张爨轠重要论文之                                   张爨轠（zhānɡcuànléi）爵士鼓教材、曲目研究系列部分文章汇总

                                          国外爵士鼓教材纵览

文/张爨轠

随着互联网的普及发达，过去资讯极为闭塞的状况已经一去不复返，现在的爵士鼓教材（本文专门针对国外爵士鼓教材）的收集渠道已经比较容易。而建立起鼓手所需的教材库是一件非常重要的事情，是必不可少的学习途径。正如国内最大的（曾经）鼓教材网站（http://www.chinadrummer.com）在其教材目录中所述：“教学资料对于每一位爱鼓的朋友来说是非常重要的，一本好的教材可以给你学鼓带来事半功倍的效果。多看一些大师们的演奏，等于把大师请到你家里，可以很好的加强你对鼓的理解和你在鼓演奏时的感受。国外教材虽然听不懂语言（对大多数鼓手来讲），但鼓的手法、鼓的技巧、鼓的演奏处理方式等可以反复揣摩，绝对受益非浅啊！”因此收集整理各种程度、各种风格、各个国家的鼓教材书籍、音像等相关资料对于开阔鼓手眼界，提高演奏与理论水平是切实可行的事情。

一、国外爵士鼓教材的分类

相对于国内爵士鼓教材来讲，国外爵士鼓教材可谓是种类繁多、相当丰富。（国内爵士鼓教材状况可参见笔者《国内爵士鼓教材知多少》一文，见《乐器》2010年第11期。）由于涉及到世界各国的众多爵士鼓主流教材，大多数教材已经在国外产生过一定的影响，并能通过教材展示出这门专业所在国家的大致发展状况。尤其以欧美国家的爵士鼓教材在世界范围内最为流行，一些国内的出版社也逐渐将部分经典的，具有广泛影响力的爵士鼓教材翻译引进过来，为国内的爵士鼓发展做出了贡献。笔者根据目前国内最大的鼓教材网站及其他一些综合性音乐图书网站所提供的教材内容，逐一对所列举的相关教材资料进行了粗略的简单分类，大致为以下几种基本类别： 纯书谱类：这类教材主要是一些讲授爵士鼓、小军鼓以及相关鼓类打击乐器的基础性教材，出版年代也相对比较久远，时间跨度为上世纪六七十年代直至目前。包括如广大鼓手较为熟悉的国外“25本爵士鼓圣经”的大部分也多是这类教材。在录音录像技术不太发达的年代也曾经起着重要的参考作用。至今也有一些较为经典的这类纯书谱教材在世面上广泛流行。上世纪八、九十年代的国内音乐院校爵士鼓、打击乐教学也主要参考使用这类教材并作为骨干教材推广，尤其以这类小军鼓教材为最典型，被普遍采用。并且大家见到的也几乎都是被行内专业人士视着珍宝传阅的复印版本。 书谱配光盘（CD、VCD、DVDetc）类：这类教材年代都不会太久远，大多出版于上世纪九十年代至今，有详细的声或像示范，对促进爵士鼓学习最为直接实用，学习者可以通过示范录音（像）仔细学习、模仿。并且这类教材大多还提供有示范与伴奏的单独音轨供学习者使用，也是目前全世界范围内最为流行的爵士鼓教材编配方式。一些国内的出版社也纷纷仿效推出这样的爵士鼓教材形式，并讯速得到了国内市场的认可与检验。也充分说明对这类爵士鼓教材具有强大的市场需求。 纯光盘（CD、VCD、DVD、电脑数据盘）类：这类教材主要定位于欣赏与学习相结合的教学形式。尤其是一些国外大师的演奏示范对国内鼓手的学习提高起到了很好的借鉴作用。很多国内鼓手在学习成长的过程中或多或少都采用过这种学习方式来提高自己的演奏水平。甚至说很多鼓手就是在国内资料极其匮乏的年代通过国外大师们的精彩演奏自学成才的。尤其是一些喜欢重金属、摇滚、爵士等不同风格的国内乐队，在他们的很多作品里都可以听出一些国外经典乐队作品的模仿痕迹。可见这类资料也是极为重要的爵士鼓教材种类之一。 总谱类：这类教材往往被国内各大音乐院校的爵士鼓、电声乐队教学所广泛采用。也是国内各大文艺院团以及社会上的各种乐队所广泛采用的现成资料。这类教材往往在市面上出现供不应求的局面。甚至有乐手不惜化费重金通过多种渠道专门从国外去收集购买。可见总谱类教材不仅仅可以当成学习者提高水平的训练性教材，更是学习者学以至用，直接用于舞台实践的实用性曲目类教材。一些乐队在演出、参赛的实践过程中，除了演奏属于自己的原创音乐作品以外，大多也以这类总谱教材资料为主要选择方向。

二、国外爵士鼓教材的程度深浅

笔者通过数百套国外爵士鼓教材（国内所能找到的这几百套国外爵士鼓教材其实也只是世界爵士鼓教材大家族中的冰山一角）的分析研究，大致了解到一些基本的难易情况规律： 1.普及入门、提高类业余教材仍然是国外整体爵士鼓教材的重要组成部分。（与国内爵士鼓教材的构成情况基本相似。）这类教材适合广大喜爱爵士鼓的普及类人群，如幼儿、中小学生、成人业余鼓手等群体。具有广泛的市场基础与明确的针对性范围，也是市面上销量最高、采用最广的教材。同时这类教材也最受各国出版商的青睐。 2.专业性较强的教材种类也不少，基至有一些高难性的教材也有较大的出版发行量。这跟不同国家的爵士鼓发展状况、经济环境、文化氛围等方面有着直接的关系。尤其在国内一些专业鼓手人群中，大多采用国外的高难教材作为学习对象，而对国内的一些爵士鼓教材的采用率并不是很高，也是目前国内爵士鼓教学教材使用中最为突出的一大特征。像著名的美国伯克利音乐学院（Berklee college of Music）的爵士鼓系列教材、古巴高等艺术学院的爵士鼓系列教材及各类典型风格的Funk、Jazz、Latin、Rock、Blues、Hip-hop、Soul etc教材最为受到广大国内鼓手关注、推崇、并被广泛采用。可以说，这类程度的教材构成了目前国内专业鼓手人群的主要教材内容。一些音乐艺术院校也纷纷将教学大纲的制定倾向于以这类教材为主体参考依据。并且也可以从近年来国内举办的各类爵士鼓比赛选手选曲中体现出这类教材的广泛使用。所以从另一个角度看，对于从事爵士鼓演奏或教学的广大鼓手人群来讲，谁能最先最快学习掌握到世界上最新最好的教材及资讯往往是通往成功之路的一大捷径。 3.代表世界爵士鼓发展水平的最高难教材也有一定的比例。如一些极富个性风格的鼓大师编写的炫技性书谱教材及演示性视频类欣赏教材。像著名的Rod Morgestein、Jeff Bowders、thmnas Lang、Steve kilgallon等鼓大师编写的双贝司鼓教材，john Riley、Jon HAZILLA、 Pepi Taveira、Gene KRUPA 、Peter Magadini  等鼓大师编写的爵士风格高级教材就属于这类。甚至有很多鼓手感叹说，国外有些大师的教材一辈子也学不完，那些高难的炫技内容的确太难以掌握。可见，放眼世界真的是高手如云，值得大家好好去努力！

三、国外爵士鼓教材的合理使用

在对众多国外爵士鼓教材进行仔细深入的研究之后，笔者发现最重要的指导思路在于如何进行合理使用。从目前国内爵士鼓发展的实际状况来看，采用国内的教材进行系统学习或教学已经明显不能够满足实际需要。因为流行音乐最发达的国家在英国和美国，以及今天的瑞典、丹麦、挪威、日本、法国、古巴等国家的流行音乐都很发达。他们基本上主宰了世界流行音乐的大朝流、大趋势，如果无视这一客观事实的话那将与世界脱轨。所以从这一点来讲，学习借鉴欧美及其他发达国家的爵士鼓教材体系是必须的，也是积极的、有效的举措。所以我们要理清每一本教材的编写定位、针对性以及学习使用者的实际水平状况，遵循科学的、循序渐进的、脚踏实地的学习原则，才能正确发挥其使用价值。往往一些鼓手在众多国外爵士鼓教材中挑花了眼，不知所措，走马观花，一知半解甚至用错误的方法去学习，胡乱练习一通，最终也没有掌握到重要的技术。可以采取侧重建立经典教材库的办法，参考世界上著名音乐院校对爵士鼓教材的使用选择情况，借鉴国内在同行业中已取得重大成就的著名专家的宝贵经验，选择确定一些具有针对性的教材体系用于学习或教学实践中去。       一本真正的好教材是可以让使用者达到事半功倍的学习效果的，是可以让学习者举一反三、触类旁通、受益非浅的。但也要注意由于不同国家地域、文化背景等差异所造成的审美价值取向也是各不相同的。并不是每一本好教材都适合我们所有的鼓手人群使用，尤其是一些想通过学习高难教材并有些急于求成达到高水平目标的鼓手，不妨仔细分析一下科学的学习方法与措施，更不要以盲目的完全崇拜的眼光与态度去面对所有的国外教材。用我们中国人所固有的文化审美价值与取向去选择一些优秀的外国教材应该是最理想的。毕竟在爵士鼓乃至世界各国所有打击乐器中，中国打击乐的技术技法与演奏理念也是可以互相借鉴、渗透的，并且在世界打击乐中也具有独特的不可替代的艺术魅力与价值。 结语 本文没有针对国外爵士鼓某一种教材的具体评述，只是通过以上几个常见的问题进行简单的疏理，短短的文字内容当然不可能概其全貌。并且这样一个庞大的世界爵士鼓教材体系研究是不可能凭个人的能力、精力去全面完成的。不过，通过这样的简单疏理以后，对于正确引导鼓手认识国外爵士鼓教材的选择、使用等方面还是具有一定的积极作用的。况且，爵士鼓教材随着时间的推移、社会的发展其更新换代也是很快的，需要不断的去学习研究才能跟上时代的步伐，一些更好更新的教材也将逐步取代过去的经典教材。

本文原载《乐器》2011年第8期 以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书                      

补注：多年来，笔者搜集整理有数万首爵士鼓教学、表演曲目，包括纸质版、电子版鼓谱、音频、动态鼓谱、教学与演奏示范视频以及各种不同风格类型、不同难易程度的教学教材等等一系列相关资料库。建立鼓手的演奏、教学教材资料库对于鼓手来讲是非常重要的事情。

 国内爵士鼓教材知多少
文/张爨轠

内容提要：本文旨在通过对国内已经出版发行的部分爵士鼓教材作粗略的比较研究，对其编写定位、社会影响、创新性等方面给予一定的分析，为促进爵士鼓教材建设作出客观、理性的评述。 关键词：爵士鼓 教材 略评

国内第一本影响甚广的爵士鼓教材是由郑建国编著，1988年中国青年出版社出版发行的《爵士鼓演奏实用教程》。至今20年时间里，据不完全统计全国正式出版发行的爵士鼓教材有近100种，尤其是近几年随着出版政策与社会环境的开放、市场需求的不断扩大以及爵士鼓专业与普及教育的迅速发展使得越来越多的教材不断面市，打破了以往出版数量极少的局面，为发展、普及爵士鼓教育奠定了坚实的基础。下面就这20年来出版发行的爵士鼓教材中部分具有代表意义、影响深远的教材进行粗略的比较研究与评述。

一、影响深远的初期爵士鼓教材（1988年—1999年）

1988年由中国青年出版社出版发行，郑建国编著的《爵士鼓演奏实用教程》。 1989年由人民音乐出版社出版发行，齐景全编著的《爵士鼓教程》。 1991年由上海音乐出版社出版发行，李卫、周良增编著的《爵士鼓演奏法》。 1991年由人民音乐出版社出版发行，刘展编著的《爵士鼓现代风格演奏教程》。 1991年由中国青年出版社出版发行，郑建国编著的《爵士鼓演奏高级实用技巧·小军鼓演奏实用教程》。 1995年由中国青年出版社出版发行，郑建国编著的《爵士鼓演奏系统训练大教本》。 1998年由中国青年出版社出版发行，斯珀瑞·卡尔斯编著、黄义彤译的《现代爵士鼓流行技法》。 1999年由北京体育大学出版社出版发行，郑建国、赵明义、末吉（日）、刘效松编著的《爵士鼓演奏集成》。 这几本爵士鼓教材是国内初期的教材系列，影响都很大，尤其是郑建国所编著的系列教材可以说从事爵士鼓、打击乐演奏与教学的同行无人不知，很多人都曾学习、参考过他的教材。从某种意义上讲，郑建国应该是国内爵士鼓教材编写的第一人。时至今日，他的系列爵士鼓教材仍然畅销不衰，并创下了国内爵士鼓教材累计销量的第一位。刘展的《爵士鼓现代风格演奏教程》编写非常专业、系统，所选谱例内容广泛，虽然其编写定位主要针对专业鼓手，不太具有普及性，但对于发展中、学习实践中的广大鼓手起到了提高与指导作用，在专业鼓手圈里具有很强的反响，也让那时的爵士鼓爱好者有了学习、参考与练习的目标。齐景全的《爵士鼓教程》编写定位具有针对性，适合普及、初级启蒙的爵士鼓教学，为鼓手入门打下基础起到了重要的作用，尤其是当时爵士鼓发展初期，缺乏相应的专业教学人才，对于喜爱爵士鼓的广大爱好者来讲，非常适合自学，也起到了很大的引导作用。李卫、周良增的《爵士鼓演奏法》也具有很大的参考价值，为国内初期的爵士鼓教材建设与普及教育作出了重要的贡献。

