张爨轠（zhānɡcuànléi）爵士鼓电子鼓定音鼓学术理论研究系列文章之7：张爨轠（zhānɡ cuàn léi）爵士鼓、电子鼓、定音鼓乐器研发、改革部分文章汇总文/张爨轠
张爨轠重要论文之
张爨轠（zhānɡ cuàn léi）爵士鼓、电子鼓、定音鼓乐器研发、改革部分文章汇总
中音量爵士鼓研发论证
文/张爨轠
依据传承了几千年博大精深的传统国学文化精粹《周易》阴阳平衡的原理，利用中华老祖先遗留下来的伟大智慧，在目前世界上国内外所有爵士鼓生产厂商面对爵士鼓巨大音量的噪音问题的研发改进上都束手无策的困境下，研发生产出中音量爵士鼓必将具有开创性的、突破性的、里程碑似的重大意义和实用价值！
爵士鼓鼓组所有组件，都属于膜振动的声学原理。一张完整无缺的鼓皮在演奏敲击过程中，无论是在敲击边缘还是鼓心以及从边缘到鼓心的任何位置点位，都能够基于鼓面振动的各种激发模式而产生各种不同的振动波形（注：关于膜振动的振动波形详细图示与解释另作专题本文不在此赘述），并且都能够产生迅速的全振激发效应。虽然鼓面的振动激发程度与使用敲击鼓棒的材质、软硬、力度大小、点位，鼓皮本身的材质、厚薄、直径大小，鼓身的腔体尺寸、材质、厚薄、上下鼓皮松紧与音高关系、生产工艺以及支撑结构等等因素都有直接性关联，但鼓面的全振效应才是造成膜振动乐器音量巨大的最突出、最关键、最主要的根本性原因。
既然鼓膜的全振效应是造成爵士鼓巨大音量的根本原因，那么如何衰减其全振而成为部分或大部分振动就是解决改善巨大音量的直接性方式方法。全振纯阳无阴，过刚的阴阳特性需要向偏阴转化才能够达到衰减巨大音量的目的。
爵士鼓鼓膜的材质现在广泛使用的都是化学聚酯膜，聚酯膜光滑平整无孔、抗拉伸、韧性高、硬度强、受温湿度的影响小、气密性好、抗击打、耐用性非常强、寿命长、不易老化，特别是共振性能超级强大、稳定，长时间使用也不容易变形、走音，其音色、演奏手感也极佳，因而特别适合爵士鼓作为鼓皮材料生产制造。
也因此，围绕爵士鼓鼓皮如何减振的问题作为中音量爵士鼓研发的核心突破口的研发思路一定是最直截了当的关键方向所在。
一、鼓皮开孔的声学实验
将鼓皮中心位置按照碗口大小的圆圈呈规律性、对称性的开孔一圈，每个孔间距较密，孔小如小米粒左右般大小，再将整个鼓皮金属压圈边缘处仍然有规律的、对称性的开孔一整圈之后，演奏试验立即发现音量立即锐减了百分之二十左右。
接下来将鼓皮开孔的排列圈数又试验增加一圈到两圈、三圈直到将整个鼓面全部排列开孔，试验得出随着开孔的圈数逐渐增加音量也逐渐减小。这一原理就是充分利用《周易》阴阳平衡削弱全振阳刚使其向偏阴转化，使得膜振动全振通过开孔之后变成了部分振动从而起到衰减爵士鼓巨大噪音的目的。
通过以上鼓皮开孔试验发现，正常情况下大约只需要降低百分之二十到百分之四十左右的音量就可以使演奏者获得更佳的演奏体验。当爵士鼓的音量降低到适合大众听觉审美的大致范围之后（也就是大致降低百分之二十到百分之四十左右），演奏时基本上可以比较自由的释放四肢的演奏幅度、力度、张力等技术性问题，演奏不再产生传统爵士鼓震耳欲聋的不敢放开释放的束缚感。也就是说，当爵士鼓的音量处于中度的、适中的、舒适的中音量分贝范围时，演奏者的演奏体验才是非常愉悦、最自然的状态。
也依据以上的试验发现，当音量降低到适中的范围之后，开孔减振基本上没有造成改变原有的音色、音高特征。只是当鼓皮全开孔之后，才会出现整个鼓的音色显得有些发干、不够集中的不理想状态，在降低百分之二十到百分之四十音量的情况下基本不存在影响鼓音色的问题。
通过上面的声学试验之后，降低爵士鼓音量的问题有了理论与实践后的直接性依据。但是由于鼓皮开孔之后对于鼓皮的演奏耐受性、抗击打问题就是最显而易见需要解决的问题。这个问题的解决不复杂：利用静音网皮和开孔的真鼓皮设计成双层或者三层来保护、解决真鼓皮容易打破的问题。
第一种方案可以将静音网皮放置在上，开孔的真鼓皮放置在下，两张鼓皮重叠设计在一起，将鼓皮边缘固定鼓皮的共用金属压圈（即每张鼓皮上都有的金属圈）咬合平整即可便于安装使用。第二种方案可以将开孔真鼓皮夹在上下两张静音网皮之间，这样更加有利于保护中间的开孔真鼓皮不容易被打破。需要考虑的技术性问题可能会因为静音网皮的选择材质在温湿度、弹性、张力的性能指标与真鼓皮要尽量兼顾、协调一致，才有利于调音的便利。并且也要考虑静音网皮同时也具有一定的声学振动因素，要和开孔的真鼓皮进一步结合试验并灵活调整开孔与音量、音色的变化与比例关系。
二、改变静音网皮的网孔排列研发中音量爵士鼓的思路
以Roland电子鼓使用的REMO公司生产的静音网皮类似材料为例，选择类似这种高性能的特别适合爵士鼓、电子鼓生产使用的鼓皮材质，将原来纯粹用于静音的网皮重新研发设计成：1.只需要部分保留网孔的鼓皮。2.或者通过设计减小网孔的排列密度来达到增加音量的目的。
静音网皮之所以能够作为静音练习或者作为电子鼓的首选鼓皮，就是因为利用密密麻麻均匀的网孔的减振，从而衰减音量的声学原理。从《周易》阴阳平衡原理上讲，静音网皮基本接近纯阴的阴阳特性使得膜振动全振的声学特性自然就变成了小范围的、局部性的振动。因此反过来将过于小音量的静音网皮按照中音量爵士鼓的研发思路，调整其减振比例，在网孔的排列密度或者局部使用网孔的研发上就可以得到解决。
这里面可能会涉及一些技术性的难题：比如如何将静音网皮材质设计成无孔鼓皮；如何将网孔排列密度设计成基本无孔；如何将整张鼓皮按照音量比例设计成局部有孔；如何数据化的去掌握网孔比例与音量比例之间的规律性、关联性等等问题。
当然，也可以完全跳出静音网皮的材质重新寻找一种新型的，符合作为爵士鼓鼓皮在开孔的状态下完全不容易被打破的特殊材质来研发中音量爵士鼓。
结语
以上中音量爵士鼓研发论证的简单阐述，都是基于围绕膜振动全振的声学原理如何去利用《周易》阴阳平衡的智慧进行减振、衰减音量的研发思路。
爵士鼓发展到今天，巨大的噪音问题已经不能适应作为一件演奏性能日趋完善、普及范围越来越广泛的主流乐器研发需求，亟待解决关于爵士鼓最大的令人头疼的噪音问题的研发瓶颈。为进一步发展爵士鼓行业乃至推动现代音乐的良性发展都具有重大意义。特别是对于越来越多的爵士鼓从业、学习人群，如何为其解决巨大的噪音问题；进一步优化爵士鼓的音乐演奏性能；以及为爵士鼓厂商的研发生产提供更有突破价值、实用价值的指导方向；最终帮助演奏者带来更加舒适的享受打鼓、享受美妙音乐的快乐都是当务之急非常迫切的事情。
注：
1.为探索、研究、改善、面对、解决爵士鼓巨大噪音的问题，笔者先后撰写过《爵士鼓的调音技术问题》（载《乐器》2007年10期）、《对传统声学爵士鼓的音色改进与设想》（载《乐器》2008年07期）、《健康地打鼓》（《乐器》2010年01期）、《低音量爵士鼓研发设想》（载《乐器》2016年11期）、《可调音量爵士鼓研发论证》（载《乐器》2018年03期）等系列文章，也一直期待国内外真正关心并懂得爵士鼓研发技术瓶颈的专家、学者、爵士鼓生产厂家一线研发人员以及懂行的爵士鼓、打击乐演奏家就此问题展开交流、讨论，共同探索。
2.在笔者撰写的《SABIAN FRX衰频“中音量”镲片——世界镲片研发史上的革命性创新》一文中，简单介绍了加拿大SABIAN FRX衰频“中音量”镲片的演奏性能以及研发原理。如果中音量爵士鼓研发成功，再配合SABIAN FRX衰频“中音量”镲片，爵士鼓巨大噪音的问题就可以得到彻底解决。
3.SABIAN FRX衰频“中音量”镲片的声学原理
利用中国博大精深的传统文化精粹《周易》阴阳平衡的研发思路，使镲片板振动全振过于阳刚的固有声学特性通过网孔减振达到衰减音量的目的，使得镲片的阳刚（全振动属于纯阳）趋于偏阴（网孔削弱阳刚从而转化偏向阴柔）的这一伟大阴阳平衡原理成功的研发生产出了SABIAN FRX衰频“中音量”镲片！
中国传统文化的核心思想就是一个“中”字，“中”就是阴阳平衡，传统镲片过大的纯阳板振动只有削弱其阳刚向“中”过渡，巨大的音量问题就迎刃而解。也因此，笔者也将利用中国《周易》阴阳平衡原理研发生产的SABIAN FRX衰频镲片特别强调的命名为“SABIAN FRX衰频中音量”镲片。也告诫广大鼓手，降低镲片巨大音量的世界声学难题其实是利用的中国传统文化智慧。相信不久的将来，爵士鼓鼓组巨大音量的问题同样也可以利用《周易》阴阳平衡的原理去得到彻底解决！
4.在笔者撰写的《健康地打鼓》（载《乐器》2010年01期）一文末尾附注中有一段重要的文字内容：
“人类耳朵可接受的噪声最高限值为20千赫，大多数噪音（如语音）的频率是在2—5千赫的范围内。声压水平通过分贝来测量。长时间暴露在85分贝以上的噪音环境中会造成永久性的听力损伤。”
“记住：声压级每增加3分贝，你就需要减少一半的暴露时间。”“暴露在平均85分贝的噪音中8小时相当于暴露在平均88分贝的噪音中4小时，91分贝2小时，94分贝1小时。”（《中国音乐教育》2009年第10期《预防音乐导致的听力损伤》孙凯编译）。
而目前传统爵士鼓鼓组与镲片正常演奏的音量大约是在70-110分贝甚至在演奏高强力度时可达120-150分贝左右，对听力健康确实是不利的。演奏者、观众也会感受到巨大噪音带来的听觉不适。特别是在居家环境中的爵士鼓日常训练，扰自己、扰家人、扰民的问题难以避免！同时也给舞台演奏中针对爵士鼓的拾音、扩音、录音等问题带来了更多、更难、更苛刻的技术性要求。
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可调音量爵士鼓研发论证
一、鼓皮与鼓腔体分离的声学共振试验
首先，谈谈一个非常简单却又极为重要的鼓皮与鼓腔体分离的声学共振试验。
分别选择爵士鼓鼓组中的小军鼓以及各个高、中、低音桶鼓、低音大鼓（底鼓），将其演奏面的鼓皮、鼓压圈、螺丝全部拆掉。然后在正对着取下鼓皮的鼓腔体的正上方用拆下来的鼓皮（鼓皮与鼓腔体保持平行、上下对应）使用鼓棒敲击鼓皮演奏面，立即就可以观察到一个自然的声学共振现象：
在使用相同力度大小的敲击过程中，鼓皮距离鼓腔体上方距离越近音量就越大、越远音量就越小（鼓皮与鼓腔体的距离在几厘米范围内即够试验）。尤其是将鼓皮移动回到原来鼓腔体安装的鼓腔体口位置时，逐渐逐渐慢慢匀速的移动开鼓皮与鼓腔体分离的距离（注意仍然要保持鼓皮与鼓腔体平行、上下对应），会在敲击过程中感受到音量的逐步递减和敲击音色的柔和性变化也非常明显。同样，反过来将鼓皮与鼓腔体的分离距离慢慢靠拢，敲击的音量也逐渐增大、音色也变得越来越硬。
这一试验充分说明，爵士鼓鼓组类中所有大小、体积、音色、音高、音乐表现性能不同的每个鼓，都可以同样使用这种“利用鼓皮和鼓腔体分离距离（悬浮），从而产生不同声学共振幅度大小的方法来达到调节、改变音量以及音色的目的。”这个试验直接就开启、获得了可调音量爵士鼓研发方案最重要、最关键、最核心的思路与方向。
二、鼓皮与鼓腔体没有分离是世界上所有爵士鼓生产厂家最大的研发思路瓶颈
事实上，爵士鼓这门乐器从发明雏形、上百年的发展历程以及到现在大家所看到的巨大噪音的典型乐器特性，其始终都存在一个在乐器声学性能上的研发瓶颈。归根结底，还是爵士鼓这门乐器在声学特性上的缺陷所致。世界上所有的爵士鼓都是鼓皮直接安装在鼓腔体上，正是这个原因造成了爵士鼓研发、生产的思路被束缚、被局限。
在爵士鼓鼓组中，每一个鼓都是标准的圆桶状造型，鼓腔体内壁、上下都是空的。正常情况下（个别品牌生产厂家设计了消除泛音的简易装置）除了在鼓腔体内壁可以看到用于固定螺丝座的螺丝、垫圈以外，就没有任何复杂的结构。而鼓腔体外部上下除了鼓皮、鼓压圈以及螺丝、螺丝座、安装支架的悬挂系统部件以外也没有其他任何结构。正是由于这样固定的、封闭式的圆桶状造型结构使得爵士鼓每个鼓的声学振动频响动态范围几乎都是处于百分之百的激发状态。尽管每个鼓鼓腔体上面都设计有一个小排气孔（主要起到释放演奏敲击过程中鼓腔体内较大的空气回流、循环气压，同时也为了避免因为击打鼓皮后反弹过程中鼓腔体内气流的反射、冲击对演奏手感的制约与影响），一些品牌底鼓的外鼓皮上还专门设计有碗口大小的减震、排气孔（也有的是在底鼓外鼓皮边缘设计有一圈规整的小排气孔），但是能够减少振动频响的幅度范围也是非常有限的。甚至将每个鼓背面的共振底皮取下、拆掉后其频响动态也仍然是非常大的。所以，非常高端、专业的爵士鼓和一般低档的、普及的爵士鼓其在音量上都没有什么较大的差异性，只是在音色、声音质量以及硬件、生产工艺等方面具有显著的差距。
