张爨轠（zhānɡcuànléi）爵士鼓学术理论研究系列文章之22：鼓手问答参考系列之95-120 文/张爨轠
张爨轠（zhānɡcuànléi）爵士鼓学术理论研究系列文章之22：鼓手问答参考系列之95-120 文/张爨轠
一种能够得到社会、行业领域大多数从业人士认可的优秀爵士鼓教学体系必然有其过人之处，要么其教学体系操作简单方便易于推广、实用性强，要么其教学成效有目共睹，用事实来证明了其教学体系是科学的，符合爵士鼓专业固有规律特性的，能够经得起时间检验的。否则，就不会成为完整的一套教学体系，就没有太大的价值被大多数同行借鉴参考。
不同的爵士鼓教学体系在教学理念上必然不一样，其针对性也会不同。将多种比较成功的教学体系进行分析、归纳、总结、对比就会获得更多有益的启示。
当然，无论再算得上成功的爵士鼓教学体系也不是完全可以简单复制的，还需要按照个人的不同需求加以合理调整与改善。
社会在发展，与时俱进、灵活变化的教学体系才能够顺应时代的客观需求。回顾十多二十年前，国内爵士鼓教学几乎没有什么大规模化的相关机构，大家都在摸索着前行，就连要找到几本像样的教材都很困难，那个时代就难以产生相对成熟的教学体系。更不可能想象像现在这样可以轻轻松松的通过多媒体音频、视频、网络软件来辅助加强教学操作，形成了与互联网时代紧密结合的全新教学模式。并且，通过互联网第一时间就了解到世界各地爵士鼓教学的发展状况与最新动态。这些都充分说明时代的发展趋势势不可挡，教师的知识结构体系也必须顺应时代步伐加强充电学习，否则，过往的陈旧教学理念如果没有与时俱进就会很快随着时间的推移而落伍，就会被社会所淘汰。
因此，学习研究不同的优秀爵士鼓教学体系就能够开阔眼界、取长补短，获得丰富的第一手经验，才能够及时的了解、跟进国内外最先进的教学发展趋势。
随着现今社会教育越来越商业化、商品化的发展趋势，能够在市场经济的洪流中建立起教育与经济双赢的教学体系必定是最符合市场需求的。所以，判断一种教育体系是否具有更大更长远的发展空间必然就得看其是否符合这样的规律性特征。这一点，通过了解国内目前各大不同爵士鼓教育机构与爵士鼓、电子鼓品牌厂商的产、研、销、教一条龙运作模式就可以明白。为什么这些教育机构与乐器厂商会把教育体系的研发与推广放到前所未有的高度来运作，就是因为市场经济驱使下教育商机无限的根本原因。
也因此，如果不去研究各种先进成功的爵士鼓教学体系永远只能跟在别人的后面，永远只能仿效别人，自身难以站在时代的前沿。
显然，大多成功的爵士鼓教学体系都不是一个人的成果，往往凝聚了团队多学科人才的集体智慧结晶，靠的是团队协作、分工、合成的成功运作模式，这样的教学体系更具有市场生存空间。
当然，国内也不乏一些具有独特教育理念与完善教学体系的知名鼓手，他们并未在爵士鼓教学领域内走规模化的发展道路，而是将教学定位为精品化路线，同样取得了值得称颂的教学成就。对于这样的成功教学体系同样值得大家去深入研究、借鉴、学习。
这个问题道理非常简单，天下所有一切教育模式必定都是多种多样、千姿百态的。世间上是没有一种永恒不变的所谓经典教育体系存在的。教育的真正规律是变化的，是顺应时代的发展而变迁的。因此从这个角度来讲，无论哪个专业领域内的优秀教学体系必然都只能是相对具有优势的。
过于夸大某种爵士鼓教学体系的种种优势，势必造成盲目跟风的行业风气。从商业推广的角度来看，比如某某电子鼓品牌乐器厂商为了达到大力宣传其产品与教学体系的市场前景，使更多的人们来使用、购买其乐器产品，也使更多的学生群体来“消费”其教学体系“产品”，必然会在市场营销上采取大规模的推广宣传，不然，没有强大的市场推广环节纵有再好的教育理念也难以推向社会。
事实上，每一种优秀的爵士鼓教学体系背后都有其局限性，也不可能面面俱到，更不可能是放之四海而皆准的真理。回顾一下爵士鼓教育在国内的历史发展状况就知道，某种能够独树一帜的爵士鼓教学体系其实其生命都是不可能太长久的，是要随着时代的发展而不断修正完善的，这也是客观辩证的理性分析结论。
抛开商业运作的包装、营销来看，其实某些教学体系从教育本质上看并没有想象的那样优秀，只不过其成功的主要原因是借用了其品牌的社会效应与强大的团队协作凝聚力而已，解剖其教学体系后就会发现其宣传的种种优势是要打折扣的。
比如说，互联网时代的的确确离不开网络的跟进，教学操作必然会涉及到多媒体的综合运用，但是反过来看，过于夸大或者太多的依赖多媒体应用手段其实也是不尽合理的。原因也非常简单，爵士鼓这门乐器的固有特性是乐队舞台演奏中的一个重要声部或组成部分，培养鼓手必然是以其能够胜任乐队演奏为基本指导思想，如果偏离了这一点过多的在多媒体课件操作上做文章必然就会喧宾夺主。所以，多媒体的辅助教学虽然极为重要，但用过于夸大其词的宣传来吸引大家的关注就有些偏离方向、主次错位了。
又比如说某种爵士鼓教学体系在宣传中特别强调其教材研发的独特性，甚至称其为秘诀只能对于加盟其教学机构的加盟商才能有机会学习了解到其概不外传的先进理念。显然，这样过于夸大其词的宣传往往是一种投机取巧的商业炒作运作模式在支撑，实际教学体系也不一定经得起解剖鉴定，因为大凡一种真正优秀的教学体系都应该是广为传播、任凭社会检验的。
也因此，我们在肯定各种优秀教学体系的同时，也要做到头脑清醒、判断准确，所以对于爵士鼓教学行业来讲，无论教师以及各类教学机构、乐器厂商都应该理性一些、客观一些、实在一些，社会责任心强一些，商业炒作淡化一些，功利欲望适当一些，这样才有助于行业的良性健康、和谐发展。
对于不具备一定教学与舞台实践锻炼经验的鼓手来讲，要想构建属于自己的爵士鼓教学体系几乎是不现实的事情。因为自身对于爵士鼓这门专业的演奏与教学规律还尚未摸清，还需要不断加强学习、积累，提高对于这门专业的宏观认知才有可能逐渐领悟出比较成熟的教学思想，才有可能构建自己的爵士鼓教学体系。
况且，天下没有一种较为成熟的教学体系是突然冒出来的，必然都是经历过长时间的积淀与广泛深入的学习研究以后才总结出来的。因此，只要舍得花费大量时间与精力去努力专研，不畏惧艰难困苦与失败的打击，多围绕在专业领域内下功夫就有可能构建出自己的爵士鼓教学体系。
有一条最为重要的前提也是必须的构建基础那就是必须拥有在舞台上长期乐队实践的实际经历。如果没有这一环节，要想在爵士鼓教学领域出类拔萃几乎是不可能的。理由当然很明显，要研究爵士鼓的教学体系首先就需要掌握其基本的演奏规律，而要掌握其演奏规律则必须经过舞台实践。否则，演奏经验从何而来？对爵士鼓演奏特性怎么去认知？当然就不可能很好的去传授演奏技术技巧，更无法把握住教学是为了培养舞台演奏技术技能的根本指导思想。所以，尤其是年纪轻一些的鼓手们一定要明白应该尽量的在舞台实践中去多锻炼，等到经验比较丰富成熟以后才容易在教学领域做出成绩。
当鼓手具备一定的舞台实践经验以后，对于教学知识技能的传授就相对比较容易驾驭，对教育理念的领悟就能够容易转化，自己知道怎么演奏，就容易过渡到明白该怎么教，演奏与教学的角色转换也就相对容易把握好。
所以，明白了这些基本道理以后，就更加容易理解教学体系的建立实为不易之事，必然需要多种因素的全面成熟才能够具备一定的形成基础。
同时，不少鼓手虽然具有比较丰富的舞台实践经验，但对于教学工作的喜好或者投入在上面的时间与精力不够，也是难以构建起自己的教学体系的。舞台演奏经验是从事教学的基础，但并不等于就可以很容易的在教学上取得成就。
教育本身是很复杂的学问，懂得如何将演奏技术技巧进行解剖、归类、整理成适合教学操作的实际内容才能落实技术技巧的基本传授。当然更涉及到对不同年龄阶段学生的身心特点、性格、学习习惯、兴趣爱好、心理需求等方面的了解与研究。并对具体的教学操作过程中诸如课程体系的计划、安排、调整、补充、完善以及对于相关广博的教育学、心理学、音乐美学、表演艺术、多媒体技术、舞台音响技术等等相关交叉学科知识的深入了解、扩充才能够逐渐摸索出科学合理的教学体系。并且还得经过长时间的反复试验、修正、总结、论证，并将之与国内比较知名的教学体系进行实际比较，让社会来检验，用实效来说话，才有可能逐渐总结出一套较为成熟的爵士鼓教学体系。
可见，这个过程是极其复杂的过程，必须善于提升自己的教学与学术研究水平，要形成自己的独特教学理念，要有自己的系列教材科研成果，要有更多的教学成绩来证明。因此，鼓手要构建属于自己的爵士鼓教学体系的的确确是非常复杂的庞大系统工程。
所以，如果要想在爵士鼓教学领域取得一定成就就必须面临这些具体的复杂过程，如果缺乏定力、惧怕困难，不确立终身学习的积极探索思想必然是难以取得成功的。
每个学生都是独一无二的，其年龄大小、身心状况、天生禀赋、兴趣爱好、审美情趣、性格特征、学习习惯、成长背景、学习目的、心理需求、承受能力、思想状态等等方面都不尽相同。因此，充分了解学生的不同个体差异是对不同学生量身打造教学方案的基本依据。
不同学生的类型可以从年龄段来划分，也可以从性格特征上来划分，还可以从天生禀赋上来划分等等。
比如某些学生虽然年龄比较小，但由于其天生禀赋却很好，所以可以按照超越常规学生的教学方案去制定；某些学生个性叛逆，不喜欢按照平常人的思维习惯学习，那么就必须打破常规，先多从其喜欢的音乐风格上去制定适合的教学方案加以引导并逐渐去改善性格上的障碍；某些学生抗压能力很差，学习主动性不强，那么就需要多从兴趣方面去制定合适的教学方案；某些学生学习定力特别出众，根本无需老师过多引导就能够轻轻松松完成学习任务，那么对待这样的学生就可以加大学习内容的难度与强度来制定教学方案；某些学生心浮气躁，无论任何练习都难以落实，只能采取先降低教学难度，引导其心性的逐渐转变，制定以围绕定力训练相结合的教学方案等等。
当然，以上只是部分最为典型的普通方案，在实际教学中远远不止这样简单。况且，这些都是泛泛而谈的方向性提示，真正落实下去还需涉及到诸如对教材种类的选择与具体安排、教学进程的灵活调整、教学教法的合理应用、教学操作的优化取舍等等方面更多的步骤与环节，取决于教师的综合教研能力。
功名一词原本指封建时代的官职名位（官爵）或科举考试中所获得的称号，现今泛指一切功绩、功业和名声、名位、荣誉等等更多衍伸意思。
引导学生建立正确的功名思想，是作为教师的重要职责，也是教师人生观、价值观、人格品行的重要体现。成长中的学生由于是非判断、价值取向、心里承受能力等等方面都还尚不健全，对待功名的个体思想差异也很突出，如果忽视其合理的引导，势必造成偏离正确的思想认知，将给学生未来的心理成长带来负面影响。
功名是一把双刃剑，引导合理就会成为积极、正面的学习驱动力，如果偏差就会成为贪欲种子的播种与萌发甚至于诱导、发展成偏执的错误人生观。