二、意义重大的高校爵士鼓教材

1988年刘光泗的《BATTERIE—为专业摇滚乐和爵士乐、打击乐演奏家使用》系列教材（共四册）虽然仅仅是由中央音乐学院教材科内部发行的油印版本，但却凭借刘光泗老师在国内打击乐演奏与教育界的权威地位与声望以及此套教材在编写上的系统性、专业性、科学性、创新性等方面的综合因素，迅速在国内各大音乐、艺术院校传播推广，成为名副其实的高校爵士鼓专业教材。直到今天，仍有很多打击乐、爵士鼓教师们把这套教材作为保留性的经典教材使用，可见其意义与影响非同一般。

三、相对丰富的新世纪爵士鼓教材

2001年由湖南文艺出版社出版发行，查理·安多里尼编著、倪军译的《我怎样打鼓》。 2001年由同心出版社出版发行，郑建国、春江编著的《爵士鼓初级教程》。 2001年由武汉出版社出版发行，余德琛编著的《新世纪音乐自学入门丛书·爵士鼓》。 2002年由湖南文艺出版社出版发行，丁麟编著的《实战爵士鼓》。 2002年由蓝天出版社出版发行，孟宪德编著的《爵士鼓演奏入门与提高实用教程》。 2003年由湖南文艺出版社出版发行，黄中山编著的《全国乐器考级·爵士鼓》。 2003年由湖南文艺出版社出版发行，高炳点编著的《跟我学爵士鼓》。 2004年由湖南文艺出版社出版发行，高炳点编著的《架子鼓独奏曲集—打虎上山》。 2004年由吉林音像出版社出版发行，姜永正编著的《迈向职业鼓手之路》。 2004年由同心出版社出版发行，焦全杰编著的《爵士鼓基础教程》。 2004年由新世纪出版社、新世纪音像电子出版社出版发行，朱莉编著的《爵士鼓入门与提高》。 2004年由北京风华艺术学校、北京风华图书公司出版发行，风华艺校编译的《跟大师学架子鼓①—66条鼓独奏》。 2004年由北京风华艺术学校、北京风华图书公司出版发行，风华艺校编译的《跟大师学架子鼓②——从入门到精通》（上、下）。 2004年由南海出版公司出版发行，（美）布莱克·尼利、瑞克·马汀利编著、北京风华艺校编译的《轻松自学架子鼓》。 2005年由山西教育出版社出版发行，王艺田编著的《全国通用考级教材·爵士鼓》。 2005年由中国戏剧出版社出版发行，孟宪德编著的《从零起步学架子鼓》。 2005年由航空工业出版社出版发行，徐桐编著的《爵士鼓入门与提高》。 2005年由蓝天出版社出版发行，何春雷编配的《何春雷鼓教学新概念》。 2006年由同心出版社出版发行，何谓佳主编的《爵士鼓演奏基础教程》。 2006年由湖南文艺出版社出版发行，高炳点编著的《架子鼓独奏曲集②——两只老虎》。 2006年由中国青年出版社出版发行，王以东等主编的《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材·打击乐（爵士鼓）》。 2006年由上海音乐出版社出版发行，上海市打击乐协会编的《电爵士鼓考级教程》（上、下）。 2007年由上海音乐出版社出版发行，陈章文编著的《爵士鼓鼓谱实用练习》。 2007年由湖南人民出版社出版发行，乐夫主编、都华编著的《爵士鼓入门》。 2008年由学苑音像出版社出版发行，兹德弗里德·霍夫曼编著、孟宪德编译的《爵士鼓圣经》。 2008年由湖南文艺出版社出版发行，张爨轠编著的《爵士鼓演奏高级教程》。 这些教材可以说是代表了全国新世纪爵士鼓教材的基本情况，无论是从教材的数量与编写质量、技术技巧内容的章节安排、新演奏技术的发展等方面都有很大的提升。说明我国爵士鼓专业随着社会的发展已经有了很大的提高与进步，其中值得典型推荐与肯定的有：余德琛的《新世纪音乐自学入门丛书·爵士鼓》，这本教材强调了中国民族打击乐锣鼓经在爵士鼓基础教学中的贯穿运用，对培养初级鼓手读谱习惯与中西打击乐互相借鉴等方面有很大的帮助与启示。北京风华艺术学校制作编译的系列爵士鼓教材也非常值得肯定，这套（系列）教材注重与音乐伴奏的运用结合，强调实践运用的教学理念，将时下国外流行的音乐风格融入到实际教学中去，具有很强的趣味性与可操作性，为传统爵士鼓教学的改革提供了借鉴、学习的参考榜样，并为国内爵士鼓教材的编写、教材建设提供了新的思路。高炳点的独奏曲系列教材编配了适合国内大部分实际情况所需求的教学曲目，针对性也很强，适合广大青少年在爵士鼓学习中运用伴奏音乐的方式去表演、参赛等直接运用，是国内难得的实用型教材，具有很强的创新意义与现实价值。焦全杰的《爵士鼓基础教程》对爵士乐的演奏技巧有比较多的介绍，对新形势下的爵士鼓教学有很大的现实意义。本人的《爵士鼓演奏高级教程》对爵士鼓教学中的方法理论进行了大胆的探索与新的尝试。而值得广大鼓手好好研究的《电爵士鼓考级教程》作为国内第一本正式出版发行的电鼓教材，集合了国内众多打击乐、爵士鼓专家的集体智慧，把电爵士鼓这一新兴的打击乐器正式纳入到了一个新的标准化的教材建设体系中去，对适应新形势下的电爵士鼓普及与推广起到了重要的促进作用。而很遗憾的是从国外引进编译的其他几本爵士鼓教材在国内市场上并不太受关注，估计是编写内容及演奏流派与国内实际情况还有一些脱节或差距。

四、纵观爵士鼓教材的现状略评

纵观国内20年来爵士鼓教材的基本现状，总体感觉还很不成熟，以上提及并列举的爵士鼓教材虽然只是国内出版发行的主要部分，但已经能大致反映出整个爵士鼓教材建设的基本概貌，说不成熟主要是指每套教材在编写定位、内容结构的系统性、技术技巧的有机衔接、以及创新性等诸多方面存在的问题还很多，甚至在学术风气上存在个别编著者相互抄袭的不良现象。同时，适合国内音乐艺术院校专业教学的爵士鼓教材太少，适合针对少年儿童心理、生理、趣味性强的教材太少，适合音乐舞台表演、参赛的经典曲目类创作性教材太少。另外从爵士鼓学术理论研究的角度看有关演奏技术技巧的课题、教学等理论的梳理类著作则根本没有。面对于在社会上有着广泛影响的爵士鼓考级活动来讲，由于考级教材的编写与使用全国并不统一，很多省市都按当地的指定教材进行操作，存在缺乏权威性、合理性的问题。同时由于考级活动中急功近利的不良因素，一些只学习考级教材的学生知识面太窄，对爵士鼓正常的教学活动反而带来一些不利因素与制约，这也有待于考级教材建设的解决与改善。另外一个重要的现状是由于初级或入门类爵士鼓普及性教材在出版与销售中的市场利益相对更有保障，这也势必造成爵士鼓专业性较强的教材建设出现障碍，需要出版社与教材编写者共同承担更大的市场风险。 结束语 在国内已经出版发行的爵士鼓教材中，已不乏经典教材，但对于新形势下的爵士鼓教材建设，更需要大量深入的开发，要避免长期循环使用固有的，已跟不上时代步伐的传统教材体系，要更新教材知识结构，全面提高爵士鼓教材的质量水准。同时，还要加大力度吸收、引进更多更好的国外优秀教材与先进的教学理念、方法，发展更完善的爵士鼓教材体系，为爵士鼓教育的发展提供长足的保障与强劲的支撑。并需要得到广大鼓手、打击乐演奏家、教师以及出版单位的共同努力，为国内爵士鼓教材的建设作出新的贡献！ 以上仅从整体视角对国内爵士鼓教材进行了粗略的评述，对涉及详细的、具体的爵士鼓教材以及VCD教学光盘类教材的评述不在本文篇幅之内。

                                                           本文原载《乐器》2010年第11期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                   谈爵士鼓教学选曲中的古典音乐作品运用

