鼓手打动观众的黄金准则

文/张爨轠

根据音乐舞台表演艺术的一些共性规律以及对爵士鼓专业特性的分析研究，可以总结出爵士鼓演奏艺术的三大要素即：听觉要素、视觉要素、气场掌控要素。这三大要素是检验或检测鼓手在舞台演奏、参赛等一切实践活动中体现其水平实力高低与是否打动观众的黄金准则。善于运用这三大要素加强对鼓手的训练与引导更是一条培养出优秀鼓手的成功法则。抓住这三大要素将有助于深入认识爵士鼓演奏艺术的规律性特点。

一、听觉要素 听觉要素是爵士鼓演奏艺术的核心，涵盖技术技巧的掌握、作品难易程度的选择以及对作品结构的分析处理、二度演奏创作等基本主体内容。训练的要点要侧重于对音乐作品的整体把握上，要对音乐作品的实质性内容即旋律、和声、曲式等基本主体进行详细的研究，才能在音乐处理与二度创作上有所突破。解决鼓声部的单纯性技术技巧只是一个很初级的演奏层面，如果仅仅局限于这个层面就根本达不到对音乐作品全面与精准的诠释。因此，听觉要素从根本上要求鼓手具有敏锐的耳音条件与实际辨别能力，对音乐实质性的主体内容要具备相应的掌握能力。通常情况下，教师在训练学生时要加强结合音乐相关理论分析的实际应用与落实才能够达到正确引导学生解决听觉要素的核心要求。也就是说，当一位鼓手在舞台上演奏时，通过其展示让观众看到其技术技巧的背后应该有着更为重要的音乐理论基础与修养作支撑。也只有当鼓手完全明了音乐作品的实质、内涵、文化背景等主要内容时，才有可能按照音乐创作者、配器者的思想去进一步理解与发挥，从而进行二度创作演奏的。这也是听觉要素的主要训练方向。当然，对爵士鼓演奏技术技巧本身的训练也是极其重要的。不过，一般情况下，把大量的时间化在对整个音乐作品的分析处理上要有效得多，这是一个从音乐整体把握的高度来训练鼓手的方式，也必然是最为科学的训练方式。而对于一位除了能够基本掌握鼓声部技术技巧但却对于其它相关音乐技能、理论一窍不通的鼓手来讲，要让其达到一个相当的演奏水平高度是没有任何可能性的。因此，听觉要素实际上是检验一位鼓手综合音乐素养的基本方式，需要在训练鼓手的过程中同时跟进与加强相关音乐理论课程的学习，并从实践运用的角度有效的进行结合，才能保障与体现出听觉要素作为爵士鼓演奏艺术最为重要的首要环节。

二、视觉要素 舞台演奏艺术也是视觉的艺术，从现代音乐审美的角度看，对鼓手演奏的审美要求可以通俗的归纳总结为：好听、好看、传神。单纯从视觉角度来看，鼓手在舞台上演奏时四肢的肢体动作、表情以及整个身体的运动、动态等外在视觉表现构成了视觉要素的核心内容。通过分析与研究得出，只有当鼓手演奏时充分利用手臂（大臂、小臂）、手腕、手指头、表情、大腿、小腿、脚踝、脚掌、脚尖甚至整个身体等部位的合理控制才能达到视觉观感的审美要求。一般情况下，只有鼓手的双臂（大臂、小臂）抬起来以后并使鼓槌演奏的上下运动幅度超过桶鼓的高度才能看到（或获得）双手动作表现的画面感。凡是那些基本功欠缺，手臂僵硬，手腕、手脂头也没有放松的鼓手都没有达到演奏视觉上的画面美感要求。也只有当双手通过放松的状态下按照音乐作品的呼吸、句段气口并恰到好处的安排设计出提手动作时，才会形成一种最为自然的演奏视觉美。这种提手动作是可以根据对音乐作品的结构、情绪等理解去逐一设计安排的。并要善于根据音乐作品的整体把握去做出相应的提手动作层次处理，才能获得与音乐表现相协调的视觉画面美感。如一些鼓手在表演过程中一味的做出一些夸张的、与音乐无关的动作表现出来，不但有损音乐表演视觉审美的基本自然原则，反而打破了音乐作品视听结合的统一协调体现，造成弄巧成拙的结果。需要强调的是，鼓手的动作表演视觉是需要进行科学的系统训练的，其原则就是通过与听觉要素的训练相结合，根据音乐作品的实质性要求去配合设计的。双脚也是一样的训练方式，注意其动作设计也要完美的体现出音乐句段、气口、呼吸等细微差别，才能达到动作视觉的审美要求。当然，鼓手在舞台上的一切表演性动作都必须遵循音乐风格、作品内涵等基本要求去进行设计安排，而不能盲目的或随意的添加一些不必要的动作表现。至于表情在舞台演奏时的要求也应该因人而异，不过，从演奏者传递出来的细微面部神态完全可以感受到演奏者的投入状态、内心体会等基本感受，这也是相当重要的视觉训练内容之一。综合从爵士鼓这门乐器的特性分析来看，由于其造型优美、大气时尚的显著特征再加上最善于表现激情、震撼的音乐声效，所以鼓手表演的视觉审美标准就是以大气的提手动作为核心来展示与之相协调的视觉表现的，这也是爵士鼓演奏艺术视觉要素的基本表现形式。

