十级过后学鼓才算真正开始

文/张爨轠

考过爵士鼓十级，说明基本达到并完成了业余考级的考核技术指标，基本摆脱了业余水平状态，处于逐步迈向更高专业水平的临界点上。

由于业余考级并不具备专业化、职业化训练特征，考过十级之后顶多算得上具备了一定的初级演奏水平，能够基本掌握爵士鼓常规演奏训练过程中的一些基本技术技能，为日后系统规范的进一步专业学习打下了一定的基础而已。认识到这一点，才不会被误导，无论是针对学生还是家长而言，了解学鼓过程中的一些基本方向与具体流程是必须的。

以通观抽测数十名十级过后的学生来看，虽然都属于已经达到了十级考核水平的技术指标线，但其实每个学生技术水平的个体差异以及天生禀赋、学习习惯等各个方面差异都是非常大的。有的学生是真正意义上完成了考级内容中每一首音乐作品的训练，而有的则是为了达到考级指标通过强化指定那几首备考曲目经过长时间的进行反复训练才勉强达到考级指标的。在此个体水平客观差异的基础之上，接下去的学习训练每个学生也是完全不同的。但就大致情况统一来看，即便是将所有通过十级的学生视为基本一致的水平来看，接下去要学习训练的主要内容是些什么呢？这也是很多学生以及学生家长经常会问到的一些问题。

一、系统专业的技术技巧亟待全面展开训练

考级教程所涉及的教学内容相对来讲是不可能系统全面的涵盖爵士鼓这门乐器的技术技巧的，其编写的针对性是从最简单的零基础起步学习到能够基本完成业余考级的针对性要求。考完十级基本可以应对一般性的不太复杂的流行音乐演奏，稍微具备专业性强一点的音乐作品无论其纯粹的演奏驾驭难度系数还是音乐处理当中的各种方式方法都是业余考级学生难以完成的。

对于一门专业而言，爵士鼓在现代音乐发展过程中，其演奏表演技术技巧、在音乐诠释过程中的各种创造性的技术手法、规律性的音乐表现手段、乐队配器中的各种编配手法以及在乐队排练、演出过程中涉及到的更多相关技术问题，如鼓与整个乐队的调音、拾音、扩音、录音、录像以及灯光、舞美、同期与后期音视频制作处理、多媒体应用等各个交叉领域的方方面面都已经形成了一整套相对成熟、独立、完善，并需要相互依赖、相互支撑共同去完成的庞大系统。这些学问涉及面可以说是非常之广，非常之深，并且与现代音乐、现代舞台音视频技术以及与整体的、综合的、宏观的现代舞台演艺科技的迅速发展息息相关，都需要全面展开进行系统化的教学训练与拓展实践。

纯粹从演奏技术技巧的训练来看，比如小军鼓学习也有一整套独立的训练系统，有针对专门的节奏系统、转拍系统、特殊节奏拓展系统、以及所有音乐专业门类常规节奏中能够见到的节奏节拍形态系统。通过小军鼓针对性的、全方位的节奏语言训练特征，将所有音乐专业门类中有关节奏、有关节拍转换的所有问题都要进行大规模的系统化训练。

例如八分拍为单位基数拍的节拍如何与四分音符为单位基数拍的节拍进行迅速无缝连接转拍；八分拍为单位基数拍的节拍如何与二分音符为单位基数拍的节拍进行迅速无缝连接转拍；十六分音符为单位基数拍的节拍如何与二分音符为单位基数拍的节拍进行迅速无缝连接转拍等等。（关于此问题的教学训练必须用数学“拆分”、“并拍”、“化拍”等方法，如果要详细解析该问题可以撰写一系列专门针对如何转拍的课题去进行论述。）

又如小军鼓滚奏的高要求训练也是非常复杂的技术技巧训练内容。单就滚奏这一项技术训练就会涉及到大量的双手控制性训练技法。针对滚奏在爵士鼓演奏应用中的三种常规手法如单击滚奏、双跳滚奏、多跳滚奏就需要通过大量的训练教程才能掌握到基本的演奏技术。每一种不同滚奏又涉及到不同密度（稀密不同的有数滚奏、无数滚奏）、不同力度、不同速度、不同音色、不同音乐表现需求等等多方面的具体训练要求。每一种滚奏的训练背后都需要掌握其规律性的训练方法（关于此问题可参考本人有关滚奏训练的系列专题论文如《爵士鼓滚奏训练指南》、《爵士鼓双跳滚奏教学训练纲要》、《爵士鼓多跳滚奏训练浅析》等），并且还必须要通过大量的教材去一点点落实训练。而这些国内外小军鼓教材也有一个庞大的教材库系统。