文/张爨轠

在浩瀚的古典音乐世界里，前人给我们留下了极为丰富、宝贵的音乐遗产。作为人类音乐史上的经典之作，我们是必须要学习、继承的。面对爵士鼓这一现代乐器，无论是从曲目的选择、乐器的性能、功能等定位都无不体现了显著的现代音乐因素与特征。因而在爵士鼓教学过程中，如何去结合运用艺术性极强的古典音乐宝库资源来提高、丰富学生的音乐修养成了一个重要的课题，有待于从事爵士鼓演奏、教学的广大演奏家、师生在实践中去探索、发现，并最终获得简便易行、可操作性强的手段、方法，以弥补爵士鼓教学曲目中的单一与不足。 一、通俗音乐作为现代音乐的主流音乐是爵士鼓演奏者的“主粮 音乐” 现今时代，已经不是谈论古典音乐与通俗音乐哪个艺术性强，哪 个应该是“主粮音乐”的时代了。随着通俗音乐的逐渐发展完善，经过几十年的沉淀积累，无论是其作品的创作上、演奏的手法、技巧上，以及音乐作品文化思想的内涵、艺术性等各方面都形成了一系列比较成熟的体系。因而也已经出现了很多堪称经典的通俗音乐代表作品。可以说，通俗音乐已经发展到了空前成熟的一个阶段了。所以，国内外纷纷建立、开设的通俗音乐院（系）着手对通俗音乐专业人才的培养就足以证明其发展壮大之形势、趋势与势在必行。与之相伴的通俗音乐理论体系与研究课题也越来越丰富、深入。任何新生文化事物在其产生发展的初始阶段都会引发争议甚至遭到传统保守派的反对、攻击，但当其发展成自身规模庞大并且拥有越来越多的追随者、支持者、研究者、从业者的阶段就是成熟的标志了。在国内各大专业音乐院校以及文艺院团，二十多年前还没有人认为通俗音乐可以成为一个专业（或职业），抱着排斥、观望态度的专业人士很多。当然，这跟国内的大文化背景有关系，随着国家改革开放以来，人们才逐渐接受与喜欢这一新的音乐形式，以至于到了现在的空前发展阶段。 在现今的音乐潮流形式下，通俗音乐就是大众的主流音乐，是大众的“主粮音乐”。而作为学习爵士鼓或从事爵士鼓演奏、教学的演奏家、师生来讲，通俗音乐当然理应是其演奏、学习的“主粮音乐”。因此爵士鼓的教学选曲基本都以通俗、流行、摇滚、爵士以及轻音乐为主的现代音乐曲目为主体。这似乎是天经地义、理所当然的事情。但是鉴于通俗音乐的发展时间短，经典作品少，其相关的训练教材、曲目的选择就受到了很大程度的限制与束缚。当然，现代音乐种类繁多，在爵士鼓演奏的体系里有很多的新型音乐风格作品，几乎每天都会有新的音乐风格在世界范围内诞生、形成、发展。这也是现代音乐个性的张扬体现，也是现代社会特有的音乐快餐文化体现。那些“新”、“奇”的音乐作品备受现代听众推崇、追捧，再加上现代音乐传媒的迅速发达与无孔不入，商业社会的经济操作手段，使得各类新音乐层出不穷，充斥着我们每个人的听觉神精。我们几乎一时不能判断其好坏，需要时间的检验才能发现其庐山真面目。也因此会有很多作品在短时间内迅速走红，而又在一夜之间迅速消失殆尽。我们永远不知道明天的通俗音乐会发展成什么样。就是在这种大背景下，从事通俗音乐教学的同仁随时都得跟进时代的步伐，要与时代接轨。从这个层面上讲，通俗音乐的变化发展速度是古典音乐所不能企及的。也因此给从业者提出了巨大的挑战，不得不学习更新知识体系，摸清规律，才能在此道路上顺利前行。 所以，通俗音乐随着时间的流逝，也会逐渐变成一种经典的音乐形式。当然，在未来的世界里，“发展”这种自然规律会把我们今天的通俗音乐规律结构变得面目全非的。人类也总是在某一个时代相对有属于与之相适应的独立完善的知识、科学、文化体系，事物永远是发展变化的。因此，今天的通俗音乐或许就是未来某种更现代的音乐基点，我们必须抓住个人所处时代音乐的规律特征。从这个意义上讲，爵士鼓教学选曲就有很大的空间了，只要关注现今社会流行、通俗音乐的动向，广泛收集曲目，研究并及时应用于教学之中，就会很快形成庞大的教学选曲曲库系统，可以说是取之不尽用之不完的。因此，通俗音乐就是爵士鼓教学选曲的主体音乐，是爵士鼓演奏者的“主粮音乐”。其细分形式基本包括：国内外流行歌曲、摇滚音乐、爵士音乐、拉丁音乐、现代轻音乐等形式。当然每种音乐形成又有许多小的分支。如摇滚音乐包括：流行摇滚、说唱摇滚、拉丁摇滚、重金属摇滚、放克摇滚等等。二、古典音乐是爵士鼓教学选曲必不可少的内容，是提高学生综合音乐素养，向更高层次发展的必然途径。 爵士鼓作为现代乐器的代表之一，在国内虽然早在二三十年代就由西方传入，但由于中间年代是国内通俗音乐断层的年代，真正在国内普及也就是近二十几年的时间。跟传统的钢琴、小提琴等专业比较起来，无论是其技术技巧系统的完善方面、功能开发的定型方面、音乐运用的表现方面，以及爵士鼓制造、演奏、教学等学术方面都差得太远。因此，在这种背景下，国内缺少有关爵士鼓教材方面的理论支柱，处于相对落后的状态之中，只要看一下关于钢琴方面的乐谱、有关文献、演奏家的流派，以及国内外教学成就就知道，爵士鼓这一专业还处于起步阶段，它虽然伴随着通俗音乐的成长一路走来，从稚嫩到现今的潮流状态，但缺乏系统的理论梳理，很多演奏者都处于摸索、学习、实践过程之中。虽然，通俗音乐从总体上已趋于成熟体系阶段，但爵士鼓的发展仍然很不完善。比如国内市场上能够买到的有关爵士鼓的著作、出版物，包括从国外引进来的教材加起来也就近百种左右，而且大多数教材都是演奏者个人的一点演奏经验或教学体会，带有很大的局限性。举个例子来说吧，目前国内流行、通俗音乐高校爵士鼓专业没有一套统一、科学完善的经典教材，各地音乐院校也都各自为政，处于相对狭隘的封闭状态，更少有关爵士鼓专业方面的学术交流、学术研究，如生产制造方面的、表演方面的、教学方面的高层次活动。社会上大多数摇滚乐队也都处于自生自灭的地下状态。这就是目前国内爵士鼓专业发展的基本真实的状态。在这种状态下，发展爵士鼓专业的核心引路人——爵士鼓教师在人才的培养上也限于无米之炊，缺少成体系的教材、曲目作支撑。因此，对于能够带给学生音乐修养极大提高的古典音乐选曲也显得尤为重要。根据很多长期从事古典音乐演奏的演奏家转行演奏通俗音乐的实际情况来看，具备扎实的古典音乐基础是通俗音乐人必须的素质。而一味的全部用通俗音乐培养爵士鼓专业人才显然是有所欠缺的。这就要求爵士鼓教师在教学选曲中充分、大量的运用艺术性强的古典音乐作品作为教学的重要资源。充分利用古典音乐博大精深的音乐内涵，发展、开发学生的音乐智力，提高他们的综合音乐素质，扩大其专业知识结构体系，把古典音乐当成通俗音乐专业人才的必修课。事实上，音乐本质上是没有什么固守的规矩界线的，只要是好的音乐作品，都应该是学习的对象。也只有今天这个时代才将音乐家分成分工精细的专业划分，像音乐史上著名的演奏家往往都是音乐修养扎实的作曲家，现今社会培养的音乐人才往往精而不多能，其实也违背音乐艺术的规律。真正成为一位伟大的音乐家是需要丰富的知识结构、深厚的音乐修养的。就像传统中医与西医的根本区别，中医讲究人的整体平衡协调，而西医侧重“头痛医头，脚痛医脚”的方式，各有所长又各有其短，采取综合的方式也许是最可行、最能体现成效的。所以，古典音乐是爵士鼓教学选曲必不可少的重要内容，是提高学生综合音乐素质，向更高层次发展的必然途经。 三、爵士鼓教学选曲中的古典音乐作品运用 很多教师在具体的教学选曲操作之中也非常困惑，如何把古典音乐运用于爵士鼓的教学选曲实践中，如果将纯粹古典配器的音乐作品直接搬到教学中显然是不行的。学生没有直观感受，不能感受到古典音乐如何变成能为自己所用的直接帮助。那么，有哪些办法可以很好的解决这些问题呢？ 1. 专门针对古典新奏的轻音乐作品进行教学选曲 这类作品往往是古典新奏的典范，往往由世界上知名的轻音乐团录制演奏，其演奏艺术水平较高，艺术性很强，通过现代作曲家的精心配器，表现出与时代充分结合的艺术特征，更能体现现代人审美的音乐经典。选择这样的作品教学，集艺术性、趣味性、创造性、时代性于一体，是最好的可操作途经之一。轻音乐作品尤其多以管弦乐队加上现代电声乐队的形式出现，配器时充分考虑到每件乐器的现代性能、表现能力。虽然，电声乐器与传统管弦乐器在配器风格、融合上有许多冲突或创新，但以世界著名的轻音乐团如保罗·莫里哀乐团、雅尼的轻音乐团演奏的作品来看，其音乐表现、技巧、音乐思想等方面都不亚于传统的交响音乐形式，因此，具有很强的艺术性。并能使学生充分结合运用古典音乐的规律精髓。所以选用轻音乐曲目是爵士鼓教学选曲中最好的途径之一。 2. 古典音乐改编的摇滚、爵士音乐作品也是很好的曲目选择途径。 莫扎特、贝多芬、巴赫、肖邦、舒曼、柴科夫斯基、勃拉姆斯……等那些脍炙人口的传世之作都有改编成现代摇滚、爵士乐作品的，教学时可要求学生结合古典音乐原版与改编版进行比较研究，学习作曲改编者、演奏家的二度创作理念，分析改编理论规律，从中可以训练学生掌握古典音乐的精髓，领悟古典音乐的真正魅力，从而借鉴古典音乐的创作、表现技法，融入到现代流行、通俗音乐的创作、演奏、音乐分析中去，从而达到提高学生音乐视野、开阔眼界，提高综合音乐修养的目的。 3. 纯古典音乐的辅助教学选用 虽然学生在学习纯古典音乐过程中不能把爵士鼓的演奏技术运用直接结合起来，但它可以通过潜移默化的作用深深扎根于学生心中，对于提高学生的音乐审美能力、丰富其音乐想象力，评判音乐艺术性等方面具有极大的帮助。可以让学生以通俗音乐为导向，逐渐渗透古典音乐进入爵士鼓的教学选曲之中，使他们有意识的注意并加强相关音乐修养的全面提高，从而达到其目的。4. 移植、改编大量的古典音乐作品也是很好解决爵士鼓教学选曲的重要途径之一 通过作曲家以及演奏家自己动手对古典音乐进行改编，使其成为古为今用的、现代时尚的教学曲目，也是最好的途径之一。当然，这涉及到爵士鼓教师自身的音乐基础、创造能力方面的很多问题。 四、古典音乐修养与现代通俗音乐之间的纽带连接作用 现代鼓手在实际乐队实践中主要以电声乐队为主的通俗音乐形式出现，相对于轻管弦乐队中的鼓手演奏来讲要简单一些，如果鼓手不具备深厚的古典音乐功底，是很难胜任其演奏的。因此，鼓手的培养切忌单一模式化，这样会造成音乐营养的不均衡，造成其音乐营养不良的反应。事实上，在很多有名的国内外大乐队鼓手中，他们几乎无一例外的都曾有过古典音乐演奏的经历或基础。从这个角度来讲，通俗音乐教学的外延性也是很强的。尤其是作为一位鼓手来讲，只要是音乐表现的需要，不管涉及到什么音乐风格、乐队形式都要适应其演奏要求。因此，古典音乐与现代流行、通俗音乐从本质上讲是一致的、相通的，是需要共存的，需要相互转化、渗透的。因此，必须加强爵士鼓教学选曲中的古典音乐作品训练，才能使学生适应、胜任音乐实践中各种不同类型音乐形式的实际需要。 五、结语 综上所述，剖析了爵士鼓教学选曲中通俗音乐、古典音乐作品运用的基本思路，目的就是扩大爵士鼓演奏师生的教学视野，引领正确的教学意识，加强爵士鼓专业的拓展空间，培养合格的爵士鼓专业演奏人才。

本文原载湖南文艺出版社出版发行张爨轠编著《爵士鼓演奏高级教程》以及  中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

     谈爵士鼓教学教材的使用

文/张爨轠

按照大多数爵士鼓教师的习惯性思维定势，往往把自己学习过程中使用过的教材作为教学的首选。一来自己非常系统地学习过，可以相对有把握地传授，具有一种轻松驾驭的控制感；二来不费心神，按部就班地遵循自己学习过程中的诸多体会与感受直接传输给学生。但却忽略了由于时代的变迁、曲目的老化、教学方法的守旧、知识结构体系已跟不上现代形势等问题。必须客观的审视教师已掌握的个人知识结构体系与现实教学的适应性，广泛吸纳新鲜的知识内容，采取适合现代审美与需求的新教材作为爵士鼓教学教材的使用方式。 一、对传统教材的重新评估与启用 无论什么教学方法与构想的落实都必须依赖完善的教材作为支撑。在历史的洪流冲刷之后，有些传统的老教材可能在当时曾经发挥过不可磨灭的巨大贡献与作用，但现在却已跟不上时代的步伐，不得不被淘汰，这是历史的自然规律。但也会因为随着历史的沉淀使得一部分经得起考验的经典教材不会过时，仍然在爵士鼓教学中发挥着不可替代的作用。因此要对这些传统的爵士鼓教材进行重新评估与启用，并作为保留教材发挥其权威性、经典性与不可替代的实用价值。当然，可能由于每位爵士鼓教师在学习或成长过程中使用的教材并不相同，接受教育的背景、环境差异也很大，甚至因为地域、水平等客观因素的制约，对传统经典教材的认识评估有着很大的差异性等等。这里给大家推荐几套经典的传统爵士鼓教材：1.刘光泗编著的爵士鼓系列教材。2.郑建国编著的爵士鼓系列教材。3.刘展编著的爵士鼓教材等。尤其是刘光泗的教材备受推崇，曾经作为国内音乐院校鼓手的基本教材。郑建国与刘展的教材已出版二十年左右，到目前仍然畅销不衰，这也充分证明了其经典性得到社会的普遍认可与历史的检验。当然，如果有更好更新的经典爵士鼓教材作为替代，也可以选择新的体系，这取决于教师的个人喜好与观念以及时代发展的需要。 二、对新教材的使用 追求新的观念、新的概念、新的一切事物几乎是每个行业发展的必然过程，只要有足够大的勇气接受新生事物很快就会从众多的新教材中发现其好与不足的方面，有机取舍，在最快最短的时间内用于爵士鼓教学实践中去。这里也存在一个打破常规或传统的教学方法改革的问题需要思考与实施。任何一本新教材肯定都有编著者的一个基本思路与理念，即要通过教材传递给读者什么样的教学方法、什么样的教学操作模式、什么样的知识结构体系等主线。既然是新教材，那么肯定会带有与我们同一时代的气息，读者也会产生一些新的共鸣或想法，有些新教材也许会给爵士鼓教师带来一些教学改革的提示或大胆的尝试，或许编著者做得并不够好，其编写内容及教学理念还需要读者去进一步完善，并且这一切都具有很强的试验性与挑战性特征，甚至与传统固有的教学方法或模式可能截然不同。这些都需要爵士鼓教师勇于接受并实践，也许通过自己的进一步探索可能还会创造出一套更新更好的教材体系或教学方法用于实践当中，这也是对爵士鼓教材建设与提高教学水平的极大促进。爵士鼓教师也因此会在对新教材的使用过程中成为对新教学方法的研究者、倡导者、传播者、受益者、参与者，从而取得教学改革的更大成绩。这里给大家推荐几套全新理念的爵士鼓新教材：1. 广东好好学文化教育有限公司编译、中国戏剧出版社出版发行的爵士鼓系列教材。2. 北京风华艺校编译的爵士鼓系列教材。3. 高炳点编著湖南文艺出版社出版发行的爵士鼓独奏曲集系列教材等等。这些新教材之所以迅速畅销，完全是因为其教材内容与教学理念上与现实社会的同步发展相适应，顺应了现代爵士鼓教学改革与发展的新需求，全部采用伴奏音乐的新方法进行爵士鼓教学操作，其实用性、趣味性极强，是爵士鼓教材领域的新宠。 三、对教材使用的搭配 对爵士鼓教材的收集与整理非常必要，国内出版发行的爵士鼓教材可以通过书店、互联网或其他渠道获得。在建立了完善的教材资料库以后，要在教材使用的搭配上多下功夫。要知道世界上没有一本完全适合所有不同学生的爵士鼓教材，也就是说，每本教材都有其优缺点与特色，它不可能涵盖绝对完整的技术体系或所有教学方法与思路。并且最好的教学方法也绝对不仅仅只有一种，所以，对爵士鼓不同教材的使用搭配具有非常重要的意义，也是直接影响或制约教学成绩的重要因素之一。一般情况下，按不同教材的难易程度去搭配，遵循循序渐进的基本准则是最为科学的。有些教材可能从整体上的章节编排比较合理，但部分内容的延续性或完整性可能不太好，这就需要教师多作分析，调整教学时的具体安排。采取跳跃、增删、补充等办法进行弥补，或穿插多套教材中相关的知识结构连接使用。不拘于常规的教学计划进程或固有的课程安排，该跳的时候跳、该加的时候加、该突出重点的地方就要加大其相关章节的技术练习或曲目补充。甚至完全停掉所有惯性教学思路状态下使用的教材，换成全新的更适合学生的其他教材进行教学。这之中没有必要默守成规，或制定太多的框框教条，要充分发挥教师与学生的主观能动性，在教学实践过程中随时创新，并观察其教材使用成效，及时修正、调整其不妥之处，充分利用合理有效的教材搭配方式提高教学成绩。 四、对教材定位与教学理念的针对性选择 比如幼儿阶段的学生在学习爵士鼓的过程中，教师应该根据其特定的年龄阶段与生理、心理特征选择通俗易懂又有趣的教学教材，追求的是兴趣为主的教学理念。那么在选择教材时首先就要考虑其针对性是否合适，看教材的编著者是否是以这样的要求为主体思路去进行内容的编排，从而选择适合的教材。同时，对教材的印刷、包装、封面设计等方面都要注意选择体现适合幼儿的版本。比如有些出版社在充分了解幼儿心理的基础之上把教材设计成五颜六色的卡通版面，把每个音符印刷得很大又好玩，这样是非常受这个年龄段孩子喜欢的，对学习爵士鼓的兴趣起到了很大的帮助。中小学生阶段的孩子其接受能力相对比较强，尤其是进入中学阶段年龄的学生，他们这个年龄段的学生尽管个性、性格处于形成期，但其可塑性也相对很强，适当加一些难度与技巧训练是必须的，并从这个年龄段学生的心理着手结合一些他们关注与熟知的流行、时尚的音乐作品类教材，从实用的角度与兴趣相结合的教学理念上去定位是很有效的。因此针对他们选择教材也要对其个性、心理、刻苦程度等方面去综合考虑。如对缺乏毅力的学生尽量多选择趣味性强一些的教材；对刻苦努力音乐感觉又好的学生可适当增添一些全面的技术训练，包括枯燥一些而又必须掌握的基本功训练；对个性突出、对某一类音乐风格偏爱痴迷的学生要适当引导，正确及时的使用相适应的特定教材等灵活处理方式去进行教材定位与教学理念的选择实施。而对于专业学习爵士鼓的音乐艺术类院校的学生或准备步入专业院校的学生来讲，仅仅停留在兴趣为主的教学理念与教材选择上显然是不够的。就得加大训练的系统性、科学性、技巧性与知识结构、音乐素养的全面结合才能达到专业要求。因此对教材的定位与教学理念的针对性选择要求就更高，可以选用国外一些原版最新的高难教材作为教学教材使用。而对于社会上一些成年业余学习爵士鼓的人群来讲，既保证兴趣又能提高其技术水准无疑是最理想的状态。因此可以选择一些作品内涵深、艺术性强、而技巧又能胜任的针对性内容进行教学训练，用这种指导思想选择爵士鼓教材的针对性使用方式是非常合理的。 五、从演出实践曲目中去选择教材的使用思路 这种从演出实践曲目中去选择教材的使用思路是非常值得倡导与首肯的。学习爵士鼓无论是专业还是业余学生，不管针对什么定位或目的，其核心都是为了达到或提高鼓手实践的运用要求。学以致用，用实践检验教学成效是其客观要求。运用这一指导思想选择教材的使用，就可避免教学的盲目性。教师因此也要注意教学的有效性、针对性、要有明确的教学目标。可以选择教师自己演出实践中的曲目直接作为实用教材进行训练，当然更多的是提高与拓宽演出曲目类教材的质与量，不拘于形式，多方面多渠道的从舞台演出实践的角度去综合选择教材与使用。 以上谈及爵士鼓教学教材使用的几大方面，在实际教学操作中还会有很大的灵活性，要知道世界上优秀鼓手非常多，但他们都有不同的学习与成长背景以及个性风格，但却无一例外都是在舞台演出实践中成长起来的。因此，判定一位优秀鼓手的标准显然不在于使用或学习过什么样的教材，运用过什么样的学习方法等方面，而在于综合的舞台实践水平。当然，教材的使用本身也是制约或决定鼓手水平的一大因素，并且是一个值得深入研究与实践检验的大课题。