对于学习爵士鼓的学生来讲，在学习的过程中往往会面对诸如比赛、考核、排练、演出等等与展现个人能力有关的一些必不可少的活动。通过类似的活动学生必然会产生一些成败得失或者荣辱心理，在面对个人得失、思考功名的意义与价值时是需要教师作出正面引导的。
通常情况下，年幼的学生由于还根本不懂得功名为何物，如果取得了一些成绩必然就会显得非常开心，自信心溢于言表。教师就会告诉他们这是自己通过努力的收获，就像一粒种子经过细心的培育，发芽、开花、结果，果实自然就是自己的收获了。反过来，如果这一粒种子由于在培育的过程中因为懒惰没有勤于浇水、施肥或者去除周围的杂草，或者因为天气、水土、气候环境不适等影响，也许这一粒种子就不容易开花结果了。年幼的学生身心很不成熟，用这样的方式告诉他们面对成功与失败就能够容易理解，就会明白凡事不但要学会通过自己努力还取决于很多外在制约因素的简单道理，如果成绩不好就会寻找自己的原因并且会考虑到还有更多的一些客观因素而不会造成心理认知上的错误。
稍微大一些的学生如小学高年级学生，他们对于功名的理解就会逐渐形成自己的认知，教师也可以通过诸如上面类似的方法加以引导。但本质上的问题就必须要告诉他们，其实功名就像是身外之物。因为只要自己懂得努力学习，懂得持之以恒的道理，懂得敢于面对一切学习过程中的艰难困苦，懂得战胜自己畏惧困难的心理，能够做到尽力而为就是已经取得成功的标准。至于是否需要外在一些荣誉或者成绩、名次的鼓励已经显得无足轻重了。所以就可以进一步告诉他们，功名就是与自身努力相伴随而收获的附属品，学习的目的与意义也当然不是为了追求所谓的功成名就。那么，学习的过程、付出努力的过程，培养自己面对与战胜困难的积极过程，就会扎根在心理，将来长大成人以后这样的经历过程就会成为自己终身受益的最大收获。那么，功名本身也就置之度外了就是这个道理。
对于中学生或者大学生（成年人）来讲，成长的过程中多多少少已经经历面对过这些问题，对于功名思想的正确认知已经逐渐在进一步健全、形成，但是当其面对各种各样相关的复杂社会现象时，就会产生越来越多的困惑。
年龄小的学生思想上就像是一张白纸，取决于老师、家庭、学校、社会的正确引导。而年龄大一些的中学生、大学生其思想行为已经具备相当的一些自我判断的基本能力，能够辨别、区分一些基本的社会现象。作为教师就应该要及时告诉他们这个社会是复杂的、多元化的、甚至是存在很多负面情况的。
比如当学生在面对积极努力学习以后想通过一些比赛活动来检验自己的实际水平时，看到一些不公正的现象或者明目张胆的功利勾结时应该怎么面对？别人都通过这样那样的手段获得成功那么自己是否也可以这样去做呢？为了自身的利益是否可以于道德准绳而不顾呢？显然，类似这样的困惑就是这类年龄阶段学生难以琢磨透彻的问题。这个时候，不少教师也会在被世俗僵畔的种种问题中纠结，也无法拿出比较究竟的教育方法来合理引导学生。
事实上，除了用我们这个社会比较正面的普遍道德与价值观来作为基本坐标衡量以外，有一个最究竟的教育理念就是佛法中所讲的因果教育思想。
佛法的因果教育思想当然不是迷信，非常复杂深邃。简单、简化的讲就是每个人应该遵循诚实守信，不做违背事实真相的事情甚至包括尚未做出的起心动念，将自己的思想行为进行自我约束，凡事要知道有因必有果的必然规律。也就是善恶相循，谁也逃脱不了自己所造成的不良业因，要想自己不会造成将来的恶果，让不良心念在尚未萌发、产生、实施之前就应该及时杜绝。
因此，要想取得功名本身无可厚非，但一定不能建立在通过不正当手段情况下去追名逐利，那样将会适得其反，功名反而会获得更少，甚至大大的损害原本可以得到的功名或者福报，背后的解释简单讲就是这个道理。
当然，对于这样的解释也许不少学生就会更加想不明白，怎么会用佛法来解释呢？大家所接受的学校教育不是这一套体系，难道我们世俗那么多的教育理念就不能彻底解释或者给不出标准的答案依据吗？的确如此，世间的众多世俗解释依据其实并不一定是正确完善的，也不一定经得起推敲，甚至不排除存在众多的错误引导。如果不用佛法的因果思想来加以解释实在是难以走出类似问题世俗解释的种种迷宫的。
也因此，很多教育方面的问题其实都是可以从佛法中获得重要启示的，就像现在不少从事各种专业领域内的教育行业人士对类似的问题经常争论不休，各家各派各执一词，咋一听似乎都有理，仔细研究却发现都比较容易走入个人主观思想的误区。
所以，讨论类似的问题必须得有很高的切入角度，得有究竟的指导思想作为基本依据，否则，教师自身都没有一个正确认知又如何去正确引导学生呢？
也因此，在教育年纪稍微大一些的爵士鼓学生时，笔者就经常这样对学生讲，功名、荣誉其实皆是过眼云烟，唯有脚踏实地、持之以恒的积极努力过程才是最为重要的！拥有真才实学才能真正受益终身！这也是源于佛法的因果教育思想来针对学生对待功名的直接、简单、应机的合理引导。
针对该问题的普遍性现象来讲，的的确确是个非常典型的值得研究的问题。
心理抗压能力标志着每个人的不同心理承受、心胸气度、个性强弱、挫败感受、心理暗示、心理健康以及人生阅历、年龄差异、心智成熟与否、家庭与遗传影响等等方面的个体差异，不同的人会造成截然不同的心理认知。
比如说，当学生遇到新学习的具有相当难度的技术练习时，心理承受能力强的学生会觉得非常具有挑战性，想尽一切办法去攻克难关本身就是一件很兴奋的事情，在思想上更多的感受是积极乐观主动应对而不畏惧，压力似乎就被这样的认知打消了，这样的学生学习效率必然就会非常出众。相反，只要一遇到比较困难的技术练习时就会表现出畏畏缩缩、极不自信的样子，害怕、躲避、不愿意去主动面对，久而久之，其学习效率必定就会不高，较弱的心理承受能力就成为这类学生学习的拦路虎。
因此，如何才能够有效、长效的从根本上增强学生的心理承受能力就成为了提高学生学习效率的重要措施之一。
从物理学原理常识来讲，有压力就会有反作用力，因此每个人对待压力的抗压性是自然而然、与生俱来的。对人来讲，针对压力而爆发出来的抗压反作用力往往是非常惊人的。所以，从这一点来看，每个人的心理抗压能力都具有潜在的巨大开发潜力，取决于有效的训练方法与措施。具体来讲，针对学习爵士鼓不同年龄阶段的学生与该专业所固有的技术技能训练规律性特征综合分析，以下方法比较具有代表性。
对待低龄段幼儿、少儿的心理抗压训练最为有效的办法就是奖惩制度的合理实施。通过教师语言、表情、身体动作等方面的积极鼓励与暗示，诱导其感受到和谐、快乐、享受、自信的学习过程，及时给予夸奖、肯定或者采取满足学生喜欢的某些条件来换取认真学习作为交换都是很正常的应对办法。惩罚的目的当然是要引导学生明白不认真学习的后果是得不到任何好处或者表扬的。对待这类年纪学生不仅仅需要方式方法的合理正确，更需要教师赋予更多的爱心、耐心与善巧方便才能够走进孩子的内心世界，从而做好针对性的沟通与及时的疏导。当然，这个年龄段的大部分学生虽然心智极不成熟，还不完全懂得一些复杂的道理，但也是可以通过分析、讲道理的方式方法来进行潜移默化的逐步引导的。
而对待青少年学生来讲，爵士鼓这门专业的学习过程是需要涉及到很多复杂的技术技巧训练的，无论是技术技巧的体系本身还是身体机能的训练强度要求都是很高的。所以在学习过程中必定会具有很多针对性的诸如手脚四肢的耐力训练、大脑与手脚配合的指令性（分家）控制训练、速度与四肢灵敏度的协调性训练、节奏准确性与稳定性的严格高标准训练、演奏音色与力度的调节性训练、音乐作品的分析训练、背谱与强化记忆训练、即兴演奏能力训练、鼓声部与乐队之间的磨合训练以及对相关音乐理论知识体系的扩展学习等等内容都需要学生花费大量的时间与精力去认真投入才能够掌握好。
针对这类学生而言，简单的奖惩制度已经显然不适合也没有什么促进作用了。因此，培养增强其心理抗压能力最关键的办法就是通过理性分析其利弊，解放其心性，采取科学的客观态度让其反观自己、认识自己、改善自己，从而建立起正确、健康的心理抗压习惯与认知。也就是说，教师要一针见血的告诉学生自己到底是属于什么样的客观状况，通过师生的仔细沟通、互动，把学生的困惑问题如实的讲出来。然后加以正确分析，师生达成共识，并接受教师或者家长的随时提醒与监督，逐渐增强良好的心理抗压能力。因此，对待这类年纪学生最好的对治办法就是理性分析、平等沟通、及时监督以便于逐渐改善。
所以，爵士鼓教学的过程绝非技术技巧的纯粹传授那么简单，教师如果不深入研究各种各样的教育方式方法，不深入了解不同学生的心理状况，不真正走进学生的内心世界那又如何才能解决好教育中的种种问题呢？
也正因为如此，真正懂得爵士鼓教育门道的重要一环就是必须解决学生对于心理抗压能力的对治办法，继而全面了解、掌握学生心性特征的个体差异。同时教师也一定要明白一个道理，教育的所有问题其实都是针对人的问题，人的问题主要就是心性的问题，至于不同专业门类的技术知识技能虽然是独立的学科体系，但善于抓住教育的共同性特征就能够更好的在各自的专业领域类传授技术技能。
也因此说，无论什么专业门类的教育，其本质上讲都是教化人的过程，更确切更深层次的讲实际就是佛法里面最常用的一个词语叫“度化”二字。抓住“度化”这个教育规律性的总纲领特征，天下不同种类的任何行业领域都必定会自然遵循这个不变的教育定律。对于爵士鼓教师来讲，如果不明白这些根本道理，当然也就不能很好的开发出学生的更多潜能。因此，爵士鼓教师一定要跳出狭隘的单一学科思维模式，将专业领域内的知识技术技能与教育技能从宏观的角度进行很好的融合、交叉、全局掌控才能解决教学过程中类似的根本性问题。
这个道理非常简单，就像比如你只想盖建可以起到临时遮风避雨的简易茅草屋，地基无需打得太深，甚至简单到只需挖个防止下雨进水的排水沟就可以使用了。
如果你想盖建需要住上几年过渡的房屋，你必然得考虑更长远一些，要使建筑物能够具备居住的基本条件以外，主要还得考虑地基的稳定性是否可以经受得住日晒雨淋、地陷、洪涝灾害等基本承受力。
如果要盖建一栋高楼大厦，要使楼体的负荷远远小于地基的承载力，这样建筑物才能稳稳当当的屹立不倒，甚至能够承受地震之类的巨大抗震能力而不会出现较大的问题。那么，地基的深度、坚固度与周围地质条件、施工作业等要求就会非常高。
同样的道理，鼓教学中也需要区别对待“打地基”的问题，如果培养的是将来准备以此为职业的专业人才，“打地基”的重要性不言而喻。
如果是针对半路出家的业余爱好者，将来无需在这方面从事职业性的专业工作，过多的在“打地基”上投入时间与精力并没有太多的意义与价值，因为需要的不是深入而是浅显的实用性需求。
如果纯粹是针对玩一玩的学习者，“打地基”枯燥无味的步骤与方法如果过于繁复，反而会削减掉学习者的兴趣，难以为继，显得更没有什么价值。