比如很多专业鼓手可能都使用过的国外公认的“二十五本鼓圣经”之小军鼓系列必练教材，美国、日韩、前苏联、德国、古巴、巴西、法国、英国以及欧美其他打击乐相对发达的主要国家出版的流传范围比较广泛、经典权威的和最新出版的小军鼓教材等。以及国内外一些一线的知名音乐艺术院校专家教授、知名文艺演出表演院团、职业乐团的打击乐演奏家、知名乐队鼓手等一流水平的专业人士编写的小军鼓教材。比如国内打击乐演奏家代表人物原上海爱乐乐团的陈翔豪老师编著的一系列小军鼓经典教材；中央音乐学院已故打击乐专家刘光泗教授、已故打击乐专家赵纪教授编著的小军鼓系列教程（小军鼓独奏曲集等）；国内外各大知名音乐艺术院校打击乐专业常规以及动态教学大纲中所规定使用、推荐、参考的小军鼓教材等等······以上仅仅是简单提及有关小军鼓系统训练方向上的基础要求与在教材选择、教材库系统搜集整理过程中涉及到的一点简单说明而已。就这一项，业余考级教材根本就无法做到真正意义上的系统规范、专业化、职业化训练。距离专业化、职业化训练相差还特别特别的遥远。

又如，爵士鼓双踩技术系统的训练（有关双踩教学训练专题论文可参见本人《爵士鼓双踩童子功训练》、《双踩训练到底需不需要？》等）在考级教材中大多基本属于浅尝辄止，没有专门的具有针对性的训练系统与章节，基本属于没有涉猎到的技术系统。即便是有个别不同考级教材编写有几首涉及双踩演奏的曲目，大多也是非常简单的技术水平程度。而针对专门的双踩训练教材，就笔者收集整理的教材库里面就有美国、日本、法国、韩国等不同国家的一系列分门别类的教材与曲目。还有很多纯粹重金属风格的双踩教材、曲目尚待搜集整理，如果要进一步去深入拓展，现有的双踩教材与曲库也只是众多内容中的冰山一角而已。

再如，爵士、拉丁、重金属、放克、摇滚、流行等各种主流现代音乐风格作品的曲目量在考级教材中也是特别少的。通过仅有的那几首考级曲目是根本无法达到某一种音乐风格的系统化训练要求的。如果针对爵士音乐风格去训练，没有针对系统的爵士音乐系列教材以及成百上千的爵士音乐作品训练，是很难真正理解、演奏驾驭爵士音乐的。没有系统的拉丁音乐系列教材与成百上千的拉丁音乐风格曲目训练，一样是很难真正走进拉丁音乐的。同样的道理，一本单一的考级教材，无论是技术技巧水平的难易程度和曲目范围的广泛度上都是非常狭隘的。即便是像上海打击乐协会编著、上海音乐出版社出版的爵士鼓考级教材那样通过众多鼓手的集体智慧编写而成的经典考级教材，又如像著名的英国伦敦摇滚音乐学校ROCKSCHOOL LTD.（www.rockschool.co.uk）编写的考级系列教材，再如像流传比较广泛的英国伦敦圣三一音乐学院Trinity College London（www.trinitycollege.com）爵士鼓考级教材等等在鼓手行业人群中比较推崇的这些国内外经典考级教材仍然也是没有办法通过单一的考级教材就能让学生掌握到非常深入的演奏技术技巧水平的。况且，一旦学生有明确考级目标之后，教师也会依据学生以及家长的考级要求针对性的在考级教材上花时间与功夫，才能在相对较短的训练时间内完成考级要求。这个训练过程中，除个别音乐天赋特别出类拔萃的学生可以通过其他教材辅助考级教材的使用达到考级指标要求之后直接在短时间范围之内过度到备考曲目，而更多的学生大多往往只能使用单一的考级教材进行训练，不然，在相对有限的训练时间内根本无法完成考级教材的训练任务。也基于此，考完十级之后的学生，大多知识范围其实是非常狭窄单一，完全谈不上系统训练的。

