张爨轠（zhānɡcuànléi）爵士鼓电子鼓定音鼓学术理论研究系列文章之63：张爨轠（zhānɡcuànléi） 爵士鼓学术理论研究指导系列部分文章汇总文/张爨轠
张爨轠重要文章之 张爨轠（zhānɡcuànléi） 爵士鼓学术理论研究指导系列部分文章汇总
爵士鼓论文写作略述
文/张爨轠
爵士鼓作为一门新兴的器乐表演专业，缺乏相关的文献研究资料，尤其是专门针对演奏与教学方面的学术论文则极为少见，几乎找不到可供参考的现成文章。在国内，只能在一小部分专业音乐刊物上零散的偶尔看到相关的论文发表，并且大多都是一些产品介绍、器材测评类的文字内容，实质性的研究性学术论文更属罕见。下面就针对爵士鼓论文写作的相关问题进行简略的阐述。
一、广泛的选题
爵士鼓论文写作的选题范围极其广泛，很多课题还不曾有人去涉及，从国内目前的实际情况看，爵士鼓的学术研究还处于起步阶段，还是一块亟待开发的处女地，有待于广大鼓手们的积极参与。从这点上讲，涉及爵士鼓论文写作的选题大到演奏表演、教学、生产制造、创作等大的方向，小到演奏技巧的细小分支课题如装饰音的演奏、滚奏的控制、四肢分家与配合、摇滚音乐风格的诠释、基本功的阐述等等举不胜数。可以根据鼓手自身的实际水平与能力去选择。
二、详细的论述
既然是论文写作，就需要对选题作出详细的论述，充分表达出自己对所选课题的认识、观点，体现出自己的研究成果。首先需要鼓手具备扎实、全面的专业演奏技能，要对爵士鼓专业领域内的相关技术技巧、文化背景等主要知识有较为全面的掌握，并通过舞台实践积累过一些较为丰富、成熟的经验才能对所选课题展开实际构思与写作落实。同时，还必须按照音乐论文写作的共同格式、程序、规范、类别、规模等常规要求去组织语言的表达方式。论文写作尽管也属于文学创作的范畴，但它毕竟不像写小说、散文等文学作品需要具备很高的文学功底，关键还在于对本专业领域内的相关技术技巧的深入掌握与认识。只要能够用自然、朴实的语言表达方式把专业上的问题阐述清楚，就可以达到基本的写作要求。与所有音乐论文的写作模式一样，需要运用或通过论点的确立、推敲，论据的充分列举，论证的归纳分析或比较举例等常规写作技巧达到详细的主题论述的目的。
三、个性化的视角
一篇优秀的爵士鼓专业论文，需要体现出鼓手个人的独特视角或特色，而不是像普通的大家都知道的一些共同的常规性知识，要对所选课题有全新的认识，具有一定的创新性，并达到一定的学术性高度才能算得上学术成果。论文是体现学术价值或成果的常规途径之一，只有真正从自身扎实的专业功底上下功夫并不断提高自己的音乐、文化修养才能取得实质性的进步。强调论文写作的个性化视角就可以避免人云亦云的跟风习惯，把个人的特色或独特认识真正体现出来。当然一篇成功的论文还得具备科学性的内容与表达，都得遵循音乐论文共同的必备条件。
四、针对性的写作要求
如果是专门针对爵士鼓专业毕业论文的写作，就必须严格按照规定的详尽要求，如字数、写作格式（包括标题、作者署名、摘要、关键词、参考文献、附录等常规要求）去量身定做。并能基本体现出自己所选课题的学术水平，避免选择超过自己实际能力的选题，并根据专业老师的指导去完成。而针对一些专业音乐刊物的爵士鼓论文写作就更要依据其刊物定位，读者层次或对象，篇幅长短规定、选题方向等方面对症下药综合考虑，才能符合其要求。
五、参考借鉴
尽管目前很难找到有关爵士鼓论文的相关资料，但还是可以通过参考借鉴其他音乐专业论文的写作方法来指导自己的论文写作。一篇论文的形成也往往遵循从构思、撰写提纲、收集资料到实际写作的基本过程。在这个过程中，尽可能多的去阅读一些不同种类与写作方式的优秀论文，尝试在自己写作过程中合理借鉴参考，吸取他人之长来丰富、提高自己的写作内容与表达能力，但切忌在写作或参考过程中东拼西凑、照搬他人的内容，应该体现出个人的风格与特色。
结语
综上略述，爵士鼓论文写作是体现鼓手学术水平的途径之一，需要具备专业演奏技能与文化修养综合能力，是一项比较复杂的创作过程，有赖于鼓手长期实践探索、积累经验，才能逐渐完成论文写作的各项要求，体现其学术价值。
附：爵士鼓学术研究课题参考
爵士鼓学术研究课题涉及教学、演奏、创作、生产制造等领域，以下仅为方向性提示，供鼓手参考。
1.音乐、艺术院校爵士鼓专业现状与发展
2.爵士鼓普及教育现状与发展
3.爵士鼓教学方法研究
4.国内外著名爵士鼓教学方法推介
5.爵士鼓教学改革讨论
6.爵士鼓爵士风格教学
7.国内外爵士鼓学术研究动态
8.爵士鼓历史、现状与发展前景
9.爵士鼓演奏风格与流派
10.爵士鼓演奏风格的中国化发展
11.爵士鼓教材编写与教材现状
12.电子鼓教材与教法研究
13.电子鼓教学与普及推广
14.国外电子鼓教育现状与发展趋势研究
15.鼓手职业状况调查报告
16.鼓手乐队训练
17.鼓手舞台表演
18.鼓手个性气质与培养
19.鼓手音乐修养与终身学习
20.鼓手参赛
21.爵士鼓声学研究与生产制造
22.电子鼓声学研究与生产制造
23.爵士鼓新产品、品牌推介
24.电子鼓新产品、品牌推介
25.爵士鼓生产制造改革
26.电子鼓生产制造改革
27.爵士鼓音色概念与行业标准的制定
28.爵士鼓调音
29.爵士鼓生产与销售市场调查
30.电子鼓生产与销售市场调查
31.鼓手职业病与预防
32.爵士鼓声音质量主观评价
33.爵士鼓即兴演奏
34.鼓手综合水平评价
35.爵士鼓演奏新技巧介绍
36.爵士鼓演奏传统技巧评析
37.鼓手信息交流与资讯
38.著名鼓手介绍与访谈
39.著名爵士鼓教师介绍与访谈
40.国内外爵士鼓专业比较研究
41.爵士鼓独奏曲演奏分析
42.爵士鼓演奏音乐作品经典曲目分析
43.爵士鼓独奏曲创作技巧研究
44.爵士鼓教材、声像资料出版调查报告
45.国内爵士鼓师资现状
46.爵士鼓论文写作指南
47.爵士鼓学术研究价值
48.爵士鼓独奏音乐会评论
49.音乐院校爵士鼓选修课程开展现状
50.音乐院校爵士鼓学术研究现状
51.爵士鼓演奏生理与运动研究
52.国外爵士鼓文献资料与研究
53.爵士鼓音乐表现力研究
54.爵士鼓乐器特征研究
55.爵士鼓成人教学
56.鼓手演奏心理研究
57.爵士鼓教师教学心理研究
58.鼓手学习心理研究
59.爵士鼓少儿教学
60.鼓手就业指南
61.爵士鼓普及教育与专业教育异同之比较
62.爵士鼓教材评论
63.国内外优秀爵士鼓教材推介
64.爵士鼓演奏与创造性思维
65.爵士鼓教学与创造性思维
66.爵士鼓演奏拉丁风格与教学
67.爵士鼓演奏Funk风格与教学
68.爵士鼓演奏Fusion风格与教学
69.爵士鼓演奏基本功课题研究
70.爵士鼓舞台演奏与扩声技术
71.爵士鼓音色与电声乐队的融合性研究
72.爵士鼓与电声乐队的音量平衡研究
73.爵士鼓音色与轻管弦乐队的融合性研究
74.爵士鼓与轻管弦乐队的音量平衡研究
75.爵士鼓音色与爵士管乐队的融合性研究
76.爵士鼓与爵士管乐队的音量平衡研究
77.爵士鼓音色与中国民族乐队的融合性研究
78.爵士鼓与中国民族乐队的音量平衡研究
79.爵士鼓音色与中国戏曲乐队的融合性研究
80.爵士鼓与中国戏曲乐队的音量平衡研究
81.爵士鼓滚奏技术课题研究
82.爵士鼓复杂对位技术课题研究
83.爵士鼓节奏系统研究
84.爵士鼓演奏乡村音乐风格与教学
85.爵士鼓演奏布鲁斯风格与教学
86.爵士鼓演奏摇滚风格与教学
87.爵士鼓演奏流行音乐POP风格与教学
88.爵士鼓演奏重金属风格与教学
89.爵士鼓演奏民族音乐风格与教学
90.爵士鼓演奏国际舞蹈音乐风格与教学
91.巴西音乐中的爵士鼓演奏专题研究
92.古巴音乐中的爵士鼓演奏专题研究
93.爵士鼓双踩技术课题研究
94.爵士鼓鼓刷演奏技巧课题研究
95.爵士鼓与其他打击乐器演奏技巧的扩展
96.爵士鼓考级教学
97.国内外重要鼓手赛事介绍
98.国内外爵士鼓、打击乐专业刊物介绍
99.中国打击乐协会介绍
100.国外著名鼓手组织、打击乐协会介绍
以上课题可以从更广阔的视角去加以扩充或完善，并根据鼓手自
身的实际能力去选择。
本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
爵士鼓论文写作切忌抄袭剽窃
文/张爨轠
众所周知，论文抄袭剽窃是为人不诚信、非常可耻、道德品质败坏的行为！抄袭剽窃者往往存在侥幸、不安、害怕被人发现后揭穿等畏缩、阴暗心理，一旦被人发现后还将受到社会舆论与相关学术监管机构的谴责，严重时甚至将会遭到法律法规的严格制裁。 尽管如此，很多人居然还是铤而走险，为了满足眼前功利于道德法规而不顾，鼠目寸光，为日后埋下了诸多无法规避的隐患，无疑是自掘坟墓的愚蠢行为。 也由于目前国内在学术监督管理机制上存在不少漏洞，很多人也就利用其可乘之机蒙混过关，在欲望的驱使下屡屡得逞，胆子也越来越大，最后这种行为就像现在经常被捅出来的抄袭剽窃典型案例被公之于众、乃至无限放大遭到众人唾弃，当事人被搞得无言以对、颜面丢尽就是自然而然的事情！
爵士鼓论文的写作与发表由于目前涉及到的人群相对来讲还比较小众化，大多针对有直接需求的音乐、艺术专业院校（系）师生、文艺院团等专业鼓手群体。 从中国知网论文检索系统搜索查询即可及时了解国内这一专业领域的学术研究动态，就能够及时了解有哪些群体在为写作、发表爵士鼓相关专业论文而进行研究探索。 如果纯粹从学术研究的角度来看，有些已经发表过的文章的确是非常具有学术价值的，并且能够看得出这些作者背后的专业功底与巨大的付出。
当然，有些文章一看便知道仅仅是为了职称评定而东拼西凑或者是通过找关系走后门甚至是花钱找人代写等方式发表成功的，并非是作者在进行系统深入的展开爵士鼓学术理论研究。这也充分说明搞爵士鼓学术理论研究如果没有足够的兴趣、实际专业能力以及持之以恒的积极努力是不可能完成大量的论文创作与达到相当的学术高度的。
笔者粗略的了解了一些目前国内已经发表过的爵士鼓论文是否存在抄袭剽窃的情况，发现总体上的确是很好的。不少作者在各自的论文里都有自己独特的创新思想值得借鉴，个别作者还花大量时间仔细研究过中国知网上已经发表收录过的不少文章，并且懂得合理引用、借鉴他人智慧融入自己的研究创作之中，具备良好的学术规范与职业操守，值得称颂。
但也存在一些作者不懂得学术规范的现象，对他人已经发表过的论文在引用借鉴时甚至不把被引用作者的文章来源（包括作者姓名、刊物名称、发表时间等）基本信息清楚的罗列出来。也许某些作者本身并无抄袭剽窃的心理出发点，是对论文写作的诸多规范认识不够所导致的。这一现象主要体现在学术研究尚不成熟的爵士鼓专业高校学生群体，需要其专业指导老师的正确引导与及时纠正，以培养其正确的论文写作规范与健康的学术研究心态。
其实，一篇文章是否抄袭剽窃过他人的作品，不仅仅可以利用学术不端文献检测系统去发现，对于一些有学术不端行为的作品，如果是被抄袭剽窃的作者亲自审看便很容易就知道问题的所在。其他人也可以通过分析对比不难发现某些作者的论文里面的不少选题、主体表达思想甚至是在语言组织结构上都与某某作者的文章有些相似，读起来有似曾相识的感觉。很明显，这种情况距离抄袭剽窃的行为就不远了，甚至有的可以直接定性为抄袭剽窃。 随着爵士鼓这门专业在国内的发展逐渐壮大与专业化、正规化，国内今后在该专业的学术研究领域也定会有更大的发展趋势。杜绝抄袭剽窃的思想与行为，学会懂得尊重他人的劳动成果，从提高自身专业技术技能与综合的文化艺术素养上下功夫才是真正的捷径之道，自己有足够的专业积淀作支撑何须去打抄袭剽窃别人文章的歪主意呢？况且，这种不劳而获将他人辛辛苦苦的学术成果据为己有的思想与行为终究会给自己带来隐患甚至是灾难的！
本文载中国戏剧出版社、张爨轠著《爵士鼓教育》一书
（注：笔者发现抄袭本人论文用于期刊发表、职称评定等用途的同行不少，有的文章笔者之前一直放在本人新浪博客里面，还没有正式在期刊以及出版物上公开发表就被盗用甚至发表在了某些刊物上。本人希望大家努力专研，通过自己的努力一定会取得更多的成绩。）
学鼓众生相
文/张爨轠
第一种：不得要领型 学鼓多年，没有系统学习过音乐相关理论基础，不识五线谱，不懂和声、曲式，更看不懂乐队总谱，学鼓不得要领，只学会了鼓声部的一点单纯的演奏技术而已。
第二种：学艺不精型 学习过程走马观花、一知半解、似懂非懂，经不起专业要求的检验，看起来样样都懂一些，但没有深入到掌握艺术规律的层次，一旦真正面对舞台实践应用就露陷了。
第三种：贪生怕死型 遇到障碍就退缩，怕痒怕痛，三天打渔两天晒网，缺乏持之以恒的毅力和信心，抗压能力太小，学习、生活习惯同样糟糕。这类学生往往难以为继，能否继续坚持本身就是一个大问题。
第四种：营养不良型 这类学生缺失正确的引导，教师的教育理念、方式方法存在问题所导致。对演奏技术技巧的全面掌握存在偏差甚至误区明显，不能够胜任乐队演奏实践检验，存在学习与应用的严重脱节。
第五种：追求功利型 这类学生对功利看得比较重，喜欢竞争，喜欢出人头地，追求功名利禄本身并没有什么不好，一旦过头就会成为负面的障碍，对待升学、比赛、演出活动等相关事情难以感受到音乐本身带来的美好享受。
第六种：痴迷音乐型 这类学生难得一见，天生具备对音乐的超强喜好，兴趣是其最好的老师，学习的过程就是享受的过程、挑战的过程、感受幸福的过程。苦中作乐，技艺最容易迅速提高，往往最终能够坚持走专业道路并且能够取得成就的几乎都是这一类型。
第七种：专业道路型 这类学生往往由了解鼓专业特性的家长为其铺设好既定路线，从一开始就在学鼓的同时同步学习钢琴或者其他打击乐器如马林巴、小军鼓、定音鼓等等，全面、专业的按照培养专业鼓手、打击乐演奏人才的方向去实施。一般学生如果天赋普通，对打击乐缺乏敏锐的音乐感觉则难以往下走，其财力、物力、时间、精力的投入一般学生都存在问题。