当敲击鼓皮的过程中，鼓皮本身的尺寸大小、厚薄、松紧、材质等因素具有与之相对应的音高与音色体现。而当鼓皮和鼓腔体在共振结合过程中，敲击的力度大小、不同部位、打击介质（即：鼓槌的种类、材质、软硬、轻重、长短粗细、造型结构、触发方式等）、演奏控制技巧，以及鼓腔体的尺寸、体积、大小、厚薄、材质、加工工艺甚至包括附属的螺丝、螺丝座、鼓压圈、支架悬挂安装系统等等因素也都会直接关系、影响到音色的不同变化以及声音质量上的对应状态。而这一切问题都只是局限在针对每个鼓组以声音质量为核心层面上的主要问题。世界上所有的爵士鼓生产厂家也都是在声音质量研发的核心问题上不断的在下功夫，而真正在解决最困难的、最头痛的巨大音量问题上却束手无策。
三、可调音量爵士鼓研发的具体方案
1.设计鼓皮、鼓压圈、鼓皮松紧调节的独立系统
解决设计鼓皮、鼓压圈、鼓皮松紧调节的独立系统并不复杂。一方面重点在于解决鼓皮松紧、音高的调节问题；一方面重点在于该独立系统尽量不能产生类似鼓腔体共振的额外声音，仅仅只是为了达到配合鼓腔体而需要分离出来的设计意图。因为鼓皮边缘上方是鼓压圈，鼓皮下方边缘原来是鼓腔体的接触部位，现在独立出来以后仍然需要设计出支撑鼓皮下方边缘的一圈类似极短鼓腔体的东西。同时，鼓压圈上面的螺丝原来是连接在鼓腔体上面的螺丝固定座上的，现在只能全部设计安装在这个独立系统上面才能固定鼓皮以调节其松紧、音高。这套独立系统设计要尽量简洁、轻便，特别特别强调一定要避免除鼓皮以外可能产生发音、声学共振的任何多余因素。
2.设计鼓腔体与鼓皮、鼓压圈、鼓皮松紧调节独立系统相连接的升降调控系统
这个升降调控系统直接关系到鼓腔体与鼓皮、鼓压圈、鼓皮松紧调节独立系统的上、下自由升降功能的使用性能。要能够做到升降自如、调节方便、灵活、省时、耐用，以满足在实际演奏使用不同需求的过程中随时随地需要调整音量大小的目的。这个升降调控系统需要在鼓腔体和鼓皮、鼓压圈、鼓皮松紧调节独立系统上面连接。具体如何设计或者设计成具体的什么样，比如是采用上下伸拉、滑动或者采用鼓皮、鼓压圈、鼓皮松紧调节独立系统旋转升降等方式都可以去进行反复的实际试验。之中会涉及到一些机械、力学等方面的问题应该比较容易去解决。同样需要特别强调的重要问题是该升降调控系统的设计要避免影响鼓皮与鼓腔体在共振过程中的任何声学干扰。因为在任何鼓腔体上都不能够设计特别繁琐的机械装置以免影响到声音质量。
同时，还要特别注意每个不同鼓的大小、高低尺寸以及在安放位置、升降距离范围等具体操作上的一些细节与差异性问题。尤其是底鼓由于还得安装踩锤（单踩锤、双踩锤），要设计出能够承受得起各种剧烈的高强度、大力度的演奏。因此，对升降调控系统的设计方式与硬件质量、灵活性、稳定性能等方面的要求都是比较高的。
四、结语
通过以上简要阐述，对可调音量爵士鼓研发的主要相关问题已经大致理清了基本的思路与方向。如果进一步试验成功，将可能取得爵士鼓研发历史上的重大突破，并可能将具有广阔的演奏应用与商业市场前景。
本文载《乐器》杂志2018年第3期
补充附注1：
借用博大精深的中华国粹《易经》的智慧对可调音量爵士鼓研发的重大启示
笔者就可调音量爵士鼓研发的核心思路问题结合《易经》智慧得到了“履之兑卦”的关键性启示。其爻辞“视履考祥，其旋元吉。《象》曰：元吉在上，大有庆也。”直截了当告诉了可调音量爵士鼓研发的核心思路是使“在上”的鼓皮“旋”（周旋、盘旋、旋转、回旋、转轴）在鼓腔体之上，正是吻合了将上鼓皮与鼓腔体分离设计的核心研发思路，其爻辞的对应意思一目了然。变卦兑卦上下卦皆是二阳爻一阴爻的“缺口”卦象也象征了鼓腔体和鼓皮的分离（兑上缺）状态。
而按照这种研发思路设计出来的可调音量爵士鼓的演奏性能、实用性为“蒙之坤卦”。蒙卦九二爻爻辞“包蒙、吉，纳妇、吉，子克家。《象》曰：子克家，刚柔接也。”上九爻爻辞“击蒙，不利为寇，利御寇。《象》曰：利用御寇，上下顺也。”以及变卦坤卦《彖》辞“坤厚载物，德合无疆；含弘光大······”《象传》“地势坤，君子以厚德载物。”等经文也充分说明了按照这样的研发思路设计出来的可调音量爵士鼓其演奏性能刚柔并济、张弛有度、上下通顺、丰富完善，实用性能广泛，可以开启、弘扬、承载爵士鼓这门乐器更加广阔的音乐空间！
补充附注2.
将《可调音量爵士鼓研发论证》从理论转化落实到实际研发成功，也是本人多年来一直通过思考、探索后的重大心愿。希望诚实守信、行业责任感强、商业道德良好，同时具有研发、生产、销售实力的国内外爵士鼓专业生产厂家就此研发课题进行合作试验！
截止目前（2018年3月截止），国内没有任何一家爵士鼓品牌是用这样的研发理念来生产制造的，也无任何其他以此研发理念正式发表的学术文献可供参考借鉴，该研发思路也得益于本人多年研究中华传统国学精粹《易经》的启示。
该《可调音量爵士鼓研发论证》一文已经正式通过国家轻工业联合会主管以及国家轻工业乐器信息中心、中国乐器协会、北京乐器研究所主办的国家级核心刊物《乐器》杂志发表（2018年第3期），该文章的著作权为本人所有，受法律的保护，不可盗用、抄袭。
作者：张爨轠
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低音量爵士鼓研发设想
如图所示：这是美国知音公司研发推出的低音量网孔镲片，该网状镲片利用了网孔减震消音的声学原理研发，其音量大小仅仅只有传统镲片的20%左右，并且音色、手感与传统镲片是一模一样的。
基于低音量网孔（孔洞）镲片的成功研发启示，传统爵士鼓鼓类组件的研发也极有可能获得突破性的革新。如何将巨大音量的传统爵士鼓在保留自然音色、演奏手感、音乐表现的基础之上获得适合大众耳朵普遍听觉审美感受的适当音量是一个极具重大价值的研发课题。
众所周知，传统爵士鼓不利于身心健康的高分贝噪音污染无论是对于演奏者还是他人的影响都是非常大的困扰。而人类目前的科技水平尚未解决、攻克这一世界性难题！相对具有更高科技含量的某些电子鼓知名品牌产品虽然已经基本上达到可以解决传统爵士鼓演奏过程中存在的诸多问题，但是不可替代的真实、自然、原始的传统鼓演奏音乐表现仍然是电子鼓无法逾越的。
三种研发思路
1：传统鼓皮与网状鼓皮的嫁接研发
2：鼓腔孔洞设计
3：鼓皮和鼓腔上的网孔研发结合
略述如下：
1：传统鼓皮与网状鼓皮的嫁接研发
传统鼓皮因为在演奏敲击共振过程中使得空气在鼓腔体内回流、循环、交替，伴随鼓皮振动时声波的瞬间激活、传递、扩展、延伸、辐射、反射、回流、叠加，与鼓腔体一起产生复杂的多样性物理共振，从而迅速激发、产生出巨大的音量来。用专业术语来讲，传统鼓之所以音量巨大就是因为膜振动（鼓类）和板振动（镲类）的“声耦合”效果非常好而导致。
于是减少空气回流循环最简单的办法就是减小空气阻力，因此，在鼓皮上开孔的研发设计自然而然就会成为减小振动的直接办法之一。振动小音量就小，那么要想获得想要的适当音量就可以依据网孔的大小、稀密、排列状态来获得。问题的关键是设计网状鼓皮虽然很简单，但要做到网皮和传统鼓皮嫁接成为一体式的设计就非常复杂。
如果将传统鼓皮开孔是行不通的，毕竟鼓皮在开孔以后由于张力、受力、击打等原因特别容易破裂，除非将传统鼓皮的材质重新设计成耐用性极强的材料来替换。也就是说，只能将传统无孔的鼓皮和常见的纱质网皮（注：网皮大多采用各种纱质材料设计而成）进行局部比例的嫁接才可以。如何嫁接？嫁接部位如何去设计？用什么样的材料来衔接？衔接好的部位是不是平整圆滑？衔接好以后能不能经得起演奏过程中的大力度敲击？使用寿命怎么样？当然最关键的问题是演奏音色怎么样？能不能满足、达到音乐演奏的基本需求？
另外，如果将常见的静音网状鼓皮的网孔稀密进行重新设计，使得网孔之间的密度几乎接近无孔状态，仅仅能够在敲击鼓皮以后有一点点空气从鼓皮释放出来。也就是说，将网状静音鼓皮研发成介于传统鼓皮和网状鼓皮之间的性状特征，也能够获得比传统鼓皮演奏音量更小但却比网状静音鼓皮音量更大的音量效果。
这样使用传统鼓皮和网状鼓皮嫁接研发的思路源于笔者在网状鼓皮上贴上一块透明的不干胶后，立即获得了具有鼓腔体共鸣的音色和提高了网皮静音鼓音量大小的反复试验。在采用大小不同尺寸的不干胶贴在网状静音鼓皮上后当即就明白了不干胶充当了抑制空气循环起到了类似鼓皮局部共振的作用，所以这个小小的试验证明了网状静音鼓皮和传统鼓皮进行合理的嫁接就可以获得想要的各种不同音量大小的设想是有据可依的。
因此，“局部共振”的研发思路就能够达到减小音量的目的。
2：鼓腔孔洞设计
在鼓腔上开孔非常简单，但是开孔的大小、多少、稀密与声音之间的关系必须要找到一个适合的平衡点才行，这个问题需要进行反复试验。比如假设一般情况下低音大鼓的演奏音量分贝是80分贝，如果需要将正常力度演奏状态下的分贝值降低为50分贝，并且又不能去改变低音大鼓所具有的低频、温和、厚实的常规音色特征，那么在大鼓鼓腔体上开孔的位置、大小、稀密要设计成什么样的方式呢？
同样的道理，比如要将小军鼓以及各种桶鼓的音量分贝值降低至耳朵听起来不吵闹的范围，并且与整个套鼓的音量平衡设计成相对合理的范围，应该怎么去设计开孔呢？
鼓腔体在演奏共振过程中，声音的集中、统一、通透、音高、音色等声学问题取决于腔体的圆滑、平整、材质、密度、尺寸大小、体积与鼓皮材质、厚薄、松紧以及打击介质（鼓棒、鼓刷等）的软硬、触发点位、演奏技巧、放置支架等等关键方面。鼓腔体开孔以后会直接改变鼓腔体的共振状态，减小共振强度、减小空气回流循环，增加空气释放，从而起到迅速降低音量的作用。但是由于鼓腔体开孔以后声音的统一、集中必然会受到影响，因此开孔的合理方式必须找到一个相对成熟的规律方式，需要结合实践试验和理论数据的科学支持。尤其需要精通声学、物理学的专门人才来进行理论数据上的科学计算指导。
当然，还可以发挥想象力去进一步设计：比如可以将鼓皮和鼓腔体设计成可以灵活拆卸或者随便调整的自由模式，可以将孔洞的排列、位置、稀密进行自由的来回增减。就像在电子鼓上进行音色、音量的任意数据化调整、处理、切换、创造一样。不过，难度系数肯定是非常大的，但从研发思路来看，本应该就是发散、自由、永远充满无穷无尽的想象力和创造性的！
如果再进一步讲，也可以利用电子鼓的研发技术来嫁接到传统鼓上去。比如当以上设计的低音量分贝可以随便灵活自由的调整、切换到最小值的时候，采用电子拾音器加上音源系统来构成电子鼓。也就是说，这样的鼓可以在传统鼓、低音量鼓、电子鼓之间进行自由灵活的模式切换，演奏者可以根据不同的演奏场合、水平层次与音乐需要来进行自由选择。那么这样设计出来的鼓就是非常理想化的三合一的多功能鼓，一定能够满足不同鼓手人群的实际需要。
3：鼓皮和鼓腔上的网孔研发结合
有了以上的研发思路以后，鼓皮和鼓腔上的网孔研发结合设计就比较容易试验了。关键的问题仍然是要找到合理的数据支持，避免盲目的无科学依据的去臆想推断。假设演奏者常规状态下的力度是从非常轻的三个P到非常强的三个FFF，那么我们可以很简单的计算出演奏者敲击的各种力度值与音量分贝值之间的大致比例关系，再将我们一般情况下耳朵能够承受的舒适音量分贝值设计成一个相对固定的参考值，从而来制定出整个套鼓的音量分贝范围。这些都需要在传统鼓皮与网状鼓皮的嫁接研发与鼓腔体开孔的数据上获得比较稳定的参考值。当然，以上仅仅是在研发思路上的设想而已，理论上讲是应该具有相当的可行性依据的。
传统爵士鼓的演奏音量如果不是从打击介质上去进行改革研发，而是仍然使用传统鼓棒演奏的普遍情况下，也就只能在鼓皮和鼓腔体上去做文章。依据美国知音公司网孔镲片的成功研发启示，如果能够有爵士鼓生产研发专家能够进一步在套鼓上成功研发出低音量的套鼓产品，再匹配低音量镲片，传统爵士鼓演奏将会真正彻底解决、结束扰民的历史性老大难问题。在此，笔者也希望真正懂行的、有兴趣的研发人士指教、出谋划策，尤其希望生产研发厂家的一线专家来共同探讨这一重大研发技术难题！
注1：
既然网孔镲片的音量可以降低到传统镲片的20%左右，那么如果改变其网孔的排列密度、间距、大小等方式就可以获得量化的数据支持。比如可以设计生产出50%、60%或者80%音量比例的镲片来就应该具有极大的可操作性。同样的道理，低音量套鼓也可以完完全全设计出传统鼓音量的20%、50%、60%或者80%等等各种数据化的定量产品。
目前市面上出售的可调音量爵士鼓大多采用内置调节杠杆旋轴再安装使用橡胶垫（或者硅胶垫）进行制（止）音的简单原理，但其改变了正常的套鼓音色而不能作为正常的音乐演奏、表演使用，仅仅只能是起到了替代哑鼓的作用而已。所以从目前来看，真正意义上的低音量或者可调音量的爵士鼓还尚未被人发明！亟待能人志士去攻克！
注2：
