本文载中国乐器协会官网

                                           电鼓离我们有多远？

文/张爨轠

电鼓在国内已推广多年。迄今，其优越性能和极强的音乐表现力还不为多数鼓手所接受，甚至还有很多鼓手至今未曾接触过电子鼓，当然更不知道如何使用电子鼓，对于电鼓教学与传统鼓教学思维的差异与优势，想必不少鼓手和教师还没有达到相应的认识层面，面对科技与教学教法的进步，我们若是固步自封，拒绝接受新思维和更加科学的教学模式，这种现状的确不得不让人去思考，电子鼓这一新兴的乐器到底为什么会在普及推广的过程中出现这些问题？     一、舞台演出市场使用电子鼓是最好的宣传途径     从目前来看，国内常年活跃在舞台演出中的文艺院团、乐队等主流专业团体中，大部分鼓手、打击乐演奏家都仍然以使用传统的声学爵士鼓产品为主，电子鼓在专业权威院团中还没有成为真正的主角。尤其是广大青少年热衷的流行、摇滚乐队大都没有使用电子鼓进行公开表演。就其原因大致有几点：首先是很多鼓手仍然认为电子鼓外型不够气派，体积与真鼓相差悬殊较大，放在舞台上少了些视觉感官上的气势，视觉冲击感不够强烈，因此仍然需要生产厂家进一步对电子鼓产品进行改进，尤其是外观上的突破性改进最为急迫；然后是因为大多数鼓手以前接受的学习背景都是针对传统的声学爵士鼓，没有系统的接受过电子鼓的使用及演奏专门训练，对其具体的演奏性能不太了解，这也是极其重要的原因之一；其次是电子鼓的普及推广力度还不够，宣传还需要加强，尤其是生产厂家与销售市场环节方面更需要逐渐去完善。像生产厂家通过赞助等形式给一些知名的专业文艺院团、高等音乐艺术院校等重要单位提供电鼓设备，并帮助建立规范的操作使用后续服务等方式都是极为有效的，要使专业演出团体以及更多的社会表演机构、电视宣传媒体、音乐高校等社会影响力较大的部门（单位）多作对电子鼓演出的宣传性活动，使更多人群有机会经常看到、接触到电子鼓在音乐舞台上的出色表现，从而扩大并推动电子鼓的普及程度。     二、教学宣传缺少师资也是最关键的问题     脱离教师的系统培训谈电子鼓宣传如同隔靴搔痒。电子鼓师资的缺乏如何才能彻底得到解决？其一，生产厂家必须要协同音乐院校、文艺院团等教育、演出专业单位继续加大师资培训这一重要环节，要尽力为广大鼓手、音乐人士提供资讯服务，建立从上到下，从国家到地方，从一个区域辐射到相领区域等有效的营销策略，把师资培训市场搞起来。可以采取如定期举行电子鼓教学演示、交流、比赛、展演等具体方案落实宣传。其二，抓重点培训对象的确立，如高等音乐艺术院校爵士鼓、打击乐师资的针对性培训。要知道这个环节是重中之重，一些音乐艺术院校的爵士鼓、打击乐教师往往是当地或所在城市较为知名的鼓手、打击乐演奏家，具有较高的知名度与社会影响力，通过对他们的培训往往可以起到很好的宣传与辐射作用。生产厂家可以不惜化大力气去做好这些人群的思想工作，甚至采取奖励等有效措施激发他们对电子鼓教学的深入研究，比如鼓励一些教师在使用电鼓的同时，给予一定的资金扶持，帮助需要建立电子鼓教室的院系或个人提供设备上的最低优惠政策。其三，用高等音乐艺术院校、职业艺术学校申报新学位（科）的办法刺激电子鼓专业的发展速度，协同国家有关主管部门、院校（系）建立设置电子鼓专业方向，或确立主修与选修（副修）电子鼓专业方向，就像电子琴专业如今早已独立于钢琴专业以外的专业方向一样，电子鼓为什么不能成为一个独立的专业方向呢？只要有电子鼓独立的专业方向，师资的问题当然也就得到了最好的解决。     三、电子鼓生产研发知识的普及几乎还是一个空白     看一下有关钢琴等传统热门乐器方面的文献资料，涉及演奏表演、教学研究、生产制造、市场销售等方面的内容已经相当丰富与完善，一门乐器要真正在市场上占有一席之地并成为老百姓与专业人士都喜爱的产品并非一件很容易的事情。如果在电子鼓普及推广的过程中尤其强调生产研发的各种创新精神、设计改革理念等方面的问题，这本身对鼓手来讲就充满了诱惑力，看一下国内一些音乐杂志如《现代乐手》（鼓与贝司版）对传统声学爵士鼓的器材宣传就做得很到位。其实有些传统声学爵士鼓质量并不怎么样，也没有真正做到所谓的“创新”，但通过生产厂家与媒体的大势宣传以后在鼓手以及音乐人群中却有很大的反响。而电子鼓市场的宣传却相对冷清，不光缺少产品的直接性宣传措施与途径，更缺少生产研发上的系统性介绍。鼓手不懂得电子鼓的构造原理等必备常识，当然就不懂得如何真正发挥其性能。就像一位钢琴家如果对其生产制造一点都不懂，那他如何才能驾驭好手中的乐器呢？生产厂家的专业技术研发人员如果不去进行系统的介绍生产制造方面的普及知识，外行又怎么能写得出真正有份量的文章呢？说实话，我们平常看到的有关电子鼓教学、器材测评的文章有几篇是真正深入进去的呢？有几位鼓手把电子鼓的性能真正发挥出来了呢？这一切都需要从专业的角度，从认真负责的角度通过生产研发一线的专家来做这项工作，这项工作也许比厂家投入更多形式上的宣传或更多的资金来推广更为有效。四、对销售市场的制约与影响     销售市场一直制约与影响着电子鼓专业的发展，乐器产品本身属于文化产业，具有鲜明的文化属性，消费市场对乐器如果没有需求对产品的价值就失去了意义，只有市场需求越大，生产厂家以及销售商才能有更多的利润空间，而对于健康、良好的电子鼓销售市场的培育是至关重要的问题。首先销售商或经销商也必须要具备一些对电子鼓相关知识的大致了解与学习，才能在推广销售中让消费者明白其产品的质量、档次、价位标准等情况；然后应该有一个科学有效而又灵活实用的销售市场机制、合理的相关政策来保护销售市场环境的稳定发展。如有些乐器产品其质量本身并不差，但经过市场洗礼之后难保其利润而被一些只顾眼前利益的经销商所淘汰，之中肯定是出现了诛如价格战、盲目竞争、缺少市场保护政策约束等众所周知的营销问题。销售商必须得从中吸取一些经验教训，认真去思考如何才能做到长期稳定的良性状态。当然之中也不排除个别违背商业游戏规则的经销商作出了一些有损电鼓产品形象的操作方式。不过，任何一门乐器产品都必需面对客观的市场经济竞争，在风云多变的市场中去求生存、求发展，再好的产品最终也需要市场的考验，才能保障生产与销售市场的健康发展，也才能为电子鼓教学市场的系统完善提供基本的保障。     结语     对电子鼓教学的思考的确会涉及到很多相关问题，每一个环节都是至关重要的。当然，涉及到具体的电子鼓教学操作方式、方案等课题更有待详细的去研究，以上从宏观的角度审视电子鼓教学的诸多问题也许是最要紧的问题所在，因为只有从思想意识上清楚的认识到这些问题才能逐步的有目标的去解决，并且这些问题不是靠一个人的能力与努力就能彻底解决的，它需要得到整个社会、宣传媒体、音乐人群、鼓手群体以及演出、教学机构、生产厂家、销售市场等多方面的共同协作才能更进一步的去发展电子鼓的教学。