因此，鼓教学中“打地基”的选择与取舍因人而异，因不同学习个体的需求与天生禀赋而异才是科学客观的。
但是，对于大多数从小就接触、学习并长期坚持不懈的青少年鼓手群体而言，由于今后的专业发展道路方向存在不确定性等诸多因素，提早系统、扎实、科学的“打地基”贯穿训练必然会为学习者将来的发展需要奠定更大更多的储备与选择空间。
在中华治世宝典《群书治要》（卷二十六魏志下）中讲“夫物速成则疾亡，晚就则善终。朝华之草，夕而零落；松柏之茂，隆寒不衰。是以大雅君子恶速成。”白话意思就是：“大凡事物发展过快则衰亡也快，缓慢稳定的发展则容易有圆满的成果。早晨开花的草，到了傍晚就凋落了；茂盛的松柏，即使在非常寒冷的冬天也不会枯萎。所以，德高才大的君子忌讳速成。”（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）
可见，中华老祖先几千年的智慧早已检验证明，任何速成发展的事物必然也具有衰亡快的固有特征。对爵士鼓速成教学法来讲当然也跳不出这个规律。
这段《群书治要》里的经典文句可以给教鼓、学鼓的师生们一个正确的教育理念，要想获得长期稳固的教学成果，靠一时半会的所谓速成其实是欲速则不达，仅仅像“早晨开花的草，到了傍晚就凋落了”。也充分说明今天这个快餐化的时代，各行各业的迅速发展未必就是一件好事情，因为没有遵循事物发展的自然规律。事实上，今天这个社会乱象丛生，何止是区区爵士鼓这个教学领域的问题。看一看网上诸如什么“包教包会”、“两三个月速成”等等宣传就知道，这些所谓的速成教学方法其背后是经不起检验的。
当然，对于一些真正深谙教学之道的行业人士来讲，所谓的速成也只不过是为了应机市场经济下的普遍风气求得更大的经济效益，后续的教学指导思想一定会在将学生引领进来以后扎扎实实的落实长期的教学策略。从这个意义上讲，速成就是应机，只是一个善巧方便之说而已。
但如果对于不懂得因人而异，不懂得善巧方便的教育者来讲，一味的长期速成则意味着不懂得教育的根基与规律，最终的结果当然也就达不到“松柏之茂，隆寒不衰”这样的目标了。所以说“是以大雅君子恶速成”直接讲明了教育的内在指导思想，还是得摒弃快餐式的速成教学方法，应该在完善的教育体系上下功夫，遵循事物发展的渐进规律才能够取得长效的成果。
《周易》蒙卦曰：“蒙以养正，圣功也。”白话意思是说：“在童蒙时期培养孩子纯正无邪的品行，这是一项神圣的功业。”
《礼记》中讲：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。道也者不可须臾离也，可离非道也。”白话意思是说：“人人本具的纯净纯善，称为‘自性’，随顺自性皆能学为圣贤，称之为‘道’，修养道德自然能够感化别人，这称之为‘教’。因此，‘道’无所不在，片刻都不能离，能够离开的，那就不是‘道’。”（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）
《礼记·学记》中讲：“教也者，长善而救其失者也。”就是说教育就是使人不断增长善良的品行，挽救过失，为学生树立终生的德行基础。
《说文解字》把“教”解释为“上所施，下所效”。意思就是上面的老师怎么做，下面的学生就怎么去仿效，以此来达到教育的目的。
《孝经》中曰：“君子之教以孝也”也是讲力行上行下孝，以身作则，才是教的本意。
可见，中华老祖先几千年流传下来的圣贤教育智慧总结得可谓精辟至极，是“超越时空、亘古弥新”的真理。
爵士鼓教学的主要内容是源于西方文化的技术体系，尤其是以欧美国家的技术内容为主体。西方文化的普世价值观是建立在以竞争为主导思想上的。“竞争升级成为斗争，斗争升级就变成战争，战争再升级就成为毁灭。”也就是说西方文化的普世价值观不符合：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。道也者不可须臾离也，可离非道也。”这样的中华圣贤教育乃一切人自性流露的宇宙自然规律价值观，如果不从根本上注重我们中华传统圣贤文化的教育，那么培养的学生就会成为西方文化的受害者。
看看西方一些另类的摇滚音乐，充满了道德沦丧的价值体现：怨恨、哀愁、愤怒、狂暴、享乐、纵欲、歇斯底里等等。《礼记》中说：“乱世之音，怨以怒，其政乖。”意即：“乱世的音乐，怨叹且愤怒，因为政令违背天理民心。”（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）想一想，面对这些世界流行的音乐作品还被国内广大爵士鼓教师作为教学教材甚至奉为圭臬，我们学习人家的什么东西呢？这背后的教育思想该怎样引导学生呢？难道也全盘学习这些垃圾文化？培养学生的品行靠这个？显然稍微清醒一点的人都应该具有正确的判别能力。
《礼记》中曰：“大乐必易”，意即伟大高雅的音乐必然是平易近人充满本有自性流露的，这样的音乐才可以起到教化天下的正能量积极作用。
影响中华民族几千年的国学之根《弟子规》开篇就说：“弟子规圣人训首孝悌次谨信泛爱众而亲仁有余力则学文”。可见，文化知识的学习是品行在前知识在后的次第，品行的培养是理应放在第一位的，这是连国内幼儿园的孩子都在践行的传统教育。
明白这些道理，教师才能够真正明白该怎样教，身教重于言教，身体力行影响学生就是最好的教，才可能把学生培养成圣成贤，而不是培养成拥有一流演奏技艺但却品行低下的社会垃圾文化的代言人。
鼓手谨记：技艺的千锤百炼远远不如心性的修炼重要，否则，鼓打得再好，心性可能仍然是迷惑、狭隘甚至颠倒错位的。
《礼记》中曰：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。是故治世之音，安以乐，其政和；乱世之音，怨以怒，其政乖；亡国之音，哀以思，其民困。”
“音声之道，与政通矣。宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。五者不乱，则无怠懘之音矣。宫乱则荒，其君骄。商乱则陂，其臣坏。角乱则忧，其民怨。徵乱则哀，其事勤。羽乱则危，其财匮。五者皆乱，迭相陵，谓之慢。如此则国之灭亡无日矣。”
《吕氏春秋》中曰：“乱世之乐，为木革之声，则若雷，为金石之声，则若霆，为丝竹歌舞之声，则若噪。以此骇心气动耳目摇荡生，则可矣；以此为乐，则不乐。故乐愈侈，而民愈郁，国愈乱，主愈卑，则亦失乐之情亦。”
看看西方一些流行、另类的摇滚音乐就知道，不正是“乱世之音，怨以怒，其政乖”（白话：乱世的音乐，怨叹且愤怒，因为政令违背天理人心。）、“宫乱则荒，其君骄”（白话：假如宫音一乱音乐就放散而无中心，反映君主骄傲、刚愎自用而贤人远离。）、“以此骇心气动耳目摇荡生”（白话：用这样的声音来扰人精神，震动耳目，放荡性情。）（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）等等现象的真实写照吗？
震耳欲聋的另类摇滚音乐“扰人精神，放荡性情”，哪里是弘扬社会正能量的体现人人致纯致善本有自性的自然流露呢？看看他们奢华放纵的演出，排山倒海的噪音污染，兽欲般的发泄嚎叫，甚至脱掉衣服，砸烂乐器，活脱脱一副地狱众生的模样，真不知道这样的音乐美在哪里！亢奋的观众也跟着振臂呐喊，疯狂的追星族群在扑朔迷离的灯光下傻愣愣的如痴如醉、飘飘欲仙、欲罢不能，就像吸毒者那样摇头晃脑，恍惚不能自已。更有还伴随几乎脱光的性感舞女搔首弄姿，恬不知耻，这些都是什么玩意!？这样叛逆过头的音乐更多的只能起到毒害广大青少年的负面作用！而这些西方流行音乐文化的负面东西也正在世界范围内蔓延滋生，影响并扭曲着当今世界人们的普遍价值观。
虽然说时代的变迁，社会的发展当今社会人心、风气已经彻底改变得面目全非，但是弘扬社会正能量，用音乐教化社会大众的根本目的则是永恒不变的。事实上，像这类另类垃圾音乐文化的从业者往往最终会在过渡叛逆、过渡纵欲、过渡迷痴的情形下难以获得善终。因为无论哪个国家的文化现象都跳不出一切人自性流露为正确界定的宇宙自然规律。顺天（道）者昌，逆天（道）者亡，这正是中华老祖先亘古弥新的自然规律价值观，也正是今天身处五浊恶世的当代人应该清醒认识的问题。
作为现代流行音乐的从业者尤其是教育工作者，为社会传递、弘扬正能量责无旁贷，培养具有正知正念的学生人群当之无愧是为己任！
《孙卿子》中曰：“君子养心，莫善于诚。致诚无他，唯仁之守，唯义之行。诚心守仁则能化；诚心行义则能变。变化代兴，谓之天德。”白话意思为：“君子修养心性，没有比真诚更好的了，要做到致诚（致诚：使诚心达到极点），没有其他方法，唯有信守仁德，实践道义。以致诚心来守住仁德，就能教化百姓；以致诚心行使道义，就能改变风俗使民心向善。善良风俗代而兴起，如此可以说是与天同德。”（参见《群书治要360》第一册、马来西亚中华文化教育中心）
“与天同德”其实就是“道”之所在，实为宇宙天地人生的规律所旨。顺应天道是自然规律，不是谁发明创造的，而是中华古圣先贤发现的宇宙人生的真理。反过来讲，如果不守规矩逆天而行，把修养心性视为无稽之谈，反其道而行之，其结果必然就会背“道”而驰，人生就会遭遇种种灾难坎陷。
对鼓手而言，铺天盖地的西方流行音乐文化渗透，为名为利的西方享乐、竞争价值观无孔不入肆意妄为冲击行业人群。行业人心涣散，欲望无穷，大家普遍都在努力竞争、斗争，人生价值观颠倒。不及时修养心性可谓随波逐流，重蹈西方拜金主义覆辙。欲望的驱使下逐渐忽略了人性致纯致善的本有自性特征，变得心量狭窄，唯利是图，于诚信、仁德、道义、天德而不顾，想一想真是应该悬崖勒马重树良好行风、认真学习中华古圣先贤遗留下来的传统精华文化啊。
《三子经》开篇大意即曰：“人之初性本善性相近习相远苟不教性乃迁”。这个“善”指的就是人人本有的、与生俱来的致纯致善的本有自性，通俗的讲就是说人人本有的心性是致纯致善的。但是由于“苟不教性乃迁”，就是说人的心性由于缺乏正知正念的教导而被邪知邪见所污染了。中华古圣先贤早在几千年前就发现了这些符合“天德”的自然规律，并在中华民族几千年繁衍生息的过程中代代相传，如若不是真理，哪有几千年亘古弥新的道理？
教化一个行业人群乃至整个社会靠的就是中华先祖遗留下来的宝贵经典和历史经验。（今天的教育已经不再重视文言文，年轻一代的青少年就等于失去了学习了解古圣先贤几千年宝贵智慧的金钥匙。）
今天这个社会，打鼓的人群随着各类音乐艺术以及非音乐艺术类院校的无限扩招，逐渐多了起来。面对这个行业人群越来越庞大的发展趋势，看到各种各样在发展中困惑、迷茫的行业现象，亟待解决的不是整个行业技术水平需要如何提高的问题，而是这个行业人群的心性问题。看看从事鼓教学的人群，为了利益的驱使忽略礼义廉耻道德的现象层出不穷，要知道，混乱的教育背后受害者是无辜的下一代，这个危害谁来负责？