三、气场掌控要素 气场掌控要素应该是爵士鼓演奏艺术三大要素中最具有深度的环节。气场掌控不仅仅包括了听觉要素与视觉要素的主体内容，更是超越了演奏视听的一种高层次境界的具体体现。也就是说，气场掌控已经不仅仅是停留在解决演奏音乐作品基本的视听要求了，它还需要演奏者对整个演奏现场的一种驾驭掌控能力，能够通过这种能力表现出演奏者的个性特色、风格特征以及能够通过这种全身心的气息贯通抓住观众的视听神精与审美期待，也就是需要具有征服观众（听众）的能力。那么演奏者是如何获得这种超凡的气场掌控能力的呢？首先需要演奏者具有极强的自信心，并要使演奏者建立一种有效的自信状态，这种自信状态也必须是建立在能够完整流畅的表达音乐作品技术技巧时才能够获得，对那些处于还没有彻底解决前面两个视听环节的演奏者来讲，是很难让其完全的表现出自信的演奏状态来的。所以对音乐作品流畅与熟练的把握是获得演奏自信心的基本保障。其次是演奏者一定要跳出音乐表演时技术技巧展示的禁锢与束缚，要善于运用音乐情感的表达方式去获得气场掌控的具体体现。也就是说鼓手要通过发掘音乐作品内涵，把作品所表现的真实情感传递出来。如经常会发现一些鼓手在演奏过程中基本能够达到表演视听的审美要求，但特别明显的缺少了一些情感内涵的东西，达不到气场掌控的驾驭要求。所以要传递出音乐作品的感染力比起单纯性的展示技术技巧要复杂得多。因此，如何传递与表达音乐作品内涵、情感是气场掌控的关键。当然更需要鼓手除对音乐作品整体把握与驾驭能力以外，还需要自己的人生阅历、艺术气质、人格魅力以及与观众的互动沟通技巧等综合素质与能力才能完美展现。所以很多音乐作品并不是靠单纯的技术技巧的表现才能成为经典之作，而是其人文文化内涵的高度表现特征与演奏者的完美展现与塑造加工才能成为经典之作的。也因此可以这样讲，气场掌控的实质就是音乐情感表达的高层次体现，是建立在视听要素上从而升华到情感（即传神）的一种综合性驾驭能力。 结语 善于从以上三大要素中去体会并深入分析研究对于认识爵士鼓演奏艺术的规律性特点有着极其重要的作用。而从这三大要素去评判或检验鼓手演奏水平层次也就有了正确的标准可遁。运用这三大要素统一结合的演奏思想去学习与提高也是掌握爵士鼓演奏艺术的捷径之道。

本文原载《乐器》2010年第9期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书