                                                          本文原载《乐器》2010年第6期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                             用音乐伴奏开启趣味电鼓教学之旅

文/张爨轠

使用世界著名品牌Roland电子鼓教学多年，笔者深感庆幸，以往传统声学爵士鼓教学操作中存在的各种问题都很好的得到了解决，下面就笔者个人在教学实践过程中的一些经验或体会介绍给同行们参考。（本文主要针对电子鼓一对一教学操作）

一、    使用音乐伴奏教学成效显著

传统声学爵士鼓教学操作困于噪音的问题无法解决，只要一采用音乐伴奏就觉得教学场地不够大，（除非具备像正规剧场、专业音乐表演舞台一样的教学场地。）伴奏音乐的声音往往很难配合鼓声部，音量平衡存在严重问题。如果让学生非常有控制的减小演奏的力度势必会造成演奏姿势与状态的放不开，也不符合演奏的常规要求，达不到技术技巧训练的苛刻条件，因此很难操作下去。而电子鼓在教学中使用音乐伴奏就非常易于操作，音量的问题调整一下就可以了，演奏姿势、手感等问题也不存在任何问题。笔者在一对一教学过程中曾经尝试过很多种试验性的操作方法，探索出一系列有针对性的实用操作方式，最直接的可行性方法就是从一开始接触电子鼓的初学者就采用音乐伴奏教学，几乎不太强调像传统声学爵士鼓训练方法那样以基本功练习为主要教学内容的模式，当然也倒不是否定那些传统训练内容的有效价值，但跟使用音乐伴奏训练的教学方法比较起来，的确最终的教学成效有着极大差别。一般情况下，使用电子鼓一对一教学进行有针对性的、为学生量身定选的伴奏曲目科学的训练，很快就会使学生掌握到大量不同音乐风格的实用音乐作品，自然而然地引导学生进入具有浓厚学习兴趣的学习状态中去，反过来，一些传统的基本功练习就在音乐作品演奏中被运用，进一步促进了教学成效的迅速提高。在定期检测学生的学习水平时，笔者都以谁积累的音乐曲目量多而精为标准，学生们也在互相比较与较劲中形成了良好的学习互动关系，心理上也完全有了正确的评判标准。并且在使用音乐伴奏的教学方法为主的实践过程中，经常结合强化性的实际运用，比如让学生大胆的学以致用，把平常训练中积累下来的优秀曲目直接搬到舞台演出、比赛等活动中去，让学生明白并亲身感受到学习与实践其实是一件很轻松很愉快的过程。通过电子鼓一对一教学的简单操作就能取得事半功倍的教学成效。这一过程总结起来即是:教学操作过程（上课）+学生练习过程（练习）+舞台实践过程（应用）全部都采用电子鼓与音乐伴奏相结合的操作方法，从而充分有效的保证了教学成效。而对于针对传统声学爵士鼓的使用则只根据音乐需要适当的进行辅助性的配合训练而已，以让学生都能适应电子鼓与传统声学爵士鼓的演奏习惯于要求。

二、电子鼓一对一教学操作过程易于掌控

以往在使用传统声学爵士鼓的教学过程中，常常因为学生演奏力度控制不好、音色控制能力太差使教学过程非常难受，开展电子鼓教学以后就彻底改变了这些问题。现在通过电子鼓与音乐伴奏相结合的教学模式使整个教学过程变得轻松、易于掌控。这是鼓教学的捷径，教学操作驾驭起来也感受到前所未有的愉快自如。学生家长也深深体会、感受到了让孩子学鼓的真正乐趣，学生回家练习时也变得趣味盎然，很多学生会直接选择自己喜欢的音乐作品进行主动性的练习，包括长期按照老师引导的坚持记谱、创作等重要训练内容也都在有效而有趣的状态中进行。这些训练在传统声学爵士鼓上操作起来就变得很困难了。比如在对学生进行提手动作训练时，要求学生彻底放开手脚，把手臂的挥动姿式全部甩开演奏，这些重要的表演性训练动作是鼓教学中极为重要的内容，在传统声学爵士鼓上很难落实，因为演奏出来的大力度噪音让人难以忍受，像很多摇滚乐队中鼓手表演时经常张大嘴巴去避免高强度的噪音侵害，以及为了表演动作的大气而人为的、强迫性的放开手脚等习惯性的状态其实都是出于无奈，也并不是鼓手的控制出了问题，而且演奏控制能力再强，传统声学爵士鼓也仍然满足不了演奏表演的客观性苛刻要求。而在电子鼓上表演大幅度的夸张性动作轻而易举且不受噪音侵害，无论从演奏听觉与视觉上都易于掌控。又如在教学操作过程当中，有些学生为了同一个尚未解决的技术片段去反复的练习，作为教师来讲，长期的面对一些重复性的技术技巧问题难免心理上会产生烦噪感，但又不得不让学生在上课时彻底解决，此时就可以很简单的采用佩带耳机或减小电子鼓音量的办法避免对教师的影响。所以电了鼓一对一教学操作过程易于掌控不仅仅是包括用音乐伴奏的教学方法易于实施，还包括演奏技术技巧的具体训练落实非常轻松。