上面讲“诚心守仁则能化”，自己做不到用诚心来守住仁德又如何去教化学生呢？这样培养出来的学生会有仁德思想吗？教育工作犹如薪火相传，自己都没有擦亮心性又如何去照亮别人呢？以身作则的身体力行又如何去落到实处呢？从事教育工作的鼓手有没有深入去专研过教育本身的这些背后理论呢？否则，怎么知道自己的教育工作是否做得正确？教育工作者要把培养人才的目光放到终生心性的养成上去，而不能说只顾眼前利益鼠目寸光，十年树木、百年树人就是这个道理。
所以，归根结底简单而论，鼓手修养心性的方法就是要落实顺天之道的“天德”自然规律思想，并且将之当成反观自身的一面镜子去时刻照见自己的内心世界，这就是修心的根本方法所在。也正如《心经》开篇所云：“观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。”这不正是教化人心应该回归本有自性才能自度度他吗？
106.为什么必须在爵士鼓教育中融入贯穿中华传统道德价值观？
中华传统道德价值观是历经几千年以“仁爱”、“因果”为核心而不是像西方人奉行的以“竞争”为核心的错误价值观，形成了以“五伦”（即：父子有亲、君臣有义、夫妇有别、长幼有序、朋友有信）、“五常”（即：仁、义、礼、智、信）、“四维”（即：礼、义、廉、耻）、“八德”（即：孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻）为具体内容的道德教育思想纲领，也就是“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻、仁、爱、和、平”这十二个字的高度概括。
《大学》中曰：“德者本也，财者末也。”意即道德才是财富之根，财富乃道德的枝叶花果（细枝末节）而已。可是，今天的社会秩序已经本末倒置，受西方价值观的影响都在竞争中盲目发展经济财富，全然忽视道德、因果的存在。勾心斗角、尔虞我诈自然也就泛滥成灾祸乱无穷。也正因为如此，现代人只要讲如何赚钱的事情大都极有兴趣，但一讲到道德方面的问题往往就会充耳不闻甚至表现出反感、抵触、无足轻重的颠倒反应。
在爵士鼓教育中必须融入贯穿中华传统道德价值观，才能够使学习爵士鼓这门西洋流行乐器的学生中西贯通、合理取舍；既掌握了以西方国家为主要学习对象的演奏技术体系，又结合渗透了中华传统道德价值观的正确思想；摒弃那些低俗、缺乏正能量的西方流行音乐教学作品；培养学生正确的音乐审美思维；有选择的继承、弘扬世界各地优秀的流行音乐文化精髓；发展具有中国特色的爵士鼓艺术事业；为促进爵士鼓专业健康有序的正确发展方向而深入挖掘、借鉴中华民族遗留下来的宝贵智慧。
否则，如果除了技术体系学习西方人的主要内容以外，还要去把人家那一套道德价值观也搬过来，必将使国内的爵士鼓发展陷入穷途末路的境地。
经过融入贯穿中华传统道德价值观的教育过程，从事爵士鼓行业的师生以及广大鼓手们就能发扬仁爱和平、互帮互助、珍惜人才、共同进步的团结精神，而不是成为技术与市场竞争中的敌人，成为像西方国家那样拼命为实现自我利益而奋斗的西方文化的受害者。
但是，由于现代社会严重受到西方竞争价值观的普遍影响，传统的中华伦理教育（五伦）和道德教育（四维、八德）很不得力，难以落实，需要将因果教育放在首要位置才能够逆转现状。
《尚书》中曰：“惟上帝无常，作善降之百祥，作不善降之百殃。”、“天作孽，犹可违；自作孽，不可逭。”；《周易》中曰：“积善之家，必有余庆；积不善之家，必有余殃。”、“善不积，不足以成名；恶不积，不足以灭身。”；《老子》中曰：“天道无亲，常与善人。”；《大学》中曰：“货悖而入者，亦悖而出。”；《中庸》中曰：“大德必得其位，必得其禄，必得其名，必得其寿。”（参见《群书治要十讲》、刘余莉、团结出版社、2014年6月第一版）等等这些流传千古后世的名言警句都是讲因果教育的典型例子。
中华传统文化精髓儒释道都在因果教育上极具威慑力，尤其是佛教更是建立在以因果教育思想为核心的宇宙自然规律真理，有着完善的因果教育体系，无穷无尽的因果教育真实案例，而这些正是解决当今社会一切道德教育之根本途径，适合于全世界范围内任何不同国家、种族、名族、文化信仰的所有人类群体。
深入懂得这些道理以后，必然就会明白在爵士鼓教育中融入贯穿中华传统道德价值观有多么的重要意义，对年轻一代爵士鼓人才的培养具有不可替代的价值。
请看《圣贤教育全球同学网》 www.sxjyqqw.org
几乎所有从事教育工作的同仁都在感叹现在的学生真的不好教，其根本性的普遍原因就是家庭教育、学校教育、社会教育、宗教教育这四个环节与次第都出了问题，严重偏离了教育的根本规律，没有把中华传统圣贤教育的“三个根本”作为核心指导思想所导致的。何谓中华传统圣贤教育的三个根本？即儒家的《弟子规》、道家的《太上感应篇》和佛家的《十善道业经》三部经典。
因为没有中华传统圣贤教育的这三个根本就会直接导致家庭教育不懂得孝道的传承，不懂得以孝道为原点的做人规范；学校教育缺失德行、心性的培养，颠倒了应该先学做人后学知识技能的正确次第；社会教育必然成为大染缸，物欲横流的风气难以得到扭转；宗教教育更是难以深入人心，甚至被大众误认为迷信难以达到度化众生的目的。追根溯源就在于丧失了教育规律的这三个根本！
做人不及格，培养、矫正最起码的行为规范，建立修德立业的根基得先学《弟子规》；进一步明白《太上感应篇》的吉凶祸福、善恶报应、因果教育原理，知道为什么不能造恶业的根本原因；再深入奉行《十善业道经》以切实落实基本戒律来规范自己的起心动念与实际行为，使人回归本性本善的正常状态。
西方的教育思想与我们中华传统圣贤教育思想则完全不同，因为西方社会的价值观是建立在“竞争”的基础之上的，与几千年以来的中华传统“仁爱”、“因果”教育思想背道而驰。中华老祖先在文明发展的历史洪流中有着几千年的灿烂智慧，积累了宝贵的经验教训留传给后世，已经经过了历史长河的屡屡验证，“顺者昌、逆者亡”这是必然的天道自然规律。
问题就出在我们的传统圣贤教育断代一百多年来全盘受到西方文化的巨大影响，社会价值观在向西方靠拢，大家都在追求享受，追求市场经济，追求物质利益，忽略做人的德行修养，这是普世所表现出来的现象。大众身在其中往往已经麻木不仁，思想已经颠倒错位而全然不知。在这样的社会大环境下，各行各业都在向金钱看齐，谁赚的钱多谁就是成功的标尺，就成为众人仿效的楷模；谁的德行高则无人感兴趣，甚至被人嗤之以鼻，被嘲笑成与时代落伍的迂夫子。普世都是这样极不正常的思想观念，众人都是这样自私自利的习气。全国上下贪官污吏、黄、赌、毒层出不穷，电视、电脑、手机、杂志等各种各样的媒体大多在渲染杀盗妄淫，铺天盖地，让人无处躲藏，到处都是染污，甚至连幼儿看的动画片都充斥着大量的误导孩子学恶的东西。举世一看，人心坏了！很多人都深陷其中毫无觉察，尽管看到天灾人祸频繁出现但还是不明就里，认真学习过中华传统圣贤教育儒释道的人一眼就能辨别出问题的根源。
在这样的社会背景下，所以很多学生真的不好教，你要扭转其人生价值观谈何容易，学生不懂，家长懂的也少，遇到学习了解中国传统文化多一点的家庭出来的学生就好一些，尤其是遇到学习儒释道有信仰的家庭就比较容易沟通交流，但现在这样具有善根的学生及家庭实属不多见。
《圣贤教育全球同学网》www.sxjyqqw.org就是一个值得大力推广的弘扬中华传统圣贤教育文化的正能量网站，这个网站度化了千千万万的学生、家庭，在当今这个乱世，能够看到这样好的网站实属三生有幸，可谓是我们中国人的幸事，是改善、扭转、拯救中华民族乃至全世界的模范网站。这个网站里面的视频涉及题材广泛，指导思想完全是严格按照中华老祖先以及人类圣贤的经典智慧作为根本原则，在一代高僧尊敬的净空老法师的教导下由资深的原中央电视台著名节目主持人陈大惠老师主持，通过陈大惠老师深入浅出的精彩讲述，让大家很快就能够重新认识我们中华民族宝贵的传统文化，使人改恶从善、教化社会人心，为全面复兴中华传统文化做出了巨大、及时的贡献。
通过认真学习《圣贤教育全球同学网》 www.sxjyqqw.org上的内容，相信大家一定能够受益匪浅，对于今天这个社会以及人生的一切问题都会有正确的重新认识。
现在的学生为什么不好教，相信大家学习《圣贤教育全球同学网》 www.sxjyqqw.org上面的内容后一定会找到全面、究竟的答案的！
“都摄六根”乃佛法术语，出自《楞严经》（卷五·大势至菩萨念佛圆通章）：“我本因地，以念佛心，入无生忍，今于此界，摄念佛人，归于净土，佛问圆通，我无选择，都摄六根，净念相续，得三摩地，斯为第一。”
“都摄六根”是大势至菩萨教给我们念佛法门的总纲领，就是将“眼、耳、鼻、舌、身、意”这六根全部都收回来，不要向外去攀缘，应当向内（自性）正如观世音菩萨所讲“反闻闻自性，性成无上道”是一个道理。
“都”是全部的意思，“摄”是收拢、敛聚，收心之意。《孟子》讲的“学问之道无他，求其放心而已”跟大势至菩萨讲的“都摄六根”的意思也是相同的。（参见净空法师讲经）
那么打鼓与“都摄六根”有何关联或者启示呢？
打鼓也要做到“都摄六根”才能获得“净念相续”的结果，也就是做到心无杂念，专心致志，从而不断的提高演奏水平。
打鼓的时候不也是六根并用吗？下面看看：
眼根：眼观六路（看谱子、看乐器的演奏位置，兼看指挥、各个声部成员、观众等等。）
耳根：耳听八方（听自己声部的演奏声音、听乐队各个声部的演奏声音、听指挥、听观众反映等等。）
鼻根：呼吸自如（气沉丹田，调整呼吸，做到放松身心与音乐的呼吸相协调一致等等。）
舌根：念谱唱谱（舌头也代表嘴巴，念谱唱谱特别能够使演奏时做到一心不乱等等。）
身根：控制四肢乃至整个身体的协调一致（打鼓本身就是手脚四肢并用的运动过程，尤其强调整个身体的协调统一才能够通过身体来诠释表达音乐演奏情感、思想等等。）
意根：意就是心念乃控制身心的总枢纽（打鼓六根并用，意根实为总指挥，决定了六根的判断与演奏过程中的灵活调整，六根的核心所在。）
“都摄六根”就能充分发挥六根在打鼓过程中的相互独立与制约、协调作用。
眼根不灵：谱子的问题还存在视谱上的技术性障碍，那么就无法演奏出准确、完整、流畅的作品。
耳根不灵：听不准节奏，听不准旋律、和弦，听不准乐队各个声部演奏出来的细微音色变化以及对声音的敏感性不够，无法获得对整个音乐作品的声音判断、驾驭能力，也就是说听不懂或者没有完全听懂音乐作品等等，这些都是耳根不灵的表现。
鼻根不灵：就找不到音乐的内在呼吸与鼻子呼吸的协调统一，就会在演奏时无法理解或者准确表述音乐的抑扬顿挫，演奏出来的音乐必定就会缺乏乐感，缺乏音乐所传递出来的收放自如的线条美、结构美，甚至造成演奏者上气不接下气的紧张状态。
