈多。天之道，利而不害；圣人之道，为而不争。”大意为“圣人积德不积财，有德以教愚，有财以与贫。既以财贿布施于人，财益多如日月之光，无有尽时。天生万物，爱育之，令长大，无所害也。圣人法天所施为，化成事就，不与下争功名，故能全其圣功也。”（参见《群书治要译注》、中国书店、2013年5月第一版）

                                                                                                                   学艺先学做人

                                                                                                                      文/张爨轠

    学艺先学做人：

    1.诚。

    诚信乃为人之根本，就像一栋大厦之根基，不诚就会偏斜倾覆，暗藏灾难与凶险。

    2.谦。

    谦虚纳百福，连鬼神都会护佑谦虚的人，《周易》谦卦曰：“鬼神害盈而福谦”。

    《周易》谦卦取象高山逊居于地之下，能自屈而不居其盈。

    这样的谦虚精神才能获得更多的福报。

    3.孝。

    百善孝为先，学艺之人不仅仅要孝敬父母师长，更要对整个社会肩负责任与义务。正如《道德经》曰：“故贵以身为天下，若可寄天下，爱以身为天下，若可托天下。”

    4.恩。

    父母恩、师长恩、朋友恩、社会恩······一个不懂得感恩回报的人，离成功就会越来越远，帮扶他的人就会越来越少，逆境就会越来越多。

    5.慈。

    慈就是慈悲心，可以广阔到众生万象，这是佛陀的最高智慧，是放之四海而皆准的宇宙真理。有慈悲心的人可以戒除贪、嗔、痴等世俗习气，从根本上改善自己的言行规范，思想境界会得到本质性的提升。

    因果相循，真实不虚！

    圣贤教言，流芳千古！

    学艺先学做人，

    “德”字是也！

                                                                                                   本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                                                                                                            教育工作者的责任心从哪里来？

文/ 张爨轠

           明因果之真理，方知教育工作理应尽职尽责！更何况世间上的一切皆跳不出因果的固有规律！——张爨轠

          不明白因果的真理，世间人什么都敢做、什么都不畏惧，伤天害理的事情敢做、危害社会的事情敢做、损人利己的事情更是不值一提，一切思想行为没有指导标准，对于被最基本的社会道德舆论谴责更是置若罔闻、不屑一顾。

         对于种种社会乱象的最基本解释这就是最简单直接的答案——因为不明因果所造成。

         明因果之真理，方知教育工作理应尽职尽责！这是作为一位教育工作者最起码、最基本的道德与职业操守！

        因果一词本乃佛教用语，是指“因缘与果报。谓善因得善果，恶因得恶果。”因果报应乃佛教基本教义之一。

       很多教育工作者不信佛教，更不信因果报应之说，往往抱着一种投机取巧、自认为聪明的一种惰性思想来从事教育工作，他们只知道一些基本的教育理念与世俗的评判标准，随波逐流，没有真正用心去深入思考。对于从事教育工作理应尽职尽责的理解仅仅停留在表面上的肤浅认知。 

       然而，对于一位欲真正走进并掌握教育工作核心思想的人来讲，明白因果真理实乃打开教育工作的一扇大门！

        教师能够做到教育工作的尽职尽责等于是自己为自己种下了善因，等到机缘一旦成熟就有希望获得教育之硕果。反之，没有善因哪来的善果可以收获呢？可这个社会有些人就偏偏不信这一套，要么就是去指责、嫉妒取得成绩的同行，要么就是通过拉关系、走后门索取本不该属于自己的教育成果，甚至对于老老实实、辛勤工作的同事讲风凉话、泼冷水，扰乱正常的教育次序，身在其中者真可谓是愚蠢可怜啊，也都是因为不明因果所造成。

        一般人认为，把学校、领导交给自己的教学任务完成，能够把单位工作绩效考核达标就算是万事OK了。无论从事什么类型的教育工作，完成基本的教学任务这当然也是最基础的起码要求，可要深入探索教育工作的核心思想，真正掌握各自专业领域内的相关知识技能，就不是这样简单的事情了！