三、电子鼓教学已经转变成享受音乐的旅程

笔者在电子鼓教学实践过程中，把大部分教学内容安排成对伴奏音乐作品结构（曲式）、和声、配器等音乐实质性内容的分析、讲解、创作处理上，把鼓声部仅仅看成教学的一个部分而已。使用传统声学爵士鼓教学时，大部分注意力都在纯粹的鼓声部技术技巧上，这样很不符合鼓教学的科学规律。其实鼓教学的关键指导思想应该在于伴奏音乐声部，鼓声部的技术技巧练习相对来讲应该是比较容易掌握与训练的。电子鼓在生产研发、设计的时候就充分考虑到了其音乐性能的完善，储存的伴奏音乐作品就是让鼓手用来学习、欣赏、表演的，就像摸拟现场乐队一样去进行鼓声部的训练要求。因此，电子鼓教学的过程已经从传统的鼓声部技术技巧训练为主体的单一模式下转变成为享受音乐的过程，这也是电子鼓这门乐器最为突出的优势所在。同时，鼓教学的根本要求（目标）就是让学生能达到、适应、胜任乐队的实践伴奏，而不是培养只会独奏的单一性人才，况且在大部分情况下，音乐舞台演奏对鼓手的要求就是以乐队伴奏实践为核心。因此，采用电子鼓与伴奏音乐相结合的教学过程是最为科学的训练方式，符合音乐教育的最高境界——“享受音乐”的终极教学目标。更因如此，使用音乐伴奏的电子鼓教学过程不再枯噪，不再难以操作，这也是鼓教学发展历程中的一次跨越式飞跃。

四、电子鼓教学操作的具体要求

首先，教师对于电子鼓功能的设置、操作使用、声音概念的正确判断要过关。不同型号的电子鼓操作方式与难易程度有所区别，以Roland电子鼓为例，无论哪一款产品型号都具有详细的操作使用说明书，上面介绍有基本的安装、调式、运输等操作要求，通过仔细阅读或寻求相关专业技术人员的帮助还是比较容易弄懂的。其中最关键的功能要学会使用，如每一个鼓、镲组的声音编辑与处理、伴奏音乐音量平衡的调试、演奏手感（力度）数据的调试、录音功能的运用、节拍器的音色与速度调试等。最为核心的操作技术应该是对鼓组声音概念的创造性设置，因为出厂时每款产品型号都已经设定好固定的套鼓组别，并且储存好的备选音色库极为丰富，这就需要鼓教师按照不同音乐风格的需要去重新设置一些适合的鼓组别，虽然一般情况下出厂设置的鼓组完全能满足常用的音乐风格，但鼓手自己的声音概念绝对是更具有个性化的，更为满意的。因此完全有必要重新去修整或增删音色、音量、音质、衰减、力度、平衡、音频等相关的具体参数。 然后要进一步的掌握电子鼓的延伸功能性，并学会合理的创造性利用。因为电子鼓不仅有别于传统声学爵士鼓的功能，更多的是在传统声学爵士鼓演奏技术技巧上发展成为兼容音乐制作、录制、编辑演奏程序等电子化的新功能。而这些新功能也正是电子鼓作为电子化时代最为突出的优势与特点。比如鼓手在独奏表演时，完全可以发挥电子鼓的这些延伸性功能，通过预先或同步设置操作，可以演奏成声部叠加、编辑处理成富于个性化的打击乐队组合，甚至达到像合成器一样的多声部乐队效果。鼓手如果具备一定的作曲、MIDI音乐制作能力，就可以进一步的去进行创造性的功能发挥。不过，从目前国内举办的鼓手大赛中可以看到，电鼓组的参赛选手基本照搬传统声学爵士鼓演奏套路，基本没人在电子鼓的这些延伸性功能开发上有更多的出色表现，也许这也是电子鼓今后发展过程中有待逐步探索的新课题。 电子鼓教学操作的具体要求中最重要的一环当然就是曲目、教材的选择问题，解决的办法有很多：一是收集整理市面上（国内外）出版的相关专业教材；二是合理利用电子鼓储存的音乐作品进行教学训练；三是通过现学现用广泛的新曲目利用于教学操作中去，如收集CD、建立曲库，网络下载等办法。不过，目前要有针对性的选择到专门的电子鼓教材并不容易，国内正式出版的电了教教材由于随着产品型号的不断更新换代，其使用价值也有所折扣，这是电子鼓教学操作中最困难最客观的一大问题。估计还需要更多的时间才能看到更多的电子鼓教材的面市。

结语

以上谈及电子鼓教学实践中的一些个人体会，感受到电子鼓教学的确是鼓教学中最有讨论价值的新课题，也许随着电子科技的不断发展进步，电子鼓的教学操作会变得越来越复杂，越来越具有有挑战性，但我想，无论怎样，电子鼓的主要功能还是用于舞台演奏充当乐队中的节奏声部，就像现在的手机一样，功能再多再丰富，其根本功能还是为了通话的作用。

本文原载《乐器》2010年第12期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                                              电鼓造型艺术之我见