舌根不灵：就连最基本的念谱唱谱都存在障碍，谈何正确演奏？一般来讲，只要演奏者能够准确无误的做到念谱唱谱，演奏时一般只需要多花点时间反复练习就可以达到准确演奏的基本要求。但是如果念谱唱谱都不过关要想准确演奏则是根本不可能的事情。
身根不灵：手脚僵硬，肌肉骨骼处于紧张状态，导致身体机能、耐力、爆发力、轻重缓急控制能力等就会力不从心，纵有再高的音乐天赋也无法通过身体来传递或者表达音乐思想。对于打鼓来讲，知道如何合理、科学的应用身体四肢的潜力开发出音乐所需的基本能力是极其重要的一项专门技能，涉及到运动学、生理学、心理学、医学、音乐表演等交叉学科领域，是鼓手必须去深入研究的重要学问。
意根不灵：就是心念、判断有问题，比如演奏出来的声音需要六根并用去修正，光靠耳根有时候不一定管用，还得看演奏是否存在方式方法等问题。眼根、耳根、鼻根、舌根、身根、意根六头并举才能发现细微的演奏处理有何不同，才能够找到演奏者需要的、理想的声音效果。
对于一般学生来讲，这个“都摄六根”的概念也许他很难搞懂，但实际上在其演奏过程中无论怎么样去思维演奏的相关问题都必然离不开这个概念的框架。如果能够明白当然很好，就可以进一步深入理解打鼓的过程所出现的各种各样的问题的根源所在。对有经验的鼓手来讲，只要别人一打鼓哪怕仅仅是演奏几个小节就已经大概知道其技术水平如何或者能够马上明白其技术技巧的障碍是什么。甚至不用眼看，单就使用耳根的判断就能够八九不离十大概知道其能力水平，这也是因为耳根最圆通、最灵敏，耳根最能够识别判断音乐这一特定的艺术表现形式而已。
“眼、耳、鼻、舌、身、意”六根分别对应“色、声、香、味、触、法”六尘以及“眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识”六识，意思就是六根作为人的生理门窗去接触外界六尘从而产生出六识的判断而已。明白这个道理以后，就知道原来打鼓与佛法中讲的“都摄六根”有如此宏观的关联性。演奏者必定就会受到更多的启发，凡是在演奏过程中所存在的问题也好，障碍也好，尤其是对于技术技巧的掌握等具体问题其实都可以迅速、一目了然就会找出其症结所在。
世间上的任何一门学问都不是孤立存在的，很多时候要找到解决问题的关键还得跳出封闭的、单一的专业门类视角。可见佛法中的智慧取之不尽用之不竭，无论何种职业都可以获得无量无边的智慧。
现代社会对于音乐演奏、表演所追求的普遍审美标准也不外乎是“视听美、意蕴深”等等类似基本要求的统一结合而已。视不就是眼根听不就是耳根吗？只不过身根也包括在了眼根范围之内，因为身体的肢体语言在打鼓过程之中所表现出来的也是视角的直观反映。而音乐的意蕴、内在美不正是演奏者通过意根的主导与二度创作来恰到好处的传递吗？只不过对于没有接触过佛法的鼓手来讲，他不懂得这个更深刻的道理而已。
当然，“都摄六根”针对打鼓的过程中得内外兼顾，而不能够像念佛法门那样全部向内求，因为演奏过程中往往是在乐队或者音乐伴奏的情况之下综合进行个体与群体之间的密切配合的，如果将整个音乐或者乐队的演奏过程理解成六根内求（即专注于音乐或者乐队整体）也是可以讲得通的。
“鼫”字在《古代汉语大词典》中是这样解释的：“（鼫）即‘梧鼠’。亦称‘五技鼠’。蔡邕《劝学篇》：‘鼫鼠五能，不成一技。五技者，能飞不能上屋，能缘不能穷木，能泅不能渡谷，能走不能绝人，能藏不能覆身是也。’”
鼫鼠五能不成一技，能飞、能爬、能游、能跑、能藏，但却飞不上屋顶，爬不上树梢，游不过沟渠，跑不过人，掘洞藏不过身体。可谓能多而浅，无一精通！
《周易》晋卦九四爻曰：“晋如鼫鼠，贞厉。”白话意思是讲，进展像“五技而穷”的鼫鼠一样糟糕，寓意技艺不精、半途而废、一知半解难成大器等意。
这个人心普遍浮躁的时代，“鼫鼠五能不成一技”的启示人人可鉴。针对学鼓的学生而言，大多数同学几乎都是这样的状态，比如练习了多年的基本功仍然不见大的提高，每次练习也就几分钟而已，能够一坐下来就可以坚持某项基本功练习达到一个小时以上的同学都很稀有，怎么可能精通打鼓的各种技术技能呢？多年下来仍然只能掌握点皮毛也就必然是理所当然的事情了！
《周易》蒙卦专讲教育，卦意精妙无比，之中的《彖》辞“蒙以养正，圣功也”可谓精辟至极，寥寥数字就概括总结了启蒙教育的精髓思想！
单从字面上直观理解：“蒙”指“幼儿，蒙童”；“以”指“按照，依据”；“养”指“培养”；“正”指“端正，不偏斜”；“圣”指“道德智能极高超的人；圣人”或者“神圣”之意；“功”指“功劳；功业”或者“事业，工程”之意。
“蒙以养正，圣功也”简单讲就是指“蒙童的教育要按照培养端正、不偏斜的心性行为品格与知识技能，使之将来成圣成贤为目标，对启蒙教育工作者来讲，这是一项神圣伟大的功业。”
《日讲易经解义》（海南出版社、2012年12月第一版、清、牛钮等撰）中讲，“盖人性本正，当颛（zhuan、蒙昧无知）蒙之始，其天真未漓，则当保全其正者，惟此时；其情识渐开，不可不范之以正者，亦惟此时。教者必以此时，涵育熏陶、扩充培养，日使之亲正人、闻正言，全其性命之体、满其知能之量，则赤子之心不失，而达天立命之学在是矣。非圣功而何？夫蒙者之求教、与教者之发蒙、无不以圣人为期，而圣功惟在养正。”
“可见天理人欲，全在辨之于早；若待外诱既深，发然后禁，则扞（han阻止）格而难胜矣。《伊训》云：罔不在初。《召诰》云：王乃初服。后世留心国本者，必惓惓以早谕教为言，其亦有见于此乎？”
这两段话精炼的扩展补充了“蒙以养正，圣功也”的深刻涵义。“无不以圣人为期”实则乃与古人所讲“读书志在圣贤”同属一个意思。而要培育、成就圣贤的根本方法就是“惟在养正”，不养正何以圣功？可见，中华老祖先几千年来早就认清楚了启蒙教育的根本精髓。这也是启蒙教育本有的自然规律原点！而如今国内国外的启蒙教育五花八门、无所适从，大多已经脱离原点被普遍的功利、商业思想以及一些违背启蒙教育规律的所谓发明、创新思想严重影响、扭曲到偏离正常轨道了！
一个“正”字，靠的是“养”，“养”不是一时半会急于求成能够完成的事情，而是日日“亲正人、闻正言”并且经过多年的精心培育才能谓之“养”。
在甲骨文中，“养”字的左边是羊头，右边是拿着枝条的手，会意拿鞭子放羊之意。因此，“养”的本意是饲养。由此才引申出诸如“教育、熏陶、陶冶、培养、给养、供养、奉养、保养、养护、培植、生育、抚养、积蓄”等等更多不同的意思。也由此可知，“蒙以养正”中的“养”就是指对蒙童心性、身心健康、行为规范、人格品质、学习习惯、为人处事规矩以及知识技能学问等等各个方面的精心培育、护持、开发、磨炼、提升的全方位培养、教育过程。
“正”也是“纯正；善，完善，美好”的意思。“盖人性本正”其实指的就是人人与生俱来的、本有的纯净纯善，也就是与佛法中讲的人人皆具“佛性”那个“自性”无二无别。“蒙以养正”实则也是通过纯净纯善的教育恢复、保持蒙童纯正无邪的天性、心性！
《说文解字》中讲：“（‘正’字）在甲骨文字形中上面的符号（像个平行四边形）表示方向、目标，下面是‘止’（足），会朝这个方位或目标不偏不斜地走去之意。”
《说文·正部》：“正，是也。从止，一以止。正，正直无偏斜，从止。（‘一’是古文‘上’字，表示在上位的人）将‘一’放在‘止’上（会上位者止于正道之意）”
可见，养正之道，止于纯正的方向，坚定不移，毫不动摇，那就是自始至终都朝着成圣成贤的目标去迈进。“养”必须“正”才能成圣成贤，这是必然的因果规律。
反观一下现代社会急功近利的种种教育现状，别说要培养圣贤之才，就连要培养一个真正的正人君子都十分困难。学校教育也都是应试教育统领天下，一切都是分数主宰，重技能轻品行的颠倒次第完全不符合教育的自然规律。比如升学考试除了看分数，谁还看品行？“养”的层面就大大的出了问题，何以“正”？更何以成圣成贤？
而要扭转这一切，都应该从启蒙教育开始！中华老祖先早就告诉后人应该怎样培育世世代代的炎黄子孙，“蒙以养正，圣功也”这就是法宝之所在!！
注：对于鼓手来讲，学习、了解一些诸如此类的中华传统经典文化必定能够跳出狭隘的专业范围桎梏。而事实上，尤其对于从事爵士鼓教育工作的相关行业人群来讲，向中华老祖先学习传承了几千年的文化积淀远远比学习现代的一些尚经不起时间检验的肤浅的所谓创新教育理论要智慧得多。将老祖先遗留下来的这些人类经典的教育思想落实在爵士鼓教育中必定会获得无穷无尽的益处。
不读蒙卦，就不了解启蒙教育的真谛！
注：“读书志在圣贤”语出朱柏庐《朱子治家格言》：“读书志在圣贤，非徒科第·····”
将传统声学爵士鼓与电鼓结合起来进行教学训练是非常科学的操作方式，对于培养学生全面的演奏技术技能、扩展演奏视野、丰富创造性思维、加强演奏应变能力，特别是解决真鼓在演奏技术技巧上不可替代的技术性训练问题，拓展在电鼓功能上的多样性、丰富性、便利性、时代性，以及客观的认知传统声学爵士鼓与电鼓的优缺点等等方面都大有裨益，更能够互相为用，取长补短。
传统声学爵士鼓在演奏技术技巧的控制上是电鼓无法替代的，其自然而然的演奏状态能够淋漓尽致的体现演奏者的驾驭能力，尤其是在不同打击点位的细微音色变化、演奏手感与力度的微妙控制、声音的频响动态范围等等方面，电鼓都难以模拟出其原始、真实、自然的演奏状态，这也是很多鼓手热衷于选择真鼓演奏的根本性原因。
而电鼓丰富多彩的音色储存、针对性的音乐风格鼓组选择、个性化的音色编辑创造等等突出功能为鼓手在实际音乐演奏中的多样性需求提供了方便，其显著的优越性同样也是真鼓无法替代的。
电鼓在声音编辑创造过程中涉及到的音高（音调）、音色、音量、相位（各打击垫的左右声场平衡）、混响、混音、频率、延时（延音、声音的长度）、均衡（高增益、低增益）、衰减、抑制（制音、止音）、声场环境效果、音量发送电平、打击板灵敏度调整设置等等声学与电鼓操作方面的知识也是非常值得去学习的重要技术技能。一些电鼓生产与销售厂商开发的电鼓教学电脑课件也是相当实用、趣味性很强的，对鼓手来讲这些都具有重要的学习、参考与研究价值。
况且，对于大多数在居家环境下练习的学生来讲，要保障足够的练习时间和避免长时间真鼓噪音对耳朵的伤害以及扰民等问题，结合电鼓的使用是非常方便、务实、科学的不二选择。
对学鼓的学生来讲，童子功实在是太重要了，从非常小的年龄阶段就接受正规的启蒙训练，建立起完善的演奏技术技巧体系与养成良好的学习习惯，对于日后的学习发展奠定了扎实的基础，可谓终生受益。