        教育工作理应尽职尽责不仅仅是一种对待教育工作的基本态度，更是要求在专业知识技能上要做到深入全面的系统掌握。专业知识储备不足，仅仅凭借认真负责的心态也是远远不够的。教育工作者的专业知识技能是需要终生学习、与时俱进的，学习掌握专业知识技能的同时也就是种下了知识储备的因，对于教育实施开展才有可能开花结果。

        教育工作者之所以被称为园丁，就是形象的将其比喻为“从事园艺的工人”。教育工作者就像园艺工人一样要勤于劳作、精心培育每一株花木，甚至哪怕是一株不起眼的微弱小草。园艺工人如果没有足够的付出与责任心，没有足够的工作技能，就难以培育出欣欣向荣、繁育茂盛的园林，这也是先有因后才有果的道理！

        教育工作跳不出因果的道理，世间上的一切都跳不出因果的真理！佛陀在两千五百多年前就宣讲的宇宙真理至今日久弥新、永恒不变！

        当教育工作者懒惰散漫时、投机取巧时、做不到尽职尽责时想一想因果真实不虚的道理，就会获得无上的动力！

        教育工作与佛法中所讲的“布施”其实并无两样，尽职尽责就是“布施”而已！一旦拥有这样睿智的思想境界，教育工作就会充满无穷无尽的动力！并且能够为他人、为社会奉献出自己的微薄之力！自己当然也会在因缘成熟时获得更多的善果善报！

                                                                                                                本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                                                                                           中华古圣先贤是如何界定乱世之乐的？

文/张爨轠

         《礼记》中曰：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。是故治世之音，安以乐，其政和；乱世之音，怨以怒，其政乖；亡国之音，哀以思，其民困。”  “音声之道，与政通矣。宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。五者不乱，则无怠懘之音矣。宫乱则荒，其君骄。商乱则陂，其臣坏。角乱则忧，其民怨。徵乱则哀，其事勤。羽乱则危，其财匮。五者皆乱，迭相陵，谓之慢。如此则国之灭亡无日矣。”

         《吕氏春秋》中曰：“乱世之乐，为木革之声，则若雷，为金石之声，则若霆，为丝竹歌舞之声，则若噪。以此骇心气动耳目摇荡生，则可矣；以此为乐，则不乐。故乐愈侈，而民愈郁，国愈乱，主愈卑，则亦失乐之情亦。”

        看看西方一些流行、另类的摇滚音乐就知道，不正是“乱世之音，怨以怒，其政乖”（白话：乱世的音乐，怨叹且愤怒，因为政令违背天理人心。）、“宫乱则荒，其君骄”（白话：假如宫音一乱音乐就放散而无中心，反映君主骄傲、刚愎自用而贤人远离。）、“以此骇心气动耳目摇荡生”（白话：用这样的声音来扰人精神，震动耳目，放荡性情。）（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）等等现象的真实写照吗？

        震耳欲聋的另类摇滚音乐“扰人精神，放荡性情”，哪里是弘扬社会正能量的体现人人致纯致善本有自性的自然流露呢？看看他们奢华放纵的演出，排山倒海的噪音污染，兽欲般的发泄嚎叫，甚至脱掉衣服，砸烂乐器，活脱脱一副地狱众生的模样，真不知道这样的音乐美在哪里！亢奋的观众也跟着振臂呐喊，疯狂的追星族群在扑朔迷离的灯光下傻愣愣的如痴如醉、飘飘欲仙、欲罢不能，就像吸毒者那样摇头晃脑，恍惚不能自已。更有还伴随几乎脱光的性感舞女搔首弄姿，恬不知耻，这些都是什么玩意!？这样叛逆过头的音乐更多的只能起到毒害广大青少年的负面作用！而这些西方流行音乐文化的负面东西也正在世界范围内蔓延滋生，影响并扭曲着当今世界人们的普遍价值观。