文/张爨轠

笔者通过长期接触广大的鼓手、观众、销售商、学生、家长、演出人员以及相关专业人士的过程中，越来越觉得大家最不满意电子鼓的问题就是其造型问题，普遍反映电子鼓造型过于小气、色调单一、舞台视觉冲击感欠缺，不适应现代音乐舞台以及教学市场的客观需求，因此也造成很多教师、销售商在推荐电子鼓时遇到阻碍，生产企业的确需要认真考虑有关电子鼓造型方面存在的各种问题。 一、对目前电子鼓造型艺术的客观评价 电子鼓造型艺术的探讨价值极大，大家知道电子鼓在生产制造的所有过程中，最核心的科技是在以音源系统为主体的研发上，在这方面的努力广大使用者是有目共睹的，每年各大知名电子鼓生产企业都推出了新的产品型号，主要也是在音源系统的开发创新上做足了功夫。从音乐需求的核心上讲，电子鼓的音源系统当然是最为关键的部分。也说明很多新型号的不断推出足以证明其科技含量的不断提升，从使用反馈来看也更趋于完善化、人性化、专业化。但恰恰在电子鼓外观的改进问题上还欠完善，亟待创新，已经跟不上时代的审美需求。从各大电子鼓品牌发展的历史来看，几乎都千篇一律的使用过几根不算结实的黑色支架，上面挂着几只黑色的鼓盘，尤显突兀、单调、过于简单、机械感重。笔者对目前在国内销售较为广泛的几大知名电子鼓品牌的所有型号进行了逐一比较分析，大致得出了以下几点结论： 第1：XM电子鼓作为最新的知名品牌，其发展之迅速是很多同类生产企业、广大鼓手预料之外的。可以这样讲，XM电子鼓这一品牌从整体产品（包括其所有产品型号）上看在外观造型艺术上是最为漂亮的。较大的鼓框直径，轻深的鼓腔尺寸，多样化色彩的鼓腔外观，白色的网状鼓面，再配上镀铬的金属亮光支架是XM电鼓给人的整体印象。尤其是其高端型号XMC-MAX-8SR、XM-CUSTOM-8SR以及XM-CUSTOM-7SR、XM-CUSTOM-7S等型号外观造型都具有接近传统声学鼓的视觉观感，显得较为大气时尚。 第2：Roland电子鼓作为电子鼓品牌的龙头老大，其发展规模、产品功能与质量、受众范围之广泛没有任何品牌可以与之相提并论，其TD-20KX、TD-20K、TD-12KX、TD-12KV、TD-12K等型号其外观设计科学、简洁、人性化极强，但跟XM电子鼓外观造型比较起来，视觉冲击感略显保守、内敛、沉稳，XM电子鼓大有后来居上的气势感。我想，为什么Roland电子鼓拥有世界上最好的音源系统与最高的科技含量而却不在外观造型上去进一步改进与创新呢？XM电子鼓现在之所以迅速在广大鼓手与音乐人群、演出与教学市场中得到认可，最重要的一点就是其外观造型艺术上的成功之处。 第3：YAMAHA与MUZA电子鼓由于都没有网状（曾经）专利鼓皮，在生产设计上都使用胶质打击板，缺乏鼓腔的实际观感，再加上鼓腔厚度观感更是无从体现，其造型当然不如网状鼓面与带鼓腔的Roland、XM电子鼓好看。笔者当然也赞同一些鼓手说电子鼓的生产研发应该把追求音色、音质、功能、音乐性能放在首位的意见或看法，但为什么不在外观造型上去下功夫呢？音乐舞台艺术是表演的艺术，表演艺术就是要从视觉审美的角度去审视，当然需要电子鼓的外观造型符合现代音乐舞台的审美要求。在看一些国内鼓手代言YAMAHA、MUZA等电子鼓品牌为其宣传的演奏视频时，很多观众都反映其产品外观造型单薄了点、小气了些，与发出的震撼音效极不协调，幸好这些鼓手具有较高的演奏控制技艺，否则很难达到视听协调的审美需求。甚至觉得一位知名的鼓手，坐在一套小巧的电子鼓面前展示，连其手脚都没有彻底放开的视觉观感，难道还不需要改进吗？ 二、电了鼓造型问卷调查简报 分析电子鼓造型艺术，必须要涉及到具体电子鼓品牌的各种产品型号，要对每个品牌的所有型号进行逐一的对比比较，尤其是要对使用者的亲身感受特别加以关注才能得出一些相应的判断数据。笔者粗略的做过一个统计，以几年内共计问询、交流或在使用、推荐电子鼓的过程中，接触过数百人对电子鼓外观造型的评价，其中包括专业人士、业余学生、从事艺术行业的相关人员，以及完全不懂音乐的各个层面的人为例得出：大约有半数以上的人认为电子鼓外观造型不太好看；有10%左右的人认为电子鼓造型丑陋；有将近一半左右的人能接受电子鼓是因为听到其优美的音色与了解其实用功能后转变看法的；仅10%左右的人一看到电子鼓就表示喜欢；5%左右的人认为电子鼓外观造型勿需改进，觉得已经很好看；剩下比例的人则表示出无所谓的态度居多。当然，这只是一个大概的笔录数据，并且因为个人接触人群的相对封闭与受限并不能代表这些数据的科学性。但确实也反映出了电子鼓外观造型普遍不受欢迎的事实，这一点，笔者从这些年一直使用并推广电子鼓的实践操作过程与反馈来看，很多学生在购买电子鼓时都反映或表现出了对电子鼓外观造型不满意的问题。甚至有小孩子说“我喜欢真鼓的造型、电鼓的声音，要买就买这样结合的电子鼓”。其实，也许小孩子涉世未深的话说中了电子鼓造型发展方向的关键所在。 三、电子鼓造型艺术的改进思路 第1：抛开市场经济的习惯眼光与思维，大家认为从节省生产制造材料与成本方面去改进电子鼓外观造型其实并没有错，但从造型艺术本身来讲是最具有说服力的。也就是说，应该把符合音乐舞台视觉审美的核心需求放在第一位，简单的讲，就是要在外观设计上有较大的突破，要清楚舞台审美的大致标准是什么，要从美学的角度与高度去重新审视现在的不足之处。 第2：XM电子鼓这一品牌的生产创意值得肯定，因为它所有产品型号基本都以接近真鼓外观造型去进行设计的。放在舞台上的确很漂亮，如果其音源系统能够进一步提升质量档次的话，其市场需求潜力将无限巨大。当然，不是讲其他品牌电子鼓都要去效仿其成功之处，为什么不自己去创新呢？ 第3：生产研发技术专家应该多从视觉审美的角度上去进行深入研究，应该跳出惯性的生产设计思维模式，多去借鉴参考一些新的思路。想一想，十年前的Roland电子鼓外型什么样？现在是什么样？规律变化是什么？一下就明白了发展创新是硬道理这个定律。 第4：应该为电子鼓造型艺术设定一个相对完善的标准即：符合演奏四肢放开的基本要求；符合舞台视觉画面的立体层次；符合人体生理、力学的自然演奏状态；符合电子工业时代追求炫酷等表现流行时尚文化的通俗音乐特征等大的方向。这一点，需要更多从事造型艺术的专家来指引，并结合广泛深入的实际调查研究，多角度、多层次的去完善电子鼓外观造型艺术的审定。 第5：由于电子鼓发音原理的特殊性使生产企业不一定需要制造较大的鼓腔体积就能获得想要的音乐声效，造成如今电子鼓小巧的外型定势。但却走入了一个严重的研发误区，那就是鼓面直径由于太小使演奏技术技巧的展示与表演形象的塑造受到了极大的制约，因为鼓面直径太小，演奏用的鼓槌还是传统的鼓槌，手脚本身就需要大幅度的动作展示，鼓面太小就必然显得压抑放不开，演奏的姿式舒适度就很不好。如果生产企业要节约生产制造材料与成本的话，可以考虑鼓腔深度减少一些，但一定不要把鼓面直径搞得太小，这样设计出来的电子鼓造型也比那些小直径的鼓面要好看。像XM电子鼓推出的真鼓改电子鼓套件就满足了真电混合鼓爱好者的使用需求。也就是说，这样组装出来的电子鼓既有真鼓的靓丽造型又具备电子鼓的功能，在舞台上就会带来很好的视听统一效果。那么，既然真鼓改电子鼓可以达到这一极佳的视听效果，而为何不去尝试研发出一种趋向于兼具符合大众视听审美又经济实惠的电子鼓呢？ 结语 以上观点仅代表个人意见或看法，但我想，对于一位整天与电子鼓打交道的鼓手来讲，发现这些问题并不难，但要改进这些具体问题却并不容易，现在好不容易看到一些高端型号电子鼓其外型越来越漂亮，但其价格却离普通老百姓越来越远，如果长期得不到有效改进的话，广大鼓手也只能使用廉价的外观造型不太好看的电子鼓吗？为什么就不能像XM电子鼓厂家那样把廉价的低端产品也做出很好的外观呢？我觉得归根结蒂不是生产成本的问题，而是生产研发创意的问题。