第八种：业余爱好型 主要针对成年人以及一些初、高中年龄段才开始接触鼓专业的学生人群。学鼓仅仅是消遣而已，仅仅是当成丰富业余生活而已，起步晚，没有童子功，要达到多么专业的学习水平一般情况下是比较困难的。 第九种：随遇而安型 这类学生往往因缘所致，有机缘学习打鼓以后就不言放弃，打鼓成为其学习、生活中的一部分，习惯风雨无阻长期坚持不懈的学习状态，但并没有确定目标要打算将来怎么样等等，一旦机缘成熟，这类学生最终步入专业道路方向的也有可能。 第十种：提升素养型 这类学生群体最多，是学鼓人群的主体。以幼儿、小学生、中学生为核心。鼓学得好不好并不是最重要的，关键在于培养其全面的音乐与文化素养，多学习了解一些知识而已。至于是否有必要持之以恒或者取得一定的学习成绩以及培养一些好习惯等等不一定是他们所主要考虑的问题。因此，这类学生群体往往也可能会选择其他同样能够达到提升素养的专业门类去学习。 ······
我的新概念爵士鼓教学
文/张爨轠
传统的爵士鼓教学模式存在太多的问题，需要改革才能适应现代音乐教学的发展！ 一、传统鼓教学的噪音问题 打击乐器尤其是爵士鼓噪音很难消除，这门乐器存在生产制造工艺不尽合理、音量太大超出了音乐乐音的标准、音色太差不够动听等诸多有待于生产厂商解决的技术问题，使得很多想学习爵士鼓的人望而却步，他们最担心噪音扰民的问题。同时最受不了的是学习者自己，试想一下，连自己都受不了的声音怎么会让周围的人觉得舒服呢？所以经常会听到很多人说爵士鼓这门专业之所以曾经被认为是冷门，最主要是因为声音太大的噪音问题。其实作为鼓的使用者来讲，很多有待于解决的音色、音量等问题不是不知道，但毕竟这是一门新兴的乐器门类，没有系统、完善的生产制造手段，乐器生产厂商没有从根本上解决噪音问题，演奏家或鼓教师也只能在传统的使用过程中去创造自己的一些个人办法以进一步解决。比如通过调音、鼓腔内用海绵制音，以达到减小音量、减少泛音的目的。但无论怎么处理，爵士鼓噪音太大的问题还是不能从根本上得到解决。因此，只能改革传统的爵士鼓教学操作模式，引进新的教学手段，才能发展爵士鼓的教学。 二、传统鼓教学单一性问题 作为伴奏乐器，再加上爵士鼓本身的乐器特点所限制，它没有固定音高，没有旋律，没有和声等重要音乐元素，使得很多鼓手在学习过程中听不懂音乐。也许有些学生通过几年的努力学习，掌握了一定的基本技术，但一旦融入到乐队中便体现出严重的问题，也就是指没有经过乐队配合的训练，对音乐听不懂，只知道基本的演奏技巧，这样的教学单一模式会耽误很多学生的前程，会使他们根本无法长期坚持学习下去。所以有很多爵士鼓教师在挑选鼓学生时都要求学习过或同时学习其它相关的音乐门类。如学习其它乐器、学习演唱或音乐理论等课程。爵士鼓的单一性从乐器上讲只有节奏。教学的单一性指的是只教授鼓声部的技术内容。其实爵士鼓的教学最重要的是让学生学会听懂音乐，教会学生如何去配合音乐的演奏，如何去感受音乐、表现音乐。哪怕是刚开始进入爵士鼓学习的初学者，都可以让他们用所学的某个简单节奏型融入音乐中去训练，这样可以提高兴趣，使学生能够轻松的把学习进行下去。因此，必须在教学的始终把伴奏音乐贯穿进去，才能打破传统鼓教学的单一性问题。 三、传统鼓教学影响听力 人在噪音环境状况下会出现头痛、心慌、心神不宁等很多生理反应，尤其是对听力影响很大，不管是对儿童、青少年、成人。尤其是针对发育阶段的儿童影响最深。我曾经在国内很多城市参观、观摩过一些爵士鼓的教学活动，最让人无法忍受的就是影响听力的问题，尤其是针对一些集体课教学的少年宫及艺术类培训学校，几个孩子或十几个孩子一起在教室里敲敲打打，再加上孩子学习进程不同，年龄大小也不一样，整个教室乱七八糟，不光教师、学生受不了，连教室旁边的其它人都受不了，很多教学单位也招收了不少学鼓的学生，可最后能坚持下去的就很少了。我问过很多学生为什么放弃鼓的学习，往往都会说声音太吵了，耳朵受不了。要不就是因为学生家长也觉得在家练习影响左邻右舍，也不好意思再让孩子继续学习下去了。其实，生活中我们每天都会接触听到很多噪音，如汽车噪音、建筑工地噪音等等。但人的耳朵具备一定的承受能力，如果长时间处在高强度的噪音环境下就会影响听力，造成永远不可修复的听力损伤。所以很多学鼓的孩子每天只练习一小会时间，这样一来，怎么会把鼓的演奏技术提高到新的高度上去呢，这就是致使很多学鼓的学生学习中断的重要原因。 为了解决或避免以上传统爵士鼓教学模式存在的问题，我经过多年的实践与探索总结出了一套行之有效、实用、有趣的新概念爵士鼓教学方法，以供同行参考。 四、建立教学曲库 教学曲库反映教师的实践积累与实用经验，作为教师首先要听得多、见得多、意识要开放，不能喜欢摇滚音乐就只听摇滚音乐，喜欢交响音乐就排斥通俗音乐，要全面的吸收不同音乐种类的营养，包括现代流行时尚音乐、轻音乐、摇滚音乐、新世纪音乐、世界音乐、交响音乐、民族音乐、军乐、爵士音乐、电子音乐、儿童音乐等各种音乐形式。当然每种不同种类的音乐形式又有很多种小的分类。如现代流行音乐包括拉丁、说唱、蓝调、布鲁斯等多种形式。不管哪种音乐种类形式它们都是相通的艺术门类。一个好的音乐演奏家或教师应该具备丰富的音乐修养，不排斥自己未知领域，不对不懂的音乐门类抱有成见，应该有一种积极开放的心态去学习接受新的音乐品种，这样才能在教学中与时俱进，紧跟时代的步伐。比如有些年长的老教师在爵士鼓教学过程中，喜欢用过去流行的老作品去教授学生，要知道现今的学生或青少年他们喜欢什么，不喜欢什么，教师要知道并试着去理解。当然，很多经典的老作品是必须学习的内容，没有传统的就没有继承与创新的存在。但是说明教学选曲的时代性非常重要。同时作为爵士鼓教师要随时关注现今世界流行音乐的动态与发展。爵士鼓属于现代流行、通俗音乐的代表性乐器之一，只有全面深入的学习新作品，运用新作品教学，才能真正体现爵士鼓教学的时代特征。当然，古典音乐作品根本没有爵士鼓的演奏，因为在那个年代还没有产生这样的现代乐器。但恰恰相反，我们更应该多吸收古典音乐的营养，古典音乐的营养是现代音乐人最重要的音乐基础。所以，市面上出版的很多古典加流行配器的轻音乐CD很畅销，雅俗共赏，既满足了古典音乐爱好者的口味，又能让学习现代流行音乐的学生更为全面的结合古典音乐的技术运用。因此可以说，听得越多，对音乐的领悟力就会越强，表现音乐的能力就会得到更大的提高。爵士鼓教师因此要建立一套完善的教学曲库，配备音响、DV、电脑以及各种音乐类型的CD以备教学之用。同时你会发现，这样一来，教学的兴趣增强了，教师的音乐视野放开了，学生的兴致也提高了。 五、爵士鼓教学新概念 1. 跟练演奏音乐作品训练 跟练即模仿之意，模仿可以说是音乐学习最重要的能力。音乐感觉的好坏实际就是音乐模仿能力的大小，尤其针对孩子教学更为有用，小孩的天性就是善于模仿，也许他根本就不懂得什么音乐理论、乐理等知识，但在音乐演奏进行中，可以通过模仿去完成，可以通过纯粹的听觉去判断音乐的走向、音乐的律动、音乐的段落层次、音乐的高潮处理、音乐所表达的情感等等。他可以很轻松、很享受的去感受音乐的魅力所在，而不需要教师强行去灌输。在这样的基础上进行爵士鼓的教学会显得很主动，小孩在音乐中去感受学习爵士鼓会大大的增强学习兴趣，提高学习效率。具体措施很简单，直接将CD音乐作品播放，学生跟练演奏就可以了。勿须去掉CD音乐中的鼓声部，就是要让学生在跟练的过程中去学会听辨，并教会学生如何去听辨。当然，这不像纯粹的视唱练耳基础课教学。这个跟练演奏的教学过程可以贯穿在爵士鼓教学的始终。一旦学生能够完整的按照CD中的音乐作品演奏下来，就说明学生至少已经听懂了鼓的声部。然后，结合记谱的训练就容易简单了。当然，跟练的实质就是模仿演奏，模仿不是自己的创作，但却为日后的自我创作训练带来灵感，它能帮助学生分析音乐处理、找寻音乐创作的规律打下坚实的基础。所以，在爵士鼓的教学中运用跟练演奏音乐作品的形式是最行之有效的教学手段之一。 2. 用伴奏音乐CD配合爵士鼓声部进行训练 在模仿跟练的基础上进一步加强训练最好的方式就是运用伴奏音乐CD，伴奏音乐CD里已经去掉了鼓声部的演奏，或者在使用电子鼓教学时直接使用储存作品的鼓声部静音功能，选择作品演奏训练就可以了。对于初学时间很短的学生不太适合运用伴奏音乐教学。需要学生积累了一定的跟练作品以后方能进行有效的训练。学生会根据之前跟练模仿演奏的经验直接判断如何去配合伴奏音乐，去选择什么样的节奏类型，选择什么样的技术难度。训练学生时可以先将没有把鼓声部静音的音乐让学生掌握好，再进行去掉鼓声部的配合训练。对于音乐记忆好，乐感强的学生，他们一般可以直接从模仿过渡到自己实际演奏中来。对于音乐基础差一些的学生就要有针对性地加强其音乐听力训练。所以很多教师都发现某些学鼓的学生鼓声部的技术一般，但却有扎实的音乐功底，一旦他们融入乐队中就会表现很好，很快就会提高鼓声部的技术。但同样也有一些学生鼓技术不错，但缺乏相关音乐课程的系统学习，致使运用时暴露出很多问题出来。因此，要让学习爵士鼓的学生进一步提高水平，必须加强相关音乐课程的学习，才能解决音乐伴奏中出现的各种技术障碍。3. 全方位模拟现场乐队实践训练 很多爵士鼓教师可能会让学生花费多年学习基本功，不注重实践的训练，认为没有扎实的基本功怎么去实践运用，但我们可以从音乐运用的角度去思考，学生先知道如何运用处理表达作品会有很多优点，比如他们会发现原来由于自己的基本功不够而根本无法演奏作品，就会努力的找出技术问题所在，清楚的知道目前应该怎么去练，就会变被动为主动，自己去解决技术上的问题。练习基本功有了目标就不再是负担，同时让学生提前步入运用实践中去，这样会增强学生的危机意识。他们会发现技术是为音乐服务的，他们会分析自己是否可以胜任乐队现场演奏，迫使自己努力坚持下去，一旦进入能够应对实际演奏这个阶段便有了更大的自信心。很难想象，一个没有足够自信心的音乐表演者是很难打动人，让人叹服的。当然，在爵士鼓教学过程中大多数教师受限于场地、环境等诸多条件因素，所谓的让学生实践也只是空谈或简单的应付了事，因而全方位的模拟现场乐队实践的训练方式可以解决这一客观问题。而事实上作为一位爵士鼓教师最重要的就是要教会学生如何去运用所学技术处理作品、表现作品，从根本上教会学生如何胜任乐队配合。其中包括舞台实践中常见的声音传播问题、听觉判断，舞台灯光、音响、舞美对鼓手的影响与配合、演奏情绪、动作与表情的掌控、服饰与场地搭配等全方位的训练等等，这一系列的现场乐队模拟训练可以直接为学生进入乐队奠定扎实的基础，可以使他们能够从容的面对现场的实际演奏。 4. 打击乐重奏、合奏训练是乐队配合训练的最重要基础 作为爵士鼓教师，很多时候可能无法给学生提供一个现场乐队演示的教学环境，最行之有效的办法就是进行打击乐重奏、合奏的训练，这就可以由爵士鼓教师自己来胜任完成，训练形式可根据作品需要与学生人数灵活安排，两人可进行小军鼓组合、爵士鼓组合，或爵士鼓与手鼓组合。三人可进行两套爵士鼓加手鼓的组合等等形式。可以是纯粹的打击乐重奏，也可以安排成有伴奏音乐的合奏。多人组合同样可以安排好乐器的分配，并且可以针对不同程度的学生选择适合自己程度的乐器分配方式进行轮流演奏训练。这样的训练优点非常明显，比模拟现场乐队的训练方式又进了一步，这实际就是直接的运用实践训练了，有条件的学生就可以直接进入乐队实践了。要知道进入乐队实践训练才是爵士鼓教学最关键的一环。并且这才算得上是真正意义上的学与运用的结合，真正的音乐演奏道路这才算是开始。而事实上在具体的音乐作品处理应用中去训练学生的爵士鼓教学模式才是最直接的实用措施，它是最直接的教学手段。因此，加强打击乐重奏、合奏训练是乐队配合训练的最重要基础。 六、新概念爵士鼓教学的理念与乐器设置方案 将鼓声部的技术练习与音乐作品演奏运用贯穿结合，注重教学实用性、趣味性、增强学生学习积极性、提高学生应用、应变综合能力，这是新概念爵士鼓教学的理念所在。传统与新概念主要是意识上的差别。改革或改变传统的教学模式就是为了达到解决传统鼓教学模式中的不足与弊端，为了更好的搞好爵士鼓教学，提高教学成效，达到预期的教学目标。乐器设置方案如下：用一套鼓教学的教师可采用静音鼓皮的套鼓教学。可以在任何场地使用，成本也较低，只需将鼓皮换成静音鼓皮即可。这样也可以训练学生跟练演奏音乐作品。基本功练习也全部都在静音套鼓上去完成。缺点是静音鼓皮没有套鼓的音色概念，感受不到套鼓音色的魅力。用两套鼓教学的教师可采用一套为静音套鼓，一套用鼓刷去教学。鼓刷的运用在很多鼓手眼中也许只是用于演奏某一类风格的音乐作品，其实，运用鼓刷教学好处很多，既能保证套鼓音色感觉，又能降低噪音，不失为一举两得的好办法，并且运用鼓刷演奏去跟练音乐作品比用静音鼓演奏跟练作品感觉要好得多。这样可以两套鼓结合起来教学。缺点当然是因为鼓刷演奏的特点造成演奏双跳与多跳滚奏无法训练。并且容易造成初学者演奏模糊不清的问题存在。三套鼓的教师可以在运用上面两套鼓的教学同时，用一套电子套鼓来教学。电子鼓的教学是一种全新的教学形式，除了教师要懂得传统鼓教学的操作措施以外，还需深入的学习研究电子鼓的多媒体教学手段。电子鼓可调音量大小，解决了噪音大的问题；其音色丰富，解决了传统套鼓音色单一的问题。同时电子鼓还可以编辑设置鼓手自己喜欢的音色风格，满足了不同音乐风格类型对套鼓音色的针对性选择要求。电子鼓储存的伴奏示范音乐完全可以直接用于跟练教学，可静音鼓声部的作品更是学生们练习模拟现场乐队最好的训练方式。因此，选用一套电子鼓进行教学与传统爵士鼓结合是最好的设置方案。这样一来，基本功练习可在静音鼓上练习，作品跟练在真鼓上用鼓刷进行训练，表演音乐作品可在电子鼓上进行，学生的适应能力就会增强，技术也会更加全面。 七、关于集体课与一对一教学的探讨 目前国内各大城市的爵士鼓教学一般情况是这样的：专业音乐院校与私人教学一般都采取一对一的教学形式。少年宫、文化馆，社会音乐办学的爵士鼓教学则多为集体课形式。集体课教学优点在于教师可以在有限的时间内尽量完成多人的教学任务，可以相对一对一的教学增加单位时间内的经济效益。