张爨轠（zhānɡcuànléi）爵士鼓学术理论研究系列文章之82：鼓手的表演与训练 文/张爨轠

鼓手的表演与训练

文/张爨轠

在现代流行音乐、通俗音乐发展迅速的今天，爵士鼓作为其核心乐器之一已经起到了巨大的推动作用。如果没有它充满激情的节奏骨架作支撑，没有它绚丽灿烂的舞台视觉，是很难达到现代人们的审美需求的。之所以现代流行音乐、通俗音乐成为全世界的主流音乐、大众音乐，它不仅仅是因为其通俗易懂的音乐语言、充满现代时尚气息的时代背景，更重要的是其舞台表演的多样性、开放性吸引了人们的视觉与听觉，从而推动了现代音乐的空前发展。传统古典音乐或严肃音乐的演奏家们也会受到不可抗拒的冲击，在演奏表演上更注重与观众的沟通，更注重舞台表演的视听结合效果。时下流行的各种音乐选秀活动选拔音乐人才的标准也充分证明了这是现代人审美的必然趋势。机械刻板的传统音乐表演方式显然已经跟不上时代的步伐。而作为一位鼓手来讲，其舞台表演涉及到多方面的因素与表演技能，并依据鼓手的技术水平状况、个人理解程度等有所不同。下面就鼓手的表演与训练共性作一些探讨。

一、表演动作要规范、准确、大气

无论什么水平程度的鼓手，首先必须达到基本的演奏要求。由于爵士鼓这门乐器演奏必须用四肢协调来完成，其动作表演相对任何乐器都要丰富得多，因此给鼓手提供了更大的表演空间。也因此是否能够准确的把握表演动作的尺度就有了一些难度。首先谈谈表演动作的规范与准确问题。这是一个大家不太注意深究的问题，因为爵士鼓的演奏动作要领很简单：通过大臂带动小臂，充分利用手腕的运动施力完成每一次击打；用大拇指、食指、中指这三个指头充当三个固定的支点握槌，依靠无名指、小指的伸缩控制调节并补充鼓槌的运动控制；利用鼓槌的传递将打击的力度与鼓点节奏通过槌头来完成我们要表达的节奏语言，从而完成这一基本的动作。从理论上讲，就已经把爵士鼓演奏的动作要领、演奏规律阐述清楚了，这就是规范、准确的基本含义。但在实际演奏中，会听到一些鼓手为此产生的困惑与不解，也可能是因为肌肉控制的感觉每人不尽相同，也可能是理解上的偏差，也可能是演奏状态的不稳定等原因使得他们没有达到这一最基本的演奏要求，从而制约、影响了音乐的表达，更谈不上表演动作的视觉美了。而表演动作的大气必须建立在规范、准确的前提下才能更好的体现出来。这个问题涉及鼓手本身对音乐的理解，以及自身的性格等因素。我们通过学习、观看、研究世界上著名爵士鼓演奏大师的表演，就会发现大气的动作表演是多么的重要，如此而来的表演，视觉是多么的吸引观众。有很多人喜欢爵士鼓这门乐器就是从感受到鼓手大气的动作表演开始的，从而引起他们注意的。那么，如何才能做到大气的动作表演呢？这里给大家介绍一下“手臂跳跃”的概念。即通过演奏时手臂的“弹跳”、“甩动”来完成。初学鼓的时候，老师一般都会告诉学习者演奏时手臂尽量不要动，要让手腕尽量动起来。其原因就是要活动并打开手腕的控制，因为初学者手臂的控制能力还不是很强，必须学会先用手腕运动施力演奏击打的要领，才能避免手臂因过渡施力造成肌肉紧张而影响到放松的状态。但当学习者具备或达到手臂放松的状态以后，就需要充分利用手臂的大幅度运动动作，夸张的表现爵士鼓的节奏语言。运用手臂的运动当然要比手腕运动幅度大很多，注意要充分理解每一次手臂在演奏中起到的“弹跳”、“甩动”作用。试想一下，如果手臂在没有放松的情况下施力击打鼓面肯定会出现刺耳的噪音，因此必须通过放松的“弹起来”、“跳起来”、“甩起来”的感觉去控制手臂的运动与施力感受。通过“手臂跳跃”、“手腕施力”、“槌头传递”最终完成每次击打，从视觉上会感觉到动作表演的夸张与动感，从听觉上会感觉到放松有力的节奏点。再加上音乐的烘托、陪衬，使鼓手的情感表达能够淋漓尽致的通过四肢传递出来。因此，鼓手表演动作的规范、准确、大气是吸引观众的重要因素之一，也是鼓手表演最重要的基本技能。