                                                         本文原载《乐器》2010年第10期以及中国戏剧出版社张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                                 直面电鼓学历教育与发展瓶颈

文/张爨轠

电鼓作为打击乐器家族中的新成员，越来越多的体现出了其强大的社会生命力与市场发展空间。在当今社会提倡世界打击乐大概念的专业学科构建背景下，必定会在世界范围内将电鼓纳入打击乐专业教育与演出的舞台上，为打击乐的丰富多彩世界又增添了一道极为重要的靓丽风景。然而也正是在这种世界打击乐共繁荣的大专业框架背景下，电鼓要作为一个独立的发放学历文凭的新兴专业门类那将是很不容易的一件事情。

 

一、电鼓学历教育边缘化是其发展的最大瓶颈

翻开电鼓在国内普及推广的简短历史不超过仅十年，很多鼓手认识电鼓也是从Roland开始，继而有了对YAMAHA、MUZA魔鲨、XM等一线大众品牌的更多了解与接触。在如此短的电鼓普及时间内要将其一跃成为一门独立的学历教育专业显然需要更长的路要走。然而摆在事实面前的问题是随着全国各地鼓教室、培训机构、艺术院校（系）的增多，学习电鼓的人群已经很庞大。喜欢电鼓并有志于从事电鼓教学、演奏方向的鼓手已有不少，再加上众所周知的电鼓与传统鼓在乐器性能优势等方面的巨大差异，使得电鼓的教学开展变得更为容易，更具有市场需求潜力。这几年全国性的打击乐比赛中也增设了专门的电鼓组别，考级也把电鼓纳入了独立的学科，学术理论研究领域也能看到一些相关的文章出现，透过这些具体的现象看本质，充分说明电鼓具有其他任何打击乐器不可替代的突出特征与优势。尤其是从商业的角度来看，国内外的电鼓生产厂家的不断增多与壮大，其获得的市场利润与开发前景有目共睹，如何把这块极富商机的市场蛋糕做大做强也是各个电鼓生产厂家的一致追求。就是在这种发展势态的客观背景下，电鼓学历教育边缘化成为了其发展的最大瓶颈。 边缘化一方面是指电鼓的发展再普及也很难得到学历教育的主流支持，另一方面是针对在艺术院校打击乐学科建设中被排斥的现象突出，被排斥的原因有多方面的综合因素所造成。目前电鼓的学历教育就像是过去封建社会待嫁的女子，要随姐姐出嫁去做偏房而做不了正室一样的命运。在国内就是这样，一门专业一旦可以独立发放文凭，通过了国家教育主管部门的权威审核认定之后才会真正得到大家的广泛认可，就像当年的电子琴专业的建立一样也经历了数年的发展瓶颈，这也是成为电鼓目前在国内发展的最大瓶颈原因之一。 边缘化所带来的另一个直接后果就是非正式、可有可无的人为态度影响到了教学开展的积极性，既然没有对电鼓正式纳入学历教育中去，很多音乐艺术院校的打击乐、爵士鼓教学也就没有对电鼓学习、研究的任务，就缺少了硬性规定，要不要使用电鼓就完全凭教师个人的兴趣爱好，这也充分反映在了目前院校爵士鼓专业教学的现状上。甚至有不少院校的打击乐、爵士鼓专业教师至今没有或者不愿意接触电鼓，对电鼓进行攻击或不客观的评价的情况也大有人在。这一点在笔者接触到的同行中的确也深有体会。 边缘化的积极作用也会逐渐有所体现，个别行业人士意识到这些客观问题以后也在一直努力争取以改变电鼓目前的学历教育现状，虽然目前还仅仅是把电鼓作为打击乐、爵士鼓学生辅助学习的一门种类，但为今后的电鼓成为独立专业也是一种有益的铺垫与过渡。任何新生事物的发生与发展都会有一个自然的过程，也是急不来的。 边缘化问题在电鼓普及教育中也是一件很尴尬的事情，比如教师没有权威的电鼓教学师资认证资质，学生及家长也会提出比如学电鼓可以对升学有用吗？可以用来参加高考吗？可以完全替代传统鼓吗？可以直接报考电鼓专业而不是传统的爵士鼓专业吗？比赛时可以只敲电鼓吗？学习电鼓专业有出路吗？可以考级吗？当然，比如考级是可以的，但落实电鼓考级的省市的确没有几个，有时候教师也还真不知道该如何进行合理的引导或解释。

