张爨轠（zhānɡcuànléi）爵士鼓学术理论研究系列文章之121：为什么说训练音乐的耳朵对鼓手来讲是最重要的？ 文/张爨轠

                                      为什么说训练音乐的耳朵对鼓手来讲是最重要的？

文/张爨轠

        音乐的耳朵就是在听觉上对音乐中的不同声部层次、结构、音色变化、声音质量、声音特性等等方面具有解剖辨识的能力；能够清楚的分辨出音乐各个元素之间相互交叉、渗透的关联性特征；从立体的、纵向的、横向的、交叉的多个角度去将千头万绪的声音音响进行逐一的识别，分辨出诸如旋律的调性特征、音准、节奏、伴奏织体的编配手法、和声进行与连接、结构体裁、整体配器等等大小方向上的音乐组成框架；更能够进一步通过听觉与视觉（视谱）的相互转化记录书写出音乐的谱例反映以及依据视谱呈现出内心听觉的声音概念；甚至参与音乐作品的创作、修改、改编；完成对音乐作品从创作到演奏全过程的分析、评价；并能够瞬间判断出音乐作品涉及到的所有乐器、演唱声部在音乐表现手段上所具有的规律性特征；最关键的是能够根据音乐作品的创作技术技法与演奏处理听辨、捕捉到蕴含在音乐作品之中的各种思想情感以及作品背后所体现出来的文化属性、地域环境、历史背景、风土人情、艺术情趣、审美倾向、创作品味等等更多深层次的思想内涵与外延。

音乐的耳朵离不开天生禀赋所带来的优势，但后天的训练也是作用巨大的。对于鼓手来讲，要训练出对音乐极其敏锐的听辨能力并非易事，需要进行长期的专门学习、训练，系统的学习音乐相关专业课程以及积累更多的舞台演奏实践经验之后才有可能达到相当的耳音听辨水平。

尤其是在流行音乐演奏中，即兴演奏的情况是非常多的，鼓手往往只能在音乐进行过程当中瞬间做出对音乐整体的准确判断，迅速根据具体的音乐（乐队）作品风格、速度配以相应的节奏形态。并抓住音乐句、逗、段、章在创作与演奏技法上的主要特征，演奏出与音乐整体表现相一致的鼓声部技术处理。

特别是在把握爵士鼓基本节奏语言句段、呼吸气口、高潮设计的主体规律特征上要体现出爵士鼓作为节奏性乐器在加强音乐节奏、稳定音乐速度、烘托音乐气氛、强调音乐处理、支撑音乐骨架、指挥乐队轻重缓急、塑造音乐形象、传递音乐情感等等方面所应该具有的基本功能与角色。鼓手平时长期训练的积累与真实水平在音乐演奏进行的过程中立即就能够得到考验，也自然能够使鼓手清醒的认识到平时在学习、训练过程中的方式方法、重心等方方面面存在的问题与不足。这一切归根结蒂都体现在了鼓手对于音乐耳朵训练过程中的各个相关重要环节之上。

鼓手纵有再好的演奏基本功与技术技巧，在面对音乐作品时如果不具备非常敏锐的音乐耳朵，没有全方位剖析音乐的基本能力，不从音乐整体的视角去学习相关音乐课程，是无法真正驾驭好爵士鼓演奏角色的。

本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书