                                                                本文原载《乐器》2009年第11期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

十级过后学鼓才算真正开始

                                                              文/张爨轠

考过爵士鼓十级，说明基本达到并完成了业余考级的考核技术指标，基本摆脱了业余水平状态，处于逐步迈向更高专业水平的临界点上。

由于业余考级并不具备专业化、职业化训练特征，考过十级之后顶多算得上具备了一定的初级演奏水平，能够基本掌握爵士鼓常规演奏训练过程中的一些基本技术技能，为日后系统规范的进一步专业学习打下了一定的基础而已。认识到这一点，才不会被误导，无论是针对学生还是家长而言，了解学鼓过程中的一些基本方向与具体流程是必须的。

以通观抽测数十名十级过后的学生来看，虽然都属于已经达到了十级考核水平的技术指标线，但其实每个学生技术水平的个体差异以及天生禀赋、学习习惯等各个方面差异都是非常大的。有的学生是真正意义上完成了考级内容中每一首音乐作品的训练，而有的则是为了达到考级指标通过强化指定那几首备考曲目经过长时间的进行反复训练才勉强达到考级指标的。在此个体水平客观差异的基础之上，接下去的学习训练每个学生也是完全不同的。但就大致情况统一来看，即便是将所有通过十级的学生视为基本一致的水平来看，接下去要学习训练的主要内容是些什么呢？这也是很多学生以及学生家长经常会问到的一些问题。

一、系统专业的技术技巧亟待全面展开训练

考级教程所涉及的教学内容相对来讲是不可能系统全面的涵盖爵士鼓这门乐器的技术技巧的，其编写的针对性是从最简单的零基础起步学习到能够基本完成业余考级的针对性要求。考完十级基本可以应对一般性的不太复杂的流行音乐演奏，稍微具备专业性强一点的音乐作品无论其纯粹的演奏驾驭难度系数还是音乐处理当中的各种方式方法都是业余考级学生难以完成的。

对于一门专业而言，爵士鼓在现代音乐发展过程中，其演奏表演技术技巧、在音乐诠释过程中的各种创造性的技术手法、规律性的音乐表现手段、乐队配器中的各种编配手法以及在乐队排练、演出过程中涉及到的更多相关技术问题，如鼓与整个乐队的调音、拾音、扩音、录音、录像以及灯光、舞美、同期与后期音视频制作处理、多媒体应用等各个交叉领域的方方面面都已经形成了一整套相对成熟、独立、完善，并需要相互依赖、相互支撑共同去完成的庞大系统。这些学问涉及面可以说是非常之广，非常之深，并且与现代音乐、现代舞台音视频技术以及与整体的、综合的、宏观的现代舞台演艺科技的迅速发展息息相关，都需要全面展开进行系统化的教学训练与拓展实践。

纯粹从演奏技术技巧的训练来看，比如小军鼓学习也有一整套独立的训练系统，有针对专门的节奏系统、转拍系统、特殊节奏拓展系统、以及所有音乐专业门类常规节奏中能够见到的节奏节拍形态系统。通过小军鼓针对性的、全方位的节奏语言训练特征，将所有音乐专业门类中有关节奏、有关节拍转换的所有问题都要进行大规模的系统化训练。

例如八分拍为单位基数拍的节拍如何与四分音符为单位基数拍的节拍进行迅速无缝连接转拍；八分拍为单位基数拍的节拍如何与二分音符为单位基数拍的节拍进行迅速无缝连接转拍；十六分音符为单位基数拍的节拍如何与二分音符为单位基数拍的节拍进行迅速无缝连接转拍等等。（关于此问题的教学训练必须用数学“拆分”、“并拍”、“化拍”等方法，如果要详细解析该问题可以撰写一系列专门针对如何转拍的课题去进行论述。）

又如小军鼓滚奏的高要求训练也是非常复杂的技术技巧训练内容。单就滚奏这一项技术训练就会涉及到大量的双手控制性训练技法。针对滚奏在爵士鼓演奏应用中的三种常规手法如单击滚奏、双跳滚奏、多跳滚奏就需要通过大量的训练教程才能掌握到基本的演奏技术。每一种不同滚奏又涉及到不同密度（稀密不同的有数滚奏、无数滚奏）、不同力度、不同速度、不同音色、不同音乐表现需求等等多方面的具体训练要求。每一种滚奏的训练背后都需要掌握其规律性的训练方法（关于此问题可参考本人有关滚奏训练的系列专题论文如《爵士鼓滚奏训练指南》、《爵士鼓双跳滚奏教学训练纲要》、《爵士鼓多跳滚奏训练浅析》等），并且还必须要通过大量的教材去一点点落实训练。而这些国内外小军鼓教材也有一个庞大的教材库系统。

比如很多专业鼓手可能都使用过的国外公认的“二十五本鼓圣经”之小军鼓系列必练教材，美国、日韩、前苏联、德国、古巴、巴西、法国、英国以及欧美其他打击乐相对发达的主要国家出版的流传范围比较广泛、经典权威的和最新出版的小军鼓教材等。以及国内外一些一线的知名音乐艺术院校专家教授、知名文艺演出表演院团、职业乐团的打击乐演奏家、知名乐队鼓手等一流水平的专业人士编写的小军鼓教材。比如国内打击乐演奏家代表人物原上海爱乐乐团的陈翔豪老师编著的一系列小军鼓经典教材；中央音乐学院已故打击乐专家刘光泗教授、已故打击乐专家赵纪教授编著的小军鼓系列教程（小军鼓独奏曲集等）；国内外各大知名音乐艺术院校打击乐专业常规以及动态教学大纲中所规定使用、推荐、参考的小军鼓教材等等······以上仅仅是简单提及有关小军鼓系统训练方向上的基础要求与在教材选择、教材库系统搜集整理过程中涉及到的一点简单说明而已。就这一项，业余考级教材根本就无法做到真正意义上的系统规范、专业化、职业化训练。距离专业化、职业化训练相差还特别特别的遥远。

又如，爵士鼓双踩技术系统的训练（有关双踩教学训练专题论文可参见本人《爵士鼓双踩童子功训练》、《双踩训练到底需不需要？》等）在考级教材中大多基本属于浅尝辄止，没有专门的具有针对性的训练系统与章节，基本属于没有涉猎到的技术系统。即便是有个别不同考级教材编写有几首涉及双踩演奏的曲目，大多也是非常简单的技术水平程度。而针对专门的双踩训练教材，就笔者收集整理的教材库里面就有美国、日本、法国、韩国等不同国家的一系列分门别类的教材与曲目。还有很多纯粹重金属风格的双踩教材、曲目尚待搜集整理，如果要进一步去深入拓展，现有的双踩教材与曲库也只是众多内容中的冰山一角而已。

再如，爵士、拉丁、重金属、放克、摇滚、流行等各种主流现代音乐风格作品的曲目量在考级教材中也是特别少的。通过仅有的那几首考级曲目是根本无法达到某一种音乐风格的系统化训练要求的。如果针对爵士音乐风格去训练，没有针对系统的爵士音乐系列教材以及成百上千的爵士音乐作品训练，是很难真正理解、演奏驾驭爵士音乐的。没有系统的拉丁音乐系列教材与成百上千的拉丁音乐风格曲目训练，一样是很难真正走进拉丁音乐的。同样的道理，一本单一的考级教材，无论是技术技巧水平的难易程度和曲目范围的广泛度上都是非常狭隘的。即便是像上海打击乐协会编著、上海音乐出版社出版的爵士鼓考级教材那样通过众多鼓手的集体智慧编写而成的经典考级教材，又如像著名的英国伦敦摇滚音乐学校ROCKSCHOOL LTD.（www.rockschool.co.uk）编写的考级系列教材，再如像流传比较广泛的英国伦敦圣三一音乐学院Trinity College London（www.trinitycollege.com）爵士鼓考级教材等等在鼓手行业人群中比较推崇的这些国内外经典考级教材仍然也是没有办法通过单一的考级教材就能让学生掌握到非常深入的演奏技术技巧水平的。况且，一旦学生有明确考级目标之后，教师也会依据学生以及家长的考级要求针对性的在考级教材上花时间与功夫，才能在相对较短的训练时间内完成考级要求。这个训练过程中，除个别音乐天赋特别出类拔萃的学生可以通过其他教材辅助考级教材的使用达到考级指标要求之后直接在短时间范围之内过度到备考曲目，而更多的学生大多往往只能使用单一的考级教材进行训练，不然，在相对有限的训练时间内根本无法完成考级教材的训练任务。也基于此，考完十级之后的学生，大多知识范围其实是非常狭窄单一，完全谈不上系统训练的。

二、大量的伴奏应用实践曲目亟待全面深入展开

伴奏曲目的训练过程是爵士鼓学习过程中最重要的训练环节，是关系到学生积累曲目量的关键环节，一个学鼓的学生不仅仅要求具有扎实的演奏基本功，更重要的是要通过大量伴奏曲目的实践应用完成成千上万首不同风格种类曲目的积累，才能达到“操千曲而后晓声”的训练目的。考过十级的学生大多积累的曲目量是非常少的，一方面要应对考级指标的训练要求，没有更多时间与精力在曲目量上去下功夫；一方面是鉴于技术技巧水平的有限，还很难去完成更加复杂、更加专业的曲目训练。