二、电鼓学历教育的可操作性

借鉴国外音乐艺术院校的专业设置方式，一些新兴的有广泛市场前景的专业门类迅速就被正式纳入教学体系，在专业门类设置权限政策等方面与国内有着很大的不同。国内音乐艺术院校在学科建立与设置上程序复杂，审批麻烦，效率又还不高。能够关注的、有社会责任感、敢于担当的行内人士缺乏，致使电鼓学历教育的落实缺乏带头人。普通老百姓地位的行业人士没有发言权，也缺乏公信力，光呼吁也没人听，这些都是摆在面前的实际问题。 从领导决策层的角度去看，校企联姻是目前解决电鼓学历教育最好的可操作性途径之一。现在无论是公办高校还是民办大学，都有很多种办学与人才培养的新模式可供参考借鉴，如由电鼓生产厂家与院校（系）共建学科设置，由厂家提供硬件与技术支持，在人才培养模式上采取合作、互补等方式，并在最关键的学历文凭发放的环节要打通政策的壁垒，要有大胆敢为天下先的开拓精神才能成就一翻丰功伟业。 定单式人才培养的直接模式也是电鼓学历教育的可操作性措施之一。很多专业也是从无到有，从弱小到强大的这么一个过程。只要有市场客观需求，就有人才培养的实际价值。比如从电鼓生产厂家的角度看，要与院校合作培养出既懂电鼓生产研发又能全面系统掌握电鼓表演、教学开展及市场推广的专业人才就必须要通过这种人才培养模式才会具有更大的针对性。像一些乐器制作专业在艺术院校刚开始开设起步的时候，往往也都经历了这样一个对接的人才培养过程而逐渐发展壮大的。 电鼓师资来源也是迫在眉睫的问题，如果电鼓专业一旦可以正式纳入学历教育中去，成为一门独立的专业门类，就必须有过硬的专业师资先行进入。这个问题并不难解决，可以通过采取选拔、聘用、去国外学习进修等很多方式得到解决。国外电鼓专业相对比较成熟的包括日本、美国等国家已积累了一些可供学习借鉴的有益经验。同时在对师资来源的硬性规定等环节可以适当采取放宽、灵活的政策，就像当年通俗音乐院系的正式建立一样，有几位教师有专门的学历背景呢？还不都是从无到有的过程而发展起来的。可以预见，一旦电鼓成为独立发放文凭的一门专业后，愿意报考或从事电鼓演奏、教学、生产研发、市场销售推广的相关人群定会有更多的增加。

三、结语

电鼓学历教育具有很大的社会价值与意义，就像目前已经独立于传统乐器之外的电子琴、电吉他、电贝司、电子手风琴以及MIDI音乐制作等专业门类一样，其在音乐领域都具有各自不可替代的特殊性作用与实际需求。同时，能够让热爱、痴迷并有志于从事电鼓演奏、教学的新一代鼓手群体有一个名正言顺的电鼓专业文凭也是他们的最大梦想。而对于电鼓生产厂家来讲，站在市场推广与文化相结合的深入发展角度来看也是一件解决根本性的关乎其自身前途命运的大事情与社会使命。

                                                        本文原载《乐器》2012年第1期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                 真、电、哑鼓演奏手感差异性与适应性问题

文/张爨轠

一、真、电、哑鼓不同演奏手感的差异性问题

传统真鼓与电子鼓以及哑鼓在演奏手感上确实存在不少差异，因而需要鼓手加强演奏手感适应性的训练。对于鼓手来讲，真鼓、电鼓、哑鼓都是重要的训练设备，尤其是在家练习的鼓手往往会因为真鼓的噪音问题而常常选择电鼓来替代，不少枯燥的基本功练习会选择在哑鼓上去进行强化练习。   但是有一个难以跨越的问题就是电鼓到目前为止其演奏性能的开发尚不完善，某些技术性的乐器性能还不能超越甚至替代真鼓。也就是说，电鼓上的一些技术性问题在研发生产上达不到真鼓的某些专业要求。   比如：滚奏的控制技术在真鼓上可以淋漓尽致的发挥，从三个ppp的极弱到三个fff的极强都非常容易在音响的动态范围上做到完美无瑕。滚奏的弹跳反应与演奏手感的敏感性控制在真鼓上非常微妙，因为其建立在自然声学振动上的发音原理使得其演奏手感自然而然的状态非常舒适。而在电鼓上就明显的感觉到受限于其模拟性的音色、力度、手感再现而存在与真鼓演奏时的差异性和不完美感受。尤其是在多跳滚奏的演奏手感上真、电鼓的控制技术问题差距较大。到目前为止，以世界上行业公认的最专业品牌Roland电鼓为例，其产品研发技术可谓在电鼓行业首屈一指。尽管如此，其研发瓶颈也有相当一部分障碍凸显在手感的技术问题上。不妨测试一下真鼓的多跳滚奏与Roland电鼓高级型号的产品所演奏的多跳滚奏在模拟技术上的差异性就能够非常清楚。   为什么要特别强调以多跳滚奏拿来作为真鼓与电鼓的演奏手感重点差异性比较呢？原因当然很明显，因为对爵士鼓演奏的技术体系来讲，多跳滚奏是最容易体现手感控制的检测技术性指标之一。多跳滚奏的技术原理是建立在鼓皮自然弹跳与演奏者手感控制相结合上最敏感的技术，因为对演奏者双手的控制能力要求非常高，对鼓皮松紧、厚薄、材质等方面都具有直接的对应关联。所以，无论各类电鼓生产厂家大肆宣传其产品如何如何棒，经验丰富的鼓手只需要简单测试一下其代表性的多跳手感控制技术，其他的演奏技术不用过多的去测试就已经大致明白了其产品的演奏性能怎么样。   当然，测试一款电鼓品牌或者其不同型号档次产品的演奏性能不仅仅从手感上单独去看，但手感的问题无疑是广大鼓手最为关心的内容之一。   从真鼓与电鼓演奏手感的差异性来讲，总结起来不外乎以下几点：真鼓在音响的动态范围上比电鼓优越；真鼓在力度范围上比电鼓优越；真鼓在弹跳反应上比电鼓优越；真鼓在声音音色的敏感度上比电鼓优越；而电鼓是模拟真鼓的音色、力度控制、弹跳控制等主要技术内容的复合体；因此，模拟技术永远不能达到传统自然状态，当然也无需这样去完全要求电鼓在生产研发上朝着与真鼓一模一样的目标去设计。而是朝着真鼓所不具备的诸如便携、静音、降噪、娱乐、与互联网结合、开发大课教学等等方面去体现其优势。