二、大量的伴奏应用实践曲目亟待全面深入展开

伴奏曲目的训练过程是爵士鼓学习过程中最重要的训练环节，是关系到学生积累曲目量的关键环节，一个学鼓的学生不仅仅要求具有扎实的演奏基本功，更重要的是要通过大量伴奏曲目的实践应用完成成千上万首不同风格种类曲目的积累，才能达到“操千曲而后晓声”的训练目的。考过十级的学生大多积累的曲目量是非常少的，一方面要应对考级指标的训练要求，没有更多时间与精力在曲目量上去下功夫；一方面是鉴于技术技巧水平的有限，还很难去完成更加复杂、更加专业的曲目训练。

比如通过观察十级过后三到五年左右学生的曲目积累量，学习效率比较高的学生可以掌握上千首流行音乐的爵士鼓演奏是没有难度的。如以当今社会影响力较大的各大主流电视台各种流行音乐栏目、流行音乐赛事中大家最为耳熟能详的曲目为例，反应快的学生一节课下来可以直接一口气完成七八首主流流行音乐作品的爵士鼓演奏。有些曲目学生在课后完全不需要再进行单独练习就可以达到百分之九十多的完成状态。课后更多时间可以进行大量曲目的自学、浏览，甚至很多学生没有训练过的曲目完全可以通过积累的视奏能力去拓展训练，遇到个别不能解决的问题才需要上课的时候来请教老师的指导。面对这样积累了上千曲目的学生，观察他们的实践应用能力，就会发现十级过后经过系统专业训练几年之后的实际水平是很不错的，和刚刚考过十级学生的水平是完全不能相提并论的。

笔者收集整理了数万首动态音乐曲库，涉及面较为广泛，涵盖了国内近三十年左右不同时期的知名乐队经典作品，国外不同时期、不同国家、不同音乐风格、不同难易程度的经典曲目，有纸质版、电子版、动态鼓谱、音频、演奏或讲解视频等全方位的系统曲库、教学教材库。也通过这些不断搜集整理的动态曲库在教学试验、教学应用实践过程中，观察、总结出要提高学生应用实践水平在曲目积累训练环节过程中必须去大量的解决落实“操千曲而后晓声”的训练目的，这也是针对十级过后学生特别重要、特别关键的教学训练思路。（注：关于爵士鼓训练过程中“操千曲而后晓声”的教学训练思路是遵循并符合爵士鼓乃至所有乐器训练的自然规律的。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”出自南宋文学理论家刘勰的《文心雕龙》，这种以曲目量作为教学训练思路在本人最早撰写的《我的新概念爵士鼓教学》一文中早有过系统论述，其背后的理论依据就是来源于刘勰的“操千曲而后晓声”的启示。）这些不断选择、替换、被保留下来的大量伴奏曲目逐渐形成了一个集爵士鼓教学与演奏、学术研究的曲库系统。纵观这些庞大的曲库系统与单一考级教材的对比之后，自然就明白了考级曲目的相对简单、单一与狭隘，考完之后自然需要大量的伴奏应用实践曲目的全面深入展开。

三、综合性的音乐素养、音乐基础理论课程、乐队训练课程等全方位的专业训练亟待展开

爵士鼓专业涉及的相关音乐课程也是非常庞大的，培养一位高水平的鼓手并不容易，特别是钢琴基础是非常重要的（关于钢琴基础这个问题可参见笔者《学好鼓一定要同步学好钢琴——学鼓真经（二）》、《打鼓童子功到底有多重要？》等文章）。纯粹单一学习爵士鼓本身就是不科学的，这门专业不像其他很多乐器具有丰富的音乐元素，具有完整的音乐表现性能。如果不从音乐综合素养上去加强学习爵士鼓学生的全面训练，一定会造成音乐营养的缺乏，甚至造成完全听不懂音乐、看不懂总谱、不了解乐队训练过程中最关键的配器规律。简单一点讲，鼓手对乐队每个声部完全无法做到知彼知己，自然无法去解剖音乐的整体与细节，分不清楚音乐演奏过程中每个声部之间的关联性、独立性，无法驾驭爵士鼓在乐队中的角色定位。这里面涉及基础的音乐理论比如常规的乐理、视唱练耳、和声、曲式、配器以及钢琴、乐队合奏训练等所有基础与应用实践训练课程，通过这些课程的系统学习，才能完成并达到职业化、专业化的训练要求。而对于十级过后的普及学生而言，很难像专业音乐艺术院校那样去要求每个学生都来进行如此多的系统化训练。也因此，针对个别经过以上全方位流程系统学习过，学习效率又出类拔萃，接受能力强，音乐天生禀赋高又勤奋努力的爵士鼓学生，十级过后几年时间完全可以接近或者达到甚至超过专业音乐艺术院校爵士鼓专业学生的实际水平。这样的学生一般可以推荐今后走专业化道路，可以进一步规划其今后的专业路线。