由于涉及音乐声学领域的诸多专门学问确实相当的复杂，又牵涉到物理学、数学、材料学等多学科交叉知识，笔者也只是浅尝辄止，慨叹知识浅薄难以继续进一步深入探索。想必每个鼓手心目中都有属于自己理想的套鼓声音构想，而在面对现实的套鼓声音不能满足自己的音乐思想时，去发现甚至参与研发创新性的套鼓声音一定是非常有意义的值得期盼的事情！如果鼓手们都利用自己的聪明才智参与到研发改革中去，也许有一天你的发明创造就会利益整个行业！况且，对于鼓手来讲，如果能够了解透彻套鼓的声学、制造特性当然更有助于深入掌握到演奏驾驭这门乐器的技术技巧。
注3：
在分析、研究一些国外爵士鼓演奏大师的表演过程中，笔者也发现这些大师的技术技巧水平确实非常值得敬佩，但同时也深切的感受到这些大师级演奏家所制造的高分贝噪音也是难以让人忍受的。在面对传统巨大音量的爵士鼓演奏时，不仅仅是靠技术技巧的控制就可以解决噪音问题的，大师也不例外。从音乐审美的角度看，如果这些大师在技术技巧炉火纯青的驾驭能力下演奏的套鼓是合适的音量分贝的低音量套鼓的话，音乐表现一定会更加的完美无暇。特别是在一些现场演奏中近距离看到某些爵士鼓大师的噪音制造能力确实也让人无法忍受。这一点也充分说明传统爵士鼓确实需要在研发制造上进行突破性的性能改变才能日趋完美，毕竟人的耳朵对音量的承受能力范围是有一定阀值的。
注4：
传统爵士鼓在常见的流行电声乐队、轻管弦乐队、爵士管乐队以及民族、戏曲等等乐队形式中，都存在音量巨大导致的乐队音量不平衡的显著问题。在现代舞台音响、拾音、扩音技术日趋发达的今天，采用低音量爵士鼓丝毫不会对乐队整体音量平衡的扩音问题造成任何技术性障碍。相反，由于传统爵士鼓巨大的音量造成整体乐队音量不平衡的扩音、调音、录音以及对整个舞台音响系统设备的要求等等问题自然会更加复杂、麻烦、苛刻。所以一些文艺院团、乐队为了减省传统爵士鼓舞台拾音、扩音的复杂与麻烦，往往会使用极其方便的电子鼓来进行替代。再加上鼓手长期以来演奏高分贝音量的传统爵士鼓对耳朵听力、身心健康的伤害的普遍性问题，低音量爵士鼓的研发价值与意义一定是毋容置疑的！
本文载《乐器》杂志2016年第11期作者张爨轠
SABIAN FRX衰频“中音量”镲片——世界镲片研发史上的革命性创新
文/张爨轠
在笔者的《低音量爵士鼓研发设想》（参见《乐器》2016年第11期）以及《可调音量爵士鼓研发论证》（参见《乐器》2018年第3期）文章中，专门就改变爵士鼓鼓组和镲片巨大音量的研发问题提出了若干音乐声学上的理论依据和实际生产过程中的可操作性探索思路。其中在《低音量爵士鼓研发设想》一文末尾“注1”中有一段重要文字内容如下：
“既然网孔镲片的音量可以降低到传统镲片的20%左右，那么改变其网孔的排列密度、间距、大小等就可以获得量化的数据支持。比如可以设计生产出50%、60%或者80%音量比例的镲片来就应该具有极大的可操作性。同样的道理，低音量套鼓也可以完完全全设计出传统鼓音量的20%、50%、60%或者80%等各种数据化的定量产品。”
而SABIAN FRX衰频“中音量”系列镲片的成功面市正是基于这样可量化音量的（数据化）设计理念，充分利用了网孔的排列密度、间距、大小来获得衰减镲片音量的目的。由于该产品不是低音量镲片的研发用途，其研发理念就是要使该镲片能够和传统爵士鼓、电子鼓、电子打击板都可以正常匹配、融合（详细情况可在“SABIAN”微信公众号或者网上搜寻也很方便了解到），其音量大致相当于传统镲片音量的百分之七、八十左右，听觉上特别舒适、适中，放开大力度的演奏也基本能够承受。
由于SABIAN FRX衰频镲片将音量衰减到传统镲片音量的百分之七、八十左右，而且在演奏手感上与传统镲片没有任何区别。特别是其典型的适合现代音乐风格的明亮音色、适中音高、长短适中的尾音（与镲片材质B20、厚薄、生产工艺等相关)确实算得上是镲片世界中相当不错的实用性高端创新性产品。也鉴于“衰频”两字涉及音乐声学上的概念可能对于很多鼓手来讲显得有些生涩，笔者个人认为将SABIAN FRX衰频镲片命名为SABIAN FRX衰频“中音量”镲片更易于被更多鼓手群体所认识，也更容易体现出该产品典型的、突出的、极具实用性的适中音量的演奏特性。
笔者多年来也一直在探索与关注传统爵士鼓鼓组和镲片巨大噪音问题的研发改进思路，也一直认为爵士鼓这门乐器在乐器性能上最致命的研发瓶颈就是如何改善、解决巨大音量问题。这个问题也是一直以来困扰很多鼓手的重大问题。到目前为止，降低爵士鼓鼓组音量的研发问题全世界都没有一套成熟可行的最佳具体方案，而特别值得庆幸与赞誉的是SABIAN FRX衰频“中音量”镲片的成功面市解决了爵士鼓演奏中镲片巨大音量的问题。
注：SABIAN FRX衰频“中音量”镲片的声学原理
利用中国博大精深的传统文化精粹《周易》阴阳平衡的研发思路，使镲片板振动全振过于阳刚的固有声学特性通过网孔减振达到衰减音量的目的，使得镲片的阳刚（全振动属于纯阳）趋于偏阴（网孔削弱阳刚从而转化偏向阴柔）的这一伟大阴阳平衡原理成功的研发生产出了SABIAN FRX衰频“中音量”镲片！
中国传统文化的核心思想就是一个“中”字，“中”就是阴阳平衡，传统镲片过大的纯阳板振动只有削弱其阳刚向“中”过渡，巨大的音量问题就迎刃而解。也因此，笔者也将利用中国《周易》阴阳平衡原理研发生产的SABIAN FRX衰频镲片特别强调的命名为“SABIAN FRX衰频中音量”镲片。也告诫广大鼓手，降低镲片巨大音量的世界声学难题其实是利用的中国传统文化智慧。相信不久的将来，爵士鼓鼓组巨大音量的问题同样也可以利用《周易》阴阳平衡的原理去得到彻底解决！
电子定音鼓的研发设想
文/张爨轠
本文载中国乐器协会官网
对传统声学爵士鼓的音色改进与设想
文/张爨轠
在多年从事爵士鼓演奏、教学的过程中，一直困惑着我的问题—为什么传统声学爵士鼓的音色难尽人意？爵士鼓生产制造厂家为什么就制造不出令演奏者、学习者满意的乐器产品？下面就我个人认为急需解决的问题，以一位演奏爵士鼓的专业从业者的角度来期待，并提出生产制造厂家对传统声学爵士鼓的音色改进与设想建议。 一、 音量的改进 生产制造研发人员应该从产品的普及与推广入手，充分考虑家庭 练习必须的爵士鼓产品与放置环境。必须采取减小音量的生产制造手段，达到噪音标准参数值小于家庭居民区的噪音标准，避免爵士鼓的演奏者、学习者给邻里的居家生活带来噪音干扰，要通过研发设计适合家庭使用音量的新一代环保型产品。像鲍德温钢琴静音系统的推出就解决了钢琴噪音的问题，如Roland电子鼓集体课静音模式教学系统就改变并彻底解决了传统声学爵士鼓集体课教学的所以障碍。虽然Pearl公司以及国内的一些爵士鼓生产企业早就推出了静音网状鼓皮对传统声学爵士鼓进行消音，以及市场上能够买到的各种哑鼓替代练习产品，但都达不到能适合舞台演出、胜任音乐表现的基本要求。一切类型静音鼓皮、哑鼓的使用只能起到基本的练习替代作用。到目前为止，还没有发明出一种全新意义上能够真正适合家庭低噪音并能在实际舞台演出中完美的体现音乐表现的传统声学爵士鼓产品。生产制造厂家、技术研发人员要着手设计、试验适合家庭普及、推广，并能达到舞台演出要求的低噪音爵士鼓系列产品，要把传统声学爵士鼓音量范围的伸缩参数值重新定位，并制定统一、科学的行业标准。把超过不适合音乐需要的噪音音量参数进行设计修正，运用高科技的检测、研发手段去重新完善与定位传统声学爵士鼓的生产制造。生产厂家必须要狠下功夫研发、试验改革、发展创新、要有强烈的社会需求责任感，做到生产的产品是鼓手之所需、之所爱，能够达到演奏者的预期要求。只要能够重新定位传统声学爵士鼓的音量参数值设计标准，严格遵循客观的家庭噪音标准，修正以往传统的设计方案，打破多年的研发意识瓶颈，大胆地推出与市场需求相适应的系列新产品，对于传统声学爵士鼓的真正普及，大范围大规模的推广，对爵士鼓这一行业将会起到巨大的推动作用。 二、 音色的改进与设想建议 任何乐器都是人们在长期实践使用过程中逐渐完善、定型而成的。爵士鼓这门乐器历史并不长，发展虽然有迅猛之势，但其生产制造技术方面还远不及传统钢琴、小提琴等专业那样完善。其中音色的改进与音量的重新定位同等重要。涉及传统声学爵士鼓音量、音色、音质等声音参数影响的因素太多：如乐器材质与设计方案的不同、发音原理与制作工艺的差别等等。同时还要充分结合演奏使用者的自然演奏状态感受，要符合人体力学、符合视觉审美、符合现代乐器时尚外观等多方面因素去综合考虑。我的设想是这样的：大家知道电子鼓是近三十几年才发明产生的新型打击乐器，其诞生的时间虽然很短，但经过其高科技的生产制造手段的打造研制，现已经达到了相当不错的制造水平了。本来电子鼓的发明与制造是建立在传统声学爵士鼓基础之上发展而成的。但反过来，我们用现今电子鼓的音量、音色、音质等修正方法来重新考虑传统声学爵士鼓的打造与生产研制，必将会给技术研发人员带来很多启示与灵感。电子鼓的功能延伸性强、放置环境适应性强，那么传统声学爵士鼓也可以依据或借鉴电子鼓的这些特点去重新完善，拓展研发人员的局限思路，从而开辟一条捷径之路。 三、必须重新考虑传统声学爵士鼓属于噪音乐器的定位 众所周知，爵士鼓以及很多无固定音高的中西打击乐器都被定位为噪音乐器，其原因主要为：1. 按声学振动频率的依据、按照其振动的参数值的物理属性定位的。2. 国内低端爵士鼓产品的误导原因。目前国内市场销售传统声学爵士鼓的品牌其售价大多定位不高，国产品牌一般从一千多元到三四千元就能够购买到，进口品牌在国内市场上以低型号为主推方向，造成购买使用爵士鼓产品的档次低端化，再加上国内爵士鼓产品销售市场的不良因素，致使整个爵士鼓产品在国内的销售趋于中低档次。鉴于国内大量低端产品的销售现状，造成其质量的低下、档次的不够水准，从而制约并严重影响到了爵士鼓这门乐器在国内的普及与推广，建议那些实在有损听力、破坏爵士鼓产品形象的低端产品停止销售与生产。把爵士鼓的品牌影响力尽快树立起来。整体提高市场的产品档次，尽量把噪音性强的传统声学爵士鼓产品向非噪音乐器的定位倾斜与靠拢。3. 由于国内爵士鼓、打击乐这门专业的发展还处于起步与发展中阶段，缺乏有远见、高水平的专业传播者，从而造成的历史问题。随着现代人的观念的更新，随着国家经济文化水平的发展与增强，定会迎刃而解。相信质量越好、音质越好的爵士鼓产品将逐渐会被大家定位为非噪音乐器的行列。 四、爵士鼓、电子鼓生产制造人才的培养已迫在眉睫 像学习钢琴调音、小提琴制作等专业人才在市场上的巨大发展空间一样，爵士鼓、电子鼓的生产研发人才也将是未来的急需人才。随着现代通俗、流行音乐的日益发展，未来爵士鼓这门专业的发展空间也将是巨大的。现在国内各音乐高校爵士鼓、打击乐专业就应该增设生产制作方面的相关课程，并增设适应目前市场发展需要的电子鼓专业课程，要培养既懂得专业演奏又对鼓的生产制造研发能力有一定掌握的全面型人才。只有携手生产制造技术与演奏能力的同步提高，才能真正高起点、全方位的发展这门专业。音乐高校要整合相关生产企业的技术骨干结合培养新型、全面的打击乐专业人才，只有让更多的专业演奏人才加入到爵士鼓、电子鼓的研发、制造、销售、推广中去，才能真正发展这门专业。 鉴于个人眼光所限，以上仅仅是作为一位专业演奏者的角度而提出的个人观点与看法。作者也不可能提出具体实质性的改进方案细则，比如为了获得某个标准的固定音色，可以像在电子鼓上去通过一些数据参数获得，去量化音色的标准数值，以制定统一、科学、固定的、完美的爵士鼓音色标准。这有待于爵士鼓的生产研发技术人员与专业鼓手的通力合作，才能最终完善并确立理想的爵士鼓音色概念，生产出理想的产品出来，生产厂家也到了该急需解决这些问题的时候了。 附注： 1. 传统乐理教材对“乐音”与“噪音”的定义不准确，应为：“能够给听觉以明确高度的音，叫做‘乐音’；没有明确音高、但有音区归属感的音，叫做‘乐音性噪音’；既没有明确音高、也没有音区归属感的音，叫做‘噪音’”。（《中国音乐学》2002年第3期《关于“音”的性质的讨论》韩宝强） 2. “音乐声学”应该是鼓手的必修课程，也鉴于目前这门课程在国内音乐院校爵士鼓、打击乐教学中不够重视甚至被忽略而使很多学生不明白乐器的发音原理。爵士鼓属膜振动与板振动的发音原理，由于膜振动与板振动的泛音列不是谐音列的物理属性因而被传统的定位为噪音乐器。（当然，通过上面“1”的解释现在应该改为“乐音性噪音乐器”。）但是，随着现代生产制造技术水平的不断提高与完善，膜振动与板振动类打击乐器的泛音列可以接近或近似达到和谐性，这说明爵士鼓属于噪音乐器的传统定位是可以改变的。如在镲片制造过程中，通过其合金材料比例、厚薄、加工工艺、热处理等措施，通过现代化的电子研发与检测手段，可以修正或达到其泛音列的近似谐和性。膜振动鼓类的泛音列也根据其质量水准可以达到这一标准。
本文原载《爵士鼓演奏高级教程》与《乐器》2008年第7期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