二、真、电、哑鼓不同演奏手感的适应性问题

那么，应该如何去适应真鼓、电鼓以及各种不同材质的哑鼓演奏手感呢？   如果是针对网状鼓皮类的电鼓和哑鼓来讲，网状鼓皮与真鼓皮其实已经没有太大的差异性。   要说真正的不同，一方面是网皮材质在厚薄、材质、弹性、张力、抗击打性能、网孔间距稀密度以及对温湿度的影响等方面与真鼓皮存在一些差异，这与不同品牌在使用网皮档次与研发理念上有一定关系。   还是拿Roland电鼓为例，其网皮是由REMO品牌特别定制生产的，其演奏手感本身已经与真鼓皮没有太大差别。无论是其弹性与耐受性、抗击打性能以及受温湿度影响等各项技术指标都几乎与真鼓皮演奏时的手感差异不大。   从另一方面看，网状鼓皮的演奏手感并不代表与电鼓音源、触发系统的模拟技术水平是同步协调、平衡并进的。比如某些电鼓品牌虽然也是采用的网状鼓皮，但由于其音源与触发系统的科技含量不高，演奏时丢音、串音、延迟、力度范围狭窄等等技术障碍致使演奏者感觉特别别扭。面对这样的产品，演奏者只能调整自己的手感控制技术，充分了解其产品品牌特性才能驾驭发挥其演奏性能特征。   当然，对于网皮哑鼓来讲，仅仅只是为了替代真鼓演奏时的噪音问题而选择使用而已，避免更多的噪音干扰与其他顾虑，适应起来仅仅是单一的纯粹性的手感控制而已。   对于硅胶、橡胶类演奏材质的电鼓以及哑鼓来讲，由于硅胶、橡胶材质毕竟不是鼓皮的感觉，在演奏过程中手感的确与真鼓皮有相当的不同之处。在弹性上往往又与使用硅胶、橡胶的材质、厚薄、档次、软硬度以及鼓腔体设计等方面有细微的差异。但是，从演奏技术的角度来看，对于鼓手来讲，如果你现在使用的电鼓或者哑鼓就是这类材质的产品，你在手感的适应性问题上同样得做到首先了解其乐器性能与手感相结合的控制驾驭注意事项，明白其演奏控制过程中需要如何协调双手的控制技巧从而达到发挥最佳的乐器性能。这里面同样存在两个方面的问题，一方面是纯粹的演奏手感问题，一方面是结合电鼓音源与触发系统的乐器性能问题。   同样，对于单纯的硅胶、橡胶类哑鼓来讲，只需要单纯性的手感松紧、弹性、力度控制等等方面的控制技巧而已。   又从打击乐演奏的大范围视角来看，世界上的打击乐器数不胜数，种类繁多，无论传统的、电子的，各种各样不同品牌、型号的打击乐器归纳起来不外乎就是膜振动（鼓类）、板振动（镲、锣、铙、钹、云锣、编钟、编磬、马林巴琴、钢片琴、铝片琴、木琴等等）以及利用电声原理发音的电子打击乐器类别。而对于一位全面掌握中西打击乐器的演奏家来讲，如何掌握与迅速适应演奏不同打击乐器过程中的演奏手感控制本身就是一项随时都会面对的技术性问题，犹如家常便饭没有什么特殊性，需要演奏者快速的演奏转换适应能力而已。   但是现在学习流行爵士鼓方向的鼓手们却往往为此类问题争论甚至纠结，以至于不少同行观点各异，排斥真鼓的、排斥电鼓的都大有人在。实际上归根结底是在面对不同演奏手感与乐器性能的问题上缺乏适应性训练而已。   单从鼓手的角度来看，时代的发展也必然迫使大家不得不面对诸如电鼓这类的新型打击乐器，不得不去认真思考传统真鼓与电鼓之间的有机结合训练才能适应今天的社会需要。从这个角度看，区区演奏手感的异同不值一提，需要的不是排斥或者逃避，而是勇于探索认知，取长补短，练就一身具备较强适应能力的真功夫！

                                                                                           本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                                                                                                              直面电鼓用户需求

文/ 张  爨  轠Zhāng cuàn léi

对于电鼓演奏性能、操作使用、教学推广、造型艺术等内容笔者曾经撰写过一系列的相关文章，感兴趣的读者可以在网上搜索参看。从客观的角度来看，站在电鼓用户、消费者、演奏者的实际需求的层面来看，电鼓用户需求归纳起来有以下几个重要突出的方面亟待解决。

        一、电鼓研发最大的瓶颈是对演奏性能的全面掌握不够深入

研发电鼓的生产厂家已有不少，目前正呈现出逐渐增多的趋势。在国内大众最为熟知的Roland、YAMAHA、魔鲨MUZA、XM、Alesis爱丽丝、NUX、吟飞、Pearl E-pro Live等品牌都形成了相对比较成熟的研发、生产、销售、售后等一体化的操作流程。综合这几大知名品牌电鼓的实际情况来看，几乎每一个品牌都具有强大的生产研发团队、销售团队，尤其是在其品牌发展战略的长期目标规划上都能从很多方面看到其强劲势头，而事实上其推广宣传力度、影响力在广大鼓手人群、音乐演艺人群中也是有目共睹的。

作为普通的电鼓使用者，只需要按部就班的按照产品的使用操作说明或者是参考厂家提供的基本操作推广使用方案就可以完成一般的使用并达到相对较好的效果。但若是从更精、更细、更长远、更高的使用要求来看，目前世面上所有电鼓厂商的品牌都存在或多或少的研发瓶颈甚至是研发误区。

比如从整体的视角来看，目前国产电鼓还基本停留在模仿进口电鼓的生产研发阶段，在所谓的新型号推广上其实是又一次新的改进模仿。自主知识产权的创新专利表面上看一大堆，其实还是没有解决根本性问题。

而像处于世界电鼓霸主地位的Roland品牌，虽然这近二十年以来一直处于世界电鼓发展的领军地位，但近年来明显感觉到其研发创新上的重要障碍迟迟得不到突破。从消费电鼓的使用者、演奏者来看，Roland电鼓的演奏性能相对于其他品牌电鼓的确是要更胜一筹，但却仍然存在诸如演奏界面陕窄、小气，外观、颜色种类单调、太过内敛，支架稳定性欠佳等外在的突出性问题。同时更存在诸如丢音现象、串音现象、延迟反应慢、声音编辑设置过于繁复、踩镲下击（左脚）音量调节幅度空间太小、力度动态表现不够精准、力度张力幅度不够宽泛、无关紧要的不实用功能过多、声音设置创新的参照基准不够理想等等一系列的实质性问题。这些实质性演奏性能问题直接制约着使用者的演奏使用感受，是每一位电鼓用户最关心的问题。