集体课教学学生费用相对较低，很多家长也往往出于经济上的考虑而让孩子在集体课中学习。从办学的社会效益上讲是肯定提倡这种形式的。同时集体课教学还有很多优点，比如可以提高学生对自我认知的评判能力，树立学生之间的对比意识，帮助差生找到差距，从而更好的带动整体学生的学习成绩，更重要的一点是教师可以在集体课教学中教会学生协作配合能力（当然，这与合奏、重奏训练是两个完全不同的概念）。但是，也因此只要上集体课就会造成学生进度无法统一，时间一长就会使学生之间的教学进程更加拉开，造成接受能力相对较差的学生无法进行学习下去。另外，集体课很多时候会出现每个学生上课内容完全不同的情况，这样也会造成相互干扰的问题。并且艺术类学习讲究天赋，很多孩子在大课环境中表现自信或骄傲，相应就有些孩子表现自卑与胆小，不利于孩子的心理健康成长。但是任何一门课程都有它的行业规律，比如学舞蹈的学生基本都是在集体课中进行的，也利于教学操作，说明它适合这门艺术的特点。但是对于传统的爵士鼓来说，集体课教学并不太理想，受限因素很多，目前Roland公司推出的电子鼓集体课教学就很好的解决了这个问题，它充分利用了先进的多媒体技术，利用电子鼓的诸多优点，从而开辟了爵士鼓集体课教学的新篇章。最根本的是它解决了场地受限与噪音的问题，完全在静音状态下进行集体课教学操作，用佩带耳机的方式进行教学，这的确是爵士鼓集体课教学最好的发展方向。目前国内很多城市还没有普及这种全新的电子鼓集体课教学模式，再加上人们对电子鼓的消费观念滞后，对这种新型的教学模式有些陌生，很难在短时间内普及与流行。但这无疑是今后爵士鼓集体课教学的发展趋势。 一对一小课教学的探讨： 一对一教学更具有针对性，可以全面有效地针对不同的学生个体进行教学计划的制定，上课也相对轻松。专业程度稍高的一些学生一般都会选择小课学习，这种形式几乎是所有专业音乐教学的固有模式，说明一对一小课教学是不可替代的一种最好的终极教学形式。当然社会在发展，很多教师也都在探索社会效益与教学成效的有机结合形式，从根本上解决一对一教学的弊端。也因此一对一教学与集体课教学都各有长短优劣。主要看是否适合教师的操作现状与是否具备客观的教学条件。当然，任何一种新型的教学措施或模式都是建立在固有的传统基础上的。我们可以通过吸收新思想、开放新思维、打破多年沿袭下来的刻板模式，目的不外乎就是取得最好的社会效益与教学成绩。任何没有市场前景的教学模式都经不起时间的考验，所以是否选择集体课教学与一对一小课教学就要区别对待了。 八、新概念爵士鼓教学的教学目标 享受音乐就是新概念爵士鼓教学的终极教学目标。无论是针对专业学习还是兴趣爱好类的学生，学习音乐就是为了精神上的享受。很少有不喜欢音乐的人能够把音乐学好。所以学习音乐的人都必须建立在兴趣上才能事半功倍。爵士鼓教师要把培养学生听懂音乐、让学生达到能演奏并表现音乐、激发学生对音乐的热情与创造力视为最大的教学任务与目标。 附一：新概念爵士鼓教学选曲例举 1.《美与丑》选自《超炫电子古典》专辑（古典音乐与现代配器的有机结合代表作品之一） 2.《十字路口》选自《大峡谷》专辑（新世纪音乐的代表作品之一） 3.《卡萨布兰卡》选自《欧美怀旧经典》专辑（欧美流行音乐的代表作品之一） 4.《Corazon espinado命中注定》选自《欧美摇滚圣经》专辑（欧美拉丁风格音乐的代表作品之一）5.《单程车票》选自《美国乡村音乐》专辑（乡村音乐的代表作品之一） 6.《加州旅馆》选自《老鹰乐队》专辑（欧美摇滚乐队代表作品之一） 7.《你出走的那一天》选自《M2M》专辑（欧美现代时尚流行歌曲代表作品之一） 8.《无心快语》选自《欧美怀旧经典》专辑（欧美流行音乐的代表作品之一） 9.《瓦妮莎的微笑》选自《理查德·克莱德蔓钢琴》专辑（轻音乐小品） 10.《Super star超级巨星》选自《S.H.E》专辑（中国流行歌曲） 11.《军队进行曲》选自《超炫电子古典》专辑（古典音乐与现代配器的有机结合代表作品之一） 12.《他还是不懂》选自《S.H.E》专辑（中国流行歌曲、现代时尚爵士鼓配奏作品之一） 13.《You give love a bad name你给爱一个坏名字》选自《Bonjovi邦乔维乐队》专辑（欧美摇滚乐队代表作品之一） 14.《Bed of roses玫瑰之床》选自《Bonjovi邦乔维乐队》专辑（欧美摇滚乐队代表作品之一） 15.《Unchained melody奔放的旋律》选自《葛莱美获奖金曲》专辑（欧美流行音乐的代表作品之一） 16.《Without you没有你》选自《欧美怀旧》专辑（欧美流行音乐的代表作品之一） 附二：新概念爵士鼓教学教材使用指南 1.遵循“新概念爵士鼓教学”的理念精髓：“用音乐作品模拟现场乐队教学、积累曲目”的核心方法，采用大量的音乐作品作为教学的主体教材。 2.保留部分传统纯技术类教材的配合使用。 3.比较、研究、综合选取不同教材的精华章节，尤其对音乐作品类教材全部采用。 4.关注国内外最新教材与教学理念，吸纳、更新、充实教材体系。 5.将教材使用成效作为保留教材的依据，将学生积累的曲目质与量作为衡量其水平的根本。 附三：对新概念爵士鼓教学思想与方法的三点申明 1.所谓的“新概念”教学思想与方法并非作者个人所独创，而是在众多的爵士鼓教材体系与教学理念的基础之上概括、提炼与发展而成的。同时，也带有明显的个人观念与主观色彩，仅供大家参考。 2.对于任何一种新的教学模式都不应该是一成不变的，它需要得到不断的完善与发展，需要注入更新的思想才能顺应时代的要求。因此，在爵士鼓教学中也没有什么可以完全照搬的一劳永逸的教学方法，只有在互相比较、借鉴、补充、验证的过程中才能取得理想的参考效果。 3.鉴于对《我的新概念爵士鼓教学》教材使用的灵活性、不固定性特点，作者极力主张大家对音乐作品的教学选曲一定要多样化、时代化与个性化，也是对《我的新概念爵士鼓教学》思想与方法的进一步补充与发展。 附四：值得赞赏的国内关于“新概念爵士鼓教学”的其他教材 蓝天出版社出版发行、何春雷编配的《何春雷鼓教学新概念》；中国青年出版社出版发行、陆勋、居广睿主编的新概念小鼓手丛书《幼儿爵士鼓教程》系列；人民音乐出版社出版发行、居广睿著的《我是鼓手——新概念爵士鼓教程》系列等。通过这些教材能充分反映出编者在探索科学的爵士鼓教学过程中所做出的努力，值得肯定与大力赞赏！
特注：本文原载《爵士鼓演奏高级教程》（《我的新概念爵士鼓教学》）与《乐器》2007年第12期（编辑删减并修改后改名为《我的爵士鼓教学概念》）以及重新被《演艺科技》2013年第9期转载采用（编辑删减并修改后改名为《爵士鼓教学的探讨》）以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书(《我的新概念爵士鼓教学》）。
略谈爵士鼓教师的基本素质与能力
文/张爨轠
爵士鼓教师是影响、引领爵士鼓这门专业的核心引路人，直接关系到爵士鼓专业的普及与发展。而不论处于任何职位与教学环境下的爵士鼓教师都应当具备基本的素
质与能力。
一、 乐队实践演奏技能是爵士鼓教师必备的基本素质与能力
由于爵士鼓演奏技能与其在音乐或乐队表现中的特性与需要，一位合格称职的爵士鼓教师必须具备丰富的乐队实践演奏经验。通过在乐队实践锻炼中去磨炼才能增强乐队配合与临场演出经验，才能掌握基本的乐队伴奏技能。并在充分实践的基础上总结出爵士鼓演奏技术的基本规律、主体技法、表现特征等关键内容，提高对爵士鼓技术技巧的运用把握、认知、评判、鉴别以及审美等基本能力。也只有在具备一定的乐队实践锻炼之后，才会领悟到爵士鼓演奏的精髓与真谛，明了各种表现技法与音乐体现，知晓并发现自身专业中的优缺点。以及对自身进行正确、客观、全面的业务水平评价与考查，充分认识到自己的业务水平状况。并且，爵士鼓教师要长期坚持舞台演出实践锻炼，不躲避，更不能固步自封，要使自己的专业水平在不断的实践锻炼过程中更上一层楼。因此，爵士鼓教师要具有长期坚持乐队实践锻炼的思想意识与胆魄，调整好演出实践与教学的相互关系，深入巩固、提高自身的实践演奏水平，也是作为一位爵士鼓教师必须担负的职责与面临的挑战。
二、爵士鼓教师要具备一定的教学研究能力
由于大多数爵士鼓教师都是演奏员担任，不像音乐教育专业师生那样系统学习过音乐教育学、音乐心理学、音乐教材教法等课程体系，一般都是通过对教学的兴趣与实际需要或多或少的去参阅、学习过一些相关的教学理论。而作为一位肩负着培养爵士鼓人才、担任爵士鼓教学的教师，应该也必须加强、弥补对音乐教育、教学等方面理论的研究与学习。结合爵士鼓专业的固有特点，总结出一套可行性强、有显著教学成效的教学体系与方法。并能够将教学过程中的理论联系实际，深入探讨、研究借鉴，学习国内外各种已有的著名教学方法、体系，关注爵士鼓教育、教学以及所有音乐艺术类专业课程的教学潮流与动态。吸纳、移植、创新适合爵士鼓专业教学特点的有用理论与新理念。做到在实际教学中灵活运用、综合选取，有针对性的根据不同学生的水平层次、年龄差别、学习目标、发展状况等制定相应的科学的教学方案，真正做到因材施教、因时制宜、因势利导。并在反复教学实践、试验中总结经验、取长补短、归纳整理、改革创新、发展创造出完善的爵士鼓教学体系、先进的教学方法、时尚的教学理念、开放的教学思维，取得一流的教学成绩。
三、爵士鼓教师要具备丰富的音乐修养与文化素质
作为一位专业演奏技能优异，教学经验丰富的爵士鼓教师，要全面的提高自身的音乐修养与文化素质，并不断在演奏与教学过程中沉淀积累是非常重要与必不可少的。通过不断扩大自身的专业知识面与音乐视野，加强相关的音乐理论学习研究，吸收营养。通过多读书籍，多欣赏文学、艺术、戏剧等优秀作品来丰富、提高自己的综合文化素质，增加阅历。这样对于教学中的音乐作品处理分析、理论阐释等就会得到详尽的、全面的、准确深入的提高。对传授爵士鼓演奏技艺就会有更大的帮助。音乐中的很多道理与感悟都可以通过丰富的修养与全面的素质获得。如要阐明爵士鼓教学中最基本的手脚放松的问题就要阅读一些运动学、生理学方面的知识；要讲清爵士鼓音色概念的问题就必须读懂音乐声学，以及涉及到爵士鼓生产制造方面的知识；要讲清电子鼓的发音原理、功能特性等更要涉及学习到如现代电子机械、多媒体技术等知识领域。以及对具体的音乐作品演奏处理涉及到的如：文化背景、历史风格、创作技法、精神内涵、地域特性等知识体系都要全面掌握。因此，爵士鼓教师要具备广博的知识结构、丰富的音乐修养、全面的文化素质才能在教学中有的放矢、深入浅出、趣味盎然、旁征博引、厚积薄发地讲授相关的知识体系。 四、爵士鼓教师要有为人师表的品格素质 自古以来为人师表就是任何从事教育、教学工作者的基本素质。爵士鼓教师除了要努力钻研、提高业务水平，积累教学经验、丰富音乐修养与提高文化素质以外，还要具备为人师表的高尚品格。要有健全的、崇高的师德品质与无私奉献的精神。关爱、关注、鼓励在爵士鼓学习道路上不断成长的学生。呵护、扶持、提拔需要帮助的学生。引领他们在遵循音乐艺术发展道路的轨道上顺利前行。并剔出个人偏见、漠视与自私，一视同仁、热忱负责的用宽大的胸怀对待每一个学生，真正做到并努力成为一位德艺兼备，备受尊崇的爵士鼓教师。
本文原载《乐器》2010年第4期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
爵士鼓普及教育的几大特征
文/张爨轠
认清爵士鼓普及教育的几大特征，将有助于从事爵士鼓普及教育的从业者根据自身的职业选择方向找准适合自己的职业定位，尤其是对于即将或准备打算从事该职业的鼓手来讲，更具有重要的参考及指导意义。
一、爵士鼓普及教育的非学历与商业性教育特征
非学历教育主要针对各类文化艺术培训学校、青少年宫、文化馆以及各种教学工作室、私人教学等以校外教育为主体的教育形式，具有广阔的社会发展空间与经济回报的商业教育性质。在目前国内新的市场经济与文化教育体制的良好氛围中，几乎各大城市，甚至包括一些区域范围较小的城镇等地方都有一些规模不等的社会教育培训机构，有着相当庞大的教师队伍与学生人群。由于是社会办学直接与经济效益挂钩的教育形式，教育的商业性特征极为显著，其办学理念大多首先考虑的是经济效益，虽然经济效益与教学质量不一定能够成正比，但良好的经济效益无疑有助于办学者投入更多的教育硬件设施，聘请更好的师资力量，扩大宣传与社会影响力，从而对办学规模与教学质量的推动有着直接的辅助关系。正是由于普及教育在国内的大环境中具有良好的市场经济发展空间，爵士鼓这门乐器也有了很大的发展前景，也正是基于普及教育的非学历教育特征，使得每个人都可以或拥有机会去选择学习各种专业门类，而并非像专业院校那样设置较高的准入门槛。从这一点讲，爵士鼓普及教育的非学历教育特征给广大热爱这门专业的学生、青少年、成人提供了极好的学习平台，也极大的满足了社会上有这类学习需求的各类人群。当然，既然是非学历的普及性教育，也更多的体现为这是一种以市场经济为主导的商业教育形式。因此办学经营者考查教师业绩的通常指标往往都是以教师教学的课次工作量相对等的经济效益来决定，其次才是教学水平的问题。也因此一办学单位在考查教师的综合条件时也往往以不流失学生，能稳住生源为第一考虑因素，其次再是教师业务水平方面的考查。这些都是普及教育的非学历与商业性教育特征的重要体现。当然，比起学历教育的专业院校教育来讲，由于现在高校的不断扩招膨胀，一些院校的专业教育实质也是不折不扣的商业教育，似乎有其越来越多的共同性特征。
二、爵士鼓普及教育具有显著的业余性特征