比如通过观察十级过后三到五年左右学生的曲目积累量，学习效率比较高的学生可以掌握上千首流行音乐的爵士鼓演奏是没有难度的。如以当今社会影响力较大的各大主流电视台各种流行音乐栏目、流行音乐赛事中大家最为耳熟能详的曲目为例，反应快的学生一节课下来可以直接一口气完成七八首主流流行音乐作品的爵士鼓演奏。有些曲目学生在课后完全不需要再进行单独练习就可以达到百分之九十多的完成状态。课后更多时间可以进行大量曲目的自学、浏览，甚至很多学生没有训练过的曲目完全可以通过积累的视奏能力去拓展训练，遇到个别不能解决的问题才需要上课的时候来请教老师的指导。面对这样积累了上千曲目的学生，观察他们的实践应用能力，就会发现十级过后经过系统专业训练几年之后的实际水平是很不错的，和刚刚考过十级学生的水平是完全不能相提并论的。

笔者收集整理了数万首动态音乐曲库，涉及面较为广泛，涵盖了国内近三十年左右不同时期的知名乐队经典作品，国外不同时期、不同国家、不同音乐风格、不同难易程度的经典曲目，有纸质版、电子版、动态鼓谱、音频、演奏或讲解视频等全方位的系统曲库、教学教材库。也通过这些不断搜集整理的动态曲库在教学试验、教学应用实践过程中，观察、总结出要提高学生应用实践水平在曲目积累训练环节过程中必须去大量的解决落实“操千曲而后晓声”的训练目的，这也是针对十级过后学生特别重要、特别关键的教学训练思路。（注：关于爵士鼓训练过程中“操千曲而后晓声”的教学训练思路是遵循并符合爵士鼓乃至所有乐器训练的自然规律的。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”出自南宋文学理论家刘勰的《文心雕龙》，这种以曲目量作为教学训练思路在本人最早撰写的《我的新概念爵士鼓教学》一文中早有过系统论述，其背后的理论依据就是来源于刘勰的“操千曲而后晓声”的启示。）这些不断选择、替换、被保留下来的大量伴奏曲目逐渐形成了一个集爵士鼓教学与演奏、学术研究的曲库系统。纵观这些庞大的曲库系统与单一考级教材的对比之后，自然就明白了考级曲目的相对简单、单一与狭隘，考完之后自然需要大量的伴奏应用实践曲目的全面深入展开。

三、综合性的音乐素养、音乐基础理论课程、乐队训练课程等全方位的专业训练亟待展开

爵士鼓专业涉及的相关音乐课程也是非常庞大的，培养一位高水平的鼓手并不容易，特别是钢琴基础是非常重要的（关于钢琴基础这个问题可参见笔者《学好鼓一定要同步学好钢琴——学鼓真经（二）》、《打鼓童子功到底有多重要？》等文章）。纯粹单一学习爵士鼓本身就是不科学的，这门专业不像其他很多乐器具有丰富的音乐元素，具有完整的音乐表现性能。如果不从音乐综合素养上去加强学习爵士鼓学生的全面训练，一定会造成音乐营养的缺乏，甚至造成完全听不懂音乐、看不懂总谱、不了解乐队训练过程中最关键的配器规律。简单一点讲，鼓手对乐队每个声部完全无法做到知彼知己，自然无法去解剖音乐的整体与细节，分不清楚音乐演奏过程中每个声部之间的关联性、独立性，无法驾驭爵士鼓在乐队中的角色定位。这里面涉及基础的音乐理论比如常规的乐理、视唱练耳、和声、曲式、配器以及钢琴、乐队合奏训练等所有基础与应用实践训练课程，通过这些课程的系统学习，才能完成并达到职业化、专业化的训练要求。而对于十级过后的普及学生而言，很难像专业音乐艺术院校那样去要求每个学生都来进行如此多的系统化训练。也因此，针对个别经过以上全方位流程系统学习过，学习效率又出类拔萃，接受能力强，音乐天生禀赋高又勤奋努力的爵士鼓学生，十级过后几年时间完全可以接近或者达到甚至超过专业音乐艺术院校爵士鼓专业学生的实际水平。这样的学生一般可以推荐今后走专业化道路，可以进一步规划其今后的专业路线。

结语

明白了以上简要说明与分析，也就大概明白了“十级过后学鼓才真正开始”的客观道理。就不会被误导以为过了十级就达到了较高的演奏水平。学得很快的学生，如果老师教学方式方法好，两年左右就可以顺利学完并通过十级考试。如果从幼儿园中班或大班左右也就是五、六岁左右开始学习，小学一年级左右结束就可以完成十级考级训练。接下去小学还有五年左右的黄金学鼓时间，如果老师与学生以及家长配合很好，小学阶段达到相当高的专业水平是很正常的事情。

当然，每个学生的实际情况不同，也完全没有必要去和别的学生进行学习进度与水平上的比较。中学阶段鉴于国内学生文化课业特别繁重，如果没有小学阶段高效率的系统化训练流程，加之练鼓的时间大多会越来越少，想要大规模的稳定提高或者在中学阶段突飞猛进是不太容易的。也因此，不仅仅是学习爵士鼓而言，学习所有乐器最重要的阶段都是在幼儿园与小学才是最黄金的、建立童子功深扎根的最佳阶段。所以，如果抓得比较紧的学生，迅速在两年左右考完十级，接下去的系统、专业训练就可以进行完善的基本功如“小军鼓国际基本功40条（双手）”、“小军鼓国际基本功40条（双手与双踩同步、独立拓展训练）”以及“小军鼓国际基本功40条在套鼓上的拓展应用”等典型、国际通行的基本功训练系统。再加上进一步完成大量的曲目积累，才能为日后更加长远的学习奠定扎实的基础。

当然，如果是遇到三天打鱼两天晒网音乐天赋又普普通通、家长又缺乏监督练习的学生，能否完成十级考级训练本身都会是一件很困难的事情，拖拖拉拉好几年也未必能够顺利完成业余十级考试，这样的学生大多也只能勉勉强强学完十级甚至根本无法再继续使用考级教材进行学习，只能采用更加简单的其他教材调整后续的学习流程，这样的情况在教学中也是会遇到并且需要老师在教学方式方法上因材施教有针对性的进行合理调整并在教学目标、教学进度上适当降低一些要求才行。

同时，如果老师没有高效率的教学方法而被考级长年束缚在狭隘的教学思维里面，学生被耽误在单一的考级教学死胡同里面，都是一件非常可悲的事情。毕竟，对于爵士鼓这样一门现代器乐演奏表演专业而言，从业余考级到音乐艺术院校爵士鼓专业，再到国家正规体制内有爵士鼓、打击乐独立编制的、职业化的文艺演出院团，如歌舞剧院、音乐舞剧院、歌舞剧团、歌剧团、歌舞团、交响乐团、轻音乐团、艺术剧院、军乐团、文工团、爵士乐团、打击乐团，以及社会上各种各样层出不穷自谋生路的流行乐队、电声乐队、摇滚乐队，录音、唱片、音乐制作、演艺公司等凡是需要爵士鼓、打击乐专业的单位、机构等，都有对口的职业岗位与发展路径。纵观爵士鼓演奏这门专业与业余考级比对，说“十级过后学鼓才算真正开始”是一点也不为过的。

        附注1：“操千曲而后晓声”的简单解释

        “操”即操练，演奏，训练，实践等意；“千”比喻数量庞大、丰富、无穷无尽等意；“晓”即通晓，精通，掌握，明白，领悟等意；“声”这里特指音乐的声音。“操千曲而后晓声”简单讲意思就是通过操练、演奏、训练、实践成千上万大量的音乐曲目、作品，就能够达到通晓、精通、掌握、明白、领悟到音乐在演奏、演唱、创作、欣赏等声音构建艺术上的自然规律、真相、实质。可见，古人的智慧亘古弥新，“操千曲而后晓声”揭示了精通音乐的秘密就在于操练大量的音乐曲目之后自然就会通晓音乐声音语言的内在实质。针对爵士鼓教学训练而言也是一样，通过成千上万的大量曲目训练自然就会通晓打鼓的音乐语言。归根结底，重实践，重曲目量上的庞大拓展其实就是掌握爵士鼓乃至所有乐器以及演唱等音乐声音艺术的根本实质性方法，这也是在音乐演奏、演唱、创作、欣赏，音乐学习、教学训练方式方法上的“道”之所在！

        与此同时， “操千曲而后晓声”不仅仅道出了精通音乐艺术应该在实践积累大量曲目上去深下功夫的“门道”启示，其背后除了需要科学的训练方式方法之外，更需要具备去战胜自己完成大量曲目训练的强大勇气与持之以恒不畏艰难险阻的毅力和更深层次的定力！

         附注2：乐器教学的特殊性——学生真实水平的高低往往与年龄以及所处业余或者专业环境并没有完全的对应关系

        乐器教学以及所有音乐类专业教学完全不同于像文化课程那样必须按照幼儿园、小学、初中、高中、大学的常规教学步骤去实施，很多高水平的音乐人才大多在未成年之前就崭露头角，远远超过成年阶段学生的真实水平。也就是说，在未成年阶段的不少音乐人才其实际演奏水平已经远远超过大学生、研究生的水平。像国际上不少著名的音乐类大赛，顶端水平的音乐人才的实际水平高低往往与其所在是大学阶段还是中学阶段没有直接的对应关系。换句话说，高水平的音乐人才在未成年阶段或者刚成年阶段完全可以超前接受更高层次如大学阶段、研究生阶段的教学内容，这也是音乐乃至所有艺术类教育的特殊性。也因此，不少一流水平的鼓手、打击乐演奏家能够培养出一批批实际水平超过大学生、研究生的高水平未成年鼓手，这也是爵士鼓乃至所有音乐、艺术类专业人才培养过程中习以为常的事情。教学有方，有真才实学，教学格局大，教学视野范围宽广的老师不论是处在业余普及教育还是专业音乐艺术院校教育环境下都一样可以培养出高水平的爵士鼓演奏人才也正是这个道理！

        附注3：音乐天生禀赋的重要性

        音乐天生禀赋是与生俱来对音乐学习、感知、理解、共情、欣赏、演奏、舞台表演、音乐诠释等多方面的综合领悟能力，虽然通过后天的系统训练也可以开发出很大的潜力。事实上，很多学习音乐的人群特别是普及教育环境下的学习人群，基本都是作为素质教育、业余爱好为主，并非都要朝着专业目标去学习规划的。所以针对这类人群音乐天生禀赋并不需要出类拔萃，并不需要特别去在意的。但是，也可以通过业余考级观察到一些学生很难完成考级指标的训练任务，这类学生要么懒惰，要么确实缺乏音乐的天生禀赋。如果将业余考级的教学训练理解成为音乐教学过程中最基础、最简单、最底层的教学阶段，那么换句话说，如果业余考级那点东西都搞不定的话，如果再排除学生懒惰的情况，最大的问题基本上都出在学生音乐天生禀赋实在太差所致。客观上讲，作为素质教育为主要目标的业余考级，当以培养学生的兴趣爱好为主，培养学生学习训练过程中养成良好的学习习惯，特别是要训练面对学习过程中的困难要学会持之以恒不畏艰难险阻的性格成长，而并非一味的要求学生个个是天才，个个都能够出成绩。因此，正确看待，弱化普及业余考级学生的音乐天生禀赋，将素质教育，培养学生良好的学习习惯，塑造具有健全人格，不畏艰难险阻积极向上的性格成长才是符合普及教育规律的。

         当然，如果要培养出高水平的音乐人才，不仅仅需要一系列系统完善的教学措施、教学流程，详细具体的教学规划，更需要学生具备良好的音乐天生禀赋。只有具备良好的音乐天生禀赋，才能在庞大的系统学习过程中完成专业化、系统化、职业化的训练任务。就像特种兵的训练任务一样，没有良好的身体素质，坚韧不拔的性格、毅力，强大的心里承受力以及掌握各种各样丰富的实战应用技能，是很难完成高强度、高难度并且需要时刻应对，时刻随机应变的灵活的训练与实战任务的。针对高水平音乐人才的培养或者说准备规划即将走专业音乐路线，以及已经步入专业路线的甚至已经在从事专业、职业化音乐工作的这类人群而言，音乐天生禀赋的重要性不言而喻。甚至可以说，好的音乐天生禀赋就像一个人的眼睛能够准确的快速明辨四方，达到事半功倍、不走弯路、轻松高效率的既定目标。同时，加上系统专业的训练以及后天的勤奋努力，在音乐道路上就能够赢得更加高效率更加愉悦轻松的音乐人生体验。