对Roland电鼓外观设计上的几点建议
文/张爨轠
为了大力支持Roland电 ，笔者曾专门撰写了《电子鼓教学的普及与推广》、《从音乐需要的角度看Roland电鼓的性能》等文章在《乐器》杂志上发表，下面就针对Roland电鼓外观设计上的问题提出几点建议。 一、建议淘汰橡胶材质的桶鼓打击板，全部采用Roland专利的网状静音鼓皮 在Roland电鼓生产研发的不断改进之后，网状静音鼓皮已经成为Roland电鼓的标志性特征。这种由于在演奏击打时空气会从网眼中释放而不会产生振动的设计原理是最为科学的理想方式，它是最适合于实际演奏的传统真鼓皮的替代材料。由于其演奏手感与真鼓皮几乎没有差别，甚至比真鼓皮弹性更佳，并且又具有良好的静音效果，因此可以预言：Roland电鼓所使用的网状静音鼓皮将是未来各种品牌电子鼓产品生产研发仿效的最佳选择标准，是不可替代的理想材料。至少到目前为止，世界上还没有发明出新的可以超越它的替代品。现在Roland电鼓系列型号如TD-4KX、TD-9KX、TD-12KV、TD-20KX等新款就全部采用了网状静音鼓皮。只有TD-4K、TD-9K、HD-1等型号还沿用传统的橡胶材质的桶鼓打击板。建议从鼓手使用手感、音乐表现需要、外观审美等角度出发，逐渐淘汰橡胶材质的所有桶鼓打击板，这也是体现并提升Roland电鼓作为世界知名品牌良好形象的标志性特征。 二、建议淘汰黑色的鼓架，全部采用镀铬的亮光鼓架 黑色鼓架一直是Roland电鼓支架的传统印象，黑色虽然具有搭配简洁、内敛稳重等视觉观感，但跟镀铬的亮光鼓架相比，明显是有所区别的。传统声学鼓的支架就以使用镀铬亮光为经典特征给人以华丽、耀眼的舞台视觉。由此，从大部分鼓手与观众的审美习惯与心理趋向来看，选择镀铬的亮光鼓架一定要比黑色的好看。最近Roland电鼓家族的新成员TD-20KX就打破了传统的束缚，大胆创新设计推出了这款拥有工业拉丝金属的V打击板鼓腔、扩大的V底鼓、银色的V镲片以及亮丽炫目的镀铬支架，在视觉上印证了完全不一样的新观感，带给大家强大的冲击力，更富于时尚新颖的现代特质。 三、建议扩大鼓腔以及镲片的直径，以求像真鼓一样的视觉震撼美 如果从现代社会节省住房空间、方便搬运等角度来看，Roland电鼓的外观、体积、重量似乎无可挑剔，既节约了生产制造材料与经济成本，又能更好的满足很大一部分使用者的客观需求。然而何尝不可以换一个角度去看，就像传统的钢琴体积庞大，搬运困难，但却丝毫没有因为这个原因对钢琴的普及推广造成任何影响，社会上普及钢琴的热潮也似乎有增无减，说明一件乐器只要真正具备完美的音乐性能，符合大众的外观审美，再加上健康良好的社会导向等综合因素就有可能成为普及或热门的乐器。Roland电鼓已经在世界范围内建立了良好的声誉、健全的市场培育环境、出色的音乐性能以及强大的市场需求空间等优势，可以进一步创新、设计生产出扩大的鼓腔、镲片直径，接近像真鼓一样的视觉震撼美。这样对鼓手来讲，既有比传统鼓丰富、优秀得多的乐器性能，又有可以跟真鼓外观相媲美的视觉观感，那就可以创造出更为理想的Roland电鼓新形象，更能满足大众对Roland电鼓外观的新要求。 四、建议开发多样化色彩的新外观 Roland电鼓已经推出了银色的V镲片，当然也可以推出其它不同颜色外观的设计方案，以满足鼓手在舞台演出、教学等各种需求 下的针对性需要。就像传统声学鼓的外观不仅大气漂亮，颜色冲击感更加突出明显，可以在鼓腔上设计一些彩图，也可以在鼓皮上印上各种个性化的图案或标志，以满足这个时代的个性化需求。大胆、创新是Roland企业的一惯性作风，从这短短的几十年发展历程就可以完全证明这一点，虽然任何一次改进与创新都无不体现出Roland企业对社会需求的责任与使命感，并要涉及到生产设计、市场调查、信息反馈、资金投入等方方面面，更有不断的新问题需要去进一步解决落实，但完全有理由信赖Roland企业的创新理念与实际执行能力。 五、建议从舞台演出的角度去改进Roland电鼓的外观 舞台演出的角度不外乎就是针对舞台视觉的画面感，而这一点恰恰就是最重要的一点。一件乐器的外观一经形成，就会在大众心里形成一种固有的印象。对很多人来讲，总会把真鼓与电鼓的外形相比较，因此对电鼓的外形在很多人潜意识中就有一种向真鼓靠拢的期望，所以会造成一些人不太接受电鼓的原因也与此有很大的直接关系。当然，最关键的因素在于传统鼓也好，电鼓也好，其演奏表演需要四肢的控制，如果鼓的直径太小，鼓架的体积太小，势必造成手脚很难放得开的演奏视觉。也就是说，打鼓本身就决定了四技的肢体动作幅度必须很大，需要鼓的体积相应也大才能达到平衡协调的优美视觉效果。
想一想，一个人用四肢在演奏一件体积太小的电鼓无论从习惯上看或是心理上、视觉观感上都觉得不够完美。因此要符合人体的自然演奏状态的话，首先就得从鼓的尺寸、体积上去进一步改革突破。从流行音乐、摇滚音乐等现代音乐舞台表演的实际审美需要来看，更期待舞台上的电鼓华丽耀眼、大气时尚，这样定会受到更多观众喜爱，由此带来的市场潜力更是不可估量。 结语 以上几点对Roland电鼓外观设计上的建议代表笔者在多年使用、学习、实践等过程中的一些个人看法，也是笔者心目中对Roland电鼓生产研发进一步创新上的急切期望，也许这些问题早已经在Roland企业的改革规划之中，期待更好更新的Roland电鼓家族新产品不断面市，以进一步满足、适应社会发展与现代鼓手的各种新需求。
本文原载《乐器》2010年第7期 以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
电鼓造型艺术之我见
文/张爨轠
笔者通过长期接触广大的鼓手、观众、销售商、学生、家长、演出人员以及相关专业人士的过程中，越来越觉得大家最不满意电子鼓的问题就是其造型问题，普遍反映电子鼓造型过于小气、色调单一、舞台视觉冲击感欠缺，不适应现代音乐舞台以及教学市场的客观需求，因此也造成很多教师、销售商在推荐电子鼓时遇到阻碍，生产企业的确需要认真考虑有关电子鼓造型方面存在的各种问题。 一、对目前电子鼓造型艺术的客观评价 电子鼓造型艺术的探讨价值极大，大家知道电子鼓在生产制造的所有过程中，最核心的科技是在以音源系统为主体的研发上，在这方面的努力广大使用者是有目共睹的，每年各大知名电子鼓生产企业都推出了新的产品型号，主要也是在音源系统的开发创新上做足了功夫。从音乐需求的核心上讲，电子鼓的音源系统当然是最为关键的部分。也说明很多新型号的不断推出足以证明其科技含量的不断提升，从使用反馈来看也更趋于完善化、人性化、专业化。但恰恰在电子鼓外观的改进问题上还欠完善，亟待创新，已经跟不上时代的审美需求。从各大电子鼓品牌发展的历史来看，几乎都千篇一律的使用过几根不算结实的黑色支架，上面挂着几只黑色的鼓盘，尤显突兀、单调、过于简单、机械感重。笔者对目前在国内销售较为广泛的几大知名电子鼓品牌的所有型号进行了逐一比较分析，大致得出了以下几点结论： 第1：XM电子鼓作为最新的知名品牌，其发展之迅速是很多同类生产企业、广大鼓手预料之外的。可以这样讲，XM电子鼓这一品牌从整体产品（包括其所有产品型号）上看在外观造型艺术上是最为漂亮的。较大的鼓框直径，轻深的鼓腔尺寸，多样化色彩的鼓腔外观，白色的网状鼓面，再配上镀铬的金属亮光支架是XM电鼓给人的整体印象。尤其是其高端型号XMC-MAX-8SR、XM-CUSTOM-8SR以及XM-CUSTOM-7SR、XM-CUSTOM-7S等型号外观造型都具有接近传统声学鼓的视觉观感，显得较为大气时尚。 第2：Roland电子鼓作为电子鼓品牌的龙头老大，其发展规模、产品功能与质量、受众范围之广泛没有任何品牌可以与之相提并论，其TD-20KX、TD-20K、TD-12KX、TD-12KV、TD-12K等型号其外观设计科学、简洁、人性化极强，但跟XM电子鼓外观造型比较起来，视觉冲击感略显保守、内敛、沉稳，XM电子鼓大有后来居上的气势感。我想，为什么Roland电子鼓拥有世界上最好的音源系统与最高的科技含量而却不在外观造型上去进一步改进与创新呢？XM电子鼓现在之所以迅速在广大鼓手与音乐人群、演出与教学市场中得到认可，最重要的一点就是其外观造型艺术上的成功之处。 第3：YAMAHA与MUZA电子鼓由于都没有网状（曾经）专利鼓皮，在生产设计上都使用胶质打击板，缺乏鼓腔的实际观感，再加上鼓腔厚度观感更是无从体现，其造型当然不如网状鼓面与带鼓腔的Roland、XM电子鼓好看。笔者当然也赞同一些鼓手说电子鼓的生产研发应该把追求音色、音质、功能、音乐性能放在首位的意见或看法，但为什么不在外观造型上去下功夫呢？音乐舞台艺术是表演的艺术，表演艺术就是要从视觉审美的角度去审视，当然需要电子鼓的外观造型符合现代音乐舞台的审美要求。在看一些国内鼓手代言YAMAHA、MUZA等电子鼓品牌为其宣传的演奏视频时，很多观众都反映其产品外观造型单薄了点、小气了些，与发出的震撼音效极不协调，幸好这些鼓手具有较高的演奏控制技艺，否则很难达到视听协调的审美需求。甚至觉得一位知名的鼓手，坐在一套小巧的电子鼓面前展示，连其手脚都没有彻底放开的视觉观感，难道还不需要改进吗？ 二、电了鼓造型问卷调查简报 分析电子鼓造型艺术，必须要涉及到具体电子鼓品牌的各种产品型号，要对每个品牌的所有型号进行逐一的对比比较，尤其是要对使用者的亲身感受特别加以关注才能得出一些相应的判断数据。笔者粗略的做过一个统计，以几年内共计问询、交流或在使用、推荐电子鼓的过程中，接触过数百人对电子鼓外观造型的评价，其中包括专业人士、业余学生、从事艺术行业的相关人员，以及完全不懂音乐的各个层面的人为例得出：大约有半数以上的人认为电子鼓外观造型不太好看；有10%左右的人认为电子鼓造型丑陋；有将近一半左右的人能接受电子鼓是因为听到其优美的音色与了解其实用功能后转变看法的；仅10%左右的人一看到电子鼓就表示喜欢；5%左右的人认为电子鼓外观造型勿需改进，觉得已经很好看；剩下比例的人则表示出无所谓的态度居多。当然，这只是一个大概的笔录数据，并且因为个人接触人群的相对封闭与受限并不能代表这些数据的科学性。但确实也反映出了电子鼓外观造型普遍不受欢迎的事实，这一点，笔者从这些年一直使用并推广电子鼓的实践操作过程与反馈来看，很多学生在购买电子鼓时都反映或表现出了对电子鼓外观造型不满意的问题。甚至有小孩子说“我喜欢真鼓的造型、电鼓的声音，要买就买这样结合的电子鼓”。其实，也许小孩子涉世未深的话说中了电子鼓造型发展方向的关键所在。 三、电子鼓造型艺术的改进思路 第1：抛开市场经济的习惯眼光与思维，大家认为从节省生产制造材料与成本方面去改进电子鼓外观造型其实并没有错，但从造型艺术本身来讲是最具有说服力的。也就是说，应该把符合音乐舞台视觉审美的核心需求放在第一位，简单的讲，就是要在外观设计上有较大的突破，要清楚舞台审美的大致标准是什么，要从美学的角度与高度去重新审视现在的不足之处。 第2：XM电子鼓这一品牌的生产创意值得肯定，因为它所有产品型号基本都以接近真鼓外观造型去进行设计的。放在舞台上的确很漂亮，如果其音源系统能够进一步提升质量档次的话，其市场需求潜力将无限巨大。当然，不是讲其他品牌电子鼓都要去效仿其成功之处，为什么不自己去创新呢？ 第3：生产研发技术专家应该多从视觉审美的角度上去进行深入研究，应该跳出惯性的生产设计思维模式，多去借鉴参考一些新的思路。想一想，十年前的Roland电子鼓外型什么样？现在是什么样？规律变化是什么？一下就明白了发展创新是硬道理这个定律。 第4：应该为电子鼓造型艺术设定一个相对完善的标准即：符合演奏四肢放开的基本要求；符合舞台视觉画面的立体层次；符合人体生理、力学的自然演奏状态；符合电子工业时代追求炫酷等表现流行时尚文化的通俗音乐特征等大的方向。这一点，需要更多从事造型艺术的专家来指引，并结合广泛深入的实际调查研究，多角度、多层次的去完善电子鼓外观造型艺术的审定。 第5：由于电子鼓发音原理的特殊性使生产企业不一定需要制造较大的鼓腔体积就能获得想要的音乐声效，造成如今电子鼓小巧的外型定势。但却走入了一个严重的研发误区，那就是鼓面直径由于太小使演奏技术技巧的展示与表演形象的塑造受到了极大的制约，因为鼓面直径太小，演奏用的鼓槌还是传统的鼓槌，手脚本身就需要大幅度的动作展示，鼓面太小就必然显得压抑放不开，演奏的姿式舒适度就很不好。如果生产企业要节约生产制造材料与成本的话，可以考虑鼓腔深度减少一些，但一定不要把鼓面直径搞得太小，这样设计出来的电子鼓造型也比那些小直径的鼓面要好看。像XM电子鼓推出的真鼓改电子鼓套件就满足了真电混合鼓爱好者的使用需求。也就是说，这样组装出来的电子鼓既有真鼓的靓丽造型又具备电子鼓的功能，在舞台上就会带来很好的视听统一效果。那么，既然真鼓改电子鼓可以达到这一极佳的视听效果，而为何不去尝试研发出一种趋向于兼具符合大众视听审美又经济实惠的电子鼓呢？ 结语 以上观点仅代表个人意见或看法，但我想，对于一位整天与电子鼓打交道的鼓手来讲，发现这些问题并不难，但要改进这些具体问题却并不容易，现在好不容易看到一些高端型号电子鼓其外型越来越漂亮，但其价格却离普通老百姓越来越远，如果长期得不到有效改进的话，广大鼓手也只能使用廉价的外观造型不太好看的电子鼓吗？为什么就不能像XM电子鼓厂家那样把廉价的低端产品也做出很好的外观呢？我觉得归根结蒂不是生产成本的问题，而是生产研发创意的问题。