业余性特征是所有普及教育的一大共同特征。业余的概念不仅仅指教育形式的业余化，（如学生只利用校外空余时间来学习，大部分时间仍然各自在自己就读的学校或工作单位。）还指与专业院校教育的教学系统性、规范性等方面的巨大差异。学习爵士鼓的专业院校学生要系统的学习各类音乐相关基础理论、乐队合奏、以及相关的文化课程，并经过几年甚至十几年的努力达到一定的水平要求才能成为一位合格的专业鼓手。而业余学习爵士鼓的学生不具备如此完善与专业的学习条件，也就很难达到与专业院校学生同等水平的客观要求。因此，社会普及类爵士鼓教育的水平也很难与专业院校爵士鼓教育水平相提并论，这一点是极为明显的。业余性特征的另一个重要标志就是教学目标的非规定性、灵活性特点。既使有一些个性化的规定（自行性的）也很难严格执行。例如一些教师预先也往往会制定一些教学目标、计划之类的课程安排，但由于多种多样的原因导致很难落实的情况却很多。最根本的一大原因就是学生先天天赋条件与练习时间得不到保障。在市场经济利益的趋使下，办学单位招生往往不会考虑学生天赋状况与基础如何，一般都是来者不拒都可以来学习。并且大多数业余学生根本不可能保证太多的练习时间，学习爵士鼓也许就是一时兴趣爱好，或作为提高自身素养的一种体现，也没有打算将来走上专业道路，因此对于教师的各种教学要求也就不会那样重视而难以落实了。也正是由于爵士鼓普及教育的这种业余性特征，使得大部分学习者只能停留在业余爱好水平这一层面，能够成为这门专业领域的佼佼者实属不多。但是随着越来越多的优秀鼓手逐渐加入到普及教育的行列，用他们过硬的专业实力与用心的培育，也能发现并培养出一些优秀的鼓手，为这些鼓手最终步入专业道路提供了良好的引导与正确的方向。另外，从普及爵士鼓的角度看，无疑为社会的多元化文化需求与繁荣做出了贡献，为更多想学习这门乐器的人群提供了选择的机会。
三、爵士鼓普及教育的个性化特征
对于一位有真才实学，有社会与专业责任感的鼓手来讲，也可以在爵士鼓普及教育领域做出较大的成就。国内一些著名的演奏家在经历了许许多多的舞台历练的同时，把事业的重心或部分精力倾向于从事普及教育里来，可见普及教育里也大有作为，并且更具有重要的社会意义。而对于一位鼓手来讲，如果仅仅是因为靠从事普及教育来维持生计，而不是发自内心热爱这种教育形式或者并不愿意努力的去钻研的话，建议慎重踏入这块领域。因为这块领域其实也有着很深很广的学问也需要去努力探索才能领悟出更多的成功经验与体会。这就是个性化特征的体现基础。也就是说，鼓手如果对这种教育形式感兴趣，完全可以按照自己的个性化思维去研究适合这类学生的教育方式，去探索出一些既能取得丰厚经济收益又能体现显著教学成效的实用教学方式，把学生当成实验的对象，最终建立起一套科学的、有针对性的教育体系。这也是提升爵士鼓普及教育的社会价值的最好途径与有力体现。这种明显的个性化教育特征也往往能够成为一些创新性的拓展思想体系。况且即便是普及教育也有着极大的社会竞争力，看一看这些年国内有关爵士鼓相关的比赛，一些表现优异的鼓手也并非都来自专业院校，这一点也值得从事院校专业教育的同行去思考，想一想，在业余环境状况下要培养出比专业院校学生水平更出色的鼓手在客观条件上要困难很多。这不仅仅是师资水平方面的单一问题。尤其是在国内电子鼓教学领域，一些专业院校明显落伍于社会办学教育，无论是意识还是实际教育水平上都不如社会普及教育，因此不得不说，目前电子鼓普及教育已经走在了专业教育的前列。同时也由于爵士鼓普及教育的个性化综合特征，极大的激发了广大鼓手的教学热情，一些先进的、具有相当创新意义的实用型教学思想与具体操作手段率先在普及教育的热潮中得到了实践检验，也为教师在激烈的市场经济竞争中多了一份竞争力。也因为这种个性化教育特征，只要教师具备这种超前的创新思想，就可以落实到实际教学中并得到很好的体现。从而对推广爵士鼓普及教育带来了积极的影响。当然，无论是普及教育还是专业教育，其本质上都是相一致的，都是以传授专业知识为目标，都需要个性化的创新性教育思想作支撑与进一步发展，只不过其针对性、教育环境的差异性、实施对象的人群结构等诸多方面有着不同而已。
四、爵士鼓普及教育的局限性特征
爵士鼓普及教育的局限性特征表现在学生学习课程的单一以及学生对象的可塑空间狭窄等主要方面。一般业余学习爵士鼓的学生较少有同时学习其它音乐课程的，这一点是极为受限的。学习爵士鼓如果没有一定的相关音乐修养作支撑，很难达到一定的综合水平。这是爵士鼓普及教育最难以解决的问题。当然，既然是普及教育，完全没有必要按照专业教育的思路与要求去作比较，但无论是普及还是专业教育最终能取得较高的专业水平并获得成功的鼓手都得具备一个共同的条件，那就是实际客观能力的高标准。因此，现在国内一些著名的鼓手从事教学的同时也都在研究如何解决普及教育中客观存在的这些局限性问题，以求找到一套科学的、适合开展的教育模式与措施，并通过开设相关音乐课程以提高学生的综合水平，从根本上改善爵士鼓普及教育的一大实际问题。并且在不同环境与氛围的地域（城市）中开展爵士鼓普及教育的实际状况也有着极大的差异。这些都是爵士鼓普及教育局限性特征的具体体现内容。因此，如何解决或实施其对策是摆在每一位从业者面前的客观问题。爵士鼓普及教育的局限性特征也因此成为了提高教学水平与教学操作中的一大制约与瓶颈。 结语 如果从一个旁观者的角度看爵士鼓普有教育的诸多特征也许更为清楚，而对于置身其中的从业者来讲有时反倒会有更多迷惑，尤其是身处现今社会比较现实的以经济为重的大环境下，如何体现教育的社会价值与教师自身的专业价值也是大家追求与关注的目标。也正是因为经济利益的趋使，很多鼓手也都愿意选择专职或兼职来从事这项工作，并且国内已有一些在这一领域的成功典范，无论从经济效益还是教学水平方面都取得了显著的成效，并积累了丰富的实践经验值得大家去学习。也充分说明从事爵士鼓普及教育是鼓手在多元化职业选择中的一大重要途径与方向，取决于个人选择与职业定位。
附注 1．由于业余学习爵士鼓的学生人群范围较广，从幼儿、小学生、大学生到社会上的成年人都有，生源不稳定的情况尤为突出。中学生、大学生及成年人是最不稳定的群体，而这一群体的学习人群却并不少，因此有时候作为教师哪怕水平再高，教学工作尽管非常敬业也难以避免这一客观问题，这是爵士鼓普及教育所固有的一些特点，这需要作为教师的从业者必须具备一定的心理忍耐与承受能力，调整好教学的心态平衡与提高自身的心理素质以及改进教学方法等多方面的努力才能获得相对满意的收效。 2．从国内一些在这一领域已取得较好成绩的从业者分析来看，一方面其所处的地域环境（城市）具备发展的潜力是非常重要的，另一方面教师不仅仅要具备过硬的专业实力水平，优秀的教学方法，还要有较好的人际关系与协调沟通能力，以及较好的形象气质与人格魅力等多方面的综合条件，同时还得具备一些必要的推广宣传的商业化操作手取，以及经常让学生参加社会活动与演出实践，参加各类比赛，拓展学生升学与择业渠道等可行的有效操作措施才可能取得一些有效的实用经验与良好的教学成效及广泛的社会影响力。 3．学习爵士鼓人群的结构细分：一类是天赋条件较好的并有志于进入专业道路的类别，如准备参加音乐艺术院校中考、高考的学生；二类是以提高自身素质修养的类别，这类学生学习目标不太明确，稳定性差，随意性强，一般能坚持学习3-5年的时间就算不错，并以幼儿、中学生居多，构成了爵士鼓普及教育的最主要人群；三类是根本不太适合学习这门乐器的学生类别，这些学生虽然没有什么天赋，但却出于某种原因而来学习爵士鼓，能够坚持长久的相对就更少，自然淘汰的比例占了大多数；还有一类人群就是具备一定基础的成年鼓手，他们往往是可以基本胜任一般的乐队演出工作，但苦于无法提高的类别，这类学生人群比例相对较少，以专业、半专业出生的鼓手居多。 4．从就业角度来看，现在每年音乐艺术类高校爵士鼓专业的毕业生已经很多，有不少鼓手也苦于就业压力，还有一些长年在文艺演出团体工作的鼓手想改变自己的生活方式与工作状态来选择从事爵士鼓普及教育工作。况且，这个职业方向也有很多的明显优势，比如时间安排灵活，工作强度相对不太，自由支配时间比较容易掌控等，适合有这方面兴趣与实际意愿的鼓手来选择。并且，国内已有不少鼓手已发展成集教学、经营、乐器生产研发为一体的综合性普及教育产业化操作模式，成为行业中的佼佼者。
本文原载《乐器》2011第1期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
爵士鼓专业教育的几大特征
文/张爨轠
爵士鼓专业教育主要是针对音乐、艺术类院校（系）所开设的爵士鼓、打击乐学历性质教育，包括大学、附中以及各类中等音乐、艺术类职业学校等学历层次，是当今社会培养专业鼓手最主要的基本途径与方式，认请其固有的一些规律性教育特征将有助于改善与提高教学质量与水平，也是作为爵士鼓专业教育的从业人员所必须具备的基本意识与从业条件。
一、爵士鼓专业教育的专业化特征
专业化特征是一个较大的笼统概念，是从爵士鼓专业教育具有的综合特性分析上来讲的。主要是指对培养对象（即学生）的知识结构方面的系统化、规范化，对教师教学方法的科学化、先进化以及对教学理论方面的学术化、科研化等综合性特征。这同时也是一个相对性的标准概念，是随着社会环境的客观改变与发展需要而定位的。具体来讲，系统化与规范化主要针对教学内容的选择与安排，教学内容包括不同国家的爵士鼓教材、不同演奏流派的教材体系、不同音乐风格的演奏曲目、不同历史时期的代表性教材、不同院校的教学大纲参考、不同学生的针对性教学内容安排等教学主体。这之中最关键的问题在于需要教师具备择优选材（教材）与因材（人才或学生个体）施教的能力，并善于根据社会发展的客观需要采取灵活增删、调整教学内容等措施或调控手段，循序渐进的安排落实好教学内容才能达到系统化与规范化的专业要求；科学化与先进化主要是针对教师运用的教学方法是否符合爵士鼓这门专业教育特性，研究什么样的教学方法才能达到最好的教学成效。科学化与先进化同时也是检验教师教学方法的基本标准，爵士鼓教育甚至包括所有教育形式也都必须遵循与符合这个标准。这就需要教师拓宽专业领域的知道面与范围，积淀更为丰富的专业知识结构体系，还需要吸纳更多打破传统与超越传统教学的新思想，才有可能构成或达到科学化与先进化的高标准。传统的一些教学方法经过一些时间的厉练与检验，可能科学但并不先进，所以必须用发展的思维去看待先进化的真正含义；学术化与科研化主要是针对提升教师理论水平与创新精神的一大基本要求，也是新形势下国家权威教育主管部门对所有教育工作者提出并大力倡导的新要求，更是检验教师专业业务水平与综合能力的权威性指标。学术、科研的目的与根本就是创新，是发展的主要前提与条件。学术化与科研化一方面是针对教师的必须要求，另一方面也针对在培养爵士鼓学生时对学生专业学习成长的过程就要逐渐培养其学术与科研能力，同时也需要把教师的学术与科研成果转化成对教学实践具有实际指导意义的思想体系，并结合理论联系实际，发挥学术与科研的巨大作用力。
二、爵士鼓专业教育的职业化特征
职业化特征主要是指对培养对象（即学生）的职业定位特征。专业院校培养的爵士鼓人才属于音乐表演方向的人才，主要针对专业文化艺术院团、各级音乐艺术院校以及社会上诸多需求爵士鼓演奏、教学的各种类型单位、团体、乐队、娱乐机构、唱片公司等对口需求的就业模式，具有明确的职业培养与规划定位。尤其以爵士鼓演奏表演为主要培养目标，也就是说，学习爵士鼓的专业学生毕业以后必须得胜任适合的（相关的）乐队专职演奏工作。这一职业定位构成了本专业一切教学计划的安排、落实的基本主线，也围绕这一职业定位开设了相关的音乐、文化系统课程。目前在国内已经基本形成了相对完善的教学体系与科学合理的课程设置模式。很多音乐艺术类院校也都正式建立并顺利开展了这门专业的系统教育。正是基于职业化特征的高标准与社会需求定位的实际要求，院校爵士鼓专业的学生在掌握该专业演奏技术技巧的同时，还得具备相应的文化水平，才能顺利的踏入职业道路的工作岗位从事专门的演奏工作。这一需求也给从事爵士鼓专业教育的教师带来了巨大的挑战，要培养出职业水准达标的合格爵士鼓专业演奏人才的确也并不是一件很容易的事。首先教师得必须具备过硬的专业演奏实力水平，能够掌握与精通乐队实践中对鼓手技术技巧的运用规律，还得具备人才塑造的教育能力，能够把自身的实际演奏水平通过教学的形式让学生掌握这本身就是一门极大的学问。教育不光是知识的传授，更是一门科学与艺术，而如何掌握到本专业的教学技术与理论精髓，是需要教师永远去努力的大功课。教师的学与教与学生的学习都是一个不可分割的整体，需要按照职业化鼓手人才培养的即定目标去研究与努力。当然，职业化并不等同于专业化的概念，应该说只有专业化才可能职业化，因而职业化必须得专业化，显然，这里是谈的水平的问题。也因此，职业化特征构成了爵士鼓专业教育的重要特征与标志性特征之一，也是检验鼓手综合水平是否达标的基本标准。
三、爵士鼓专业教育的国际化特征
国际化特征是相对于国内本土化特征的概念，原由非常简单，因为爵士鼓非中国传统乐器，是外来乐器，也就是说，要掌握或全面认识这门乐器，必须得从它的起源、历史发展、现状、未来发展方向等方面去详细学习与研究。这就需要涉及到研究世界上不同国家的爵士鼓教育历史与发展现状，才能获得一个正确的对本专业的全方位的基本认识。如果固步自封，立足于本土将永远局限于现有的认识层面，成为限制专业发展的地域瓶颈。因此国际化特征具有解决这些问题最好的优越性。其实，大家常讲的教育要国际化其实指的就是从世界各国的大范围为比较对象的角度来看的，绝对不是一个喊口号的抽象虚名词汇，要真正理解其含义才知道其重要性。尤其是身处互联网飞速发展的今天，世界各国有关爵士鼓专业相关的资讯已经比较容易获得，为爵士鼓专业教育的国际化特征奠定了基础。我们身在中国却可以通过互联网获得更多的专业资讯，对于学习、交流、发展本专业学科建设提供了更多更广的渠道。从某种意义上讲，爵士鼓专业教育的国际化特征，也是所有专业门类的共同性特征，只不过对于爵士鼓专业特性来讲，更具有一些典型意义而已。通过国内外一些著名的爵士鼓、打击乐演奏家、教育家的成长历程分析来看，几乎无一例外都是眼界开阔、着眼世界、接受新生事物的敏锐洞察力极强的类型。尤其是一些杰出的鼓手更多的具有与时代接轨的终身学习精神，他们从来都不墨守成规，总是在国际音乐潮流的瞬息万变中准确的捕捉到属于自己的敏感点。具备这种思想，爵士鼓专业教育的专业水准、教师的专业意识都将得到很大的促进与实质性的提高。目前，国内部分音乐艺术类高校已经选择、吸收世界上一些较为成功的爵士鼓教材体系与教学理念，对传统的教学大纲做了很大的调整与修改，及时的适应了社会潮流的发展趋势，并通过多种渠道引进国外爵士鼓、打击乐专家来华讲学、授课，通过举办系列大师讲座、独奏、合奏音乐会、教学示范等各种方式让国内的专业院校师生学习到了先进的专业技术，了解到了国外的发展状况与国内的差距，为进一步调整国内以及各地方艺术院校的爵士鼓教学大纲制定了可供参考的教学方向。尤其是近年来留学国外修学爵士鼓、打击乐的人才逐渐增多，他们回国后将为国内的专业学科建设起到最为直接的促进作用。因此可以说，爵士鼓专业教育的国际化特征在整个爵士鼓专业人才的培养模式上都具有举足轻重的决定性意义，更是国内爵士鼓专业学科建设与发展的正确方向与目标。