           鼓手扎根的经典教程——陈翔豪著《现代小军鼓教程》

文/张爨轠

这部由上海爱乐乐团打击乐首席陈翔豪老师编著、上海音乐出版社出版发行（2009年8月第一版）的《现代小军鼓教程》，内容丰富、结构严谨、编排科学、系统全面、由浅入深、循序渐进，谱例与文字阐述结合精当，具有极高的教程编写逻辑思维依据。全书涵盖了从最基础的演奏方法理论概述、乐理、各种各样基本节奏类型、装饰音技巧、各种节拍到滚奏、大量的综合性练习曲目以及管弦乐团中一些具有代表性的乐队片段小军鼓分谱等等全方位的训练内容。能够使学习者和指导教师建立起一整套从小军鼓学习到舞台演奏实践应用的技术技巧体系。特别是对于由浅入深的学习者来讲，这部《现代小军鼓教程》堪称鼓手扎根的经典教程！    能够引导学习者扎根的教程，实属极为难得可贵。从该书的谱例与文字之间，能够明显的看出作者编书的用心严谨、规范、科学、客观，是从尊重专业规律性的演奏技术技巧体系的建立上去着手规划、编写、创作完成的。从全书庞大的篇幅、合理的结构体例以及所涉及到方方面面的技术体系范围就可以充分看出作者在舞台演奏与教学视野、经验、阅历等方面确实有着深厚的功底与长期的实践积淀。书中不乏很多堪称经典的演奏与教学规律性的精华总结、梳理性文字叙述尤其值得学习使用者细细品味、思考、借鉴、学习、拓展。其中贯穿书中基础音符与基本节奏章节部分的二重奏训练价值非常大，特别是对于初学者而言，二重奏的训练能够培养学习者互相倾听、配合、协作的演奏技能，能够为进入乐队训练奠定必须的基础。

作为学习爵士鼓专业的学生来讲，对小军鼓技术技巧的全面学习是不可替代的重要环节。爵士鼓演奏的根本性基础是小军鼓技术技巧的扎根学习、掌握，没有扎扎实实的在小军鼓上去认认真真下一番苦功夫是很难驾驭好爵士鼓演奏的。而这一扎根的环节往往是现在很多学习爵士鼓专业学生的普遍性通病，大多表现出心浮气躁、缺乏定力、怕吃苦、怕枯燥、练习走马观花，没有形成一整套完善的小军鼓技术技巧体系，对小军鼓的学习认知不够，扎根的环节出了问题，所以很多鼓手难以提高演奏水平正是这个根本性的原因。

这部《现代小军鼓教程》虽然不是专门针对爵士鼓专业学生编写的，是从打击乐全局的角度、高度、层面编写的，因此更能够完完全全适合爵士鼓专业学生作为必修教程，仅仅使用这一部书就能够快速建立起系统的小军鼓技术技巧体系，是学习者浓缩掌握小军鼓技术技巧的最佳捷径。如果爵士鼓教师能够合理安排本书结合到套鼓教学中去，必定会快速提高教学成效，为套鼓教学奠定扎扎实实的根基。

在小军鼓教程匮乏、编写难度大、耗费精力大的实际状况下，陈翔豪老师能够给打击乐学习者、演奏者、教育者奉献出这样一部利于扎根的经典教程，使得很多学生、教师能够大受裨益，不走弯路，方向准确，规范严谨，相信受益者定会对陈翔豪老师的辛苦付出感恩戴德！倍加赞誉！

在此，笔者也在教学过程中使用陈老师的这部《现代小军鼓教程》获益之后写下对这部教程的一点点感受、体会，权当感恩作者编书利益行业大众的一番苦心而已。    该书的详细章节内容与更多的使用心得笔者在此不再赘述，相信使用者定会受益匪浅！这部书堪称鼓手扎根的经典教程、名副其实！！

                     英国ROCKSCHOOL(摇滚学校)爵士鼓考级教材

英国ROCKSCHOOL(摇滚学校)爵士鼓考级教材                   文/张爨轠

该套教材（2012-2018版本）在英国摇滚学校有限公司（ROCKSCHOOL LTD.）www.rockschool.co.uk（英文网站）和中国官方网站www.rslawards.com.cn上都有详细的介绍，确实是一套非常科学的爵士鼓考级教材。个人认为，学生是否参与该考级都可以作为一套非常有价值的教学教材来参考使用。最重要的是通过该考级教材的五十多首由浅入深的不同音乐风格曲目的训练可以让学生实际性的了解到目前世界上一些不同国家最前沿、最新的爵士鼓教学动态，有利于开阔眼界、拓展思维。针对业余考级而言，该教材难度系数设置比较合理，和国内的上海市打击乐协会编、上海音乐出版社出版的（2014年4月第1版）《爵士鼓考级教材》相比而言要稍微简单一些，曲目量也要少一些。     特别值得一提的是，在网站www.rslawards.com.cn“声名”中可以看到：“RSL（ROCKSCHOOL的简称）与英国皇家音乐学院联合会（ABRSM，简称‘英皇’）没有任何关系。”。可见，这套教材在网上被很多人误称为“英皇架子鼓考级教材”是以讹传讹，没有搞清楚的。在英国皇家音乐等级考试北京代表处网站www.abrsm-bj.com以及代理销售英皇考级教材的天天艺术等音乐书店的天猫和淘宝店铺中可以看到英皇定音鼓、小军鼓考级的教材，而爵士鼓的考级目前还没有在国内推广。（为此，笔者还专门致电英皇等级考试北京代表处进行过核实。）     在互联网越来越发达的今天，现在学习爵士鼓的学生足不出户就可以很方便的学习、了解到全世界各地的有关爵士鼓各种各样的丰富资讯，算得上是很幸运的。回想二十多年前那个时候国内实在是非常闭塞，难以见到几本爵士鼓教材，尤其是国外的教材非常稀缺。那个年代大多数鼓手对教材根本就没有什么选择余地，凡是能够见到的都如获至宝反反复复去研究、琢磨，反而也养成了细嚼慢咽的练习好习惯，分析观察不难发现从那个年代过来的鼓手大多往往打下了比较扎实的基础功夫。反观一下现在的学生，因为教材选择越来越多了，特别容易走马观花的练习，确实也是值得思考的事情。

                                                                                                 音乐表演专业考核大纲 （2011版）
                                                                                                        11级音乐–音表专业考核大纲–定稿

《器乐演奏》考核大纲
（一） （二） （三） （四） （五） （六） （七）
爵士鼓部分 课程编号：05060592 课程类别：专业限选总学时数：120 学 分：7

一﹑考核要求

本课程的考核目的，着重在于考核学生对本门乐器熟练掌握的能力。要求学生：准确熟 练掌握本门乐器各种规范的演奏技法的能力； 运用本门乐器的演奏技法深入细致地表现音乐 作品的能力； 同时检查学生是否按教学大纲进度安排的要求有质有量地完成了学习任务。 除 特殊情况外，一般不提倡超出年级教学进度安排选择考试曲目。
二﹑考核内容
第一学期考试曲目范围： 《祝你生日快乐》 （英国民歌）《娃哈哈》 （石 夫 曲） 《雪绒花》 （理查德·罗杰斯 曲） 《轻舟荡漾》 （德国民歌） 《樱花》 （日本民歌） 《粉红色的回忆》（张平福 曲）

第二学期考试曲目范围： 《菊花台》 （周杰伦曲） 《美丽的神话》 （催浚荣曲） 《我和你》 （陈其刚编曲） 《花儿为什么这样红》 （雷振邦曲） 《小路》 （伊凡诺夫曲） 《四小天鹅》 （柴可夫斯基曲）
第三学期考试曲目范围： 《嘉禾特舞曲》 （F.J.戈塞古 曲）《小号手之歌》 （金复载曲） 《不如跳舞》 （雷颂德曲） 《卡门》 （比 才曲） 《匈牙利舞曲第 5 乐章》 （勃拉姆斯曲） 《茉莉花》 （江苏民歌）
第四学期考试曲目范围： 《春天的故事》 （王佑贵曲） 《长城长》 孟庆云曲） （ 《别亦难》 何占豪 曲） （ 《永远是朋友》（刘 青曲） 《轻骑兵序曲》（维也纳）苏 佩曲） （ 《Don’t Tell Me》 Avril Lavigen曲）

第五学期考试曲目范围： 《北京欢迎你》 （小 柯 曲） 《桃花朵朵开》 （阿 牛曲） 《老鼠爱大米》 （杨臣刚曲） 《双头鹰进行曲》 佛朗滋·瓦格纳曲） 《美与丑》选自《超炫电子古典》专辑《十字路口》选自《大峡谷》专辑

第六学期考试曲目范围： 《千万次的问》 刘 欢曲 《卡萨布兰卡》选自《欧美怀旧金曲》专辑 《命中注定》选自《欧美摇滚圣经》专辑 《单程车票》选自《美国乡村歌曲经典》专辑 《加州旅馆》选自《老鹰乐队》专辑 《走出你的那一天》选自《M2M》专辑
第七学期考试曲目范围： 《无心快语》选自《欧美怀旧金曲》专辑 《瓦妮莎的微笑》 选自《理查德·克莱德曼钢琴》专辑《超级巨星》自选《SHE》专辑 《军队进行曲》 选自《超炫电子古典》专辑 《他还是不懂》 自选《SHE》专辑 《奔放的旋律》 选自《葛莱美获奖金曲》专辑

  附：毕业考试补充备选曲目 《给你一个坏名字》 选自《Bonjovi 邦乔维乐队》专辑 《玫瑰之床》 选自《Bon jovi 邦乔维乐队》专辑 《没有你》 选自《欧美怀旧金曲》专辑 《Destiny》Stratovarius 曲 《巡逻兵进行曲》 佛兰克·米查姆 曲 《鲁斯兰与柳德米拉序曲》格林卡 曲

三﹑考核方式
1. 第一学期：第三学期：第五学期：为考查，由专业老师个别进行考查。 2. 第二学期：第四学期：第六学期：即学年末为考试，由器乐教研室全体教师集体监 考，取其平均分为该考生的学年成绩。 3. 第七学期：为音乐表演专业学生的结业考试，由器乐教研室全体教师集体监考，取 平均分为该考生的结业成绩。 4. 第八学期：为音乐学专业学生的结业考试，由器乐教研室全体教师集体监考，取平 均分为该考生的结业成绩。 5. 考试成绩：平时成绩应占 50%左右，期末考试应占 50%左右。
四、教材及参考书目
教 材：[1]郑建国 《爵士鼓演奏集成 》 （上册）北京体育大学出版社，1999 年 [2]赵明义 吉木（日本） 《爵士鼓演奏集成 》（中册）北京体育大学出版社，1999 年 [3]刘效松 《爵士鼓演奏集成 》 （下册）北京体育大学出版社，1999 年 参考书目：[1]丁麟 编著 《实战爵士鼓》 湖南文艺出版社 [2]张 爨 轠 编著 《爵士鼓演奏高级教程》湖南文艺出版社 [3]姜永正 编著 《迈向职业鼓手之路 》吉林音像出版社 [4]王以东 主编《 打击队》 （小军鼓）1~10级中国青年出版社 [5]王以东 主编《 打击队》 （爵士鼓）1~10 级中国青年出版社

 

注：以上（下）摘选自某音乐学院公示的爵士鼓专业考核大纲内容，红色字为《爵士鼓演奏高级教程》（张爨轠编著、湖南文艺出版社出版）中所选曲目。

作为作者，深知写书不能孤芳自赏，关键是要得到社会的认可，专家学者的肯定与宝贵意见，能够在实际教学中应用，能够尽量为本专业做出一点贡献，自利利他，也就不枉费写书的辛苦付出了。

09级音乐–音表专业考核大纲–定稿

《器乐演奏》考核大纲

爵士鼓部分 课程编号：05060592 课程类别：专业限选 总学时数：180 学 分：14

一﹑考核要求
本课程的考核目的，着重在于考核学生对本门乐器熟练掌握的能力。要求学生：准确熟 练掌握本门乐器各种规范的演奏技法的能力； 运用本门乐器的演奏技法深入细致地表现音乐 作品的能力； 同时检查学生是否按教学大纲进度安排的要求有质有量地完成了学习任务。 除 特殊情况外，一般不提倡超出年级教学进度安排选择考试曲目。

二﹑考核内容
第一学期考试曲目范围： 《祝你生日快乐》 （英国民歌）《娃哈哈》 （石 夫 曲） 《雪绒花》 （理查德·罗杰斯 曲） 《轻舟荡漾》 （德国民歌） 《樱花》 （日本民歌） 《粉红色的回忆》（张平福 曲）

第二学期考试曲目范围： 《菊花台》 （周杰伦曲） 《美丽的神话》 （催浚荣曲） 《我和你》 （陈其刚编曲） 《花儿为什么这样红》 （雷振邦曲） 《小路》 （伊凡诺夫曲） 《四小天鹅》 （柴可夫斯基曲）

第三学期考试曲目范围： 《嘉禾特舞曲》 （F.J.戈塞古 曲）《小号手之歌》 （金复载曲） 《不如跳舞》 （雷颂德曲） 《卡门》 （比 才曲） 《匈牙利舞曲第 5 乐章》 （勃拉姆斯曲） 《茉莉花》 （江苏民歌）

第四学期考试曲目范围： 《春天的故事》 （王佑贵曲） 《长城长》 孟庆云曲） （ 《别亦难》 何占豪 曲） （ 《永远是朋友》（刘 青曲） 《轻骑兵序曲》（维也纳）苏 佩曲） （ 《Don’t Tell Me》 Avril Lavigen曲）

第五学期考试曲目范围： 《北京欢迎你》 （小 柯 曲） 《桃花朵朵开》 （阿 牛曲） 《老鼠爱大米》 （杨臣刚曲） 《双头鹰进行曲》 佛朗滋·瓦格纳曲）  《美与丑》选自《超炫电子古典》专辑《十字路口》选自《大峡谷》专辑