本文原载《乐器》2010年第10期以及中国戏剧出版社张爨轠著《爵士鼓教育》一书
分贝计——监测打鼓音量
文/张爨轠
分贝计也叫噪音仪、噪音计、声级计，专门用来检测分贝大小，可以很好的帮助鼓手监测演奏音量大小，避免高分贝的噪音对耳朵听力、身体的侵害。使用方法非常简单，产品说明书一看一般就能够明白。 鼓手要特别注意的是并不是自己能够承受的音量就对耳朵听力没有影响，事实上，每个人对噪音分贝的承受力虽然有个体差异，但是基本上还是有大致差不多的听感阀值，所以一般情况下要尽量感觉音量分贝的控制范围以舒适为宜。然后就可以使用分贝计监测大致适合自己听感的音量分贝在什么范围之间，以形成敏感的监测习惯与合适的数据范围来保护自己。 当然，使用分贝计只是一个保护耳朵听力的客观数据监测手段而已，关键还在于平时良好、专业的演奏与练习习惯的良性养成。 注：在笔者《健康地打鼓》一文中有专门的针对性论述。尤其是文章末尾附注中的这段内容特别具有重要警示意义： “人类耳朵可接受的噪声最高限值为20千赫，大多数噪音（如语音）的频率是在2—5千赫的范围内。声压水平通过分贝来测量。长时间暴露在85分贝以上的噪音环境中会造成永久性的听力损伤。” “记住：声压级每增加3分贝，你就需要减少一半的暴露时间。”“暴露在平均85分贝的噪音中8小时相当于暴露在平均88分贝的噪音中4小时，91分贝2小时，94分贝1小时。”（《中国音乐教育》2009年第10期《预防音乐导致的听力损伤》孙凯编译）。
本文载《爵士鼓教育》一书
健康地打鼓
文/张爨轠
在音乐演奏、演唱等领域，由于不健康的唱奏方法或习惯以及心理往往会带来很大的身心危害，甚至造成一些从业者或学习者不得不中断自己的音乐道路，为此付出了沉痛的代价。据国内外有关资料显示，由于就此原因就医的相关人员随着专业竞争压力的加大有上升的趋势。在此提出鼓手一定要注意健康地打鼓，并尤其注意以下几个方面的主要问题。 一、要防止噪音对听力的损伤 大家都知道噪音对人体的严重危害，尤其是长年累月的听力损 伤是非常严重的，不可修复的。而爵士鼓这门乐器本身就属于膜振动与板振动的乐音性噪音乐器，也就是说，它的发音原理、制造结构就决定了其声音性质。虽然说随着现代爵士鼓生产制造技术水平的不断进步与完善，它的物理振动泛音列可以达到或近似达到其和谐性，即达到非噪音的听觉要求或标准，但其和谐也是相对的、主观的。因而对人体耳朵听力的影响也是明显的：一方面爵士鼓乐音性不强的固有声音特征所决定，另一方面是它的音量分贝太大所决定的。其实对噪音的属性确定不仅仅指物理上的振动特征，还包括其音量分贝的界定范围。如舞台演奏中通过扩音设备使音量分贝超过人耳听觉承受能力时也属于噪音。而这些噪音都存在对人耳听力一定的影响或伤害。而鼓手怎样防止演奏中噪音对听力的损伤呢？1.要尽量避免过长时间的高分贝音量持续演奏。如有些爵士鼓练习曲或伴奏音乐作品中，一些强力度演奏的f或ff甚至fff的密集片断，此时由于音乐表现的需要，靠人为的音色与音量控制是没有办法完成的，也不宜于按照鼓手个人意愿去降低音量或力度，这种情况有很多鼓手往往都无计可施，只能任由一次又一次、一遍又一遍高强度的噪音侵害，不可避免的造成听力疲劳与损伤。通常采取如下办法可以将其危害减少到最小：与乐队指挥或其它乐手重新商量、调整音乐力度层次的强弱定位，把原本p的力度降低到pp或ppp，把原本f的力度相应也进行调整降低，只是如ff、fff、sfz等才突出或达到音量的极限范围。并力求将高强力度演奏片段中的音色控制到最佳状态。也可以采取使用电子鼓的音量设定范围去演奏，即无论乐谱要求的力度是多强，都不会超过我们设定的音量范围，也就是把音量范围伸缩进行了相对缩小，其它乐器尤其是电声乐器都可以采取这种办法避免高强度音量对听力的损伤。2.通过调音师舞台扩声等常规办法避免噪音损害。如鼓手在很大的舞台上演奏时，有时调音师会在其它乐器上放置话筒进行声音的扩音，而把鼓的扩音设备取消，造成鼓手必须人为的加大演奏力度或音量才能取得乐队声音的整体平衡与协调，此时鼓手就要寻求调音师的支持通过扩音的措施来获得正常的演奏状态以达到保护听力的目的。3.平常练鼓建议多使用静音鼓皮的哑鼓套鼓或电子鼓，并且有条件的鼓手最好要更换音质更好、专业档次更高的套鼓设备。4.避免长时间的疲劳用耳。自古就有五音使人耳聋、五色使人盲的警言相告，听力疲劳也是无形的严重危害，虽然练习或演奏过程中要保证足够充分的时间才能达到技术水平的有效提高，但也要注意掌握好时间的度。并根据自身习惯灵活高效的、劳逸结合的安排时间才能避免疲劳用耳带来的听力损伤。5.要注意改正一切对听力损伤危害的演奏习惯。如有些鼓手喜欢把伴奏音量开到很大，有些鼓手喜欢发泄般的乱敲乱打，有的鼓手对鼓的声音控制不太敏感等等都要加以改正。 二、要防止四肢肌肉以及骨骼的损伤 鼓手如果出现四肢肌肉以及骨骼的损伤一般原因都是因为演奏姿式、方法与习惯的不正确或者过度疲劳练习所引起的。在运动学、运动医学等相关书籍里对于人体四肢肌肉以及骨骼的运动原理以及伤痛原因都有全面的讲述与分析，结合爵士鼓演奏中的状态，对于掌握正确的、科学的演奏方法以及保持长期良好的习惯等是最为关键的。通常情况下鼓手要注意以下几个主要方面就可以避免其不良影响与损伤。1.坐姿最关键。鼓手坐在鼓櫈上时，要注意头部一定要在脊椎的上方才能获得手臂的自由移动，才能避免颈部、肩膀与手臂的紧张状态，减轻其负担。也就是说，一定要坐直才能避免双臂的夹紧，才能获得演奏时双臂的放松状态。2.手臂、手腕、手指头是控制鼓槌运动的三个关键部位，因此施力与运动过程中要把它们的紧张度减小到最少。手臂与身体的自然演奏状态一般以自身拳头大小距离为最佳，这种状态才便于鼓棒抓握与演奏施展，而手腕与手指头的松驰自然有助于鼓槌的传递，把鼓槌运动过程中的力度变化尽量详尽的体现出来。大臂、小臂的肌肉紧张会通向手的主要神经，引起麻木和指令失调，制约演奏过程中的速度或灵敏度控制。而手腕同时充当手臂与手指头演奏控制中的动态桥梁，对整个双手的演奏过程起着统一协调的重要作用。因此，鼓手一定要找到自己放松的最佳演奏状态，掌握科学与规范的演奏方法，并注意保持长期良好稳定的演奏习惯才能避免肌肉损伤带来的危害。3.双脚的演奏控制状态也要注意放松到最大化。与双手的控制原理一样，脚踝关节是整个腿部肌肉与脚掌的动态桥梁。必须把运动施力的重心转移到踝关节的自然运动上去，才能避免腿部肌肉的拉紧以及骨骼的损伤。并且由于脚的反应远不及手灵活，控制难度往往会更大，因此鼓手比较容易出现腿部肌肉紧张的情况，因此更要引起鼓手足够的重视。4.尽量避免过度性肌肉组织疲劳而引起的损伤。人体自身虽然具有良好的疲劳修复功能，但长时间保持一种固定的姿式或强化状态就会造成肌肉组织疲劳。演奏过程中的疲劳状态不光存在生理性的，也有心理性的，唯一的避免办法就是当感觉到明显的肌体酸痛或不适以及身心的疲惫时要立即中止练习，并注意充分休息才能保证下一次良好的演奏状态。5.鼓手可以进一步通过参阅一些演奏运动分析等方面的书籍以及寻求运动医学专家的咨询以调整、改善自己的演奏状态与习惯，从而避免对演奏过程中带来的肌肉或骨骼损伤。 三、要防止不良的竞争心理 在面对激烈的专业竞争中难免出现不良的心理危害。比如有的鼓手好胜心强，最无法容忍业务水平超过自己的对手同行，有的鼓手把自己封闭在很小的圈子里，不愿与他人尤其是同行过多的交流，甚至妒嫉、排斥心理严重，这些心理都不利于鼓手专业道路的良性发展，久而久之不健康的心理如不及时得到调整就会导致心理上的严重障碍，要尽量做到：1.认清自己的水平与位置，不过高估计自己，也不必太过谦虚，要客观的评价自己。2.多赞美欣赏同行的优点，少指责其缺点，并建立互助、互帮的正常关系。3.虚心接受他人意见，学习他人之长处，补自己之短处，学会养成接纳他人批评意见的宽大胸怀。4.要明白良性竞争乃人类的生存法则，只有遵循健康的良性竞争规则才是唯一正确的竞争心理原则，心理健康也往往是一位鼓手成功的重要因素，甚至对鼓手一生的发展都起着重要的影响。 以上简略的谈及了鼓手健康地打鼓的几个主要方面，对于鼓手的警戒一定要引起足够的重视，虽然这个课题还涉及到更多的一些方面或因素，并且还不够深入，但对鼓手的影响与提醒一定会有很大的帮助。 附注： “人类耳朵可接受的噪声最高限值为20千赫，大多数噪音（如语音）的频率是在2—5千赫的范围内。声压水平通过分贝来测量。长时间暴露在85分贝以上的噪音环境中会造成永久性的听力损伤。” “记住：声压级每增加3分贝，你就需要减少一半的暴露时间。”“暴露在平均85分贝的噪音中8小时相当于暴露在平均88分贝的噪音中4小时，91分贝2小时，94分贝1小时。”（《中国音乐教育》2009年第10期《预防音乐导致的听力损伤》孙凯编译）。 鼓手如果因为长期的练习产生颈、肩、臂、腕、踝等部位的不适或病变，可以通过自我的穴位按摩来解决。如肩井、风池、大椎、条口等穴位是预防以及治疗颈肩不适的常用要穴。内关、曲泽、大陵、合谷等穴位是治疗腕管综合症的常用要穴。太溪、足三里、昆仑、三阴交等穴位是治疗脚踝痛的要穴。（仅供参考，详情须咨询专业医师。）
本文原载《乐器》2010年第1期 以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
小鼓刷，大智慧！
图文/张爨轠
图1 上图1是笔者时常都会使用的部分鼓刷、束棒演奏产品，为了获得爵士鼓演奏过程中所需要的音色、音量、音质以及舒适的演奏手感，对这些产品进行加工与进一步改进也是不得不面对的事情！在经过长时间的研究后发现目前这些鼓刷、束棒产品的生产研发确实亟待完善与成熟，大部分产品的生产厂家可以说没有真正深入掌握到研发的精髓，原因显然是对于演奏技术与音乐需要的不够了解。
研发价值
小鼓刷，大智慧！确实是如此。对于演奏者来讲，鼓刷的使用是必不可少的，无论是针对一些轻音乐、流行音乐、爵士音乐、民谣、波沙诺瓦等等音乐风格，还是纯粹的为了减少爵士鼓的演奏噪音等目的都会随时用到。暂且不去谈论典型的比如爵士音乐的演奏应该如何去选择和使用鼓刷的技术技巧等问题，单单就从降低爵士鼓噪音，满足鼓手日常训练、演奏，尤其是在家居环境特定情况下练习，以及丰富、优化爵士鼓音色、扩展不同音乐风格对爵士鼓音色多样性需求等等角度去看，鼓刷与束棒的生产研发实则蕴藏了无穷的智慧与重大价值！
选材涉及因素
鼓刷的材质一般会选择尼龙、钢丝以及一些天然植物材料，其研发选材涉及到诸如材质的粗细、根数、长短、质量密度、弹性、软硬度、生产工艺、造型结构、触发点位、耐用性、抗击打性能、使用寿命以及打击频率、打击力度、振动响应、空气阻力、受温湿度影响、演奏手感等等方方面面的问题。
打击介质与声学原理