四、爵士鼓专业教育的本土化特征
前面已经简单提到本土化特征的局限瓶颈，这是相对国际化特征而言的对比性结论。但并不是全部否定本土化特征在爵士鼓专业教育领域中的作用与价值，相反，本土化特征更具有重要的个性化价值。从大的范围来看，中国与世界不同国家爵士鼓专业发展可以进行综合对比，从小的范围来看，地方上的音乐艺术类院校由于地域的差异，也有着很大的不同，无论是从教学的整体水平、师资力量、教学成效、专业学科建设的规模与规范程度等多方面都有着很大的不同。各地院校的本土化特征还体现在地域环境、经济发达水平、城市性格特点等不同造成大家对专业认知上的差距与个性化差异。当然也包括有很多值得发扬光大的创新性本土化特征的具体体现，如有些教师善于吸取多种中国民族甚至地方戏曲打击乐中的技法嫁接或借鉴到爵士鼓教学中去，这些创新性的交叉性演奏技法就是本土化特征最有价值的表现内容之一。爵士鼓专业教育也可以像如大提琴专业洋为中用，发展成具有明显中国地域与文化特色的中国化演奏流派，在世界爵士鼓众多流派中形成属于自己的个性化特色。因此，合理利用中西打击乐的演奏扩展思路，跳出局限于本专业范围以内的技术与思想束缚是取得更大发展空间的又一途径。如果说国际化特征是爵士鼓专业教育的共性的话，那么本土化特征正是其个性，没有个性的教育特征将会是千篇一律，也就没有了特色。
结语
从音乐、艺术教育的固有特性来看，决不应该束缚于固定不变的教育体系，应该处于不断的发展更新的过程之中。而探索爵士鼓专业教育的规律性特征也必须要紧跟时代发展的潮流。况且，在流行音乐发展迅速的今天，人们的审美与欣赏口味总是在不断提升与变化，大环境是直接左右音乐艺术类专业学科建设的客观因素。只有教师具备终身学习、与时俱进的正确、积极心态并付诸实践才能顺应社会的发展需求。因此，任何一种教学体系或教学大纲也只是一个基本的框架性方向，并局限于特定的历史时期或年限阶段而不可能一成不变。因而敢于打破这些框架束缚并能够建立新的教学体系最终取得更好的教学成效就是正确、科学的选择方向。综上所述，专业化、职业化、国际化、本土化构成了爵士鼓专业教育的四大基本特征。
本文原载《乐器》2011年第2期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
《 爵士鼓教育》前言： 打鼓需要理论
文/张爨轠
对爵士鼓教学、演奏的相关理论课题进行梳理与研究是非常重要的。并且随着现代通俗、流行音乐的迅速发展，爵士鼓这门专业的理论研究也将会受到前所未有的重视，尤其是国内通俗、流行音乐艺术院校（系）的学科建设更离不开理论研究的有力支撑。也鉴于这门专业目前尚处在起步与发展阶段，缺乏现成的参考资料，并且要写好这些课题本身也非常的不容易，不仅需要专业上的扎实功底，还需要具备一定的写作表达能力，因此也造成国内目前还没有相关的论著出版。作者也深知自己学识浅薄，需要不断的学习与充实，但仍然凭着对爵士鼓教学、演奏的满腔热情努力的探索着。期望这本《新概念爵士鼓教学指南》能给广大专业音乐艺术院校、文艺院团以及各类社会音乐培训等从事爵士鼓教学、演奏的同行、学生们一些参考，并真诚期盼能看到一些学术水平更高、实用价值更强的专著出版，为普及、发展爵士鼓专业而共同努力！ 同时，作者在写作本书过程之中，力求把复杂的问题简单化，把冗长的叙述精炼化，尽量使用通俗易懂的语言，以使更多的读者能够轻松愉快的进行阅读。 需要强调的是，爵士鼓（包括电子鼓）教学理论本身就应该包括有关教学、表演、创作、生产制造等全面的范围，它不是一个狭义的纯粹针对教学的概念。因为只有从教学的角度去审视这们专业的理论研究才是最为科学、系统全面的。也因此，本书所涉及的相关课题也是力求广泛的。 爵士鼓的理论研究属于现代通俗、流行音乐理论研究的范畴，应该遵循“通俗易懂、实用性强”的基本原则。与传统音乐理论研究相比，在方法上、内容上、深度上、针对性等方面都有所不同，也不可能按照同样的要求与标准去进行比较，总体上尚待成熟与完善，但“通俗”并不等于业余，同样需要用心的去研究。也因此，书中的很多课题都有待于进一步去深入展开，也只能起到抛砖引玉的作用。 “打鼓需要理论”——这也是作者二十年来学习、舞台演奏与教学实践的最大体会！ （特别声明：本书所有文章均为作者本人积多年研究心血原创而成，请引用论文的读者注明原文出处，共同维护、弘扬学术自觉的良好行业风气。）
张 爨 轠 Zhāng Cuàn Léi
本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
国内爵士鼓文献目录（截止于2016年1月1日统计文献）
文/张爨轠
以下
爵士鼓（包括电鼓、小军鼓）文献目录摘选自中国知网·中国学术期刊网络出版总库，是国内正式出版的音乐类等专业期刊所发表的相关
文章，简列如下，以使鼓手对本专业的学术理论研究现状有一个大致的概括性了解。 除此之外，很遗憾的是还有很多具有相当学术价值
的文章由于多种原因未能得到发表或公之于众，有需要的鼓手可以通过多种渠道去进行选择、扩展阅读。 1．跟名家学打鼓——古贺泉
爵士鼓教学系列讲座（一）——（十二）、黄伟、乐器、2002/08-2003/07 2．如何为架子鼓调音（第一讲）——（第六讲）、北京
迷笛音乐学校、乐器、2000/01、02、03、05、06、2001/01 3．架子鼓的频率特性及调音原则、张小杰、音响技术、2003/02
4．爵士鼓的发展历史与功能作用、高生、大众文艺、2011/23 5．我所知道的——关于踩槌的一切（一）——（四）、李果、乐器、
2008/05、06、07、08 6．节奏伴我闯天涯——dw套鼓练习器材推介、李小棒、乐器、2008/04 7．小议架子鼓的录音、严婷、音
响技术、1999/01 8．浅淡幼儿园架子鼓教学、张洁、学周刑、2011/28 9．架子鼓在民族音乐中的运用、彭伟波、艺海、2004/01
10．论述融合乐曲《Tiempo de Festival》爵士鼓鼓谱编配的方法、薛晓弟、音乐生活2011/04 11．爵士鼓“鼓经”初步研究、郑建
鸥、音乐学习与研究、1995/02 12．爵士鼓的填充加花、秦效原、南京艺术学院学报（音乐与表演版）、2006/04 13．爵士鼓的置
放与记谱、秦效原、南京艺术学院学报（音乐与表演版）、1987/01 14．爵士鼓速成教学法（上、下）、潘进、川东学刊、
1997/04、1998/01 15．几款常用架子鼓踩锤的横向测试、李小棒、乐器、2011/09 16．“嗵嗵鼓”的喜与怒、一舟、音乐天地、
1994/03 17．爵士鼓Fill in的训练与运用、吴少华、大众文艺、2011/13 18．如何运用电鼓集体课教学开拓招生新渠道、程晋垣、
乐器、2011/11 19．Roland TD-9电鼓评测、寂寞烟火、乐器、2010/07 20．Roland TD-4电鼓评测、棰头人生、乐器、2010/05
21．小议Roland TD-4电鼓的几个教学功能、深蓝色的天空、乐器、2009/10 22．浅淡Roland TD-12电鼓的使用心得、A-10、乐
器、2009/09 23． 浅析罗兰电鼓教育的优势——罗兰TD-9kx型电鼓强大的功能、kL、乐器、2009/08 24．心的节奏，新的飞扬
——使用Roland TD-12有感、FREE Jump、乐器、 2009/07 25．Roland TD-12KV电鼓试用体验、心跳、乐器、2009/06 26．
律动的小机灵——Roland HD-1电鼓、心跳、乐器、2009/05 27．直击Roland-TD9系列电鼓、Musicboy、乐器、2009/04 28．
一个鼓手的电鼓使用心得、梁亮、乐器、2008/05 29．电子鼓在学校音乐教育中的普及与推广、袁书烈、乐器、2009/10 30．数码
电鼓，开创打击乐的新纪元——访中国打击乐学会会长、孟建军、乐器、2009/03 31．让幼儿在快乐的节奏中成长——谈幼儿园开展
电鼓教学的一些尝试、夏春丽、乐器、2009/01 32．电鼓VS传统套鼓、李小棒、乐器、2008/06 33．Roland 电鼓家族的新贵——
TD-9系列电鼓、棰头人生、乐器、 2008/06 34．揭秘Roland 电鼓音色、棰头人生、乐器、2008/08 35．敲击魔幻世界——电鼓
（上）（下）、Tiger low、乐器、2008/08、09 36．Roland 电鼓发展史（上）（中）（下）（续篇）、棰头人生、乐器、
2008/10、11、12、2009/01 37．爵士鼓使用入门组装篇、pink wave、乐器、2007/05 38．爵士鼓使用入门音色调节篇、pink
wave、乐器、2007/06 39．爵士鼓使用入门硬件调节篇、pink wave 、乐器、2007/07 40．对鼓手挑选爵士鼓组的建议、pink
wave、乐器、2007/08 41．全力以赴进入到音乐和节奏的世界里——著名鼓手张永光（鼓仨儿）专访、满源；王非、乐器、
2011/03 42．肩负使命感的新锐演奏家——记爵士鼓手段丝梨、李小棒、乐器、2009/11 43．感动在重金属的世界里——记窒息乐
队鼓手吴刚、李小棒、乐器、2009/10 44．做我最想做的事——访问香港鼓手徐世兴、李小棒、乐器、2009/08 45．行走在乐队之
间——鼓手何岩访谈录、李小棒、乐器、2009/05 46．用Bluse节奏诠释音乐灵感——职业鼓手卢炜访谈录、李小棒、乐器、
2009/04 47．后生可畏——简访青少年鼓手王鹏、李浩、李小棒、乐器、2009/02 48．沉默的披头士——记鼓手林格·斯塔尔、李小
棒、乐器、2009/01 49．赵音鹏：我为超女做职业录音鼓手、心跳、乐器、2008/12 50．鼓“舞”一生——访著名鼓手、音乐人王
澜、满源；黄伟、乐器、2008/10 51．贝贝：鼓永恒——Pink wave、乐器、2008/10 52．再见“手数王”管沼孝三KOZO
Suganuma访谈（上）（下）、峻树；心跳、乐器、2008/08、09 53．鼓手冯军：速度并非音乐惟一的语汇、Pink wave、乐器、
2008/05 54．王澜：将技巧与音乐自然融合、Pink wave、乐器、2008/04 55．“大先生”的“大”鼓手——前Mr.Big鼓手Pat
Torpey专访、pat Torpey；刘晓楠、乐器、2006/07 56．梦想剧院节奏的创造者Mike portnoy（上）（下）、郝磊；郝伟、乐
器、2005/01、02 57．自由的敲击——记爵士乐大师埃尔文·琼斯、泰泰、音乐爱好者、2004/12 58．“TAMA2003北京演示会”现
场直击——Mr.Big大先生乐队鼓手pat Torpey访谈、黄伟、乐器、2004/01 59．菅沼孝三亲历“手数王”、邵明、乐器、2002/07
60．打鼓不是闹着玩儿——访日本著名鼓手古贺泉（YZUMI）、孟建军；黄伟、乐器、2002/06 61．淡泊明志，甘当人梯——爵士
鼓教师张爨轠印象、袁书烈、乐器、2011/05 62．高兴——用心感受拉丁打击乐、李小棒、乐器、2011/01 63．鼓语者——李红
育、李小棒、乐器、2010/02 64．爵士鼓的调音技术问题、张爨轠、乐器、2007/10 65．我的爵士鼓教学概念、张爨轠、乐器、
2007/12 66．鼓手的表演与训练、张爨轠、乐器、2008/02 67．对传统声学爵士鼓的音色改进与设想、张爨轠、乐器、2008/07
68．电子鼓教学的普及与推广、张爨轠、乐器、2009/02 69．从音乐需要的角度看Roland电鼓的性能、张爨轠、乐器、2009/07
70．谈爵士鼓教学教材的使用、张爨轠、乐器、2009/11 71．谈鼓手参赛的相关问题、张爨轠、乐器、2009/12 72．健康地打鼓、
张爨轠、乐器、2010/01 73．浅析爵士鼓演奏中的提手动作与呼吸、张爨轠、乐器、2010/02 74．浅析爵士鼓鼓谱的教学、张爨
轠、乐器、2010/03 75．爵士鼓教师的基本素质与能力、张爨轠、乐器、2010/04 76．电鼓离我们有多远？、张爨轠、乐器、
2010/06 77．对Roland电鼓外观设计上的几点建议、张爨轠、乐器、2010/07 78．爵士鼓滚奏训练指南、张爨轠、乐器、2010/08
79．鼓手打动观众的黄金准则、张爨轠、乐器、2010/09 80．电鼓造型艺术之我见、张爨轠、乐器、2010/10 81．国内爵士鼓教材
知多少、张爨轠、乐器、2010/11 82．用音乐伴奏开启趣味电鼓教学之旅、张爨轠、乐器、2010/12 83．爵士鼓普及教育的几大特
征、张爨轠、乐器、2011/01 84．爵士鼓专业教育的几大特征、张爨轠、乐器、2011/02 85．鼓手问答参考（一、二、三、四、完