    虽然说时代的变迁，社会的发展当今社会人心、风气已经彻底改变得面目全非，但是弘扬社会正能量，用音乐教化社会大众的根本目的则是永恒不变的。事实上，像这类另类垃圾音乐文化的从业者往往最终会在过渡叛逆、过渡纵欲、过渡迷痴的情形下难以获得善终。因为无论哪个国家的文化现象都跳不出一切人自性流露为正确界定的宇宙自然规律。顺天（道）者昌，逆天（道）者亡，这正是中华老祖先亘古弥新的自然规律价值观，也正是今天身处五浊恶世的当代人应该清醒认识的问题。

        作为现代流行音乐的从业者尤其是教育工作者，为社会传递、弘扬正能量责无旁贷，培养具有正知正念的学生人群当之无愧是为己任！

                                                                                                                    本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                                                                           为什么必须在爵士鼓教育中融入贯穿中华传统道德价值观？

                                                                                                                    文/张爨轠

        中华传统道德价值观是历经几千年以“仁爱”、“因果”为核心而不是像西方人奉行的以“竞争”为核心的错误价值观，形成了以“五伦”（即：父子有亲、君臣有义、夫妇有别、长幼有序、朋友有信）、“五常”（即：仁、义、礼、智、信）、“四维”（即：礼、义、廉、耻）、“八德”（即：孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻）为具体内容的道德教育思想纲领，也就是“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻、仁、爱、和、平”这十二个字的高度概括。

        《大学》中曰：“德者本也，财者末也。”意即道德才是财富之根，财富乃道德的枝叶花果（细枝末节）而已。可是，今天的社会秩序已经本末倒置，受西方价值观的影响都在竞争中盲目发展经济财富，全然忽视道德、因果的存在。勾心斗角、尔虞我诈自然也就泛滥成灾祸乱无穷。也正因为如此，现代人只要讲如何赚钱的事情大都极有兴趣，但一讲到道德方面的问题往往就会充耳不闻甚至表现出反感、抵触、无足轻重的颠倒反应。

         在爵士鼓教育中必须融入贯穿中华传统道德价值观，才能够使学习爵士鼓这门西洋流行乐器的学生中西贯通、合理取舍；既掌握了以西方国家为主要学习对象的演奏技术体系，又结合渗透了中华传统道德价值观的正确思想；摒弃那些低俗、缺乏正能量的西方流行音乐教学作品；培养学生正确的音乐审美思维；有选择的继承、弘扬世界各地优秀的流行音乐文化精髓；发展具有中国特色的爵士鼓艺术事业；为促进爵士鼓专业健康有序的正确发展方向而深入挖掘、借鉴中华民族遗留下来的宝贵智慧。

        否则，如果除了技术体系学习西方人的主要内容以外，还要去把人家那一套道德价值观也搬过来，必将使国内的爵士鼓发展陷入穷途末路的境地。

        经过融入贯穿中华传统道德价值观的教育过程，从事爵士鼓行业的师生以及广大鼓手们就能发扬仁爱和平、互帮互助、珍惜人才、共同进步的团结精神，而不是成为技术与市场竞争中的敌人，成为像西方国家那样拼命为实现自我利益而奋斗的西方文化的受害者。

        但是，由于现代社会严重受到西方竞争价值观的普遍影响，传统的中华伦理教育（五伦）和道德教育（四维、八德）很不得力，难以落实，需要将因果教育放在首要位置才能够逆转现状。

       《尚书》中曰：“惟上帝无常，作善降之百祥，作不善降之百殃。”、“天作孽，犹可违；自作孽，不可逭。”；《周易》中曰：“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃。”、“善不积，不足以成名；恶不积，不足以灭身。”；《老子》中曰：“天道无亲，常与善人。”；《大学》中曰：“货悖而入者，亦悖而出。”；《中庸》中曰：“大德必得其位，必得其禄，必得其名，必得其寿。”（参见《群书治要十讲》、刘余莉、团结出版社、2014年6月第一版）等等这些流传千古后世的名言警句都是讲因果教育的典型例子。