由于爵士鼓的鼓类和镲类乐器在发音的声学原理上是不同的，鼓类的膜振动声学原理要求鼓刷能够将演奏的打击触发点分散到更多的点面才能获得细腻的轻柔声音。 传统的爵士鼓演奏鼓棒一般多是木质、竹质、胶质等材质演奏成一个发音点位，因此方能获得饱满、集中、洪亮的声音效果。但是正是因为过大音量的传统鼓棒演奏使得爵士鼓的噪音问题难以得到减小，不利于演奏者进行长时间的演奏训练。 而爵士鼓中镲类乐器在使用传统鼓棒演奏时更是缺少细腻的声音表现，镲类板振动的声学原理会使一个触发点位的鼓棒头容易演奏出爆裂、干涩、突兀、喧闹、刺耳、巨大的撞击性声音。 而如果使用定音鼓类的鼓棒去演奏的话，由于其棒头太大、太软或者太硬（定音鼓鼓棒的棒头大多采用棉质、胶质、木质加软包等材质设计）又难以获得清脆的、富有穿透力的乐队所需要的高频声音效果。原因是较大的棒头比较适合低频率的动态声音触发，而定音鼓的声学特征正是在低频率范围内获得乐队的低音声部根基，从而起到支撑整个乐队的立体性低音骨架的音乐功效。所以爵士鼓演奏时往往一般情况下不会使用定音鼓类的鼓棒就是这个原因。 也正是基于这些声学原因，鼓刷和束棒的研发价值就会非常有意义。试想一下，如果在目前的科技水平下去彻底改变整个爵士鼓套鼓的规律性声音特征几乎是不可能具有重大突破的事情。 鼓类、镲类乐器自古以来无论是中国的、外国的都已经具备相对比较成熟的研发定势，是经过长期实践过程中逐渐总结下来的规律性经验累积的结果。而在演奏鼓棒的发音触发介质上去思考，去改变想要获得的不同声音效果相对来讲应该是具有非常大的研发空间与意义的，也应该不会是极其困难的事情。 束棒其实是鼓刷与传统鼓棒延伸思维下的变异产品，其演奏音质一般介于传统鼓棒和鼓刷演奏之间的效果。并且，一些鼓刷本来就与束棒的性质没有太大的区别。一副可以将其尼龙束紧的鼓刷本身就可以当成束棒来用，改变只需调节尼龙上面的收紧塑料圈就可以了。 一些用木质、竹质、胶质等不同材质生产的束棒由于其演奏尖部的多根细条状材质边缘容易划破鼓皮，其声音也难以达到鼓手需要的理想声音效果而大多数鼓手也不会经常去使用。这些问题还亟待生产研发厂商进一步改进产品性状才能真正为广大鼓手所用。 研发中的音乐需要 一副好的鼓刷或者束棒产品，应该可以演奏出相对于传统鼓棒不同的细腻音色，但其声音的“圆润”、“饱满”、“通透”、“明亮”等基本的爵士鼓声音特性也是必须要保持的！研发厂家生产的鼓刷以及束棒产品应该使演奏者能够感受到整个爵士鼓鼓类和镲类乐器的打击手感是互相协调一致的；尤其是针对手腕和手指的控制技术方面不能使演奏手柄与尼龙或者钢刷最基本的轻重、长短比例失调，这样会造成加剧手部肌肉、骨骼的疲劳；同时必须符合人体工学与演奏过程中的施、受力与正常回弹状态；在换鼓、换镲演奏过程中应该符合自然触发弹性的同一性演奏手感；最为重要的是能够在整个爵士鼓套鼓上演奏出清澈、动态层次感实足、优美动听的音色效果；特别是在声音的强弱对比、动态频响范围上应该伸缩自如；只有达到这些基本演奏要求才能够满足音乐的实际需要。 鼓刷产品的通病 目前国内外的鼓刷产品大多演奏出来的声音存在容易“发飘”、“发虚”、“太散”等明显问题，虽然音量已经减小了很多，但是听不出“结实”、“通透”、“圆润”、“跳跃”、“颗粒”等等爵士鼓应该具有的常规音色特征。解决的方向还是在对于使用材质与结构设计等诸多方面去进行反复试验，需要研发人员与鼓手的密切配合才能够准确的找到改进的关键契合点。
束棒产品的通病
而束棒产品的通病更多，大多生产厂家研发的束棒产品演奏声音“发干”、“发散”、“发硬”、“发紧”，除了演奏音量稍微比传统鼓棒小了一些以外，没有太多声音的优化性特征。几乎千篇一律造型的小木棒、小竹棒、小胶棒捆扎后就完成了束棒的研发使命，没有深入在打击触发点位、声学特性等关键问题上去下功夫探索。甚至一些生产厂家连最基本的划破鼓皮的尖锐边角都不懂得在设计时去进行打磨，可谓粗制滥造，完全没有动脑筋。 研发视角 别看小小鼓刷和束棒的生产研发，背后需要对爵士鼓膜振动与板振动的声学特性了如指掌；需要对鼓手演奏技术技巧的全面了解；需要对各种各样生产材质属性与特性的了解；需要对力学、物理学、人体工学、造型艺术的了解；更需要对当今世界不同音乐风格、种类的全方位了解与掌握才能够宏观的、立体的去看待鼓刷产品生产研发中的种种系列问题。 这里面，看似简单的背后其实蕴藏了大智慧！况且，这些产品一旦研发成熟后，在鼓手群体中一定会被大量的采用，其商业价值也不可小视！
附：产品实例分析略举
下图2是目前市面上相对而言还算是比较成熟的鼓刷产品，无论演奏手感还是音色效果，其材质的粗细、长短、软硬度等方面都比较好，接近比较满意的演奏需要，但仍然还有些明显的不足之处有待进一步改进！ 比如这三副鼓刷中，上面VIC FIRTH RUTE505款的束棒尼龙尖部的尖锐边缘特别容易划伤鼓皮，其椭圆条状的每一根尼龙如果改成圆形条状则更有利于打击介质触发后的声音统一。 中间的PLAY WOOD WBR-72款尼龙根数过多，一则造成演奏手柄的轻重比例失调容易加剧手部疲劳，二则直接影响打击后发音的通透性，造成声音缺乏弹性感。 下面的老款PROMARK演奏手柄前端原本是带椭圆形的扁口状，笔者将其改成了圆口后，就能够演奏出比较集中、通透富于弹性的跳跃性声音，能够把爵士鼓本身具有的声音特征在减小音量的同时体现出来。并且在演奏手柄前段处缠上了厚厚的胶布既起到保护柄口的作用又弥补了整个鼓刷轻重比例失调的演奏手感问题。特别值得借鉴的是这款鼓刷的尼龙粗细、根数、长短、弹性比较科学，因此能够演奏出比较悦耳的爵士鼓音色。 图2
下图3是BOTH HANDS演奏木箱鼓相对比较成熟的鼓刷产品之一，因为比较粗大，可以模拟出手拍的感觉。而很多生产厂家生产的用于演奏木箱鼓的鼓刷或者束棒根本就演奏不出木箱鼓特有的声音效果，原因是不懂得木箱鼓的声学特点。所以，很多厂家生产的演奏木箱鼓的鼓刷演奏出来的声音听起来特别单薄，与手拍演奏的厚重音色感相差甚远。但这款产品也存在一个明显的问题：其尼龙的软硬度有些过软从而使得演奏快速的密集型节奏时打击频率低、打击反应太慢，需要在此研发基础之上综合考虑、重新选择合适的尼龙软硬度材质。 图3
下图4是在传统鼓棒硬头（传统鼓棒头多为木质、竹质、胶质等硬性材质）上套上专门的橡胶软套，使得演奏的声音立即变得厚实、低频更加丰满。此种方法也不失为一种想要迅速改变演奏声音效果的一种简单易行的研发思路。尤其在专门演奏小军鼓时，采用不同材质（如橡胶、硅胶等）、厚薄、弹性的棒头套对改变、增添、丰富其音色有立竿见影的功效！甚至可以在演奏一些高频过多、声音发干、发散的小军鼓时可以采用这样的软头套去立即获得不一样军鼓档次的音色效果。 但是类似的棒头套不太适合流行音乐中的镲类演奏，因为缺乏清晰的高频穿透力声音，在演奏桶鼓时声音也会有些发闷，有些局限性。 图4 下图5是国产品牌FLEET和LEISHEN的钢刷产品，其钢丝偏短的设计造成演奏时弹跳手感欠佳，再则钢丝密度偏硬造成不容易在军鼓上灵活的演奏出各种各样的弧线形压刷图示节奏，在换桶鼓演奏时更是别扭，因为钢丝设计的上面两个问题造成手腕演奏过程中难以甩起来，得不到通透、弹性的桶鼓声音效果。类似这样的突出问题很多进口钢刷也几乎雷同。 图5
通过以上简单分析后，发现尼龙的粗细、长短、密度、弹性、根数的选择是鼓刷研发的核心之处。同样的道理，无论是钢丝鼓刷还是各种各样材质的束棒，其研发的核心都是围绕这些相关问题去直接展开的。而这些材料其实非常廉价、普通、易得，从这个角度看，鼓刷以及束棒的生产研发只要善于结合音乐演奏的实际需要，就能够大有突破！ 注：目前市面上可以购买到的鼓刷和束棒产品虽然已经非常多，大大小小的国产、进口品牌良莠不齐，真正能够演奏出比较理想的爵士鼓声音特征的产品确实并不多见，大多数厂家生产的产品还停留在形似而神不似的模仿层面，缺乏深入的自主研发科技含量。正是基于此现状，本文针对性的提出了一些个人意见，单就针对研发与演奏探索的角度而言，不对涉及生产厂家有任何抨击性看法！
本文载《乐器》杂志2017年03期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
研发改进的鼓刷（一）
研发改进的鼓刷（一） 图文/张爨轠
一、产品图例与数据
如图所示，这是笔者尝试研发改进的鼓刷。（对鼓刷的研发简单研究可参见笔者《小鼓刷，大智慧！》一文。） 1、使用材料 尼龙、尼龙固定金属环、7A鼓棒直径木棒、金属管、热缩管等。 2、参数规格 鼓刷总长度35.5厘米。 外露尼龙长17.5厘米。 鼓刷演奏手柄长18厘米。 7A直径鼓棒长16厘米。 金属管长13.5厘米。 尼龙固定金属环及金属管内隐藏尼龙共长2厘米。 热缩管内经1.6厘米左右。 二、设计说明 1.尼龙材料软硬、粗细、质地、长短、根数以及将尼龙束紧的固定金属环有很多讲究，直接关系到演奏反应、手感、音色、力度控制、发音点位、耐用性能等等一系列问题，是鼓刷研发的核心技术。 2.演奏手柄的设计不能太粗、太细、太长、太短、太轻、太重，应该以演奏时手感的直接测试来作为大致的选择依据，也就是其结构设计要符合人体工学、力学、运动学原理。因此，笔者在金属管里加入了鼓棒起到牢牢抵紧管内的尼龙固定金属环和避免轻飘飘的空管演奏手柄的一般性研发弊端。也避免了大多数鼓刷在手柄和尼龙连接处采取使用钉子、凹槽或者短金属管固定的不稳定设计方式。 3.金属管与尼龙连接部位不使用市面上大多常见的扁口形设计，圆方形设计明显能够利于演奏出集中、通透、颗粒、跳跃的声音效果，这样更加接近于传统鼓棒的演奏声音效果，能够更加广泛的适用于不同风格音乐种类演奏的实际需要。 三、演奏测试 1.弹跳反应（尤其是回弹）较为迅速、灵敏、轻便，使得在演奏连续的密集型节奏时易于精准控制。 2.声音清晰、透彻、洪亮、优美，音色较为接近于传统鼓棒演奏出的通透效果，没有常见的鼓刷演奏声音发飘、发虚的普遍性通病。 3.手感舒适、重量适中，长时间演奏双手不容易疲劳。 4.力度控制比较自如，能够胜任从轻柔、细微的力度表现到爆发性力度演奏需要。 5.设计工艺结实耐用，金属管壳坚固稳定，绝对不用担心手柄断裂、尼龙固定金属环以及尼龙脱落、松动等鼓刷使用中最容易出现的类似问题。 亟待完善： 没有采用像工厂成型品牌生产那样将演奏手柄外观设计商标或者图案装饰，不过，这倒是鼓刷研发中比较简单容易的后续事情。另外，演奏手柄外观设计除了使用热缩管以外还可以使用更加结实耐用的完整成型的厚型塑料胶套。当然也可以采取最简洁的设计不需要热缩管、塑料胶套等外观上的处理。 由于音乐演奏的需求是多种多样的，对研发鼓刷的思路也是多种多样的。因此，笔者也有多种多样的研发方案可以进一步去试验。 四、结语 如果市面上能够很容易就买到舒适满意的各种各样的鼓刷产品，哪里还需要自己花费时间和精力去琢磨这些研发上的问题呢？毕竟鼓刷的重要性对演奏传统声学鼓来讲确实是降低噪音、保护听力健康最简单、最易行的办法。特别是对于像笔者这样不喜欢巨大噪音污染的鼓手来讲，鼓刷是演奏、教学中必不可少的重要打击介质，在找不到满意的现成产品之前只能开动脑筋自己动手去弥补、改进一些市场上鼓刷产品中的不足之处。
研发改进的鼓刷（二）
图文/张爨轠
一：简要制作图例
1.主要材料如下图A：
图A
2.将鼓棒插入金属管合适的位置并抵紧固定尼龙的金属短环后，使用钉锤合适的力度敲打固定成型。如下图B：
图B
3.使用热缩管进行演奏手柄外观处理。如下图C：
图C
4.两副不同长短尺寸的鼓刷制作完毕！如下图D：
图D
二：研发设计思路拓展
为了使演奏声音能够更加集中、干净一些，采用了塑料固定圈套在尼龙连接处。
笔者主要重点是从演奏音色、手感的核心角度去着手研发、改进，对于工艺、外观造型上其实还有很多办法可以去进一步改进设计。
比如尼龙和金属管连接处可以将金属管演奏手柄前端设计成一体式的直径大小不同的环形管。将固定好的尼龙（见图A上）放进金属管以后，连接处外面的直径大小不同的小环形管设计就可以充分保障尼龙稳定不摇晃、不脱出，也省掉了用钉锤去敲打固定的土办法。再加上金属管里面的鼓棒紧紧的抵牢了固定尼龙的金属环，整个鼓刷的稳定性就彻底解决了。
类似更多的问题只要用一些常用的生产车间的加工器具、材料等就可以把设计构思转化成成品。
尼龙鼓刷的研发改进核心技术在于对尼龙的选择。而金属鼓刷的研发改进相对来讲要简单一些，因为金属丝和演奏手柄的选择设计相对没有这样复杂。
与尼龙鼓刷设计不同的是由于金属鼓刷丝比尼龙丝要更细、更硬、更重、更尖锐，尤其是弹性要比尼龙丝差很多，所以手柄和金属丝连接处只能设计成扁口形状使金属丝成均匀的扇形平面分布才能不刺破鼓皮和演奏出适合音乐需要的柔和声音。
尼龙鼓刷虽然也可以设计成扁口形状，只不过那样设计演奏出来的声音更趋于适合比较散、比较轻飘、比较虚无缥缈的演奏声音需要（这样的演奏声音音乐需要的特别少）。而柄口圆方形状或者圆形设计演奏出来的声音自然就会干净、结实、通透、明亮、颗粒感更强一些，也才能够将套鼓的声音特征比较透彻、圆润、有力的演奏、激发出来！
三：解决传统爵士鼓噪音问题鼓刷的研发意义重大
传统爵士鼓巨大的噪音问题从目前的生产研发科技来看确实是个难以找到圆满对策的棘手事情，采用鼓刷来演奏确实是最简单、最易行、最节约成本的方式。
大家知道市面上可调音量的爵士鼓产品最大的问题是鼓腔里面的消音垫装置虽然达到了减小音量的目的，但是却改变了爵士鼓应该具有的正常共振的声学特征，更多的作用是基本代替、充当了哑鼓的功能而无法将爵士鼓本有的常规演奏声音特征表现出来。况且，镲片的消音问题往往是放上塑料垫或者采取消音圈等等常见办法，但仍然是完全改变了镲片本来的自然共振声学特征。而一副小小的鼓刷既减小了整个套鼓、镲片的音量，避免了噪音污染又能够演奏出好听的爵士鼓声音特征，无论在家练习还是在舞台上演奏都很方便实用。因此，鼓刷的研发价值确实是非常大的！
四：打击介质的理想产品研发尚无人攻克