结篇）、张爨轠、乐器、2011/03、04、05、06、07 86．国外爵士鼓教材纵览、张爨轠、乐器、2011/08 87．话说鼓手律动感的
培养、张爨轠、乐器、2011/09 88．细说扒鼓谱的技巧与方法、张爨轠、乐器、2011/10 89．爵士鼓演奏中的肢体语言、张爨轠、
乐器、2011/11 90．对爵士鼓教学规模化的思考、张爨轠、乐器、2011/12 91．直面电鼓学历教育与发展瓶颈、张爨轠、乐器、
2012/01 92．少儿电声乐队的组织与训练、张爨轠、乐器、2012/03 93. ROLAND TD9KX电鼓COMS模拟技术全接触、
jazzcat、乐器、2012/02 94. 当电鼓面对大众娱乐、黄伟、乐器、2012/02 95. 怎样练习小军鼓的滚奏和装饰音、白扬洪、音乐探
索（四川音乐学院学报）、1999/03 96. 作品析读的艺术与教学视觉——对一首小军鼓独奏曲的赏析与思考、杨艺、贵州大学学报
（艺术版）、2001/04 97. 小军鼓的双跳技术、刘平、天津音乐学院学报、2003/02 98. 小军鼓与乐队、于朦、音乐生活、2007
/02 99. 赵纪小鼓作品浅析、金纪广、人民音乐、2009/ 10 100. 小军鼓演奏概说、李明明、戏剧之家、2010/02 101. 小军鼓演奏
技巧之我见、昌继红、音乐天地、2010/04 102. 浅谈小军鼓的演奏技巧——滚奏的练习、王彤宇、赤峰学院学报（汉文哲学社会科学
版）、2010/09 103. 我所知道的军鼓单击、跳跳虎、乐器、2010/10 104. UItracast ——PEARL音量之王、pink wave、乐
器、2008/09 105. 浅谈小鼓的热手练习、于君、中国校外教育、2009/12 106. 话说鼓手基本功训练的有效性、张爨轠、乐器、
2012/04 107. 爵士鼓教育行业功利化的典型体现、张爨轠、乐器、2012/05 108. 爵士鼓演奏教学的误区与教师指导方式分析、荀
亮、青年文学家、2012/03 109. 爵士鼓在乐队中的作用和练习中的问题、李思仁、音乐世界、1996/08 110. 爵士鼓的功能作用与
演奏技巧、高生、青年文学家、2011/24 111. 小鼓历史考、张建强、大舞台、2012/03 112. 浅谈小鼓与爵士鼓基础教学理念、张
建钢、大舞台、2012/08 113. 爵士鼓的魅力——记张成爵士鼓教学师生音乐会、大诚；丁欣、音乐生活、2012/08 114.套鼓组件与
音乐需要的关系、张爨轠、演艺科技、2013/05 115.浅议爵士鼓鼓谱编配、张爨轠、演艺科技、2013/08 116.爵士鼓教学的探讨、
张爨轠、演艺科技、2013/09 117．论爵士鼓中小军鼓基本演奏技巧——复合跳练习、陈俐君、音乐时空、2013/07 118.论爵士鼓在
流行音乐中的发展趋势、陈俐君、音乐大观、2013/06 119.谈谈交响乐团小军鼓的挑选及两种演奏方法、尹晓炫、科技视界、
2013/06 120.小军鼓40条基本功技法的形成与发展、蒲海、交响（西安音乐学院学报）、2013/03 121.谈小军鼓演奏技巧与其在别
项打击乐演奏中的应用、赵明哲、音乐生活、2012/12 122.论小军鼓滚奏技法的教学、吴继东、音乐大观、2012/07 123.论复合双
跳的重要性、高华、上海音乐学院、2012/06 124.浅谈架子鼓在电声乐队中的作用、覃保宝、音乐时空、2014/01 125.架子鼓的基
本演奏方法探析、田欣、艺海、2013/09 126.儿童架子鼓教学探索、张立滨、剧作家、2013/07 127.民族音乐中架子鼓的运用探
讨、史奎圣、青年文学家、2013/06 128.也说神坛之上的DW——美国DW架子鼓创业前传、李小棒、乐器、2013/06 129．关于融
合乐——现代爵士鼓演奏的特性研究、张成、音乐生活、2014/6 130．复合槌法在爵士鼓演奏中的训练与应用、张硕、天津音乐学
院、2014/5 131．浅谈爵士鼓在摇滚乐的发展、陈俐君、北方音乐、2014/5 132．论爵士鼓演奏中Funk与Rock演奏技术
的风格化、李施威、时代教育、2014/3 133．爵士鼓的魅力于价值、陈俐君、才智、2014/3 134．架子鼓鼓谱教学探讨、陈
俐君、科教导刊（中旬刊）、2014/8 135．中美架子鼓教学领域差距的探讨、赵朗、中国校外教育、2014/2 136．浅谈小军
鼓在拉威尔《波莱罗舞曲》中的作用及演奏法、李华宸、乐器、2014/4 137．国际标准小军鼓基本功40条练习要求、袁晨斐、科
教信息、2014/4 138．小军鼓独奏曲《交错》演奏分析、莫翰音、乐器、2014/4 139．金属鼓棒——鼓手的开腕利器、张爨轠、演
艺科技、2014/11 140．论小军鼓技巧之滚奏、罗全、音乐大观、2014/04 141. 架子鼓音乐的欣赏及审美意识的培养路径研究、陈
俐君、青年文学家、2014/10 142．中国架子鼓教学策略研究、陈俐君、鸭绿江（下半月版）、2014/10 143.教你如何认识鼓谱、吉
他部落、乐器、2014/12 144.架子鼓演奏中的肢体语言运用、陈俐君、大众文艺、2014/12 145.小鼓的滚奏、张立德、音乐周报、
2014/12 146.小鼓的调音、张立德、音乐周报、2014/12 147.论爵士鼓在乐队中的艺术表现、陈军、艺术品鉴 、2015/12 148.爵
士鼓在流行音乐中的发展方向、兰君、戏剧之家、2015/10 149.爵士鼓造型意象分析、王锦、大众文艺、 2015/07 150.浅析小鼓与
爵士鼓基础教学理念、荀亮、青春岁月、2015/05 151.爵士鼓演奏艺术性的技巧初探、兰君、才智、 2015/08 152.爵士鼓在乐团中
的运用、张立德、音乐周报、2015/04 153.怎样培养业余架子鼓鼓手、 陈目标、音乐时空、2015/10 154.架子鼓的基本演奏方法研
究、徐曜国、音乐时空、 2015/05 155.浅谈架子鼓在摇滚乐中的作用、刘柏强、戏剧之家、2015/03 156.浅谈架子鼓演奏中的意识
与心理调控、牛克松、黄河之声、 2015/02 157.架子鼓的基本演奏方法探析、汪勇参花(下)、2015/01 158.浅析小鼓与爵士鼓基础
教学理念、荀亮、青春岁月、2015/05 159.交响乐团小鼓的选择、张立德、音乐周报、 2015/05 160.浅谈小军鼓演奏中滚奏的训练
法与运用、 宋艳丽、内蒙古教育(职教版)、2015/04 值得注意的是：以上文献中大约有1/4左右是有关鼓手报道、访谈的内容，这些内
容对于爵士鼓理论研究同样有着重要的参考价值，读者可以透过这些报道、访谈不但能够对一些知名鼓手的演奏、教学理念有所了解，
还能从其独特的成长历程、人生观等方面去获得一些有益的启示。 更值得让人深思的是：国内相关的音乐艺术类刊物不下数十种，而发
表爵士鼓文献的专业期刊目前却基本以《乐器》杂志为主体阵地！在此，笔者也借此机会向给广大鼓手提供这样一个宝贵平台的《乐
器》杂志领导、编辑所作出的巨大贡献深表敬意！ 以上统计数据（注：加上某些系列连载文章共计百余篇，如果再加上一些鼓手相关活
动信息类的文章大约不超过两百篇左右）也表明国内爵士鼓文献分类比例大致为：生产研发、调音、器材测评类约占1/4；报道、访谈
类约占1/4；教学、表演类大约接近1/2；有关电鼓方面的文献约占1/5左右；小军鼓专题文献约占1/8左右。 以上统计数据还客观真实
地反映了爵士鼓作为中西打击乐大家族中的一大重要分支专业，同时也作为通俗、流行音乐、现代器乐等音乐艺术院校（系）中独立发
放学历文凭的专业学科，截止目前其学术理论研究文献如此之少，研究现状如此之薄弱，与本专业在国内目前的发展势态反差如此之
大，其背后的诸多原因不得不让人去思考！ 注：由于本文是专门针对爵士鼓专业方向的文献统计，以上数据未涉及打击乐综合性文献如
定音鼓、马林巴、中国民族打击乐、中国戏曲打击乐以及其他相关的中西打击乐分支领域。
附：《乐器》杂志简介（参见《乐器》杂
志） 《乐器》杂志是一本有着40多年历史（创刊于1972年）的科技类音乐教育刊物（国家级核心刊物），由国家轻工业联合会主管，
全国乐器工业信息中心、中国乐器协会主办的国内乐器行业公开出版、海内外发行的杂志。杂志主要面向乐器演奏家、音乐家、音乐院
校及其他院校音乐系、器乐系的老师和学生、乐器生产者、经销商、琴行以及广大音乐爱好者。杂志内容主要介绍古今中外乐器、电声
乐器的使用、演奏技巧，音乐知识教育、电脑音乐制作及乐器制造、选购、保养、维修等知识。刊号：ISSN1002-5995、CN11-
2511/TS。网址：www.cmii.com.cn。电子信箱：yueqi@vip.126.com。通讯地址：北京市朝阳区南新园西路甲6号国家轻工业乐
器信息中心。
本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
爵士鼓视频研究的意义与方法
文/张爨轠
一、爵士鼓视频研究的意义
对于鼓手
而言，学习、研究国内外各种各样的爵士鼓演奏、表演、教学等视频是最有效、最直接、最简单、最经济实惠、最方便实用的学习方式
之一。 通过广泛、大量的搜集观看尤其是一些著名爵士鼓专家、大师的演奏表演与教学视频，可以让自己打开眼界、打开封闭的
学习思路、了解到国内外最新的行业发展动态与趋势；有助于打破地域、文化的范围壁垒，及时获得与时代同步、与国际接轨的前沿资
讯；能够使自己学以致用，改善、提高学习效率；促进从宏观的视角高度对乃至整个世界爵士鼓行业领域内的文化差异、地域特色等方
面进行客观、综合的分析、评价、认知能力；也是最适合作为所有鼓手群体辅助学习的通用最佳途径之一。
二、爵士鼓视频研究的方法
互联网的便利传播给我们这个时代带来了前所未有的好处，任何人都可以利用智能手机、平板电脑以及各种多媒体视频播
放设备搜索或下载储存鼓手喜欢的爵士鼓视频。只要懂得最基本的选择取舍，将适合自己学习的视频内容加以好好利用，仔细琢磨高手
的演奏优点，并善于结合不同风格、不同个性鼓手的演奏特征，用“对比”的简单分析方式即可客观的评价、认知作品内容，这样就可以
逐渐累积、提高自己的艺术审美等综合能力。 大家都知道有句话叫做“外行看热闹，内行看门道”，对于处于学习过程中的鼓手来
讲，如果仅仅是抱着看热闹、好玩儿的心态去对待的话，就说明没有真正去深入学习与思考，这样的学习状态必然不会有很大的收获。
所谓“门道”就是指的“门路、窍门”的意思，这里就是指爵士鼓视频研究的基本方法所在。也就是说如果你没有通过视频的学习领悟
出他人的演奏技术技巧是如何被恰到好处的合理运用的；所涉及到的关键性演奏诀窍是如何轻松自如的诠释的；别人在表演艺术方面是
如何做到肢体语言、面部表情的外在表现与音乐内涵的内在统一是如何自然相结合的等等各种重要问题。那么，你就与外行没有什么两
样，看完后仅仅也就是感叹一下别人是如何厉害或者顶多觉得很有意思而已。 对于关键需要你看完后能够取长补短、学以致用、
把他人好的一面借鉴过来，并且在你的思想上能够有更多的触动，懂得结合自身的实际水平状况合理取舍，这种学习思路才能够发挥你
自己的主观能动性。这样你也才可以逐步学习、研究真正适合自身的针对性的视频学习内容。并能够将各种各样的视频进行分类排列，
有目的、有目标的逐步进行学习、研究，才能最大可能性发挥视频学习的积极作用。 下面将鼓手在学习、研究爵士鼓视频过程中
通常最为重要的几个具体方面进行简单的阐述。 1.识别演奏作品的技术含量高低 一般情况下，对于初级水平程度的鼓手来讲
是很难识别高难技术技巧的技术含量的，因为很多高手所演奏的作品往往是一些非常复杂的技术内容，涉及到学习者没有接触过的技术
技巧是极为常见的。 这种情况下往往需要有专业指导教师及时引导才能够明白那些复杂演奏技术到底是些具体的什么技术，以及
要学习到什么程度才适合自己去掌握，如果要进一步去练习这样的高难技巧的话当然更需要指导老师告诉你该如何去分解训练等等，诸
如这些自己难以解答的困惑问题都是需要有专业教师作指导为自己释疑解惑才行的。 当然，有些复杂的演奏技巧是建立在非常快
的速度上的，初学者虽然也能够看明白，但要达到其技术指标是非常困难的，需要通过自己长期的刻苦训练，彻底落实、提高基本功水
平才有可能掌握。 一首完整的爵士鼓演奏作品如果在技术技巧上没有任何可圈可点的地方就会显得平淡无味，因此不少高手的表
演一般情况下都离不开高难技术技巧的展示，这也是大家喜欢观看高手表演的原因之一。 技术技巧可谓是爵士鼓演奏的主体内
容，如果连最基本的技术体系都还没有建立起来，对于真正识别各种各样的高难演奏的的确确是件很困难的事情。但是，如果从作为欣
赏的角度看，尽管自己无法达到演奏的高难度水平，但还是会受益匪浅的。 比如快速、连续、均匀的双踩技术；密集、变化丰富
的换鼓、倒手技巧；复杂、不规则的四肢对位技巧；双手强弱自如的各种滚奏控制技巧；复杂的音色、音量控制的发音技巧；各种变化
多端的节奏组合形态；以及演奏者良好的舞台应变能力与综合音乐文化素质在演奏中的直接体现等等方面都属于技术技巧的识别内容，
这些内容当然也构成了爵士鼓这门专业的常用技术技巧，是你必须学习掌握的基本主体内容。 2.识别表演艺术的基本规律 通
过不同个性、风格、国家、年龄、文化背景等爵士鼓高手的表演视频，是可以分析出表演艺术的基本规律的。当然，前提是你得落实分
析大量的演奏作品、大量的演奏家、大量的演奏器材配置、大量的舞台演奏环境等综合性内容，并且必须得花时间去进行认真对比、仔
细思考、深入研究。 其实对于一位专业鼓手来讲，能够在最短的时间里迅速对所看视频做出正确的评价是其必须应该具备的综合
艺术审美的重要能力。 a.即兴表演能力在爵士鼓表演艺术中占据着重要的作用 有些视频在录制过程中由于非常随性，往往整