二、表情要自然、自信、投入

训练表情的方法很简单，鼓手可以在练习或演奏时用一面镜子观察自己的表情，或用DV录下来反复观看，直至找出问题为止。也可以让身边的朋友或同事提出他们的看法以及时修正。当然，每个人的个性都不一样，不可能要求模仿或专门学习某人的演奏表情，每个人的演奏表情都应该是独一无二的。自然指的是掌握好表情的分寸，不做作。自信是非常重要的，没有自信的表情是不可能打动并感染观众的。投入是一种身心状态，也是作为任何一位演奏家必须具备的职业素质。要做到演奏表演时表情的自然、自信、投入从更深层面去挖掘的话，就是要给自己必须的心理暗示。心理暗示就是要反复告诫自己不要紧张，要尽量消除紧张心理。要对自己平时的练习准备有信心，要相信自己的演奏能力，相信自己临场发挥的掌控能力。要知道平时训练到什么状态，演出时一般就会是什么样的状态。切莫过高估计自己演出的发挥。但是，很多鼓手往往都有这样的经历，当面对舞台上闪烁的灯光、华丽的舞台布景，心情一下就激动起来了，不但不会感到紧张，更增添了自己的表演欲望，自己一旦投入忘我演奏表现音乐的时候，紧张心理也就在不知不觉中忘掉了。当然也有一些舞台经验不够丰富的鼓手很难在短时间内找到表演的最佳状态，显得十分拘谨、不自然、不自信，甚至害怕、胆小，把原本准备得很好的演奏忘得一干二净，在舞台上不知所措。遇到这种情况一方面可以把要表演的演奏作品进行反复的模拟现场训练，直到达到娴熟的手脚本能反应程度，就可以减少出现失误。另一方面演奏者要有健康正常的表演心理，要明白因为心理因素造成表演的紧张是很正常的，没有什么大不了的。无论多么专业、多么经验丰富的演奏家都避免不了演奏中的失误，这本身就是很正常的事情。有些鼓手会因演出之前对自己的表现寄予过高的期望，但往往会在实际演出中害怕达不到即定的目标，因而造成表演心理的失衡，从而影响到表演效果。当然，涉及影响鼓手表演心理的因素很多，有技术性的，也有舞台场地环境的不适应引起的，也有身体不适等原因造成的。因此要善于分析、总结，并努力克服影响表演效果的一切原因。只有使自己调整好心态，用自然、自信、投入的表情展现自己的表演才能获得观众的认可与喜爱。

三、演奏作品要完整、流畅、具有感染力

也许很多鼓手平时在练习过程中没有太多的注重作品的完整性，往往是把自己认为需要加强训练的细节地方找出来，觉得可以大致完整的演奏就没有兴趣与必要再深入的练习下去了，这也是很多学习乐器演奏专业学生的一大通病；他们往往也积累过不少作品，但很难达到表演的水准与要求；也有一些演奏者追求的是作品技巧的高难程度，想展示自己扎实的基本功底，但却在作品的完整、流畅方面出现了致命的问题。音乐作品的表现一旦缺乏完整性，造成演奏过程断断续续、结结巴巴，就根本谈不上音乐的感染力。很多时候我们会欣赏到一些经典的音乐作品，其纯粹的演奏技巧难度并不高，但却能明显的感受到演奏者从头到尾轻松流畅的驾驭能力、游刃有余的表演空间，无论从听觉或视觉上都会带给我们强大的感染力。就像现今流行的很多音乐作品，其听众很广泛，传播速度也很快，也很容易被大多数人所接受。但究其技巧而言，并不一定有多么的复杂与出彩。毕竟演奏技巧本身就是为音乐的情感表达服务的。只有两者互相依托、陪衬才能完美的传递音乐作品的感染力。当然，音乐作品的感染力不仅仅是指音乐所表达的情绪是悲或是喜、速度是慢或是快、表现方式是铿锵有力或是娓娓到来等等，它还包括表演者与之相配合的眼神、表情、动作、神态的一致才能更好的体现出来。试想，如果演奏者从头到尾用一种表情与神态去演奏各种不同风格、不同情绪的音乐作品将会是什么样子的呢！所以，演奏作品的完整、流畅，以及传递给观众的音乐感染力就是表演的核心内容。

四、加强鼓手对不同舞台场地的适应能力

由于爵士鼓这门乐器本身的性能特点所决定，其音量很大、噪音性强，在某些不太适合的舞台上演出制约了演奏者的发挥。鼓手可以通过自身的舞台经验判断并进行调整爵士鼓的声音问题。尤其是在很狭小的舞台上演奏，声音的反射距离近，音量疏散不出去，会觉得难以承受过大的噪音。这种情况下如果要很尽兴的表演的确不太容易，尤其是手脚力度控制能力不是很强的鼓手最怕遇到这样的情况，如果条件允许的话可以立即采取爵士鼓的调音、制音措施，以达到减小音量的目的。或选用可调音量适合任何舞台环境的电子鼓来演奏。以及通过调音师寻求最佳的解决办法，达到相对最好的音响效果。当然，舞台上的实际演奏会有很多有待于鼓手去琢磨的问题，如舞台上声音的传播与反馈；灯光、舞美对鼓手的影响；舞台与观众之间的距离关系；如何用眼神与观众进行交流与沟通；演奏时根据不同的场合如何着装；舞台表演中出现的意外失误应如何应对等等很多问题都要加以考虑，才能充分保证演奏达到最佳的效果。但是，也有很多情况是鼓手无法解决的，比如露天舞台或嘈杂环境的演出等，外界的干扰就会影响到演奏者的舞台效果。鼓手要加强并适应各种不同舞台场地的能力，调整最佳的演奏状态，有针对性的灵活制定相应的演奏方案，以保证达到相对最佳的演出效果。并通过长期的舞台模拟表演、训练来提高、巩固自己的实践经验，做到各种舞台上表演都要从容自如、有条不紊。

另外，音乐本身就属于个性化很强的艺术门类，因人理解不同而各有其感受，没有统一绝对的表演标准，只有相对的共性规律可循。任何鼓手都没有必要完全模仿或局限于某位大师的表演风格。能够创造出适合自己个性并经得起长期舞台检验的表演就是成功的表演，并在不断的实践积累中进一步完善、提高自己的舞台经验，形成属于自己独特的表演风格。

 本文载《乐器》杂志2008年第2期以及湖南文艺出版社张爨轠编著《爵士鼓演奏高级教程》以及中国戏剧出版社张爨轠著《爵士鼓教育》一书