结语

明白了以上简要说明与分析，也就大概明白了“十级过后学鼓才真正开始”的客观道理。就不会被误导以为过了十级就达到了较高的演奏水平。学得很快的学生，如果老师教学方式方法好，两年左右就可以顺利学完并通过十级考试。如果从幼儿园中班或大班左右也就是五、六岁左右开始学习，小学一年级左右结束就可以完成十级考级训练。接下去小学还有五年左右的黄金学鼓时间，如果老师与学生以及家长配合很好，小学阶段达到相当高的专业水平是很正常的事情。

当然，每个学生的实际情况不同，也完全没有必要去和别的学生进行学习进度与水平上的比较。中学阶段鉴于国内学生文化课业特别繁重，如果没有小学阶段高效率的系统化训练流程，加之练鼓的时间大多会越来越少，想要大规模的稳定提高或者在中学阶段突飞猛进是不太容易的。也因此，不仅仅是学习爵士鼓而言，学习所有乐器最重要的阶段都是在幼儿园与小学才是最黄金的、建立童子功深扎根的最佳阶段。所以，如果抓得比较紧的学生，迅速在两年左右考完十级，接下去的系统、专业训练就可以进行完善的基本功如“小军鼓国际基本功40条（双手）”、“小军鼓国际基本功40条（双手与双踩同步、独立拓展训练）”以及“小军鼓国际基本功40条在套鼓上的拓展应用”等典型、国际通行的基本功训练系统。再加上进一步完成大量的曲目积累，才能为日后更加长远的学习奠定扎实的基础。

当然，如果是遇到三天打鱼两天晒网音乐天赋又普普通通、家长又缺乏监督练习的学生，能否完成十级考级训练本身都会是一件很困难的事情，拖拖拉拉好几年也未必能够顺利完成业余十级考试，这样的学生大多也只能勉勉强强学完十级甚至根本无法再继续使用考级教材进行学习，只能采用更加简单的其他教材调整后续的学习流程，这样的情况在教学中也是会遇到并且需要老师在教学方式方法上因材施教有针对性的进行合理调整并在教学目标、教学进度上适当降低一些要求才行。

同时，如果老师没有高效率的教学方法而被考级长年束缚在狭隘的教学思维里面，学生被耽误在单一的考级教学死胡同里面，都是一件非常可悲的事情。毕竟，对于爵士鼓这样一门现代器乐演奏表演专业而言，从业余考级到音乐艺术院校爵士鼓专业，再到国家正规体制内有爵士鼓、打击乐独立编制的、职业化的文艺演出院团，如歌舞剧院、音乐舞剧院、歌舞剧团、歌剧团、歌舞团、交响乐团、轻音乐团、艺术剧院、军乐团、文工团、爵士乐团、打击乐团，以及社会上各种各样层出不穷自谋生路的流行乐队、电声乐队、摇滚乐队，录音、唱片、音乐制作、演艺公司等凡是需要爵士鼓、打击乐专业的单位、机构等，都有对口的职业岗位与发展路径。纵观爵士鼓演奏这门专业与业余考级比对，说“十级过后学鼓才算真正开始”是一点也不为过的。

        附注1：“操千曲而后晓声”的简单解释

        “操”即操练，演奏，训练，实践等意；“千”比喻数量庞大、丰富、无穷无尽等意；“晓”即通晓，精通，掌握，明白，领悟等意；“声”这里特指音乐的声音。“操千曲而后晓声”简单讲意思就是通过操练、演奏、训练、实践成千上万大量的音乐曲目、作品，就能够达到通晓、精通、掌握、明白、领悟到音乐在演奏、演唱、创作、欣赏等声音构建艺术上的自然规律、真相、实质。可见，古人的智慧亘古弥新，“操千曲而后晓声”揭示了精通音乐的秘密就在于操练大量的音乐曲目之后自然就会通晓音乐声音语言的内在实质。针对爵士鼓教学训练而言也是一样，通过成千上万的大量曲目训练自然就会通晓打鼓的音乐语言。归根结底，重实践，重曲目量上的庞大拓展其实就是掌握爵士鼓乃至所有乐器以及演唱等音乐声音艺术的根本实质性方法，这也是在音乐演奏、演唱、创作、欣赏，音乐学习、教学训练方式方法上的“道”之所在！