个过程一气呵成，反应出演奏者高超的即兴表演发挥能力，这样的鼓手类型对学习者很有启发意义，就应该好好学习他人厚积薄发的即
兴演奏能力，看看自己是不是应该多在这方面苦下功夫。或许，这种即兴表演的能力正是很多国内鼓手所缺乏的重要实战能力之一。
因此，鼓手的即兴表演能力在实际演奏当中是最为重要的训练内容之一，这也是爵士鼓作为现代音乐表演中最为突出的规律性艺术
特征之一。通过大量的即兴表演视频分析以后，你就不难得出或者总结出即兴表演的艺术特征具体需要哪些因素来支撑，你就会去思考
如何训练才能获得这样的重要能力。 当然，良好的舞台即兴表演能力主要是建立在全方位的音乐文化艺术素养与丰富的实践经验
的基础之上的，重点在于平时的知识面、技术体系的累积才能在应用时做到随心所欲、厚积薄发。 b.挖掘音乐背后的人文内涵是
理解爵士鼓表演艺术规律的重要手段 舞台表演是外在的艺术形式，我们通常所看到的是某某鼓手夸张、豪放的肢体语言，其背后
反应出了不同鼓手特定的性格与人文内涵特征。 事实上，温文尔雅、含蓄内敛的鼓手也有不少是非常优秀的。这种鼓手类型虽然
在表现奔放、激情的音乐作品时会存在一些局限，但是正好也说明了不同鼓手所特有的性格特征就是其标志性的特色标签。 在欣
赏、分析世界上不同国家鼓手的演奏视频时要特别注意去深入探寻隐藏在背后的实质性问题，要善于去发现、找到不同文化背景下成长
起来的鼓手他们的艺术审美倾向。这样看视频你很快就会发现原来一切音乐、艺术表演背后所支撑的都是文化的熏陶与积淀，正是因为
这些不同国家有着不同的文化与审美差异，这些鼓手所表现出来的舞台形象才会不一样。因此，舞台表演艺术的文化差异性特征是构成
不同国家鼓手舞台审美不同的根本原因。 为什么通过视频来研究爵士鼓表演艺术的规律性特别具有最直观的效果呢？因为事实上
很多鼓手不一定对那些复杂深奥的表演理论感兴趣，他们通过直接的外在表演就特别容易受到启发的。通过这一最有效的外在表演方式
结合适当的理论引导便可以更易于更多的鼓手所接受。毕竟，书本上关于舞台演奏表演理论的描述的确是很枯燥、很抽象的，是不如直
接的外在表演来得直观的。 因此，通过大量的视频学习、研究就能直接借鉴或获得丰富的表演经验，对于深入音乐作品背后的文
化内涵就能够更有直观的体会。也因此，识别表演艺术的基本规律主要也是基于在不同文化内涵的基础之上去进行深入发掘的。
3.识别音乐作品处理的技术技能 识别音乐作品处理的技术技能是对于具有一定基础的鼓手需要深入掌握音乐演奏内涵的基本内容
之一，也是学习他人在二度演奏创作中最值得借鉴的闪光之处。 一首作品的处理往往也是最能反应出演奏者的智慧光芒的，不同
作品通过不同的鼓手来演绎则完全变了样，处理得成功的音乐作品能够让人为之一振，为挖掘音乐作品内涵释放出无限的潜能。
音乐的二度创作可谓算得上是演奏家的生命，如果没有演奏者各自对于音乐作品的个性化理解，那么所有的音乐都将会黯然失色，就失
去了音乐表演灵感的个性化润色。所以识别他人是如何对音乐作品进行二度创作演奏处理就给学习者提出了必须去进一步思考的问题，
也正是我们通过视频学习、研究的最重要的核心任务之一。 音乐的处理方法多种多样，通过大量的作品分析后你会发现不同鼓手
的音乐处理能力与差异是非常巨大的，也正是学习者最应该去深入比较研究的。 当然，音乐作品的处理的确不能够仅仅停留在外
在的简单欣赏层面，需要鼓手具备一定的乐理、和声、曲式、配器等音乐基础理论知识。同时更需要把握音乐创作的思想内涵，并对作
品能够从宏观的角度进行全面的分析。这之中当然更包括了作品的文化底蕴、创作背景、作曲技法、风格特征等综合性的方方面面，是
鼓手在舞台上演奏表演最直接的能力支撑与水平体现。 也就是说，通过视频的观摩、学习、研究之后可以把音乐的实质性技术技
能进行横向的、纵向的、多角度的深入剖析，让学习者直接介入音乐的核心心脏！这样的视频学习要求显然就不是一般业余爱好者所能
够完成的，这当然就是内行看“门道”最核心的所在。显然，能够达到这种分析、解剖音乐作品的鼓手也必定是能够玩转音乐的高手。
三、结语
本文围绕爵士鼓视频研究的意义与方法进行了简单的论述，其目的在于通过有效利用这一便利的多媒体学习方式，
使学习者能够清晰的认识到这种方式的实用价值。尤其是对于不少鼓手当其在达到一定的水平程度以后囤于各种客观条件、环境等制约
因素难以取得突破时，此方式往往是最具有激发、刺激学习者潜能的最佳选择之一。 当然，就像网络上各种各样丰富的其他资讯
一样，没有合理、正确的认识或者专业老师的引导对于很多人来说也是不容易获取所需的，因此善于甄别、筛选、各取所需适合自己实
际能力水平的爵士鼓视频内容是很关键的。因此，对于鼓手而言，若能做到长期坚持不懈的选择、学习大量适合自己的高手视频必定会
受益匪浅的。
本文载《乐器》2017年04期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
爵士鼓集体课教学探讨
文/张爨轠
客观的看待爵士鼓集体课教学的利与弊、探析教师选择集体课教学的思想出发点以及如何改观爵士鼓集体课教学操作中的种种弊端等问题，是摆在选择爵士鼓集体课教学教师面前的基本问题，本文就针对这些典型的基本问题进行简要、客观的探讨。 一、爵士鼓集体课教学的利与弊 从商业经营的角度看，所有器乐教学皆可以简单实现集体课教学的操作模式，笔者曾经多年以前就对爵士鼓集体课教学操作展开过实践，并且还进行过相关的探索研究，发现对于办学经营者或者教师来讲，集体课教学主要解决了三大问题： 1、减少了教学时间与精力的投入，一个班数人可以一节课同时完成教学任务。 2、减少了教学场地周转，一个班数人仅仅占用一节课时间的教学场地。 3、增加了经济收益，一个班数人的学习费用当然远远多于一个学生的费用，尽管在一般情况下集体课教学的收费标准往往要低于一对一教学的收费标准。 但是，反过来从学生的角度看教学效果，讲实话，集体课教学抑制、阻碍、耽误了不少学生的发展。 原因主要有三点： 1、学生学习进程无法真正统一。 集体课教学过程中，学生学习进程不可能真正统一，必然造成一些学生跟不上教学内容，时间一长，教师也只能针对教学内容进行调整，但是仅有的集体课教学时间就不可能更多的分配给每一位学生，每一位学生的针对性教学指导时间得不到保障。 2、不利于学生潜力的挖掘。 因材施教在集体课教学中难以真正落实，对学生学习个性思维的开发是一种压制，每个学生的学习能力、天生禀赋完全不同，一刀切显然是一种错误。 3、集体课演变成“缩水”小课。 一些集体课教学开展的操作模式到一定阶段以后往往变成了“缩水”的小课教学。“缩水”的意思是由于班上的学生学习进程完全难以统一，则仍然在有限的集体课教学时间内一对一的单独实施教学内容，因此每个学生的分配时间也就只能缩水了。 4、班级人员增减、重组频繁，弊端显而易见。 集体课教学时间一长，“混不下去”（跟不上教学进程）的学生怎么安排？恐怕难以逃脱被班级重组的“命运”，不同进程的班级重组势在必行，对学生的自尊心伤害不可避免。一些老师经常反映不知道该如何面对那些“老油条”，因为从客观上看，造成这样的问题的的确确不全是教师的责任，但从内心深处看，学生被残酷的分成三六九等于心不忍。 二、 教师对于集体课教学的选择出发点探析 教育工作者要时刻反观自己的内心世界，想一想自己所做的一切是利益学生还是损害了学生，不能老是一味的跟着所谓的“时代步伐”，要知道这个时代人心叵测，为盈利应运而生的集体课教学操作模式毕竟弊端还是很大的。 当然，对于普及教育来讲，爵士鼓教学不是为了把每个学生都培养成专业人才，一些家长也是抱着学习参与的思想目的，并不在意孩子要学成什么样的成绩，让孩子仅仅是在集体课教学中去感受、体会打鼓带来的乐趣仅此而已。面对这样需求的学生、学生家长群体而言，选择集体课学习未尝不可。 很多爵士鼓、电子鼓的乐器厂商也正是基于这种想法大打市场经济牌，把乐器生产、研发、销售、教学推广集结成顺应市场发展的经营体系，并以做大做强为企业的发展规划目标。事实证明，这些乐器商家的经营理念是正确可行的，也充分说明爵士鼓集体课教学的操作开展虽然利弊共存，但其潜在市场却是巨大的。 但对教师而言，倾听自己的内心世界，不要老是被社会的发展牵着鼻子走，这个社会的“众生共业”（佛教用语、简单讲大意是指大多数人群共同的业力因果）很重，功利思想重，是否适合或者愿意接受集体课教学操作则因人而异，不必强求。再说学生的选择也是各取所需，乐器厂商的产、研、销、教一条龙推广更是目的明确，更有趋势大规模的推动行业的整体发展与改革思路，也未尝不是一件好事情。 对于教师而言，除非你有实在教不完的生源，学生人数多到根本无法一对一完成教学任务，或者是你想偷懒，不愿意为教学付出一对一的时间与精力，或者干脆直接从市场经济的思维入手，不屑于一对一的浪费教学时间，从赚钱的角度考虑教学操作。意思就是说，你得思考自己从事教学的目的到底是为了什么？比如纯粹从市场经济的角度看，如果一位老师上一对一的课程，每天安排五六个学生一周也只能上三四十个学生左右，并且工作强度还并不低，根据各自所处地域环境与不同专业资历背景的收费标准，一个月能赚多少钱一目了然。事实上，很多老师手里根本还没有这么多学生在上课，很多老师也上不了这么多课。 而上大课呢，以一个班级六个学生计算的话，三四十个学生的工作量一下子就压缩成六七节左右，精力旺盛的老师一天就可以上完，觉得比较辛苦的老师可以分成两天轻松完成。这样一来，教师解放了，办学机构也解放了，教师的时间、精力都腾出来了。算算经济账，教师或者办学机构在时间、精力、场地周转、经济收益等方面一下子就改观了很多。站在教师或者办学机构的角度来看，这样操作无疑是多盈局面。 如果从教育本身来看，教育工作一旦被利用为敛财的工具，把原本圣神的教育工作完全市场化，受害者到底是谁呢？所以教育工作者一定要明白一个道理，教育不可被完完全全的商业化。教育工作是一项特殊的职业，肩负社会重任，不仅仅是单纯知识技术技能的传授，更重要的是对学生道德品质、人格素质的培养，因此不能一切向“钱”看！虽然社会的发展催生了很多与以往不同的新生事物。前面讲过，这个社会的“众生共业”难以扭转，集体课教学可以看成是”众生共业“的一种最常见表现方式之一。不懂得反观自己内心的人根本就察觉不出“众生共业”的摆布只能随波逐流。 三、如何改观爵士鼓集体课教学操作中的种种弊端 这个问题是探讨爵士鼓集体课教学操作最重要的问题，不同的教师完全具有不同的能力与实际操作经验，能力强的教师可以灵活应对种种问题的改观以寻求具体措施。能力不够或者经验不足的教师往往无计可施，难以挽回集体课教学弊端对学生所造成的不良影响。国内目前已经有不少在爵士鼓集体课教学操作中积累了丰富经验的一线教师，他们在专业领域与商业渗透相结合方面做出了楷模。如何把音乐教育与商业恰到好处的相结合的确是件非常难的事情。说爵士鼓集体课教学操作难或者说其利弊皆大都不为过，关键在于如何从教育本身看待与积极采取集体课教学弊端的科学改观。
1、对症下药，对集体课教学中存在的诸上问题仔细研究，发现对治的办法还是很多的。 比如针对学生学习进程无法统一的问题，就可以采取学生之间的帮扶措施。让进程高的学生帮扶进程低的学生，因为进程高的学生已经掌握了教学内容，可以训练他们想办法让还没掌握好的同学进一步去掌握，这样对进程高的学生来讲也是一种巩固与锻炼。 又比如对集体课教学过程中无法挖掘学生潜力难以做到针对性因材施教的典型弊端来讲，可以加大教学组合训练的内容，将一些难易分工明确的组合性教学曲目分配给不同的学生来演奏，每个学生安排适合其实际能力的声部技术训练，当他们组合在一起演奏时就像工厂流水线上生产的环节，每个螺丝钉都有其不可替代的价值。这一点，就像交响乐团的打击乐声部训练，不能说打大鼓或者镲的演奏员就没有其他声部重要，每一个声部都是构成整个音乐作品不可或缺的重要组成部分。 当然，对于集体课变成了“缩水”小课这一问题就真的不好应对了，教师在有限的集体课教学时间内要顾及到每个学生的教学内容以及心理感受的确不容易面面俱到。只能说本着为学生着想的角度尽量的一视同仁，不要有偏袒心。教师要跳出个人的狭隘思想，客观公正的对待每一个学生，有了这样的正确思想做指导才能协调、顾及、关照到每一个学生。并且要明白，既然选择集体课教学操作模式就会存在这样那样的问题，这就是集体课教学操作不可回避的客观弊端，任何人都无能为力全部扭转。所以，上大课的部分学生学习到一定的时间或者水平阶段后会重新根据实际情况考虑选择要求一对一的小课学习就是这样那样的综合性原因所造成的。 针对班级人员增减、重组频繁等问题要抱着接纳的心态去面对，其实班级人员增减与重组是集体课教学中时常会面对的问题。尤其对于普及性教育而言，不少学生的学习并不稳定，生源总是进进出出、来来去去。如何稳定生源、吸引生源是教师的重大事情。对于教师来讲，既然选择了集体课教学，就得认认真真去琢磨思考集体课教学的特性，去理清集体课教学的驾驭思路，就不能老用一对一的教育模式与要求来进行对比，就必须跳出一对一教学思维模式的固有框架。 说实话，爵士鼓集体课教学与一对一教学没有可比性，无论说一千道一万，一对一小课教学的操作便利性、专业性、针对性、优越性、不可替代性等等方面集体课是永远无法逾越的。倒不是说集体课教学中对所有的学生都降低了教学要求，只是从普遍意义上讲集体课降低了对学生针对性的个性与技术发展，尤其是在因材施教这个大的教育理念层面上执行起来会大打折扣！ 2、把教学工作当成研究工作，转化教师教育理念是改观集体课教学弊端的重要措施。 这个问题是必须要去具体深入落实的实质性问题，因为社会的发展催生了很多新生事物，教师不懂的技术问题不仅仅局限于演奏技术技巧层面。尤其是互联网时代，数字音乐教育的步伐成为了不可回避的新型教育载体，如何充分利用多媒体技术转化教学方式方法摆在了每一位教师面前。