第六学期考试曲目范围： 《千万次的问》 刘 欢曲 《卡萨布兰卡》选自《欧美怀旧金曲》专辑 《命中注定》选自《欧美摇滚圣经》专辑 《单程车票》选自《美国乡村歌曲经典》专辑 《加州旅馆》选自《老鹰乐队》专辑 《走出你的那一天》选自《M2M》专辑

第七学期考试曲目范围： 《无心快语》选自《欧美怀旧金曲》专辑 《瓦妮莎的微笑》 选自《理查德·克莱德曼钢琴》专辑《超级巨星》自选《SHE》专辑 《军队进行曲》 选自《超炫电子古典》专辑 《他还是不懂》 自选《SHE》专辑 《奔放的旋律》 选自《葛莱美获奖金曲》专辑

 

附：毕业考试补充备选曲目 《你给爱一个坏名字》 选自《Bon jovi 邦乔维乐队》专辑 《玫瑰之床》 选自《Bon jovi 邦乔维乐队》专辑 《没有你》 选自《欧美怀旧金曲》专辑《Destiny》 Stratovarius 曲 《巡逻兵进行曲》 佛兰克·米查姆 曲《鲁斯兰与柳德米拉序曲》格林卡 曲
三﹑考核方式
1. 考核类别：

期中考查：学生按要求准备作品一首，汇报考查。 期末考试：学生按要求准备作品一首，依照抽签顺序上台演奏，所有器乐教师参加考试 评分工作。 2. 记分方式：以百分制计算。
四、教材及参考书目
教 材：[1]郑建国 《爵士鼓演奏集成 》 （上册）北京体育大学出版社，1999 年 [2]赵明义 吉木（日本） 《爵士鼓演奏集成》 （中册）北京体育大学出版社，1999 年 [3]刘效松 《爵士鼓演奏集成 》 （下册）北京体育大学出版社，1999 年 参考书目：[1]丁 麟 编著 《实战爵士鼓》 湖南文艺出版社 [2]张 爨 轠 编著 《爵士鼓演奏高级教程》湖南文艺出版社 [3]姜永正 编著 《迈向职业鼓手之路 》吉林音像出版社 [4]王以东 主编《 打击队》 （小军鼓）1~10 级中国青年出版社 [5]王以东 主编《 打击队》 （爵士鼓）1~10 级中国青年出版社

以上摘选内容原文出处（以下序号52-54红色字体部分）：

（特注：由于篇幅太长故略）

                                                                           《全能鼓手实战教程——648句技巧训练》使用指南

                                                                                                                文/张爨轠

   一、训练目的

本书涵盖了爵士鼓在各种不同风格现代音乐中的应用单句六百余条，每一条的精心编配都尽量体现应用的要求，目的就是让鼓手明白这样的训练方式是直接为你的演奏实践作准备的。

通常情况下，一首完整的音乐作品在鼓谱编配时往往都是以句为单位进行逐渐的展开，并遵循整体音乐配器的统一要求来设计的。爵士鼓的语言是节奏，那么打鼓其实就相当于用节奏说话、唱歌甚至跳舞，当然其根本目的就是通过节奏来表达传递音乐情感或思想。因此，这些由不同节奏类型组合构成的应用单句模式就成为你应用中的节奏语言核心素材，你积累得越多，掌握得越好自然就可以获得大量的节奏语言信息储备。这样的应用单句训练方式已经成为了爵士鼓教学过程中最为实用、直接、高效的具体措施之一。

通过本书大量的应用单句强化训练以后，不仅可以为你建立起系统完善的爵士鼓节奏语言应用单句模式的素材库，更重要的是还要教会大家学会这些可以参考借鉴的鼓谱编配思想、方法与技巧，让你知道爵士鼓这门乐器在音乐作品应用中最基本的、最常见的、最具规律性的节奏组合搭配方式是如何一句一句的被创造出来的。当然，你也不必觉得有任何的神秘，鼓谱的编配创造需要你提高打鼓技术技巧的同时还必须加强对音乐理论等相关课程的学习，这样你才能站在更高更广的视觉来掌握这些打鼓过程中的必备技能。

    二、适用人群

本书的适用人群广泛，如果你是一位初学者，很快你就会发现书中的一些较为简单的练习条目适合你逐一去消化，你可以自己或者在指导老师的安排下去选择适合你的内容。如果你是正处于中、高级水平阶段的音乐艺术院校爵士鼓、打击乐专业学生，无论你正在使用或曾经使用过任何其他爵士鼓教材，本书都非常适合你去逐一落实每一条的强化训练，并结合你自身的实际水平状况与指导老师的具体要求，选择不同的学习进程来安排或参考使用。当然，如果你已经是一位职业鼓手或者爵士鼓教师，那么这些丰富实用的单句素材同样可以作为开拓你的演奏与教学视野从而对你起到一定的帮助作用。

    三、练习提要

从整体的角度上讲，练习使用本书时建议尽量做到以下几点：

1．首先需要你尽量忠于原谱，很多练习条目的技术技巧含量是非常高的，你必须练习熟练流畅以后才可以加速训练，同时，你要尽可能养成练一条背一条的习惯。

2．做到第1条要求以后你就可以学以致用，自己尝试编配相类似的单句模式。

3．如果你具备更大的潜力就可以把每一条节奏单句模式发展变奏成一段甚至几段去即兴编配演奏，这样的尝试对增强你在实践应用中的变化与适应能力是最为有用的，也是最值得鼓励与提倡的创造性学习方式。

4．当然，如果你的水平程度目前还难以达到自我创造的要求时，你就最好花一些时间与精力来练习并琢磨这些训练内容。因为事实上，如果这些练习你无法准确完成或者觉得对你很复杂的话，那么，你在音乐实践应用中就会碰到更多更大的障碍。

5．由于本书的每一条练习都取材于实践中的音乐作品，笔者只是从训练的角度进行了合理的针对性改编，以使训练的系统性、技巧性、逻辑性、科学性等方面符合教材的要求，因此这些练习其实也可以当成检测你是否具备应用能力的一面镜子，无论你是专业音乐艺术院校的学生还是业余状态下学习爵士鼓的爱好者，在水平测试面前都是一视同仁，让你清醒客观的认识自己的真实水平。

6.本书的每一条练习均附有具体的演奏提示，对你个人而言可能并不一定都具有针对性，但无疑可以帮助你养成练习与思考相结合的好习惯，这样你就可以跳出来像个旁观者看待自己打鼓一样，清楚的知道自己存在的具体问题，从而避免了你在训练过程中的盲目性。

7.如果按照你每周学习掌握9条（当然，你可以配合其他教材同步使用）练习的进度来算，学完本书大概也就一年半左右时间。当然，这个学习进度的问题实际上是因人而异的，主要取决于你的实际情况。

注:本书所指的初级、中级、高级有别于考级的概念，初级主要指一般业余学生的水平程度，中级、高级主要针对专业音乐艺术院校学生的水平程度。因此，本书的三个主要章节编排设计（初级部分、中级部分、高级部分）是具有明确的针对性的。

                                                            本文载上海音乐出版社出版发行张爨轠编著《全能鼓手实战教程——648句技巧训练》一书

                                                                                                   一本实用性极强的爵士鼓好教程

                                                                                 ——《爵士鼓考级教程》（上海打击乐协会编）

                                                                                                                                     文/张爨轠

这本由上海市打击乐协会编、上海音乐出版社出版(2014年4月第一版）的《爵士鼓考级教程》，内容非常丰富，259页厚厚的一大本，记谱格式、编辑排版都非常专业、规范，涉及音乐作品的曲目量多达83首，乐队伴奏音频资料可以很方便的直接在上海市打击乐协会的官方网站www.spas.org.cn上免费下载。

书中每一级别难易程度循序渐进、由浅入深，设置章节简明扼要一目了然，困难片段选出了需要单独挑出来训练的一些重点、难点小节，每级还专门设计了3首练习曲用于作为过渡到顺利演奏乐曲的技术性铺垫。这样的编写安排在实际教学过程中非常具有科学性、连贯性，很适合教学操作。

作为考级教程，本书的曲目选择范围广泛、风格多样、时代性强；最显著的特点是该书的参编者多，集思广益，在以台湾著名鼓王黄瑞丰先生为代表的执笔人群体中，来自全国各地一线的十多位知名鼓手、教师共同为该书的编排出谋划策，可谓算是集合了众多鼓手的集体智慧。

一本书的编写如果是由一个人来完成，必然存在个人视野与风格以及技术偏好上的缺陷，尤其是针对考级教程而言，更加需要宽泛的内容与拓展学习空间，而这本书由上海市打击乐协会以及这些众多的爵士鼓行业人士共同打造，弥补了个人力量的有限与不足。

在笔者看来，该书远远已经超出了考级教程的使用价值，因为书中的曲目完完全全可以作为任何一位学习爵士鼓的学生去使用，无论专业、业余学习都具有相当大的参考价值。通过这些曲目的选择也不难看出，国内的爵士鼓教育发展已经逐渐迈上了与国际接轨的一个新台阶。事实上，书中的很多曲目皆出自已经具有广泛影响力的外国经典流行音乐、经典爵士鼓教程作品，不少作品中爵士鼓声部的演奏本身就来自世界级的大师示范，在世界范围内都颇具代表性。而在众多的国外流行音乐作品、爵士鼓教材中去分门别类的甄选、确定不同难易程度的几十首曲目来汇编成册看起来容易实则却是非常需要具备眼光、能力水平与特别耗费时间、精力的事情。

值得特别一提的是，该书从第六级开始就逐渐涉及一些具有专业水准的技术技巧，对于逐步提高学生演奏水平与考核检测都是大有裨益的。书中七、八、九、十级中不乏一些难度系数颇高的音乐作品，值得学习者去花时间努力练习。特别是九、十级中的个别作品，没有认认真真去刻苦训练，没有经过比较系统深入的全方位学习确实是不容易演奏驾驭好的。

总而言之，该教程确实非常实用，非常适合各类爵士鼓学习人群作为一本重要的教程来参考、学习、对待。不少曲目无论作为平时训练、表演或者参加比赛都可以选择使用，可谓算得上是名副其实的一本爵士鼓好教程！稍微有些值得商榷的是九、十级中个别难度系数非常大的作品可能对于业余考级学生而言有些过于困难，有几首作品即便是针对专业鼓手而言都非常不简单。

另外，稍显遗憾的是该书在对于中国本土音乐（乐队）风格作品的选曲上太过于缺乏，国内这些年实际上也还是有不少经典的具有中国特色的艺术性、技术性兼具的流行音乐优秀作品，如果该书再版时能够再进一步拓展选择一些中国音乐风格作品那就非常完美了！

                                                                                                                  爵士鼓好教材中有“门道”                                                                                                                                                                                                                                                                                             文/张爨轠

         笔者在《英国Trinity College London(伦敦圣三一音乐学院)爵士鼓考级教材》小短文中讲：“放眼世界，收罗最好、最新、最经典、最权威的爵士鼓教材一定是打开教学思路最理想的途径，与其闭门造车、冥思苦想不如去认认真真学习才能兼收并蓄。当积累的好教材多了，接触新的理念多了，自然而然也就可以慢慢体悟出爵士鼓教学中的门道来！”通过不同国家、不同作者、不同音乐风格的爵士鼓教材的学习、研究自然能够慢慢体会到这们专业的规律性特点。

         在爵士鼓教学过程中其实没有任何真正神秘或者可以称为秘籍什么的故弄玄虚的东西，如果说有，那就是需要去掌握符合这门专业的自然规律，无论是演奏还是教学，都有自然规律在里面。谁弄通达了谁就明白之中的道理了。演奏有演奏的规律、教学有教学的规律，按照自然规律去走就符合“道”的轨迹。

         一部非常好的爵士鼓教材往往凝聚了编写者大量心血，能够反映出编写者对于演奏与教学的方向性思路，如果编写得特别系统、特别科学完善的还能够反映出编写者具体的一些演奏与教学上的操作步骤以及宝贵经验，使用者能够直接学以致用。

         选择到好教材，就基本上解决了“教什么”和“怎么教”的关键性核心问题；“教什么”是教材内容，“怎么教”是落实与教材内容、结构体系与之相对应的教学方式方法。当教师自身尚未具备成熟的教学思路的阶段，唯有虚心学习、借鉴他人、取长补短才能很好的积累经验。即便是具备了一定的教学经验甚至建立了一套比较成熟的教学思想体系，同样也还得广泛深入学习去进一步专研、完善才能探索得更深、走得更远。教师唯有不断的学习提高、与时俱进的更新知识结构体系才不会被这个时代所淘汰。

         注：以下教材封面附图（注：附图原放在本人新浪博客里面，由于图片数量太多故不放在本网站）为笔者在教学中学习、使用、参考过的部分（数万首常规动态教学曲库纸质版、电子版谱例，带示范和伴奏音频、动态鼓谱、演示视频以及数百部不同难易程度、不同风格类型系列教学教材等）外国爵士鼓、小军鼓、定音鼓、乐队总谱等大量曲库、教材库，确实受益匪浅。