        中华传统文化精髓儒释道都在因果教育上极具威慑力，尤其是佛教更是建立在以因果教育思想为核心的宇宙自然规律真理，有着完善的因果教育体系，无穷无尽的因果教育真实案例，而这些正是解决当今社会一切道德教育之根本途径，适合于全世界范围内任何不同国家、种族、名族、文化信仰的所有人类群体。

        深入懂得这些道理以后，必然就会明白在爵士鼓教育中融入贯穿中华传统道德价值观有多么的重要意义，对年轻一代爵士鼓人才的培养具有不可替代的价值。

                                                                                                                        本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

        （以下是尊敬的净空老法师说讲

摘选流通在此利益有缘之士）

 

         十二德目浅释——孝悌忠信礼义廉耻仁爱和平

 

中国古圣先王强调「修身齐家，格致为本，建国君民，教学为先」。修身、教学之内容首重伦理、道德、因果教育，并总结出十二德目，孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻、仁、爱、和、平。

        孝悌

孝是孝养父母，顺其心意，悌是奉事师长，广修礼敬。圣贤之道以孝亲尊师为根本。孝属会意字，上是老，下是子，说明上一代与下一代同属一体，十方三世无二无别。圣人教学，孝道落实应始于父母，并扩展至法界众生。大乘经云，「一切男子是我父，一切女人是我母」，即圆满孝道。悌，明于家中敬爱兄长，于学校、社会奉事师长、礼敬大众。家中兄友弟恭，则父母欢喜；团体相处，礼敬和顺，则社会和谐；尊师重道，则学问、德行成就。

        忠信

忠是负责尽职，信者，人言为信，远离妄语、两舌、绮语、恶口等四过。曾子每日自省不离忠信二字。忠即中、心二字，一心中正名为忠，心存偏邪则不忠；一念不生名为忠，心存二念则不忠。故知真诚恭敬至极，即是忠之深义。不忠之人必不诚，表露于外，则言行轻薄，多失厚重。子曰「自古皆有死，民无信不立」，人若无信，则于社会无立足之地。北宋大儒司马光称「事无不可对人言」。世出世法，德行、学问之成就，应从不妄语始。诚实守信，众德之基。

        礼义

卑己尊人名为礼，尽心为一切众生服务，不求回报，即是义。中国自古称为礼义之邦，人人守礼循义，社会自然和谐。礼是人与人往来的法则。曲礼曰「毋不敬」，强调为人应能承受委屈，处处尊重他人。传统小学教育，即是教导待人接物的规矩。行礼应有节度，过与不及皆不合理。社会有礼，则秩序井然。礼云「人有礼则安，无礼则危」。义是求尽义务，不讲权利，言行思虑合情、合理、合法之谓义。真正认识自己所处身分、地位，负责尽职，恪守本分。佛云「无缘大慈、同体大悲」，众生本为一体，凡见他人所需，无条件尽心竭力提供协助，亦是克尽为人之义务。遵礼守义，则无处不受欢迎。

        廉耻

廉是廉洁，绝不贪污受贿；耻为耻辱，知耻辱、知错误，则能奋发精进。管子曰「礼义廉耻，国之四维，四维不张，国乃灭亡」。廉洁有守之人，生活再苦，也不愿意问人要一分钱。如此为官，无欲则刚，为国为民，处事才能公正严明。南宋名将岳飞云「文官不爱钱，武将不怕死，则天下太平」。中国历朝选拔官员，均以孝廉为准则。子曰「知耻近乎勇」。常怀惭愧，知错能改，自能勇猛精进，克服一切烦恼习气，圆满成就。不知耻、不改过之人，则肆无忌惮，任意而为，佛云「一阐提」，意即无善根之人，佛亦不能救。