        与此同时， “操千曲而后晓声”不仅仅道出了精通音乐艺术应该在实践积累大量曲目上去深下功夫的“门道”启示，其背后除了需要科学的训练方式方法之外，更需要具备去战胜自己完成大量曲目训练的强大勇气与持之以恒不畏艰难险阻的毅力和更深层次的定力！

         附注2：乐器教学的特殊性——学生真实水平的高低往往与年龄以及所处业余或者专业环境并没有完全的对应关系

        乐器教学以及所有音乐类专业教学完全不同于像文化课程那样必须按照幼儿园、小学、初中、高中、大学的常规教学步骤去实施，很多高水平的音乐人才大多在未成年之前就崭露头角，远远超过成年阶段学生的真实水平。也就是说，在未成年阶段的不少音乐人才其实际演奏水平已经远远超过大学生、研究生的水平。像国际上不少著名的音乐类大赛，顶端水平的音乐人才的实际水平高低往往与其所在是大学阶段还是中学阶段没有直接的对应关系。换句话说，高水平的音乐人才在未成年阶段或者刚成年阶段完全可以超前接受更高层次如大学阶段、研究生阶段的教学内容，这也是音乐乃至所有艺术类教育的特殊性。也因此，不少一流水平的鼓手、打击乐演奏家能够培养出一批批实际水平超过大学生、研究生的高水平未成年鼓手，这也是爵士鼓乃至所有音乐、艺术类专业人才培养过程中习以为常的事情。教学有方，有真才实学，教学格局大，教学视野范围宽广的老师不论是处在业余普及教育还是专业音乐艺术院校教育环境下都一样可以培养出高水平的爵士鼓演奏人才也正是这个道理！

        附注3：音乐天生禀赋的重要性

        音乐天生禀赋是与生俱来对音乐学习、感知、理解、共情、欣赏、演奏、舞台表演、音乐诠释等多方面的综合领悟能力，虽然通过后天的系统训练也可以开发出很大的潜力。事实上，很多学习音乐的人群特别是普及教育环境下的学习人群，基本都是作为素质教育、业余爱好为主，并非都要朝着专业目标去学习规划的。所以针对这类人群音乐天生禀赋并不需要出类拔萃，并不需要特别去在意的。但是，也可以通过业余考级观察到一些学生很难完成考级指标的训练任务，这类学生要么懒惰，要么确实缺乏音乐的天生禀赋。如果将业余考级的教学训练理解成为音乐教学过程中最基础、最简单、最底层的教学阶段，那么换句话说，如果业余考级那点东西都搞不定的话，如果再排除学生懒惰的情况，最大的问题基本上都出在学生音乐天生禀赋实在太差所致。客观上讲，作为素质教育为主要目标的业余考级，当以培养学生的兴趣爱好为主，培养学生学习训练过程中养成良好的学习习惯，特别是要训练面对学习过程中的困难要学会持之以恒不畏艰难险阻的性格成长，而并非一味的要求学生个个是天才，个个都能够出成绩。因此，正确看待，弱化普及业余考级学生的音乐天生禀赋，将素质教育，培养学生良好的学习习惯，塑造具有健全人格，不畏艰难险阻积极向上的性格成长才是符合普及教育规律的。

         当然，如果要培养出高水平的音乐人才，不仅仅需要一系列系统完善的教学措施、教学流程，详细具体的教学规划，更需要学生具备良好的音乐天生禀赋。只有具备良好的音乐天生禀赋，才能在庞大的系统学习过程中完成专业化、系统化、职业化的训练任务。就像特种兵的训练任务一样，没有良好的身体素质，坚韧不拔的性格、毅力，强大的心里承受力以及掌握各种各样丰富的实战应用技能，是很难完成高强度、高难度并且需要时刻应对，时刻随机应变的灵活的训练与实战任务的。针对高水平音乐人才的培养或者说准备规划即将走专业音乐路线，以及已经步入专业路线的甚至已经在从事专业、职业化音乐工作的这类人群而言，音乐天生禀赋的重要性不言而喻。甚至可以说，好的音乐天生禀赋就像一个人的眼睛能够准确的快速明辨四方，达到事半功倍、不走弯路、轻松高效率的既定目标。同时，加上系统专业的训练以及后天的勤奋努力，在音乐道路上就能够赢得更加高效率更加愉悦轻松的音乐人生体验。

张爨轠写于2024年2月15日