遗憾的是，鼓刷演奏的缺陷、局限性也很多，最显著的问题是不能像传统鼓棒那样非常方便的演奏出双跳、多跳滚奏等主体性的重要技术技巧。
也许将来有一天，新研发的传统爵士鼓打击介质会改变、突破目前爵士鼓主要采用传统鼓棒演奏从而产生巨大噪音污染的这一世界性难题！比如说：研发出一种既可以降低噪音、能够充分体现爵士鼓声学特征又能够满足日常练习训练、舞台演奏表演的完美打击介质，它的名称可能不一定是鼓棒、鼓刷、束棒等等目前的局限性思维内的称谓范畴。理论上讲，这个问题应该是有可能实现的！看一看乐器之王钢琴的复杂研发技术就知道，区区打击介质怎么就如此难以攻克呢？！
研发改进的鼓刷（三）
图文/张爨轠
一、产品图解
图1
该鼓刷尺寸规格：总长41厘米；演奏手柄：24.5厘米；外露尼龙：16.5厘米；演奏手柄木棒为标准鼓棒7A直径大小。
大致特征：设计比市面上目前能够买到的普遍尼龙鼓刷要长一些，利于爵士鼓演奏过程中大幅度的动作表现，力度动态响应比一般鼓刷更加出色，演奏出整体声音效果比较圆润、通透，不发飘、不发虚。尤其是在换鼓、换镲演奏过程中反应迅速不延迟，发音点位清晰，回弹不粘连。
图2：长短、轻重不同的三副鼓刷
如上图（1、2）所示，三副长短不同的尼龙鼓刷可以适合在演奏过程中对音乐风格的需要进行微妙的选择。长短、轻重不同，演奏手感也会多一些选择余地。
整体上看，这三副鼓刷的研发改进基本上属于同一种类型，都采用了尼龙、圆方形柄口，没有采用大多数生产厂家设计的扁口形柄口传统模式。目的就是为了获得演奏声音的通透、圆润效果，不要那种扁口形设计演奏出轻飘飘的声音而已。
二、研发要点总结
通过多年使用鼓刷的实践经验，笔者简单总结以下几点可供有兴趣的朋友尤其是生产研发厂商共享、指正、参考：
1、尼龙鼓刷设计成空心管演奏手柄、尼龙可自由伸缩的传统研发思路最大的弊端是演奏手柄轻飘飘的，特别是在演奏过程中尼龙会摇晃不稳，直接影响音乐演奏效果。
2、尼龙的选择是尼龙鼓刷研发的关键：
尼龙太粗声音散乱、尖锐、高频刺耳；太细声音软弱无力、无法体现节奏乐器强劲动感的声学特征；太长演奏反应迟钝、无法快速灵敏的胜任各种各样的演奏技术技巧；太短则演奏张力、手腕运动幅度、动作表演受限；根数太多会造成声音笨重、不纯净、演奏反应也慢；根数太少声音发飘、发虚，缺乏打击乐器声音固有的阳刚之气。
最关键的是尼龙的材质密度、软硬度的选择要符合演奏回弹、打击振动频响动态需求，以及声音通透性、饱满性、圆润性、颗粒感等等实际音乐声学上的基本要求。
3、演奏手柄和尼龙的长短、轻重比例以及生产工艺上的种种问题，虽然确实会涉及一些必备的人体工学、运动学、力学、材料选择、手工制作、机械工程、加工工艺等等方面的多学科交叉知识，但是对于真正懂得演奏的人来讲只需要反复演奏试验很快就能够比较轻易的找到研发改进的关键症结所在。
4、鼓刷研发涉及最重要的知识是对于各种各样音乐需要的全方位了解、掌握，如果不懂音乐需求、更不懂得爵士鼓演奏技术技巧，仅仅依靠盲目模仿去研发生产不会有太大的收获。
5、对于鼓刷的进一步深入研究，那就必须在音乐声学上下功夫。鼓刷作为一种打击介质，如何达到完美的演奏效果，如何将爵士鼓这门乐器的声学特征充分的发挥出来，如何从打击介质上去改善爵士鼓巨大的噪音等等具体问题确实有待于内行人士进一步去探索！
三、结语
在此，笔者也希望看到市面上各种生产厂家能够研发出更多成熟的鼓刷产品，在研发上多从音乐演奏的角度去下功夫才能取得新的突破。同时，笔者将个人的一点小小心得公之于众分享在此，如果能够启发或者利益到有需求的相关人群也未尝不是一件好事情！
研发改进的鼓刷（四）
图文/张爨轠
一、研发改进后的产品图解
图1：使用热缩管外观处理后的鼓刷
由于演奏手柄金属管口有用钉锤敲打过的痕迹以及为了整个演奏手柄的造型、视觉、手感的统一，所以使用热缩管作为外观处理是最为简洁、方便、实用的方式之一。
图2：使用热缩管规格为内直径1.6厘米左右
图3：使用热缩管束紧处理的束棒
这几幅束棒是在市面上购买的普通产品，棒头经过了重新打磨圆滑以避免划伤鼓皮，同样采用热缩管进行了简单的处理，使得演奏声音更加干净一些、手感更加自然一些、耐用性也更加强一些。
图四：改进后的部分产品
下图为研发改进后的部分尼龙鼓刷、金属鼓刷、束棒，其中一部分为对市面上所购买的产品进行了重新改进、进一步加工，并保留了原产品合理的设计部分；另一部分则完全采用了自己的研发思路进行了全新的设计、改进处理。
二、热缩管处理
使用热缩管外观处理加工方法比较简单，用打火机点燃烧烤或者使用热风枪、在炉具上用微火加热都可以瞬间固定成型。特别注意要一边加热一边旋转演奏手柄使热缩管能够均匀、匀速的被加热，不可用猛火久烧。并且在选择热缩管产品时要选择阻燃、不容易被烧焦变形的那种性能稳定、档次稍高一些的品牌。
如果需要在热缩管上设计品牌标志或者装饰性图案，也可以直接找热缩管生产厂家代为定制。并且，对热缩管的颜色、性能、材质、管壁厚薄都可以进行多种选择，一般不宜太厚、太薄，美观、耐用、演奏手感好即可。
热缩管材料耐磨、防滑、抗腐蚀性能好，即便是使用坏了更换也非常简单方便，价格也很低廉，像上图规格大小的产品也就两三块钱一米，一般电器元件市场、机电市场就容易买到。
当然，完全不使用热缩管来塑形也不会对鼓刷的演奏性能有什么大的影响，只不过外观上更加好看一些而已。而束棒往往都需要热缩管来固定，只不过可以根据演奏需要或者鼓手个人的喜好选择热缩管可长可短而已。为了简洁起见，采用木棒作为演奏手柄的鼓刷就完全可以不需要热缩管来处理，那样的设计也是非常多见的。
当然，一些生产厂家使用较厚的塑胶套作为覆盖演奏手柄的设计方法确实显得更加专业，但如果不是批量生产只是简单的使用手工去制作就不太适合那样的机械化操作，所以笔者采取了使用热缩管的方便方法来制作。
三、研发改进实践操作后的体会
以上通过《研发改进的鼓刷（一、二、三、四）》的简要叙述，完成了以尼龙鼓刷为主的具体制作过程说明。再结合笔者《小鼓刷，大智慧！》一文基本阐明了尼龙鼓刷、金属鼓刷以及束棒的研发改进、制作的大致理论依据。
笔者通过实践研发、改进，吸收了部分产品生产厂家研发前辈们的闪光、智慧之处。并从这些生产厂家各种各样不同的产品中获得了不少研发改进的启示、共鸣、灵感。也明白了不同品牌生产厂家其产品问题的主要症结、优缺点所在。更体会到了鼓刷、束棒的研发改进并不是一件非常容易的简单事情，一点一滴的改进思路也许都会涉及到具体试验过程中的诸多问题并有待于动脑筋去想办法逐步解决。
最后，笔者通过本文的撰写想对鼓刷、束棒生产研发感兴趣的朋友们说，如果你想研发出一流的鼓刷、束棒产品，最佳的捷径是先去比较、试用国内外不同品牌生产厂家各种各样的产品后再去下手，因为前辈们已经积累了不少值得借鉴的成功经验，自己就避免了狭隘的局限性思路而少走弯路。同时，最重要的前提是你必须懂得音乐需要和基本的爵士鼓演奏技术技巧。否则，你至少得和懂行的鼓手多交流学习才可能真正搞明白这里面的种种学问。
注：《研发改进的鼓刷（一、二、三、四）》全文完
网皮静音套鼓配置的一点声学常识
文/张爨轠
如图1所示：
图1
网皮静音套鼓配置没有什么太大的学问，将一套网状静音鼓皮和镲片消音垫安装在传统套鼓上就基本上大致完成了。但是，以下几点需要懂得一点点声学原理知识才能将网皮静音套鼓配置得比较完美。
1.由于网皮安装在套鼓上声音特别特别小，演奏的感觉大多情况下还是需要一点点声音反馈的，尤其是需要保持套鼓本身的一些鼓和镲的音色特征才是非常有利于日常练习的感觉培养的。
采取在每个鼓的网皮面上边缘处贴上一小块透明胶布就可以立即获得带有鼓腔声音的音色效果。原理是声学振动过程中贴上的透明胶布由于没有网孔会立即增强、激活鼓腔体和底皮与网面皮的发音共振从而增大一些音量。需要声音大一点就将透明胶布贴长一点或者宽一点就可以了。
2.底鼓最好不要使用网状鼓皮，因为底鼓尺寸大，网皮弹性空间也大，而脚锤锤头接触部位鼓皮的局部受力也比较大，特别容易造成网皮张力变软甚至塌陷影响脚锤的演奏反弹，所以市面上大多底鼓网皮也特别的不耐用容易被打坏。可以采取在鼓腔里面一圈一圈的全部安装上海绵（棉被之类当然也可以，只是不够整齐美观而已）就可以获得干干净净小音量的低频率底鼓声音，替代传统大音量底鼓的练习演奏感觉是非常好的。
所以市面上各种各样采取哑鼓垫来制作的哑鼓套鼓由于没有一点点鼓和镲的声音特征所以难以获得演奏时的音色体验会制约演奏者的音乐表现思维，其使用价值也因此而大打折扣。特别是对于长时间的日常持续练习必然就会难以提高兴趣。而在传统真鼓上安装静音网皮和镲片消音垫相对来讲无论是保持基本的套鼓声音特征还是直接过渡到真鼓上去适应手感、尺寸大小确实都是最佳的选择。
3.如图2所示，镲片上不能用很多厂家设计的那种通篇一律硬邦邦的塑料垫片，因为硬邦邦高密度的塑料垫放在镲片上敲击出来的声音干瘪、吵闹、刺耳、索然无味，一点镲片的声音味道、特征都全然没有了。（注：为避免涉及对产品厂商的研发能力评价，只拍摄了没有商标的背面。）
图2
如图1所示，镲片上的塑料垫采用的材料是低密度的软塑料，并且造型得如图1那样设计才能够获得一些接近正常镲片的声音感觉，才符合镲片发音的基本声学特征，配合整套鼓也才能演奏出比较协调的声音。
镲片塑料垫材质如图3所示：
图3
这种塑料橡胶垫材质柔软、密度小，造价也低，解剖开能够看到细微松软、密密麻麻的小孔隙，因此能够放在镲片上演奏出像定音鼓软槌头敲击般柔和的镲片音色。不少厂家研发的镲片塑料垫大多都是硬邦邦的，使用时安装在镲片上不能够敲击出柔和好听的声音，而且噪音还特别大。虽然说是静音套鼓作为练习使用不必过于苛求声音的好听与否，但还是最好得保持一定套鼓原本的声音特征练习起来才有一点音乐感觉。
经过以上简单讲解、配置处理后，这样一套完整的网皮静音套鼓配置就算是完成了，就可以保障平时练习配合电鼓、真鼓结合进行训练了。
注：重音镲的主要功能是边缘处的强击为主，所以图1所示只需要小小一个碗口大小的消音垫就足够起到消音和保持音色的作用了；而节奏镲的功能必须要体现出镲片凸心发出的叮叮声音特征和镲片边缘处的重击功能，所以得分别设计两个消音垫安装在节奏镲上面。
当然，也可以使用知音公司研发推出的新一代低音量网孔镲片套装来配置网皮静音套鼓就更加简单、方便实用了。（如下图4所示，该网状镲片就很好的利用了网孔消音的声学原理去研发，其仅仅只有传统镲片20%左右的音量大小，并且音色、手感与传统镲片是一模一样的，也许将来会被更多的鼓手群体所接受。）
图4
笔者也在思考、琢磨一个重大的研发问题，既然镲片可以设计成网孔状来获得低音量的声学特征，那么传统鼓皮是不是也可以和网皮或者网孔设计相结合从而设计研发出一种低音量声学特征的套鼓呢？如果可行，那么传统套鼓、镲片大音量的困扰时代是否因此而彻底获得改善呢？（关于这些问题，详情可参见笔者《低音量爵士鼓研发设想》、《可调音量爵士鼓研发论证》等文章。）
下图则是采用价格成本较贵的Roland网皮作为静音鼓配置。Roland网皮确实与众不同，其演奏手感与声音效果都更加接近真鼓的感觉。（很多网皮由于演奏手感弹性过大，容易造成手腕与手指疲劳，而且特别容易受到温湿度对鼓皮松紧度的影响，与网皮材质、网孔密度排列设计直接相关。）再配上Pearl高品质的双踩和Zildjian低音量静音镲，作为日常训练效果特别好！
网孔低音量镲片——镲片研发革新的里程碑
文/张爨轠
如图所示：
当知音ZILDJIAN的这款LOW VOLUME 80网孔低音量镲片呈现在鼓手面前的时候，也许你会恍然大悟，原来大家一直困惑如何去降低镲片音量的最佳终极办法是这样被研发出来的。
一项发明创造在没有被人发明之前，冥思苦想的研发者一定费劲了心思，并尝试了各种各样的创造性试验，这个过程必定是非常艰辛与不容易的。
大家也许都使用过各种各样的橡胶垫、硅胶垫等等材料作为放在镲片上减小音量的常用措施，或许因为这样而演奏不出理想的音乐感觉而经常垂头丧气，可是又没有智慧自己去想办法发明创造，这样的处境想必每一位鼓手都有过类似的困惑。
将网孔低音量镲片的研发问世视为镲片研发革新的里程碑可谓毫不夸张，虽然看起来仅仅是密密麻麻排列规整并且网孔由内向外分成两层（镲凸心一层，镲凸心外一层）分别逐渐有一点点增大的直观感受，实则蕴含了音乐声学上减震递增、切断声源辐射扩展从而使得音波迅速消散达到降低音量的声学原理，这在世界镲片生产的历史上也属于创新性的发明。
尽管这款网孔低音量镲片在声音上有一些发干，整体上感觉缺少了一些温润感，尤其是踩镲比较明显。或许需要在网孔的排列层次、分区、形状、间距、大小、多少等规律上有待于去进一步的研发改进；在合金材质的配置比例上也明显有待于去进一步优化试验。尽管如此，作为一项尚待完善的新发明来讲已经算是相当了不起的事情了！非常值得赞叹！