       仁爱

仁即二人，起心动念想到自己，同时想到他人；爱从心、从受，善用其心，感受他人所需，理智的大爱即是慈悲。儒云「推己及人」，我不希望被人伤害，则不应伤害他人；我希望得到幸福，则应帮助一切众生得到幸福安乐。心存仁慈者，绝不与任何人对立，永远没有冤家对头，故云「仁者无敌」。世间之爱，不离感情、五欲六尘的染污；佛菩萨之爱，以理性智慧为基础，清净平等，故名慈悲。真诚爱心之落实，首应表现于尊重他人，爱敬存心，自然谦卑有礼、和颜悦色，常能成人之美、与人为善。

        和平

和从事相上讲，平从心地上说，二者相辅相成、互为因果。若不能平等看待一切众生，则面和心不和，非真和合。俗云「家合万事兴」。凡有争执则易生祸害，无论有理无理，应以和为贵，有理尚且不争，何况无理？圣贤教人凡事包容，事事忍让，绝无所争。常思退步，则能冷静反省，开启智慧。大众同心同德，则无事不成。古云「天时不如地利，地利不如人和」。经云「万法平等，无有高下」。所有不平等，皆从妄想、分别、执著而生，若知众生自性本为一体，种种幻相皆随缘变现，则平等心油然而生。平等心现前，落实于生活中，即一切恭敬，肯定一切众生本来是佛。

子曰「信而好古，述而不作」，佛云「今佛如古佛之再来」，故知圣贤教学，皆自性流露，非由何人发明创造。即如「孝悌、忠信、礼义、廉耻、仁爱、和平」，亦为一切众生自性本具，觉悟者处世待人接物，自然如是。以上德目虽分十二，究其根本，均不离五伦中「父子有亲」之亲爱，而予以发扬光大。若将此十二德目落实在现代施政理念，孝悌忠信，即民族主义精神之基础；礼义廉耻，为民权主义精神之体现；仁爱和平，则是民生主义、社会主义、共产主义精神之落实。中国传统教学，自小教育，特别重视经、史二门，经是经典，为圣贤学问根本，史是历史，为先辈经验累积。不读经，则德行、学问不长；不读史，则见识经历不丰。另有子、集二门，子属哲学，集属文学，行有余力，则可加以学习。现代人忽略经史，舍弃宗教。左传云「人弃常则妖兴」，若人舍弃伦理道德，则社会乱象丛生。此等警语，足以令人长思深省。

        细细品读净空老法师的这段讲说，真可谓豁然开朗，胜读十年书！如果做到身体力行，必然智慧之门洞开，获益无量无边！也正如《论语》中讲：“子曰：‘吾尝终日不食，终夜不寝，以思，无益，不如学也。’”（学就是指的学习圣贤的经典啊）

                                                                          为什么说爵士鼓教学中培养学生的品行是第一位的？

                                                                                                                 文/张爨轠

      《周易》蒙卦曰：“蒙以养正，圣功也。”白话意思是说：“在童蒙时期培养孩子纯正无邪的品行，这是一项神圣的功业。”

     《礼记》中讲：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。道也者不可须臾离也，可离非道也。”白话意思是说：“人人本具的纯净纯善，称为‘自性’，随顺自性皆能学为圣贤，称之为‘道’，修养道德自然能够感化别人，这称之为‘教’。因此，‘道’无所不在，片刻都不能离，能够离开的，那就不是‘道’。”（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）