儿童阶段的孩子由于正处在身心不断发育的过程，其身体机能与心里的不断成长伴随着对演奏技术技巧的认知、感受、体会、累积，是完全能够达到相当水平高度的。儿童处于身心尚不成熟的成长时期，一些强化性的基本功训练会随着身体机能不断发育的过程自然而然就会逐渐得到非常大的拓展与提高，其可塑性的空间也是非常巨大的。
在爵士鼓演奏训练过程中，诸如一些复杂的手脚四肢协调性、敏捷性、耐久力以及放松训练，儿童往往明显的表现出比成年人更具有开发潜质。因为成年人整个身体、手脚四肢、肌肉、骨骼已经完全发育成熟定型，再加之大脑里面接受的各种各样事物繁多庞杂，反而失去了系统训练中的诸多优势，错过了学鼓的最佳时期。
童子功训练好比打地基建房的过程，需要考虑到学生的天生禀赋是否是可造之材，更要明白不同的材料适合去建造成什么样的房子，这些都需要教师在教学的过程中逐步去合理引导与观察。特别要培养其吃苦耐劳的学习习惯与科学、高效率的学习方法才能够一步步的去建立、落实系统的演奏技术技巧体系，同时还得需要足够、漫长的时间才可能真正建立起扎扎实实的童子功夫。
从四五岁左右就开始接受爵士鼓演奏训练的儿童，如果想在将来走专业演奏的道路方向，就必须同步学习跟进一些音乐必修课程才能够基本达到系统完善的专业学习目标，特别是钢琴必修基础是最为重要的。纯粹只是学习爵士鼓而没有同步跟进其他相关音乐课程将来是非常难成为一位高水平鼓手的。因此，从这个层面来讲，学鼓的学生其童子功的建立不能够是狭隘单一的爵士鼓演奏技术技巧，更为重要的是音乐综合素养的全方位建立。
全面学习中西打击乐演奏方向的学生，大多从小就得学习小军鼓、马林巴、钢琴、定音鼓、爵士鼓等等主要乐器，很少有单一学习爵士鼓这一种乐器的学习规划。也因为是爵士鼓作为打击乐器大家族中的一员，由于其除了节奏以外没有音乐中的更多诸如涉及旋律、和声等音乐主体内容，所以必须学习更多的音乐相关课程才能够弥补、满足学习这门乐器的音乐需要。
在这里要再次特别强调，对于期望孩子将来走专业道路的家长来讲，一定要明白孩子学鼓童子功的建立不能只是停留在单一爵士鼓演奏技术技巧之上，一定要趁早落实全方位音乐课程的同步跟进。有条件的学生一定要同步学习钢琴以及乐理、视唱练耳或者根据兴趣爱好选择一门其他乐器种类。否则，哪怕你的孩子学鼓即便已经超过十年，也只是在鼓的演奏技术技巧上累积了一定的基础而已，但却缺失了音乐中最为重要的其他基础，这样发展下去必定是错位的、后悔莫及的！
学习音乐是一项庞大的系统工程，如果在儿童、少年阶段就能够建立起扎实完善的童子功，一旦到了大学或者成年阶段就能够把更多的学习时间和精力花在进一步深入舞台演奏实践应用上去，对于将来演奏水平的彻底提高与专业道路的良好铺垫都将起到关键性的作用。
当然，也有不少鼓手或者打击乐演奏家是从其他相关音乐专业方向转过来的，虽然没有演奏技术技巧上的童子功，但却建立了音乐综合素养上的扎实基础，加之对爵士鼓以及打击乐演奏有着极好的悟性，所以一旦从事爵士鼓或者打击乐演奏就如鱼得水，也完全是可以在该专业领域取得建树的。
由于高校普遍性扩招，现在有不少考进音乐艺术院校的爵士鼓专业学生，有的是考前临时性突击一两年就走上专业道路的，没有扎实的综合音乐素养基础，进校后还是得从基础开始接受训练，如果悟性也不够好可想而知其今后的专业发展道路是非常艰辛的！
“悟性”亦称“知性”、“理智”、“理解力”，是对事物理解、分析和判断的能力。《说文解字》：“悟，觉也。从心，吾声。”“悟”字本意为觉醒，也可以通俗的理解为“理解”、“明白”、“领会”等意思。因此悟性是人内心层面感知力、理解力、判断力、预知力、洞察力、想象力等个人能力的综合表现。
对学鼓的学生来讲，每个人的天生禀赋是完全不一样的，加之后天努力程度、学习习惯、学习方法、教师引导、家庭环境、年龄大小等等也都各不相同，因此对于爵士鼓学习、演奏过程中所表现出来的悟性感觉也是完全不同的。
对于不同年龄段的学生来讲，悟性的开启是有明显不同的阶段性表现的。一些小年龄段学鼓的学生往往会因为缺乏理解与分析的能力，对打鼓的体悟会出于一种天生本性的自然反应，他们虽然并不明白各种各样的演奏技术技巧与音乐处理方式到底是怎么一回事，但是却可以依据自然的内心反应做出一些演奏过程中的动作、表情、演奏变化、审美倾向，并能够体会到音乐所传递的种种不同思想情感。
对于大年龄段的学生来讲，更多的表现会在理性的分析、判断之后做出演奏过程中比较客观的、符合演奏理论规律的理智性处理。在此过程中当然也会迸发出音乐演奏过程中的灵感火花，并可以体验到个性化二度创作处理的乐趣。
如果更深层次讲，开启悟性的闪光智慧还有更复杂的、不可言传的东西。之所以言语不可说，是因为那是心性的彻底打开，就像顿悟、大彻大悟一样，突然对爵士鼓演奏有着规律性的正确理解，一通百通，明了通达爵士鼓演奏在音乐中的基本规律。这种能力不一定完全来自演奏技术技巧与对大量音乐作品累积的自然迸发，更多的是内心世界在没有理解障碍后的一种超然物外的自然表现。所以，一些优秀的鼓手往往不仅仅是在演奏技术技巧上有着精湛的技艺，他们在很多方面也都充满智慧，与其内心层面的悟性开启有着直接的关系。
当然，对于众多学习爵士鼓的学生群体来讲，没有必要在是否开启悟性的问题上去过多的纠结，因为悟性的内心层面因素太多，不可模仿、不可复制，更难以深入言说。因此，不必在这些问题上去过度思索。
训练鼓手节奏的稳定性是有非常有效的具体措施的，首先要明白节奏的稳定性是源于内心对音乐结构的整体把握与掌控。因此最根本性的训练措施是要培养鼓手具有敏锐的音乐耳朵，要能够准确听辨出音乐每个声部层次之间横向与纵向之间的关联性。
音乐的结构像语言文字一样，每个字、词语、成语、单句都是组成表达思想情感的大小细胞。好比要听懂一句话、一段文字、一篇文章所要表达的意思一样，音乐的语句就是传递作曲家、演奏家内心的所思所想而已。只不过音乐语言不像文字表达那样直截了当，相比更加抽象、意会，大多是粗线条的情感表达手段。但是却有着文字表达所不能企及的更加丰富的意蕴、内涵和想象空间。
从这个角度去理解、诠释音乐的整体与部分，就能够迅速抓住节奏的稳定性，等于是用肢解音乐整体的方式剥离出节奏的骨架支撑，将音乐立体化、纵向化的去笼统看待，就特别容易获得高效率的训练结果。
这个极其有效的训练措施不是单独建立在节奏基础之上的，而是建立在从音乐全局与局部的剖析上获得的。
音乐中每一句的线条感就像说每句话一样具有内外的逻辑关联，与前后乐句之间有着承前启后的相互作用，通过作曲家或者演奏家用声音的形式一句一句的逐渐展开、发展、演变并形成完整的音乐作品结构，体现出规律性的曲式体裁。
充分明白了音乐作品这一重要的规律性特征，就容易使鼓手在训练过程中跳出节奏本身的狭隘思维，从而通过大量的音乐作品分析，训练出对节奏稳定性的宏观把握与掌控能力。
而单纯从纯粹的节奏声部训练入手的话，只能让鼓手局限在初级、狭隘的思维模式中。因为单就节奏本身而言，凡是偶数均分的节奏形态诸如八分、十六分、三十二分、前八分后十六、前十六后八分、附点、切分、六连音、八连音以及其派生节奏等等都可以用非常简单的数学方法去分解、划拍，音乐感觉哪怕非常一般的学生也是可以通过这样的机械方法去掌握的。
像三连音、五连音、七连音、九连音等奇数形态的节奏特征也是非常容易掌握准确的，不存在太多的训练方法上的难度系数，借助节拍器或者与伴奏音乐作品相结合的训练方式往往都比较容易掌握好。
但是单纯训练准确各种各样的节奏形态并不意味着就能够在音乐作品演奏过程中保持住节奏的稳定性，其根本性的原因就是出在对音乐整体句段结构规律性的认知与把握上出了问题。
所以，训练鼓手对节奏稳定性的具体措施最管用的是跳出节奏本身的狭隘思维，这才是找到了关键所在。
也因此，训练鼓手对于如何去听辨音乐作品中涉及到诸如旋律、调性、和声、曲式、音准、配器等等方面的主体内容才是解决鼓手节奏稳定性的关键。试想一下，如果除了单纯的节奏以外，其他的音乐主体内容都无法听懂，那么对于通过节奏来配合音乐其他声部的爵士鼓角色来讲，怎么会获得鼓声部在音乐中立体稳定的节奏骨架支撑呢？
这个问题就像看中国的三水画艺术在整体构图、线条与局部细节润色之间的关系一样，不能本末倒置、避重就轻，要从整体的视角上去追求和谐统一的画面。
爵士鼓教学一定要跳出狭隘的节奏范围，更重要的是训练学生对于音乐全局的整体把握与掌控！
节奏是爵士鼓表情达意的语言方式，也是爵士鼓所固有的乐器角色特性。因此，爵士鼓教学的展开固然是围绕着节奏体系的建立，落实各种各样节奏形态、组合的演奏应用而已。
但是节奏作为音乐中的重要元素之一，单纯的节奏体系是狭隘的，音乐全局与整体才是完整的。所以爵士鼓在音乐中的演奏应用必须是服从音乐整体安排的，是依据音乐风格、内容、体裁、结构以及特定的演奏（演出）环境、针对人群和演奏者水平能力大小等等综合方面去配合编配的。
仅仅是掌握了节奏体系只能是单纯的解决了音乐中的一个部分内容，还得站在音乐整体的视角去看待爵士鼓演奏训练中的种种问题。对于音乐整体的把握与掌控其实就是建立在对音乐作品分析、编曲创作的各项具体环节中的技术技能，也是爵士鼓教学训练中的重中之重。
如果说在对节奏体系上所花的时间与精力已经占据了爵士鼓教学的主体，那么对音乐各项环节的分析研究反而太少的话，这样的结果就会本末倒置，必然会导致很多的问题与障碍的大量出现。
分析观察一下乐队指挥的工作特性就非常容易发现，乐队中每个成员分别在自己的专业特性中体现各自声部的演奏角色，指挥却能够从乐队整体的视角去处理音乐各个声部的综合表现。每一个乐队成员单独看是独立的声部个体，整体看是音乐的局部。指挥的工作就是将音乐声部之间的个体与整体进行恰到好处的协调、融合、分配、指令，给予每个成员声部在演奏或者演唱上准确的角色定位。以使音乐的表现跳出个体声部的狭隘局限，从而获得音乐全局的展现，并以团队的协作方式来共同完成音乐形象、情感的表达与传递。就像是流水线上生产的机械产品一样，每个部件都举足轻重，需要严丝合缝的组装才能成为完整的产品。
如果乐队指挥不具备这种把握与掌控音乐整体的驾驭能力，那么乐队将无法完成音乐整体形象的塑造，必然显得支离破碎、紊乱无序。
同样的道理，爵士鼓教学中如果没有从音乐全局的思维着手，学生就不能获得这些最为重要的音乐能力，日复一日年复一年的在节奏上下功夫就等于是走偏了方向，钻入了节奏世界的死胡同，离所要到达的目的地越来越远。因为作为鼓手来讲，一旦掌握了基本的节奏体系就必须及时在成千上万首音乐作品中去学会如何应用，在音乐作品中去融入鼓声部的演奏处理。并不断获得丰富的演奏处理经验，才能够建立起爵士鼓作为音乐（乐队）中的一个独立声部所应该具有的角色功能。这一切无一不是从音乐全局的整体视角去进行教学训练的展开的。
当然，对于连单纯的基本节奏都尚未掌握的初级水平学生来讲，对音乐整体分析与驾驭能力的培养任重而道远，还需要漫长、系统、全方位的、循序渐进的学习过程。