知音公司进一步研发完善的带音源的Gen16电子镲片的研发理念也特别值得肯定，尽管目前看起来由于其价格较高，以及鉴于其单独的镲片配置还得需要鼓手结合真鼓或者电鼓去完善配置使用因而显得比较麻烦，不过，相信将来的研发会得到进一步的完善与拓展。
这款LOW VOLUME 80网孔低音量镲片在演奏手感、技术技巧的表现上与传统常规的镲片是一模一样的，只不过其音量仅仅相当于传统镲片的20%左右。也就是说，使用这款镲片进行练习、教学乃至使用扩音设备在舞台上演奏都是非常方便实用的。特别是对于居家训练的鼓手而言，使用真鼓配置一套静音鼓皮就可以很好的结合练习了，对教学的老师而言也是极其实用的重要设备。
多年以来笔者也一直在想，鼓手有什么样的设备需求一定就会有什么样新设备的发明创造出现，只不过目前看来低音量爵士鼓的研发尚未有人攻克，期待那一天早日到来！以彻底解决传统爵士鼓高分贝音量的噪音困扰。
注：
由网孔低音量镲片的成功研发启示而进一步阐述低音量爵士鼓的研发问题可参考笔者《低音量爵士鼓研发设想》一文(该文载《乐器》杂志2016年第11期）。
热缩管在鼓槌上的妙用
文/张爨轠
如图所示：
图1：直径为1.6厘米的各种颜色热缩管
图2：使用薄型热缩管加工后的7A鼓槌型号
图三：使用厚型热缩管加工后的7A、2B鼓槌型号与金属鼓棒的对比
热缩管是一种价廉物美、实用性强、用途非常广泛的材料。用在鼓槌上可以起到防滑、吸汗、减小对手部的振动；在鼓槌前端演奏吊镲边缘时还可以降低突兀、爆裂、高频的刺耳声音；同时也能够起到增强手部握槌的舒适感、稳定性以及保护鼓槌、延长鼓槌使用寿命等作用；特别是对于喜欢各种各样不同鼓槌颜色外观的鼓手来说是最理想的。
一般常用比较轻便的7A鼓槌就非常适合采用热缩管来覆盖，5A、2B以及其他更粗的鼓槌型号覆盖后由于比较粗重，适合专门用来作为类似像金属鼓棒那样的开手训练。
一般的常用鼓槌型号都可以使用直径1.6厘米左右大小规格的热缩管，热缩管的厚薄、颜色、质量也可以依据个人的使用喜好去选择。
一般情况下，鼓槌最容易损坏的原因基本都是因为使用鼓槌前端部位敲击吊镲尖锐边缘以及在小军鼓上演奏制音边击触碰到金属鼓压圈上所造成的，在热缩管损坏后又可以非常方便的重新进行替换。（注：热缩管的加工使用方法极其简单，在炉灶上或者使用打火机、热风枪加热即可瞬间固定成型。）
如果使用比较厚型、质量密度比较大的热缩管，即便是使用7A的鼓槌也可能显得比较粗重，如果想要利用来替代金属鼓棒强化训练双手（开腕）效果也是非常棒的。
爵士鼓的调音技术问题
文/张爨轠
无论高档、低档的爵士鼓，都需要演奏者调试出最佳的音色。它直接关系到鼓手调音能力的高低及建立正确、标准的爵士鼓音色概念，充分发挥出爵士鼓的音乐性能。
一、小军鼓的调音
小军鼓的滚奏主要是双跳及多跳而成的，它需要上鼓皮较紧才能很好的适应其弹跳。因此调试小军鼓时一定要用鼓槌从鼓边到鼓心反复试试双跳及多跳的弹跳反应。当鼓皮松紧度达到能够演奏较清楚、弹跳与手感较自如的双跳及多跳时，上鼓皮的松紧度便是最佳状态了（图1、图2）。此时用手指按压一下鼓皮边缘及中心，能感觉到其松紧度规律：较紧（图3）。同时注意调匀每个螺丝边的鼓皮张力，使音高一致（图 4a、图4b）。具体调音时注意用手掌压一压鼓压圈，使螺丝紧贴鼓压圈、鼓皮紧贴鼓腔，避免松紧不一造成鼓腔、鼓压图及鼓皮张力变形（图5），并自始至终用对角线的方式调试螺丝松紧（图6）。还要注意有时调松螺丝并不能马上降低鼓皮张力，因为鼓压圈有时与螺丝贴得太紧，用手掌压一压或演奏一会便可达到效果。底面鼓皮一般要比上鼓皮调试得稍松一些，以利于共振及协调上下鼓皮的弹性。它的最佳松紧规律：接近上鼓皮紧度。这样调试出来的整体音色才能达到最佳状态。同样要调匀每个螺丝边上的鼓皮张力、音高以及紧贴鼓腔、鼓压圈、螺丝，以固定、保持音色的稳定状态。沙带的松紧及上卸要灵敏。上好沙带时要贴紧鼓皮，卸下沙带时要彻底离开鼓皮，微调沙带松紧的螺丝丝口要光滑便于调节（图7）。当沙带太紧则音色发干、刺耳，太松则音色发散、不集中，它的最佳松紧规律：干净、集中，鼓声与沙带声融为一体。当完成以上调试程序后，如果还达不到理想的音色，如泛音太大、余音太长、音量太大、沙带音太散、音色不纯刺耳等问题时，只能采取制音措施，可以根据需要在上鼓皮边缘处放一小块折叠好的绒布或软塑胶块，用夹子夹在鼓压圈上以固定（图8）。或者直接放一整张绒布覆盖在鼓面上。以及用专门的制音皮圈贴在鼓面上等等措施。但最好少采取影响外观及演奏手感的制音措施，也鉴于目前爵士鼓制造生产工艺的不尽合理以及大多数鼓手所使用的爵士鼓档次不高等客观因素，使得其调音成为众多鼓手比较具体、头痛的关键问题所在。最佳的小军鼓音色应是：声音稍脆亮、音色统一集中、声音弹性感很强、音量幅度变化宽余、极具音乐性。
二、低音大鼓的调音
低音大鼓最大的声音问题是“空”、“散”以及音量过大、音色不纯等。因此制音措施是其调音关键。首先取下底面鼓皮，调匀演奏面每个螺丝边鼓皮的松紧、音高以及贴紧鼓压圈、螺丝等（方法与小鼓调音相同）。由于大鼓的音高需要的不同，调紧时声音高，调松时声音底，可根据鼓手自己的喜好以及整套爵士鼓音高的调试协调出发，选择满意的松紧、音高度。然后采取系列制音措施，如用一整圈（与鼓腔相大小）海绵圈在鼓腔里部内壁，使海绵边缘与鼓皮紧贴（图9）（并注意海绵与鼓皮接触面要平滑、规整）。或根据其具体需要选取部分小圈海绵进行制音。当需要非常干净、余音短的音色时，可采取前种方式；当需要余音稍长的音色时，可采取后一种方式。最好不要在鼓腔中间放入海绵之类的制音材料，要让鼓腔充分发挥其共鸣的作用。同时为了外观不受影响，鼓皮外面最好不要采取制音措施（当然像贴上规整的制音皮圈是可以的）。实践证明，海绵是大鼓制音的最好材料，其它如很多人采取的贴不干胶带、鼓腔内放棉被等方法既不美观、声音效果也并不佳。调试演奏面鼓皮松紧时，可结合鼓皮最佳弹性与音高综合选择。如鼓手所喜欢的音高而弹性却不是最佳时，可稍微调整一下，以达到较满意的效果。并可用手按压一下鼓心，以能压下并感觉有弹性为好（图10）。并且注意底面鼓皮不可比演奏面紧，其它鼓亦是如此，只不过在选择音高时，低音大鼓的音高幅度范围伸缩性比其它鼓要大一些。低音大鼓的最佳音色应是：低沉厚实、稳定集中、音量适中、弹性而不失柔韧度。
三、桶鼓的调音
桶鼓的调音要注意几个问题：第一要调试出每个鼓的最佳音色、音高。第二要有整体的音高区别及明显的音响效果。一般的规律是：当鼓压圈、螺丝、鼓皮与鼓腔紧贴后，用手掌压一压鼓压圈及鼓皮边缘，稍微调紧即可达到最佳松紧状态，一般勿需调得太紧（图11）。然后用鼓槌演奏单击滚奏测试其反弹效果，当达到能演奏清晰、弹性与手感较自如的单击滚奏时便达到了最佳松紧状态（图12）。底面鼓皮音高同样要调得稍松一些。其它具体调试方法与小鼓、大鼓的调试方法相同。有时为了达到鼓手所喜欢的几个桶鼓的音程关系，不得不改变每个鼓（或某个鼓）的最佳鼓皮松紧度状态。一般来说，稍微调紧或调松接近每个鼓的最佳音色状态是可以的，但绝对不能只为了音程关系而盲目的去过度松、紧鼓皮，致使声音太硬或太软，失去桶鼓应有的音色效果。并且注意音程关系可以随意一些，一般可调成协和的音程或和弦关系。如三个桶鼓可调成i53、531、315、631、316、164etc。五个桶鼓亦可调成i6531、65316、53165etc。但具体调音时可灵活运用，勿需机械遵循（并注意音程关系是建立在首调概念上的，它不可能像定音鼓一样有宽余的音域幅度）。当达不到理想的音色时，同样只能采取制音措施。具体方法与小鼓、大鼓的制音措施相同。并注意在选取厚薄适度的海绵或其它材料进行制音时要反复试验、比较，综合选择。桶鼓的最佳音色应是：音色饱满集中、弹性有跳跃感、并具强烈的音响色彩。
四、整体音量平衡与音色的协调统一
当以上小鼓、大鼓、桶鼓的音色及音高调到最佳状态后，整体再进行调试，主要是音量平衡的掌握及音色的协调统一。最容易出现的问题是小鼓的沙带音较重，尤其是大鼓演奏时振动频率较大造成沙带杂音不断。一方面可以采取减小沙带音措施或更换质量更好的沙带，一方面可以采取减小其它鼓音量的措施。并在演奏中随时听辩、调整音色，因为演奏时振动较大，对鼓皮张力及鼓压圈、螺丝的稳定有影响。另外，对于爵士鼓的摆放要根据个人的习惯及选取最自然的位置、角度安装好（图13）。爵士鼓整体音量平衡与音色的协调统一标准是：音量彼此适中、音色鲜明独立、各司其职共同发挥其音乐性能。
附：爵士鼓调音用海绵尺寸数据（以4cm厚为宜）。
大鼓规格：22＂×16＂用海绵尺寸：163cm×41cm（第一圈）
144cm×41cm（第二圈）
大桶鼓规格：16＂×16＂用海绵尺寸：116cm×30cm
中桶鼓规格：13＂×11＂用海绵尺寸：94cm×20cm（或19cm）
小桶鼓规格：12＂×10＂用海绵尺寸：85cm×17cm（或16cm）
注：1. 遇到其它不同规格，以实测为准，灵活设计海绵尺寸数据。
- 一定要将鼓腔的气孔及插入支架孔洞位置留出来。
五、针对不同的共鸣环境及不同音乐风格对爵士鼓音色的需要进行调音措施的相应调整
如在音乐厅或很大的舞台上，空旷无回声的广场上演出时，会觉得我们听到的套鼓音量不够大，鼓声延音不够长，此时就需要把底面的鼓皮调成与演奏面相同的松紧与音高状态，甚至把底面鼓皮调得比演奏面更紧、音高更高一些，就能获得洪亮的声音及足够的延长音。有时在没有用鼓的话筒时演出也需要调成这样的音色状态。这种场合的演奏就可以减少使用海绵的尺寸或不用海绵制音。当然，通常在家练习、在琴房或在录音棚以及小型演出场地等共鸣环境相对较小的空间里演奏时则需要采取以上常规的调音方法，以获得干净、平实的套鼓声音效果。
不同音乐风格对爵士鼓音色的需要说明：鼓手在购置套鼓时要懂得套鼓的尺寸规格与音乐风格之间的关系常识。一般情况下，大鼓的尺寸为22″则多用于摇滚音乐（Rock）及流行音乐（POP）；大鼓的尺寸为20″则适合用于拉丁（Latin）及融合音乐（Fusion）；大鼓的尺寸为18″则主要用于演奏爵士音乐（Jazz）；而重金属的音乐风格（Heavy metal）可选用更大尺寸24″的大鼓。军鼓的尺寸规格则更多，一般尺寸为14″×4.5″较为常用。这个尺寸的军鼓厚薄适中，其音色、音量、音高比较容易融进于常用的音乐风格中去。军鼓的鼓腔深度越薄，其音高就越高，音色也就越清脆，演奏的手感的反应就更敏捷，适合交响音乐或爵士音乐的需要。而军鼓的鼓腔深度越厚则音色更结实有力，其音高就越低，适合摇滚音乐或流行音乐及重金属音乐。桶鼓的尺寸规格是整套鼓中最多的，国内外生产厂商一般都配备有较齐全的尺寸型号提供给使用者购买选择。通常演奏用的七鼓就可以满足不同音乐风格对桶鼓的需求了。并且大多数情况下演出用五鼓也就够了，只是对吊镲的使用可以根据音乐的需要多加一面或几面。吊镲在套鼓中至少应该配置有节奏镲（亦名叮叮镲）Ride、Crash重音镲（亦名碎音镲）才能满足音乐的基本需要。当然能够根据不同音乐风格的需要配置更多的桶鼓、吊镲、脚槌，或根据鼓手自己的喜好与客观条件允许配置成庞大完善的打击乐器组件家族是最理想的了，这样就可以用各种不同尺寸规格的鼓、镲组件有针对性的选择适合的音乐风格运用。另外，鼓皮的厚薄对音色的改变也很重要，薄的鼓皮音色尖锐，厚的鼓皮音色浑厚。对以上这些鼓组尺寸与音乐风格之间的关系知识了解以后，鼓手就要尽量把自己手中的套鼓调试成适合自己喜好、适合音乐风格需要的套鼓音色来。并在实际运用中去验证，进一步积累更丰富的调音知识，真正掌握爵士鼓的调音技术。
另外，鼓手可以通过学习电子鼓中各种音乐风格对套鼓音色的针对性选择所储存的示范乐曲进行更深入的学习研究（图14）。同时，通过多听、多看、多实践，最终形成自己一套完整的爵士鼓调音技术，为自己的演奏带来最佳的声音效果。
爵士鼓的调音技术问题附图
图1：小军鼓鼓边弹跳反应测试
图2：小军鼓鼓心弹跳反应测试
图3：小军鼓鼓皮松紧手感测试
图4：小军鼓螺丝松紧调试（分为：图4a与图4b两张）
图5：小军鼓鼓压圈松紧手感测试
图6：小军鼓螺丝松紧对角线调试
图7：小军鼓沙带控制装置调试
图8：小军鼓塑胶块制音调试
图9：大鼓海绵制音与安装调试
图10：大鼓演奏面鼓皮松紧手感测试
图11：桶鼓鼓压圈与鼓皮松紧手感测试
图12：桶鼓演奏面鼓皮弹跳反应测试
图13：套鼓（电子鼓）安装与摆放图示
图14：电子鼓图示
（本文共附图15张）
本文原载《乐器》杂志2007年第10期、湖南文艺出版社出版发行张爨轠编著《爵士鼓演奏高级教程》以及中国戏剧出版社出版发行《爵士鼓教育》一书