    《礼记·学记》中讲：“教也者，长善而救其失者也。”就是说教育就是使人不断增长善良的品行，挽救过失，为学生树立终生的德行基础。

    《说文解字》把“教”解释为“上所施，下所效”。意思就是上面的老师怎么做，下面的学生就怎么去仿效，以此来达到教育的目的。

《孝经》中曰：“君子之教以孝也”也是讲力行上行下孝，以身作则，才是教的本意。

      可见，中华老祖先几千年流传下来的圣贤教育智慧总结得可谓精辟至极，是“超越时空、亘古弥新”的真理。

    爵士鼓教学的主要内容是源于西方文化的技术体系，尤其是以欧美国家的技术内容为主体。西方文化的普世价值观是建立在以竞争为主导思想上的。“竞争升级成为斗争，斗争升级就变成战争，战争再升级就成为毁灭。”也就是说西方文化的普世价值观不符合：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。道也者不可须臾离也，可离非道也。”这样的中华圣贤教育乃一切人自性流露的宇宙自然规律价值观，如果不从根本上注重我们中华传统圣贤文化的教育，那么培养的学生就会成为西方文化的受害者。

    看看西方一些另类的摇滚音乐，充满了道德沦丧的价值体现：怨恨、哀愁、愤怒、狂暴、享乐、纵欲、歇斯底里等等。《礼记》中说：“乱世之音，怨以怒，其政乖。”意即：“乱世的音乐，怨叹且愤怒，因为政令违背天理民心。”（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）想一想，面对这些世界流行的音乐作品还被国内广大爵士鼓教师作为教学教材甚至奉为圭臬，我们学习人家的什么东西呢？这背后的教育思想该怎样引导学生呢？难道也全盘学习这些垃圾文化？培养学生的品行靠这个？显然稍微清醒一点的人都应该具有正确的判别能力。

     《礼记》中曰：“大乐必易”，意即伟大高雅的音乐必然是平易近人充满本有自性流露的，这样的音乐才可以起到教化天下的正能量积极作用。

    影响中华民族几千年的国学之根《弟子规》开篇就说：“弟子规圣人训首孝悌次谨信泛爱众而亲仁有余力则学文”。可见，文化知识的学习是品行在前知识在后的次第，品行的培养是理应放在第一位的，这是连国内幼儿园的孩子都在践行的传统教育。

    明白这些道理，教师才能够真正明白该怎样教，身教重于言教，身体力行影响学生就是最好的教，才可能把学生培养成圣成贤，而不是培养成拥有一流演奏技艺但却品行低下的社会垃圾文化的代言人。

    鼓手谨记：技艺的千锤百炼远远不如心性的修炼重要，否则，鼓打得再好，心性可能仍然是迷惑、狭隘甚至颠倒错位的。

                                                                                         本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                                                                                                       鼓手修养心性的根本方法是什么？

                                                                                                               文/张爨轠

     《孙卿子》中曰：“君子养心，莫善于诚。致诚无他，唯仁之守，唯义之行。诚心守仁则能化；诚心行义则能变。变化代兴，谓之天德。”白话意思为：“君子修养心性，没有比真诚更好的了，要做到致诚（致诚：使诚心达到极点），没有其他方法，唯有信守仁德，实践道义。以致诚心来守住仁德，就能教化百姓；以致诚心行使道义，就能改变风俗使民心向善。善良风俗代而兴起，如此可以说是与天同德。”（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）

    “与天同德”其实就是“道”之所在，实为宇宙天地人生的规律所旨。顺应天道是自然规律，不是谁发明创造的，而是中华古圣先贤发现的宇宙人生的真理。反过来讲，如果不守规矩逆天而行，把修养心性视为无稽之谈，反其道而行之，其结果必然就会背“道”而驰，人生就会遭遇种种灾难坎陷。

    对鼓手而言，铺天盖地的西方流行音乐文化渗透，为名为利的西方享乐、竞争价值观无孔不入肆意妄为冲击行业人群。行业人心涣散，欲望无穷，大家普遍都在努力竞争、斗争，人生价值观颠倒。不及时修养心性可谓随波逐流，重蹈西方拜金主义覆辙。欲望的驱使下逐渐忽略了人性致纯致善的本有自性特征，变得心量狭窄，唯利是图，于诚信、仁德、道义、天德而不顾，想一想真是应该悬崖勒马重树良好行风、认真学习中华古圣先贤遗留下来的传统精华文化啊。