音乐的耳朵就是在听觉上对音乐中的不同声部层次、结构、音色变化、声音质量、声音特性等等方面具有解剖辨识的能力；能够清楚的分辨出音乐各个元素之间相互交叉、渗透的关联性特征；从立体的、纵向的、横向的、交叉的多个角度去将千头万绪的声音音响进行逐一的识别，分辨出诸如旋律的调性特征、音准、节奏、伴奏织体的编配手法、和声进行与连接、结构体裁、整体配器等等大小方向上的音乐组成框架；更能够进一步通过听觉与视觉（视谱）的相互转化记录书写出音乐的谱例反映以及依据视谱呈现出内心听觉的声音概念；甚至参与音乐作品的创作、修改、改编；完成对音乐作品从创作到演奏全过程的分析、评价；并能够瞬间判断出音乐作品涉及到的所有乐器、演唱声部在音乐表现手段上所具有的规律性特征；最关键的是能够根据音乐作品的创作技术技法与演奏处理听辨、捕捉到蕴含在音乐作品之中的各种思想情感以及作品背后所体现出来的文化属性、地域环境、历史背景、风土人情、艺术情趣、审美倾向、创作品味等等更多深层次的思想内涵与外延。
音乐的耳朵离不开天生禀赋所带来的优势，但后天的训练也是作用巨大的。对于鼓手来讲，要训练出对音乐极其敏锐的听辨能力并非易事，需要进行长期的专门学习、训练，系统的学习音乐相关专业课程以及积累更多的舞台演奏实践经验之后才有可能达到相当的耳音听辨水平。
尤其是在流行音乐演奏中，即兴演奏的情况是非常多的，鼓手往往只能在音乐进行过程当中瞬间做出对音乐整体的准确判断，迅速根据具体的音乐（乐队）作品风格、速度配以相应的节奏形态。并抓住音乐句、逗、段、章在创作与演奏技法上的主要特征，演奏出与音乐整体表现相一致的鼓声部技术处理。
特别是在把握爵士鼓基本节奏语言句段、呼吸气口、高潮设计的主体规律特征上要体现出爵士鼓作为节奏性乐器在加强音乐节奏、稳定音乐速度、烘托音乐气氛、强调音乐处理、支撑音乐骨架、指挥乐队轻重缓急、塑造音乐形象、传递音乐情感等等方面所应该具有的基本功能与角色。鼓手平时长期训练的积累与真实水平在音乐演奏进行的过程中立即就能够得到考验，也自然能够使鼓手清醒的认识到平时在学习、训练过程中的方式方法、重心等方方面面存在的问题与不足。这一切归根结蒂都体现在了鼓手对于音乐耳朵训练过程中的各个相关重要环节之上。
鼓手纵有再好的演奏基本功与技术技巧，在面对音乐作品时如果不具备非常敏锐的音乐耳朵，没有全方位剖析音乐的基本能力，不从音乐整体的视角去学习相关音乐课程，是无法真正驾驭好爵士鼓演奏角色的。
双踩训练作为爵士鼓演奏技术技巧的重要组成部分，是爵士鼓演奏中非常高难的训练内容之一，对于彻底解放鼓手双脚的控制能力，提高其四肢的综合协调能力，增强鼓手四肢耐力、爆发力、敏捷反应等等方面都大有裨益。由于双踩训练涉及到诸如四肢的放松、分工与配合、节奏精准度控制、速度稳定性控制、声音音色变化与力度控制、音乐风格对双踩技术的需求分析与应用实践编配以及身体机能、体能要求等等方面的问题，在针对不同年龄、不同水平层次、不同接受能力、不同学习目的的鼓手人群时要因人而异，不一定需要每个学生都在双踩训练上去重点下功夫。
一般情况下，经过双踩训练的鼓手往往在脚功以及四肢协调能力方面明显优于没有经过训练的鼓手，在面对一些复杂的摇滚、重金属音乐作品时能够驾驭起来更加容易一些。当然，双踩的技术水平如果能够达到一定的高度，无论演奏什么样风格的音乐作品都是可以有所用处的，不仅仅是体现在以重金属音乐为主的音乐风格作品应用中。
从常规训练的角度来看，双踩训练对于解放左脚的控制能力也是非常突出实用的。通常在演奏套鼓基本节奏型的过程中左脚配合双手的开镲练习是非常多种多样的；当右手演奏节奏吊镲时，左脚往往在每一拍、每拍的后半拍、每二、四拍打拍的情况也是极为惯用的演奏方式；当使用左脚踩锤演奏诸如牛铃等特色打击乐器配置以丰富音乐声部多样性等情况下也是需要单独进行训练的；这些演奏都需要左脚具备较强的独立控制能力，当然也更需要整个四肢的综合性协调配合能力。
从演奏声部的分工来看，左脚的独立性与右脚、双手一样，右脚能够演奏的技术技巧左脚同样也可以去训练完成，双手能够演奏的技术技巧双脚也是可以尽量去靠拢接近的。当然，正常情况下脚毕竟没有手的反应灵活、敏捷，只能说可以尽力而为去进行训练，没有必要去挑战身体机能的极限运动，爵士鼓演奏毕竟不是为了搞体育运动。
再则，双踩训练的难度、强度特别要注意学生的不同个体差异。况且，大多数学生的主要学习目的是为了掌握一般的流行音乐演奏技术技巧，如果右脚的基本功水平过硬一般情况下是可以胜任常规的音乐作品演奏需要的。并且大多数学生在完成基本的演奏技术技巧的同时，更多的时间需要花在对于相关音乐以及文化课程的学习中去，需要学习掌握的知识是多方面、全方位的。也不一定还有太多的时间和精力去专门针对双踩技术进行高难度的强化训练。当然这也取决于学生自己的兴趣与偏好，需要权衡自己是否需要在这项技术上去投入更多的时间与精力。
事实上，不少优秀的鼓手对于双踩训练的取舍与训练方式方法等问题上看法也是各不相同的。原则上所有学鼓的学生群体最好还是应该多了解、多涉及并进行一定的适应性、试验性的观察训练。当然如果要想达到相当的水平高度必定要苦下功夫，因为双踩技术不可能是一朝一夕只凭一时的热情就可以建立起扎实、稳定的控制能力的。
特别是对于身体机能尚处在生长发育阶段的少年儿童鼓手群体来讲，科学系统的双踩训练如果教师引导方法及时、得当，对于其童子功的建立将起到关键性的重要作用。而对于身体机能已经完全定型的成年鼓手来讲，是否需要针对性的加强或者补充、提高双踩技术技巧的综合性训练往往取决于其个人喜好、所在的乐队风格需求以及个人的毅力、精力、实际能力，确实需要日积月累、持之以恒的付出艰苦的努力与具备正确、科学的训练方法才能够获得较大的进步。
对于鼓手而言，听到任何一首流行音乐作品都应该在瞬间就能够准确无误的捕捉到音乐情感、情绪变化的整体感受与微妙之处；能够瞬间识别音乐作品在爵士鼓演奏处理上的规律性特征；更能够结合爵士鼓演奏技术技巧的应用特性规律融入到音乐作品全局的编配、创作思维中去。这种对于领悟、判断、识别音乐作品在每一乐句、乐段甚至每一个小节、每一个单位音型构成上的规律性特征的解剖能力是捕捉音乐情感、情绪变化的核心基础，是训练鼓手实践演奏过程中积累经验、灵活应对的必备能力。
当一首音乐响起，鼓手必须在第一瞬间就必须抓住音乐作品的风格、速度、节奏特征、配器规律以至于能够依据经验判断出接下去音乐作品在创作、发展、变化上的大致方向。哪怕是短短的一个音乐主题动机的出现，鼓手都必须具备音乐的耳朵将其在繁复交错的声响中瞬间识别出来。
当音乐作品进入通常的前奏、段落主体、高潮变奏、间奏、尾奏等等流行音乐常见的曲式结构框架常态时，鼓手必须在大脑里面勾勒出完完整整的音乐作品结构图线；能够准确判断音乐作品在段落结构安排、层次对比设计、变奏发展创作手法、高潮处理技巧、间奏处理方式、尾奏处理特征等等主体结构上的方向性编配思路；同时，在对音乐结构布局中的每一句呼吸气口、和声走向、伴奏织体、声部关联、演唱技巧以及音乐中所涉及乐器固有的音乐表现特性等等具体环节都必须有着清晰的认知。
在此基础之上，对于瞬间捕捉到音乐情感、情绪的把握与掌控，并且通过对于爵士鼓演奏技术技巧特性的认知积累与技术储备就能够轻轻松松的驾驭手中的乐器，进一步体现出与音乐作品情感、情绪相统一协调的伴奏技术技能。
尤其是音乐在逐步进行的（音乐是时间的艺术，因此音乐进行都是一次性永不复返的）过程之中，鼓手要善于瞬间抓住音乐整体与局部甚至每一个细小的微妙变化处理。比如：
凡是在乐句呼吸的每一个细微地方，都可以使用开镲的技术手段去配合音乐呼吸时抑扬顿挫的感觉，并配以标志性的提手动作来界定音乐细小呼吸时的动作表现；
在针对每一个需要强调、突出的伴奏音型时都可以使用鼓声部节奏与之重复、叠加、派生等方法去跟进或者加强；
在每一个小节极其细微的情感连动、铺垫、累积进行之中，可以使用逐步递增、层层推进的的节奏变化去进行设计；
在面对较大的句段转换、过渡或者连接过程之中，就可以使用大刀阔斧的加花类型，如在常规情况下采用使用得最多的桶鼓、吊镲配搭等手段去进行演奏处理；并且要善于依据其具体所处乐句或乐段位置的重要性、关键性特征去配以与之相适应的情感、情绪渲染的节奏设计；在节奏的稀密对比、不同节奏类型的表现特征以及对音色、力度层次的变化控制等方面去进行瞬间性准确的权衡判断。
在面对间奏段落时，大多会选择节奏吊镲替代手击踩镲的常规方式去进行情感、情绪的进一步跟进与推动，并常常会在节奏编配上体现出更加丰富多样的变化，以获得音乐情感对比上的鲜明层次。
在面对尾奏段落处理时，音乐是在激情澎湃的情感宣泄中结束还是重新回复到平静的再现段落，需要鼓手去画上一个圆满的演奏处理句号。尾奏结束句音乐往往会较多采用速度的渐慢、力度的渐强或者渐弱等常规创作手段，爵士鼓则也大多采用吊镲或者大鼓、桶鼓的滚奏来进行同步处理。
因此，鼓手一定要清楚爵士鼓在节奏语言表达方式方法上最多采用的各种各样惯用性使用手段；清楚自己想要获得什么样的力度、音色概念如何在鼓上或者镲上去进行体现；尤其是要明白鼓和镲在不同打击部位的音乐表现特性与在具体音乐作品使用中的无缝对接，才能把手中的乐器特性与音乐作品相结合发挥出淋漓尽致的音乐情感表现。
当然，要想训练鼓手瞬间捕捉到音乐情感变化的超强能力不是在短期时间内就可能完成的。最关键性的问题还是得回到训练鼓手音乐的耳朵，加强其音乐相关基础课程的学习才能够彻底解决问题。这里面涉及到对于音乐全局的理解，特别是对于音乐创作技法的表现手段要了如指掌，才谈得上在爵士鼓伴奏编配过程中有据可依。一句话，培养学生全面的音乐素养才是爵士鼓教学训练的重中之重！
具体训练过程中必须要涉猎大量的流行音乐作品，教师应该一首一首的做出提示性的讲解、分析、解剖；使学生一边演奏一边思考应该如何在最快速的瞬间演奏过程中去顺应音乐作品的创作思维；去捕捉到蕴藏在音乐句、逗、段、章中各种各样丰富多彩的情感表达规律性创作技术手段；从音乐创造性思维上去进行更多的教学引导。一旦当学生接触、积累到成千上万首音乐作品之后，自然而然就能够建立起对音乐作品全局的准确把控并最终通过爵士鼓演奏体现出对音乐情感、情绪处理的超强演奏驾驭能力。
套鼓硬件设备的重要性不言而喻，一套好鼓的标准其实非常简单：音乐表现力足以支撑、体现演奏者的音乐思想。手中的乐器其实就是演奏者演奏思想的延伸，是演奏者传情达意的思维载体。但是当鼓硬件设备达不到这一基本要求时，就会制约、阻碍演奏者的音乐思维。尤其是对于以创造性思维为主要体现特征的音乐艺术来讲，音乐的价值与美好全部都浓缩、集中体现在了以音乐情感表达为核心的这一终极目标之上。因此，对于鼓手来讲，套鼓硬件设备是保障与落实音乐情感传递的重要媒介，套鼓硬件中的每一件鼓或者镲都必须具备基本的音乐特性。