从集体课教学开展所需的乐器设备跟进与实际操作技术，对教师来讲都提出了不少新的要求，不学习者必将落后这是众所周知的简单道理。 看看在爵士鼓集体课教学操作中，从乐器设备的合理配置到具体的教材编配、使用等各个环节都凝聚了乐器研发、生产厂商的集体智慧，无论是Roland、XM、YAMAHA、Pearl、Medeli、FUNK 以及其他等等不同品牌厂商的产、研、销、教一条龙体系中都可以看出倡导集体课教学的形势正在有条不紊的铺展开来，这些厂商背后的研发团队必然经过市场的分析与预测，卯足了劲的大力推广各自的集体课教学操作模式，目的也不外乎是早已嗅到了商机无限，看好这块市场蛋糕了。 也因此，要真正掌握爵士鼓集体课教学的规律与秘密，教师必须得深入去研究这些乐器厂商所开发的教育体系，其中所涉及更多的就是对其教材与教学操作课件的深入研究。既然乐器生产厂商能够研发配套出一系列的教材体系，就说明其教材体系中必定有适合这们专业进入市场开展的科学性与可行性。教师不能局限于技术技巧的视角层面考虑问题，要多着眼于教学开展的方式方法上去下功夫。对于专业爵士鼓教师而言，演奏技术技巧一般都会有比较全面系统的掌握，但往往在教育理念与教学方式方法上容易造成认知上的偏差。 事实上，某些爵士鼓、电子鼓生产厂商在集体课课件研发过程中，就充分考虑并论证了集体课操作中的弊端与对治办法，找到了能够尽量改观的一些具体应对措施。 比如针对不同年龄、水平程度的学生在一起上课的客观状况，当教师在指导其他同学的时候，单独练习的同学就可以利用循环播放的视频软件继续按照老师的教授内容进行学习，节省了教师反复演示与讲解的过程。 又比如为了调动集体课教学的学习氛围，能够让大家良性互动，并充分结合教学与练习的趣味性，迎合学生实际心理需求，启发学生的创造力与主观能动性，一些厂商就顺应开发出了类似游戏计分、课堂与课后测评、练习监督、网上答疑、跨地域教学管理指导、网络比赛等等实用性互联网课件，对于方便教学评估以及提高同学们的互动、PK积极性等等方面的确大有裨益。 当然，作为乐器厂商来讲，要开发出适合集体课教学操作的不同功能、不同针对性辅助教学实用性课件的的确确是需要经过多方面领域的专家人才的集体沟通、论证与实践检验的。落实到具体操作过程中，不同水平、能力层次的教师也会做出适当的、灵活的相应调整。 排除一些乐器厂商为了大力推广其产品以及其教学连锁一体化的商业目的来看，其对教育与科技的深入展开、研发也真的是功不可没。音乐教育在这个时代对音乐科技的相互依赖、促进与良性互动真的是到了水乳交融的状态，这也是时代发展的必然方向。 不同乐器厂商在集体课课件的开发上各有所长，但客观的讲，目前在国内相对做得比较成熟的还是Roland品牌，其技术含量与可操作性相对其他品牌来讲的确要更胜一筹。（注：本文不针对具体的爵士鼓集体课教学操作课件方面的研究论述，具体的操作模式或概要可选择参考罗兰中文网站www.roland.com.cn或者其他爵士鼓、电子鼓品牌厂商的官方网站。大家不妨尽量将各大主流品牌厂商的集体课操作课件进行对比研究，可以发现这些乐器厂商投入了大量的财力、物力、人力资源，集结了众多计算机、乐器科技研发、音乐教育、舞台演奏、商业营销等领域专家的集体智慧，的确值得深入学习、借鉴、参考。 附：以上提及的爵士鼓、电子鼓乐器品牌厂商（代理商）官方网站 台湾升鼓事业股份有限公司网站www.xm-world.com XM电子鼓中港澳总代理官方网站www.xm-world.net 雅马哈乐器音响（中国）投资有限公司官方网站www.yamaha.com.cn 中音公司官方网站www.centrmus.com 美得理公司官方网站：www.medeli.com 北京派麦德科技有限公司官方网站：www.Funk2008.com ） 当然，对于开展过爵士鼓集体课教学的教师来讲，集体课教学其实也没有什么太大的神秘之处，不外乎就是在如何利用互联网技术上有些真正需要与时俱进的先进技术内容跟进而已。对于爵士鼓教育本身来讲，还是关键在于教师综合演奏技术技能的全面掌握以及对教育方式方法等全方位技能的深入研究，这个主次相对来讲还是比较固定的。 四、结语 其实，爵士鼓集体课教学早已经不是什么新鲜事情了，笔者在十多年以前就曾经开始探讨与关注，并且还陆陆续续撰写过一系列相关性专门文章。总体感觉国内这些年以来的发展步伐相对还是比较滞后的。要说发展上的突破还主要与近年来国内电子鼓教学市场的迅速发展息息相关，因为传统的声学爵士鼓要实现集体课教学操作客观障碍因素颇多，噪音问题就是其最大的瓶颈。所以一些传统声学爵士鼓厂商这么多年以来一直所倡导的集体课教学开展难见巨大起色。当然，电子鼓的普及也就恰恰弥补了传统爵士鼓开展集体课教学的不足，顺理成章的成为了目前以至今后的爵士鼓集体课教学开展与大规模发展的可行性方向。 （注：在目前国内外各种品牌的电子鼓乐器功能特性的研发实际状况下，电子鼓实则成为了传统爵士鼓的替代品，因此准确的说，电子鼓的名称应该叫做电爵士鼓或者电子爵士鼓，也可以叫做数码电子鼓，当然，国内已经习惯统称为电子鼓的叫法最普遍。所以，谈论爵士鼓集体课教学实际上就是针对以电爵士鼓为核心的讨论方向，因为传统声学爵士鼓开展集体课教学的可操作性与发展前景实在是受限因素太大了。）
本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书以及中国乐器协会官网《爵士鼓集体课教学利弊说》
十年（2007——2017）爵士鼓电子鼓学术研究之路圆满谢幕！
文/张爨轠
从2007年-2017年担任《乐器》杂志打击乐特约撰稿人整整十年时间，教学之余完成了一百四十余篇爵士鼓论文的撰写以及四部爵士鼓专著的出版发行，正式发表七十余篇论文，国家级核心刊物已经发表近五十篇，截止目前，还有数十篇系列文章累积待发表。
回想这十年，从创作并发表第一篇文章开始，一系列的研究探索课题就在脑海中从酝酿到实施写作、修改、定稿一直到成功发表，真可谓是付出了极大的热情与千辛万苦！
出版并全国发行爵士鼓专著四部
出版的《爵士鼓演奏高级教程》（湖南文艺出版社、2008年）、
《新概念爵士鼓教学指南》（中国戏剧出版社、2013年）、
《全能鼓手实战教程-648句技巧训练》（上海音乐出版社、2015年）、
《爵士鼓教育》（中国戏剧出版社、2017年）
这四部爵士鼓专著更是耗费了大量的时间和精力。
感恩多年来刊发我研究成果的《乐器》杂志
由于因缘具足，十年来通过《乐器》杂志传递了自己的学术思想，使得自己的研究成果能够顺利无碍的公之于众！特别值得欣慰的是每一篇发表的文章都没有任何涉及拉关系、走后门的功利性目的，达到了笔者为探索而研究而不是为功名而研究的真正心愿！在此，笔者也特别感恩《乐器》杂志领导、编辑老师们十年来的信任与大力支持！给予笔者这样发心探索的乐器人士提供了展示自己学术思想的良好平台实为极其的难得、幸运！
用整整十年时间来完成了这一生在爵士鼓学术研究上的心愿，也算得上圆满谢幕了！生活、家庭、兴趣爱好等等都因为这些庞大的学术研究工作量而被忽略了太多，在获得研究成果的同时也失去了太多！尽管如此，这一生探索爵士鼓学术的使命也算是终于完成了！
就如最青春年华在文艺院团工作演出以及走南闯北四海为家的那十余年（从参加工作到辞掉所有工作单位回成都2007年买房定居为止）（参见该网站《往事随风，人生如梦，半生流浪记——致敬浪迹天涯的激情岁月》一文）也算是完成了舞台实践的最大心愿一样，人生的轨迹就是每个不同阶段业力和愿力的自然呈现而已。
同时，2007——2017十年时间系统学习、研究儒释道、《周易》，还创作了两部《周易》著作并在周易协会的内部刊物上发表了一些简易的《周易》研究文章，以及撰写了近百篇简易性的儒释道研究文章。 （ 详见该网站《张爨轠（zhānɡ cuàn léi）儒释道教育智慧研究系列文章说明》一文）
接下来，人生之路也许会重新开启一扇窗，享受生活、享受打鼓的快乐、享受音乐、享受工作、探寻生命的真正意义也许才是后半生最重要的事情了！
张爨轠2017年4月3日晚写于成都艺轩鼓房
附：已发表论文目录
已经正式发表爵士鼓、电子鼓学术理论研究论文七十余篇，其中已经在国家级核心刊物《乐器》杂志、国家级刊物《演艺科技》杂志以及《中国乐器》杂志上发表五十余篇（详见中国知网·中国学术期刊网络出版总库）
1.爵士鼓的调音技术问题（已发表于《乐器》杂志）
2.我的爵士鼓教学概念（已发表于《乐器》杂志）
3.我的新概念爵士鼓教学（已发表于《爵士鼓演奏高级教程》）
4.鼓手的表演与训练（已发表于《乐器》杂志）
5.对传统声学爵士鼓的音色改进与设想（已发表于《乐器》杂志 )
6.打鼓之道（已发表于《爵士鼓演奏高级教程》）
7.谈爵士鼓教学选曲中的古典音乐作品运用（已发表于《爵士鼓演奏高级教程》）
8.浅议爵士鼓的音乐表现力（已发表于《新概念爵士鼓教学指南》）
9.略谈爵士鼓教师的基本素质与能力（已发表于《乐器》杂志）
10.谈鼓手参赛的相关问题（已发表于《乐器》杂志）
11.浅析爵士鼓鼓谱的教学（已发表于《乐器》杂志）
12.健康地打鼓（已发表于《乐器》杂志）
13.电子鼓教学的普及与推广（已发表于《乐器》杂志）
14.国内爵士鼓教材知多少（已发表于《乐器》杂志）
15.谈爵士鼓教学教材的使用（已发表于《乐器》杂志）
16.略谈鼓手即兴伴奏能力的培养（已发表于《新概念爵士鼓教学指南》）
17.爵士鼓滚奏训练指南（已发表于《乐器》杂志）
18.爵士鼓论文写作略述（已发表于《新概念爵士鼓教学指南》）
19.从音乐需要的角度看Roland电鼓的性能（已发表于《乐器》杂志）
20.对Roland电鼓外观设计上的几点建议（已发表于《乐器》杂志）
21.浅析爵士鼓演奏中的提手动作与呼吸（已发表于《乐器》杂志）
22.析爵士鼓教师的教学心理（已发表于《新概念爵士鼓教学指南》）
23.电鼓离我们有多远？（已发表于《乐器》杂志）
24.用音乐伴奏开启趣味电鼓教学之旅（已发表于《乐器》杂志)
25.鼓手打动观众的黄金准则（已发表于《乐器》杂志）
26.电鼓造型艺术之我见（已发表于《乐器》杂志）
27.爵士鼓普及教育的几大特征（已发表于《乐器》杂志）
28.爵士鼓专业教育的几大特征（已发表于《乐器》杂志）
29.套鼓组件与音乐需要的关系（已发表于《新概念爵士鼓教学指南》及《演艺科技》增刊《乐器科艺》杂志）
30.话说鼓手基本功训练的有效性（已发表于《乐器》杂志）
31.国外爵士鼓教材纵览（已发表于《乐器》杂志）
32.鼓手问答参考（一）（已发表于《乐器》杂志）
33.鼓手问答参考（二）（已发表于《乐器》杂志）
34.鼓手问答参考（三）（已发表于《乐器》杂志）
35.鼓手问答参考（四）（已发表于《乐器》杂志）
36.鼓手问答参考（五）（完结篇）（已发表于《乐器》杂志）
37.鼓手问答参考（六）（已发表于《新概念爵士鼓教学指南》）
38.鼓手问答参考（七）（已发表于《新概念爵士鼓教学指南》）
39.话说鼓手律动感的培养（已发表于《乐器》杂志）
40.爵士鼓鼓谱编配指南（已发表于《新概念爵士鼓教学指南》及《演艺科技》杂志（论文标题改为：浅议爵士鼓鼓谱编配）
41.细说扒鼓谱的技巧与方法（已发表于《乐器》杂志）
42.对爵士鼓教学规模化的思考（已发表于《乐器》杂志）
43.爵士鼓演奏中的肢体语言（已发表于《乐器》杂志）
44.直面电鼓学历教育与发展瓶颈（已发表于《乐器》杂志）
45.少儿电声乐队的组织与训练（已发表于《乐器》杂志）
46.爵士鼓教育行业功利化的典型体现（已发表于《乐器》杂志）
47.直面电鼓用户需求（已发表于《新概念爵士鼓教学指南》）
48.国内爵士鼓文献目录（已发表于《新概念爵士鼓教学指南》)
49.爵士鼓教学的探讨（已发表于《演艺科技》杂志）
50.金属鼓棒——鼓手的开腕利器（已发表于《演艺科技》杂志）
51.学鼓的快乐从哪里来？——“学而时习之，不亦悦乎”的简单启示（已发表于《乐器》杂志）
52.由“美国鼓大师Daniel的父亲的10条遗嘱”所想到的（上）（已发表于《乐器》杂志）
53.由“美国鼓大师Daniel的父亲的10条遗嘱”所想到的（下）（已发表于《乐器》杂志）
54.低音量爵士鼓研发设想（已发表于《乐器》杂志）
55.因材施教·慈悲为怀（已发表于《爵士鼓教育》）
56.爵士鼓教师的气度与负面情绪（已发表于《爵士鼓教育》）
57.真、电、哑鼓演奏手感差异性与适应性问题（已发表于《爵士鼓教育》
58.小鼓刷，大智慧！（已发表于《乐器》杂志）
59.爵士鼓视频研究的意义与方法（已发表于《乐器》杂志）
60.练鼓要诀（已发表于《爵士鼓教育》）
61.爵士鼓集体课教学探讨（已发表于《爵士鼓教育》）
62.启蒙教育的精髓思想是什么？（已发表于《爵士鼓教育》）
63.如何增强爵士鼓学生的心里抗压能力？（已发表于《爵士鼓教育》）
64.如何引导爵士鼓学生建立正确的功名思想？（已发表于《爵士鼓教育》）
65.如何训练鼓手瞬间捕捉到音乐情感变化的超强能力？（已发表于《爵士鼓教育》）
66.打鼓童子功到底有多重要？（已发表于《爵士鼓教育》）
67.打鼓于“都摄六根”有何关联或启示？（已发表于《爵士鼓教育》）
68.为什么必须在爵士鼓教育中融入贯穿中华传统道德价值观？（已发表于《爵士鼓教育》）
69.鼓手修养心性的根本方法是什么？（已发表于《爵士鼓教育》）
70.如何看待套鼓硬件设备的重要性？（已发表于《爵士鼓教育》）
71.双踩训练到底需不需要？（已发表于《爵士鼓教育》）
72.为什么说爵士鼓教学中培养学生的品行是第一位的？（已发表于《爵士鼓教育》）
73.爵士鼓双跳滚奏教学训练纲要（上）（已发表于《乐器》杂志）
74.爵士鼓双跳滚奏教学训练纲要（下）（已发表于《乐器》杂志）
75.可调音量爵士鼓研发论证（已发表于《乐器》杂志）
76.歌曲《爱情之花》（已发表于《中国乐坛》杂志）
77.发表在《中国乐器》杂志上的系列文章待统计