    《三子经》开篇大意即曰：“人之初性本善性相近习相远苟不教性乃迁”。这个“善”指的就是人人本有的、与生俱来的致纯致善的本有自性，通俗的讲就是说人人本有的心性是致纯致善的。但是由于“苟不教性乃迁”，就是说人的心性由于缺乏正知正念的教导而被邪知邪见所污染了。中华古圣先贤早在几千年前就发现了这些符合“天德”的自然规律，并在中华民族几千年繁衍生息的过程中代代相传，如若不是真理，哪有几千年亘古弥新的道理？

    教化一个行业人群乃至整个社会靠的就是中华先祖遗留下来的宝贵经典和历史经验。（今天的教育已经不再重视文言文，年轻一代的青少年就等于失去了学习了解古圣先贤几千年宝贵智慧的金钥匙。）

     今天这个社会，打鼓的人群随着各类音乐艺术以及非音乐艺术类院校的无限扩招，逐渐多了起来。面对这个行业人群越来越庞大的发展趋势，看到各种各样在发展中困惑、迷茫的行业现象，亟待解决的不是整个行业技术水平需要如何提高的问题，而是这个行业人群的心性问题。看看从事鼓教学的人群，为了利益的驱使忽略礼义廉耻道德的现象层出不穷，要知道，混乱的教育背后受害者是无辜的下一代，这个危害谁来负责？

    上面讲“诚心守仁则能化”，自己做不到用诚心来守住仁德又如何去教化学生呢？这样培养出来的学生会有仁德思想吗？教育工作犹如薪火相传，自己都没有擦亮心性又如何去照亮别人呢？以身作则的身体力行又如何去落到实处呢？从事教育工作的鼓手有没有深入去专研过教育本身的这些背后理论呢？否则，怎么知道自己的教育工作是否做得正确？教育工作者要把培养人才的目光放到终生心性的养成上去，而不能说只顾眼前利益鼠目寸光，十年树木、百年树人就是这个道理。

    所以，归根结底简单而论，鼓手修养心性的方法就是要落实顺天之道的“天德”自然规律思想，并且将之当成反观自身的一面镜子去时刻照见自己的内心世界，这就是修心的根本方法所在。也正如《心经》开篇所云：“观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。”这不正是教化人心应该回归本有自性才能自度度他吗？

                                                                                    本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                                                                                        “鼫鼠五能不成一技”对学鼓有什么启示？

                                                                                                               文/张爨轠

           “鼫”字在《古代汉语大词典》中是这样解释的：“（鼫）即‘梧鼠’。亦称‘五技鼠’。蔡邕《劝学篇》：‘鼫鼠五能，不成一技。五技者，能飞不能上屋，能缘不能穷木，能泅不能渡谷，能走不能绝人，能藏不能覆身是也。’”

          鼫鼠五能不成一技，能飞、能爬、能游、能跑、能藏，但却飞不上屋顶，爬不上树梢，游不过沟渠，跑不过人，掘洞藏不过身体。可谓能多而浅，无一精通！

         《周易》晋卦九四爻曰：“晋如鼫鼠，贞厉。”白话意思是讲，进展像“五技而穷”的鼫鼠一样糟糕，寓意技艺不精、半途而废、一知半解难成大器等意。

          这个人心普遍浮躁的时代，“鼫鼠五能不成一技”的启示人人可鉴。针对学鼓的学生而言，大多数同学几乎都是这样的状态，比如练习了多年的基本功仍然不见大的提高，每次练习也就几分钟而已，能够一坐下来就可以坚持某项基本功练习达到一个小时以上的同学都很稀有，怎么可能精通打鼓的各种技术技能呢？多年下来仍然只能掌握点皮毛也就必然是理所当然的事情了！

                                                                                         本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书