从目前的爵士鼓生产制造工艺水平来看，爵士鼓的整个造型、声学品质、生产工艺已经基本定型，其在音乐中的角色、功能基本成为常态状况下的固定模式。也就是说，大家所使用的套鼓产品国内外基本都是大同小异的，只不过存在不同品牌档次、不同消费能力在不同鼓手人群中各取所需的实际状态。
尤其是对于专业鼓手而言，对套鼓硬件设备的要求显然不能太低。在选择不同品牌、型号档次的产品时着重考虑的首当其冲就是其声学品质，只有具备良好的声学品质才能够满足音乐演奏的实际需要。
当鼓手想要获得大小适中的音量，纯净通透、饱满圆润的音色以及极富爆发力的套鼓声音去表现演奏思想时，演奏出来的声音却是巨大的难以驾驭的噪音、散乱不集中的延音、过多尖锐刺耳的干瘪高频声音、频响动态伸缩范围狭窄等等类似常见的拙劣声音表现效果。并且无论使出浑身解数去调试声音都无法获得更好的改变，面对这样的硬件设备在演奏时是极其别扭的，无论其产品生产厂家如何大肆宣传，使用以后可能再也没有了信任感。
声学品质好的套鼓生产厂家往往在生产加工材质的选择、工艺、设计、监督检测等方面都有一系列的保障措施。尤其是掌握了最关键的声学制造技术，在生产研发过程中经过了各种各样先进的声学试验数据检测、统计优化与及时改进。并且生产研发人员还得非常清楚明了流行音乐在世界范围内的发展现状与未来趋势对套鼓声音的常规性需求。更需要清楚现代人对流行音乐审美的实际口味，才能建立起套鼓生产研发在现代流行音乐中的角色、功能与定位的方向性坐标。
声学品质不好的套鼓往往在生产制造过程中缺乏深层次的科技研发，大多停留在仿造、复制优秀产品的水平状态，特别是对于声音的数据化分析、加工、改进等关键性科技存在不少盲区。
经验丰富的鼓手往往一看、一听就能够准确知道不同品牌、型号套鼓产品的声音区别以及在生产工艺水平上显而易见的差异，特别是对于一些显著的设计缺陷更是一目了然。因此在选择适合自己需求的硬件设备时也是比较容易去进行准确判断的。
同时，作为鼓手来讲，对于演奏技术技巧与生产研发科技的同步学习与掌握也是极其重要的。音乐与科技在这个时代水乳交融，不得不去综合看待爵士鼓发展过程中所涉及到的方方面面环节才能够真正了解、驾驭手中的硬件设备。
通常情况下，影响或决定套鼓声学品质的核心问题集中归纳起来大致包括：鼓腔体材质、密度、硬度、受温湿度影响、大小尺寸、厚薄、压造成型方式；鼓压圈、鼓耳壁、螺丝材质以及与鼓腔体接触共振面的大小；鼓腔体的安放、悬挂方式；鼓皮材质、厚薄、单双层结构、止音设计；镲片材质、造型、尺寸大小、合金比例、加工工艺；军鼓沙带材质、粗细、根数以及沙带装置设计工艺；以及使用不同打击介质（鼓棒、鼓刷、束棒材质与规格型号）等等大大小小的各种方面。
鼓手也只有在具体了解、掌握这些基本的硬件常识后才有可能全方位的去驾驭好手中的套鼓设备，也才可能真正明白套鼓硬件设备对于音乐演奏的重要性到底是怎么一回事。
当然，对于舞台演奏实践经验丰富并且深谙音乐声学特性的鼓手来讲，一套价值几千元钱的普通套鼓可能会被调出上万元声学品质的声音效果；而对于不少能力欠缺的鼓手来讲，可能几万元的套鼓也难以调试出理想的声音。这也充分说明鼓手对于驾驭手中的乐器是需要丰富的知识结构体系的，对于套鼓硬件设备的调试也是作为鼓手必须具备的不可或缺的必备能力。
120.学鼓的快乐从哪里来？——“学而时习之，不亦说乎？”的简单启示
《论语》开篇第一句话就讲：“学而时习之，不亦说乎？”。这是圣人孔子告诉我们学习、做学问、掌握技艺、积累知识最重要的方法与总纲领。即：学习贵在时刻勤奋练习、实习应用（学以致用）（这是学习的过程——培养定力）并从中获得快乐、愉悦、幸福（这是学习的目的——打开智慧）。学鼓当然也不例外，快乐来自不断的学习训练、实践应用的过程，舍不得花时间去精进的练习自然也就得不到学鼓的快乐！
“习”的本意是小鸟反复练飞，《说文·習部》：“習，数飞也。从羽，从白。”“習”就是鸟儿频频试飞的意思。甲骨文中，“習”字上面是“羽”下面是“日”，会意鸟儿在日光下练习飞翔之意。小篆中，“日”字误变为“白”，所以隶变后楷书写作“習”，汉字简化后就写作了“习”，这就是《说文解字》中对“习”字的基本来历与简要解释。因此，“习”字可以引申为反复学习、练习、温习、熟悉、习惯、实习、专研、训练、应用、实践、实战等等类似诸多含义，像鸟儿频频试飞那样不间断的勤奋训练才能获取基本的飞翔技能、本领。
“时”字本意为节令、季节，引申为时辰。《说文·日部》：“时，四时也。从日，寺声。”这里“学而时习之”的“时”表示常常、经常、时刻、随时等意思。“时习”也就是不间断的反复练习，这不正是学习的根本法宝吗？用佛家的话来讲，“时习”不正是“一门深入”、“功夫成片”吗？不正是训练学习过程中培养定力的最佳途径吗？
学鼓何尝不是一样呢？如果你不去像鸟儿练习飞翔那样频频反复、勤奋训练，你如何可以掌握到打鼓的种种技术技巧呢？如何获得驾驭这门乐器的真实本领呢？尚且连鸟儿都知道要想学会飞翔就得频频试飞的道理，何况是我们人呢？鸟儿都知道在这个频频试飞的过程中进行一次又一次的试验、摸爬滚打、总结失败经验教训最终成功在天空自由翱翔，学鼓要达到自由演奏驾驭的目的根本的法宝同样也在于训练过程中时刻精进与不懈的坚持努力而已。
“说”通“悦”，是“悦”的古字，本意为喜悦、快乐。《说文·言部》：“说，悦释也。从言，兑声。”言语发之在口，实则在心，故而“悦”字左边的竖心旁表示喜悦快乐是从内心由内而外发出，右边的“兑”字本意也同为喜悦之意。因此，这个“说”字从更深更广的境界来讲不仅仅是喜悦、快乐，更是幸福、打开智慧之心门后通达明了的象征。并且关键是由内心传递出来的那种真实的快乐、幸福感，不是一般意义上的、表面上的由外而内的那种“乐”。就像孔子的弟子颜回陋巷简居、箪食瓢饮而不改其乐生活、读书、做学问的那种自在、快乐、安贫乐道的状态。（参见《论语·雍也》：“贤哉，回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！”）用佛家的话来讲就是达到了心地清净，境随心转，不为外境所扰，“法喜充满”的那种定后生慧的精神境界。
原来学习的快乐是这样获得的！圣人孔子仅仅使用“学而时习之，不亦说乎？”这样一句简单的话就概括了获得天下所有学问、知识、技能的基本法宝，不是圣人境界又有谁能够说出如此精妙绝伦的精辟总结呢？
反观一下现在学鼓的众多学生，他们学鼓都快乐吗？都在刻苦努力的反复训练过程中获得喜悦了吗？学鼓是否也像小鸟频频试飞那样获得自由飞翔的本领了呢？！古人常讲“读书千遍，其意自见”学鼓也是一样，别说练习千遍、百遍，现在社会大多数学生的普遍根性练习十遍都难以做到，更不要说“其义自见”获得无师自通的体悟了！小鸟频频练飞不也得经历成百上千次的磨砺、摔打、艰辛付出之后才能取得成功吗？！所以，现在的学生大多缺乏智慧，究其根源就在这里。
现在的学生往往凭藉表面感官上的兴趣或者依赖老师、家长的督促而学习，没有真正将自己的一颗心定下来，被心外的种种诱惑所障碍，进一步深入讲就是不明白“定能够生慧”的道理。因此，现在的学生在学习过程中往往表现出极不耐烦，稍微一遇到学习中的困难、挫折或者难点问题障碍就会显得焦虑不安、无所适从。表面上看一个个都挺聪明的，实则没有智慧，总是心浮气躁，不愿意不厌其烦的反复练习，缺乏定力的致命问题几乎也成为了现在社会所有学生的最大通病。
由此可知，学习古圣先贤、学习儒释道的经典思想，无论学鼓也好，学习其他文化知识也好，应用在任何专业领域都是通达明了、概莫能外能够作为指引学习者的一盏智慧明灯！
学鼓的快乐从哪里来？从持之以恒、千锤百炼的“时习”即：修定（这也是“因”）中来；快乐的根本则是因为勤奋努力内心产生出由内而外的真实喜悦即：定后生慧（这就是“果”）。也正如佛法里所讲，心外求法，了无所得！所以这颗心要向内求，要靠自己的内心彻底明白后去主动落实，如是而已！这之中实则蕴藏着宇宙天地人生之道的自然规律大道理！
也由此亦可见，圣人孔子的思想境界与佛菩萨有何二异？！不是明心见性、大彻大悟的佛菩萨境界怎么能够概括一句话几个字“学而时习之，不亦说乎？”就能够成为天下人如何做学问的总纲领、总指引而流传后世千秋万代呢？！
注：在爵士鼓学习、练习训练、实践应用过程中，各种各样的演奏技术技巧内容、音乐作品分析、音乐风格处理以及对于音乐背后的文化内涵延伸理解等等诸多方面，都需要学习者投入大量的时间与精力去深入。
单就爵士鼓的演奏技术技巧而言，在学习过程中也需要勤奋精进的努力练习、专研，才有可能慢慢建立起一整套基本的爵士鼓演奏技术技巧的架构体系。而更重要的是对于音乐综合素养的提高必须要花费更多的时间与精力才能获得驾驭音乐的基本能力。在此过程中，获得这些演奏与音乐素养基本能力的关键还是在于勤奋努力，还是在于舍得用功。
比如，就像哪怕只是练习一个最基本的单击交替基本功，舍得投入、付出的学生每次会一练下来就坚持半个小时甚至一两个小时（当然，前提是在有时间的情况下）而不换题目，直到每次练习都有进步、有提高、有感悟为止。尤其是对于学习双跳、多跳滚奏技巧训练阶段的学生来讲，没有花费大量的时间与精力绝对是不可能达到相当的水平高度的。同样，在音乐相关基础课程的学习过程中更得以全身心的投入并且经过一定时间的逐渐积累才能掌握到必备的一些音乐素养基础。
所以，一些学生学鼓虽然已经很多年，但是连这些最基础的技术技巧、最基础的音乐素养都还是没有系统规范的得到解决。关键问题还是出在没有用心、没有定力去深入进去学习，表面上看虽然也确实在坚持学习，但“学而时习之”那种“时习”不间断功夫完全没有落到实处，当然也很难体会到“不亦说乎”的真正快乐！
观察定力不足的学生他们都有一个共同的特征，就是心浮气躁、心慌意乱，练习坐不下来，无论什么练习都不愿意不停的重复，浅尝辄止，东一下西一下漫无目的的在练，更不会自己开动脑筋去认真思考，尤其是对音乐理论基础方面的东西更是锲入不进去。针对这类学生的定力培养往往成为最棘手的问题，也只能慢慢扭转、改善，并且一定得采取循序渐进、合理的针对性方式方法去进行科学的引导。
由此，笔者也一直在探索如何让一个定力不足的学生能够快速的得到良好转变，从而提高其学习效率以及改善整个学习、生活习惯，最终找到的经得起时间检验的可行性方法、答案还是在中华传统国学文化精粹儒释道的智慧思想里面！
本文载《乐器》2016年第8期作者张爨轠
本系列文章载中国戏剧出版社、张爨轠著、《爵士鼓教育》一书