                                                                      英国Trinity College London(伦敦圣三一音乐学院)爵士鼓考级教材                                                                                                                                                                                                                            文/张爨轠

这套英国Trinity College London(伦敦圣三一音乐学院)（www.trinitycollege.com）爵士鼓考级教材共八级，分成四本书，每本书两级内容。整个曲目量比英国（ROCK SCHOOL）摇滚学校爵士鼓考级教材要少一些。对业余考级学生而言，七、八级的难度系数还是不小的。通过使用目前（2014—2019年）的版本教学可以及时的了解、跟进当前的国外爵士鼓教学潮流。

近年来，笔者收集整理了大量的外国爵士鼓、小军鼓教材用于教学参考，深深的体会到不学习、不与时俱进就要落伍，就要被淘汰的危机感。并且，确实不得不承认国外的很多爵士鼓教材编写得非常棒，与国内的爵士鼓教材相对比而言明显更加成熟，特别值得去静下心来研究、学习。从学习的角度来看，网络上目前已经不缺乏外国的爵士鼓教材了，但是如何合理、正确的使用并且有针对性的根据学生的实际能力以及不同学习阶段的具体状态来选择并不是一件很容易的事情。

并且，网络上可以购买的外国爵士鼓教材大多都是复制版本，有些复制可谓粗制滥造，音频效果也不理想，而且可能涉及到原作者以及原出版社的著作权、版权等法律问题，估计目前也缺乏市场监管无人来规范。尽管如此，大量的市场需求也说明了好教材的价值是不言而喻的。

放眼世界，收罗最好、最新、最经典、最权威的爵士鼓教材一定是打开教学思路最理想的途径，与其闭门造车、冥思苦想不如去认认真真学习才能兼收并蓄。当积累的好教材多了，接触新的理念多了，自然而然也就可以慢慢体悟出爵士鼓教学中的门道来！——张爨轠

                                                                           《命中注定》的爵士鼓二度创作演奏打法有哪些？

文/张爨轠（zhānɡ cuàn léi）

作品音频如下：

《命中注定》（Corazon espinado）是著名的桑塔纳乐队(SANTANA)的一首典型的拉丁音乐风格作品，也是世界拉丁音乐的经典代表作品之一。在《爵士鼓演奏高级教程》中，本曲的演奏提示里已经简单提及了二度创作演奏的一些基本思路，在实际教学训练与舞台应用中，还可以充分发挥演奏者的个性化理解与音乐想象力，以进一步去挖掘经典音乐作品的无穷魅力！现将一些笔者在实践中成功应用过的音乐演奏处理方式简单的归纳如下：

1.每两小节设计开镲一次，可以选择在第二小节的第四拍的后半拍开镲，以补充音乐呼吸的规律感。同时利用呼吸的音乐处理设计相应的提手动作，以增强音乐的律动与视听统一效果。

2.所有吊镲结束时均需设计配合高抬手的提手动作，以起到音乐分句与高潮情绪渲染的基本作用。

3.59-62小节必须强调双音的处理，以加强音乐演奏中力度与音量的层次对比。并且，这几个小节的每一个音都是高潮音，所以每一个音都需要高抬手的大幅度提手动作，这几个小节也是本曲给鼓手展示表演动作的黄金段落。

4.93-94小节的处理同样要强调双音的作用，尤其是94小节的第4拍必须加上吊镲的渲染才可以起到段落过度的强烈对比。

5.1-3小节每小节的第4拍后半拍开镲，第4小节同样要强调双音的应用效果。

6.63小节-78小节运用双手的交替击镲技术，同样要设计在以两小节为一个单元的开镲模式里配合呼吸的提手动作。当然可以不必机械的在十六分音符的位置设计开镲，可以设计成全曲统一的第2个小节（两小节为一个单元）的第4拍的后半拍开镲模式，也当然可以根据演奏者自己的实际水平与理解换成不同的更多更丰富的开镲设计。

7.95-125小节则变奏成右手节奏吊镲与左手踩镲交替十六分音符的演奏模式，运用右手的演奏空隙来帮忙演奏开镲的统一处理。这样的设计更具有层次感，把整个音乐作品的高潮段凸显得淋漓尽致。当然，对于基础较差的鼓手来讲，也许不太明白这样处理的具体演奏谱例是什么样，其实很简单，就是交替击镲的右手换到了节奏吊镲上去而已，但这样的变奏处理视听效果极佳，是爵士鼓演奏处理技法中比较常用的一种方式。

8.101-102两小节与118小节都要在力度渐强上下功夫，126小节要注意交替手法的倒手控制的准确演奏，然后127小节到结束要注意减弱的音量控制与伴奏音乐的统一平衡等。

9.所有吊镲都要左右手分别演奏独立训练后（即左右手分别演奏吊镲或用左右手分别演奏不同位置的左右边大小尺寸不同的吊镲。）再根据演奏者自己双手的实际控制能力选择最终的手法方案。注意不能在舞台演奏中盲目的应用没有把握的高难度手法，以免演奏过程中出错，要把自己最熟练、最适合、最擅长的手法用到实际应用中去。（其实这也是训练与应用的不同要求。）

以上几点非常简略的说明还可以有更多的变奏思路，取决于个人的实际水平与个性化理解。

以此为例，音乐演奏的二度创作可以说是最能体现演奏者的技艺水平与综合音乐分析能力的试金石，很多时候不仅仅需要演奏者成熟全面的技艺与音乐文化素养，更重要的还需要演奏者即兴的灵感发挥。

                                                          本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠（zhānɡ cuàn léi）著《爵士鼓教育》一书

 

                                                                                            《美与丑》的爵士鼓创造性打法有哪些？

文/张爨轠（zhānɡ cuàn léi）

在《爵士鼓演奏高级教程》中，对作品《美与丑》

（音频如下：）

的演奏进一步处理提示已经有一些基本的框架说明，为避免重复，现将全曲最关键的创造性打法简要补充。为了充分体现全曲的爵士鼓演奏层次对比，特别需要按照如下方案去设计。

       1.在62小节打完后从第5小节开始一直又到62小节的反复过程中，所有的基本节奏型全部变为双手的交替击镲演奏，开镲的设计仍然可以遵循原来的演奏提示（即86页的文字说明）。

2.在D.S.即第2遍反复时从第5小节到31小节结束一律调整为右手节奏吊镲与左手踩镲交替击镲的演奏模式，以达到与第一遍反复时的层次对比。

也就是说，第一遍演奏按照右手单手击镲的谱例为主，反复时以双手交替击镲为主，反S记号时则以节奏吊镲与踩镲的双手交替演奏为主，这样就形成了三大对比处理的层次，试听效果区别就非常明显到位，符合这首音乐作品的音乐表现需要。

 

以此为例，很多音乐作品的创造性打法都可以根据这样的分析思路去设计，（如《命中注定》这首作品也采用了这样的惯用打法特征。）但也要特别注意不要画蛇添足，要看具体的音乐作品是否有足够的变奏创造空间。有些音乐作品是不可以有太多层次对比处理的，这一点要根据音乐作品的风格特征、曲式结构、配器手法以及不同的演奏场合需要等诸多因素去综合考虑。

本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠（zhānɡ cuàn léi）著《爵士鼓教育》一书

                                                                                  《爵士鼓教育》一书正式出版、全国发行

                                                                                                               图文/张爨轠

 

        探索教育理论，必定会涉及到伦理、道德、因果方面的宏观教育思想，爵士鼓教育当然也概莫能外。一位鼓手鼓打得再好如果不懂得修养心性，很可能也难以摆脱自私自利、嫉妒、傲慢、贪、嗔、痴等等各种烦恼习气。而本书涉及到一些中国传统经典优秀文化儒释道的相关内容，目的也正是希望通过书籍的流通、传播能够多多少少影响到一些有缘的行业人群。事实上，比打好鼓更加重要的是要懂得寻求深入的人生智慧！而传承了几千年依旧亘古弥新的中华传统儒释道文化可谓是人类智慧中取之不尽用之不完的伟大思想宝库与最正确、最完美、最究竟的精神坐标！

        在本书审批过程中，笔者最大的担心就是将书中涉及儒释道的内容给删除掉，因为目前国家对书籍等出版物中凡是涉及与宗教有关的内容都比较慎重，审批程序也非常严格、繁琐。很幸运的是，书中涉及的这些人类最为宝贵的智慧遗产儒释道的思想内容被保留了下来。进一步讲，儒释道的教育思想早已经渗透到笔者的爵士鼓教育理念中去，更是已经成为了这本书不可分割的重要指导思想。

    作为西方外来文化的爵士鼓，如今已在中国的音乐、文化、教育、生产制造、经济、娱乐等等产业与领域中扮演着重要的角色。流行音乐、轻音乐以及各种各样的现代音乐中都不可或缺，甚至几乎可以融入到任何音乐种类与形式中去。在学习、借鉴西方优秀文化的同时，也立足中国本土的实际情况，运用中国博大精深的儒释道文化思想来甄别舶来文化的优缺点、取长补短，进一步发扬光大这一充满无穷魅力的世界性打击乐器，使之融入现代社会的发展洪流。因此，客观的、全方位的、中西思想结合的去认识、探索、研究爵士鼓的理论是符合自然规律的。这也正是笔者为什么一直强调儒释道文化思想一定要在该书中渗透的根本性原因。

        本书的出版也算是基本上完成了笔者这些年来对爵士鼓理论探索研究的重大使命，回想起来确实颇为不易，毕竟，自己实际能力、学识、经验、视野、精力都非常有限，只能算是已经尽力而为没有太大的遗憾了。

        于读者而言，如果本书能够帮助、启发、利益到大家，也是笔者最大的心愿！

                                                                                                    《爵士鼓教育》一书内容提要

文/张爨轠

这是一部专门针对爵士鼓、电子鼓进行全面系统、深入展开研究的教育理论宝典。是一部通往真正了解、认知、深入探寻爵士鼓、电子鼓教育与演奏规律特性的一扇大门。本书涉及舞台演奏表演、教育教学实践、乐器特性研究、论文写作指导等等专业领域内的全方位实用性内容。无论是针对专业音乐艺术院校爵士鼓、电子鼓以及中西打击乐专业方向的学生、教师、文艺院团演奏人员、社会音乐培训以及各类爵士鼓、电子鼓生产研发厂商等相关乐器行业人群，都具有非常重要的学习、借鉴与参考价值。透过本书完善、详实的理论梳理与指导，相信读者会收获更多的有益启示，为自己进一步提高专业水平、扩展文化素养、建立理论架构等方面都将起到重要作用。

                                                                                                     爵士鼓独奏曲《震撼》解读

文/张爨轠（zhānɡ cuàn léi）

下图视频为笔者当年曾经在安徽省淮北市歌舞团工作时所带的淮北市艺术职业学校学生于鹏现在所教的某学生在练习作品《震撼》的简短视频。

 

 爵士鼓独奏曲《震撼》（张爨轠zhānɡ cuàn léi作曲），曾经在由文化部、中国打击乐协会、中国鼓手联合会等权威机构组织的全国爵士鼓比赛中多次获奖，并曾经被众多鼓手作为音乐艺术院校高考、毕业考试、文艺院团考核的参选曲目。

 创作特点：

《震撼》这首爵士鼓独奏曲（见《爵士鼓演奏高级教程》、湖南文艺出版社出版发行）涵盖了较为全面的演奏技能，包括常规的爵士鼓演奏技巧如开镲、重音移位、装饰音、滚奏、交替击镲、换鼓、速度转换、渐慢处理、切分节奏、大三连音节奏、力度变化等内容，可以基本体现出鼓手技术技巧的全面性特点。

 最重要的创作特点是将重音移位的反常规律动有机的发展而成，并采用体现中国民族打击乐演奏特点的节奏素材结合贯穿，表达中西结合的创作理念与个性风格，使作品的精神内涵更加深远。同时运用典型的主题动机、发展、展开、再发展、再展开、再现以及发展补充的创作技巧，使作品的结构层次分明、丰满，体现出完整的结构逻辑与统一的创作特点。

 同时考虑到独奏表演与考试的针对性特点，在吊镲的运用、换鼓动作表演上都安排设计了一些炫技性的华彩创作句段，以起到视觉表演与听觉相结合的整体效果，充分展现作品所传递与表达的“震撼”主题。

 创作背景：

 这首爵士鼓独奏曲《震撼》的初稿是笔者当年在安徽省淮北市歌舞团工作期间创作的考核表演作品，后来在河北省歌舞剧院工作后继续加以创作完善。十多年来几易其稿，反复推敲，并曾经还为此专门请教过几位国内的知名专家演奏后提出了修改意见。直到2008年机缘成熟后才放在了《爵士鼓演奏高级教程》一书中出版发表。

 回想创作当年，正值青春年华，年轻人的理想激情澎湃，时值国内文艺院团改革春风，真才实学的用人机制带给了自己莫大的期望。于是，创作一首能够展现自己实力水平与风格取向的独奏考核作品具有极大的实用价值。况且，当年的国内确实没有太多真正意义上的爵士鼓独奏作品可以选择采用。

 很遗憾，时至今日，国内创作并正式发表的爵士鼓独奏作品也仍然寥寥无几。单独的、纯粹的爵士鼓独奏作品往往是鼓手升学、考核、求职、表演等重要场合必须选择演奏的最重要环节之一。