单从外观上看，Roland电鼓的做工工艺、舞台造型有待改进的地方的确也很多，相对从音质上讲，比其他电鼓品牌拥有更多的优势。

而XM电鼓呢，最大的取胜在于外观造型上的优势，因为这个品牌拥有跟真鼓差不多的造型。但其最大的问题也是电鼓的核心科技——音源上的问题没有什么可圈可点之处。按一些用户实际的评价来看，XM电鼓在音源的科技含量上还远不如MUZA有创意。作为使用者来讲，除非你是电子技术方面的行内人士，否则你不可能从根本上明了音源的科技含量的具体指标，使用者只能是从演奏的角度来看。比如XM电鼓音源声音设置没有很多的选择余地。如果你是一位拥有在声音上无限创新的鼓手来讲，XM电鼓根本无法满足你的创造欲望。XM电鼓的拾音器简单到一看即懂，在网上看一些鼓手自己DIY的电鼓山寨出来的产品就有点那个味道。又比如XM电鼓的鼓压圈噪音都没有处理，连一个消单圈垫都没有设计。演奏时要运用鼓边的情况非常之多，打在鼓压圈上金属噪音与电鼓本身的声音极不协调。其网状鼓皮的质感也过于笨重，厚度太厚，容易发出扑哧扑哧的声音，最致命的问题是其特别容易受潮及受干湿度的影响而产生鼓皮凹陷、双层分离的状况，并且其鼓皮一旦凹陷、双层分离以后就难以复原。像这样明显的设计缺陷鼓手一用便知，一目了然。

从演奏使用者的角度看，有时觉得电鼓生产厂家设计出来的某些型号产品根本就没有考虑周全，没有用心去深入研究就推出产品来了。比如Roland电鼓的低音大鼓（中低型号产品）老是在演奏中要移位，无论怎么改进都会滑走。Roland电鼓的设计也真可谓是一点不浪费原材料，但过于简洁其实就等于是偷工减料，当然稳定性迟迟改进不了。又比如操作上的设计吧，音源的操作要越简单越实用，这是基本原则，简单也是科技含量的高度浓缩体现。尤其是在实际舞台上演奏时音源的操作都要花费半天时间才能搞定，一不小心操作错误还会误了正常的演出工作，谁还能在舞台上自信满满呢？Roland电鼓的操作手册（使用说明书）搞得也极为复杂，半天都不知所云。

有鼓手反馈说在舞台上老是胆战心惊，生怕电鼓出什么闪失，一会音色又不对了，一会串音又出来了，一会大鼓又滑走了，一会低音又出不来了，搞得手乱脚乱，其顾虑状况可想而知。

所以只有演奏者才能真正评价电鼓性能的好坏，无线电、机械、电子计算机等方面的专家他们不懂得这门乐器的性能角色，不懂得驾驭这门乐器的种种细微感受，更不了解这门乐器全面的演奏技术体系。

乐器在演奏者手里就是自己思想的延伸，当演奏者无法满足自己体现、传递其音乐精神的时候显然就会大失所望。

要搭建一个专属研发人员与演奏人员的专业通道不能只做表面文章。看到一些为电鼓代言的鼓手推广其产品，他们为生产厂家的研发设计虽然提出了一些极为有用的意见或建议，但他们的确也难得有精通电子技术的知识背景，这个对接过程需要更多的环节才能把反馈的意见落实到实际研发中去。

现在的电鼓造型几乎千篇一律，几个支架突兀的挂几个鼓盘（演奏时还摇摇晃晃），插上一些散乱的线材是基本的主流印象。但像Pearl E-pro live电鼓尽管拥有与真鼓一样的漂亮外观，但一看其音源系统、镲片等设计就令人大失所望，但其市场价格着实要吓人一跳。网上一些鼓手在彻底掌握了电鼓的核心研发技术以后，自己用廉价的花费DIY出来的电鼓其演奏性能还值得称赞，真还有一些值得借鉴的创新思想。

目前电鼓厂家最热衷于推出一款又一款新产品上市，隔一段时间又搞一些新产品发布等动向。其实仔细一研究，外观的确是更改了一下，科技含量并无实质性的更新，顶多是搞个样子，换个新型号，把搞乱的市场又注入一剂新的卖点。其实这只是一种商业策略而已，稍微有一点行业经验的从业人士一看就知道是怎么回事。

又说国内推广宣传力度最大的MUZA电鼓吧，生产厂家美得理（MEDELI）公司与中国鼓手联合会联合推广了几届全国性的鼓手大赛，并将比赛的冠名命名为自己的产品MUZA——“魔鲨杯”品牌名称。尽管如此，虽然全国上下关注MUZA电鼓的鼓手群体空前高涨，但很多分赛区根本就不见MUZA电鼓的身影，更是连电鼓组都被活生生的取消了，是MUZA电鼓比赛，但为什么分赛区很多主办方不使用其品牌呢？这不是明显的体现出对其品牌兴趣是假，对比赛本身的兴趣是真吗？

所以通观目前国内市场上影响力较大的电鼓品牌综合来看，电鼓研发瓶劲最关键的问题是对乐器演奏性能的全面掌握不够深入。生产厂家应该建立完善的调查制度，要随时调查、访问使用人群的真实感受。千万不能无视甚至回避、排斥演奏使用群体的一线意见。生产厂家就是要不怕广大使用者、消费者提意见。意见越多说明产品问题越多，意见越多说明改进的空间越大，这才是真正有利于推动电鼓研发改进力度的客观动力。

        二、电鼓用户理想的电鼓产品

从发展的眼光看，任何产品都存在改进的必要，这是一个永无止境的过程。起码从身处现今时代的审美需求与实际需要来讲，理想中的电鼓产品应该具备以下一些综合性的特点：

要有不同消费档次的品牌、型号并存，但最低端品牌与型号必须达到基本的演奏使用功能，不能像是现在的个别厂家生产的玩具档次产品。有完善的、健全的研发管理体系，演奏家的介入应该放在最重要的一环，而不是借用知名鼓手的影响力搞形式主义推广。动态的市场调查反馈应该是沟通生产厂商与广大消费者的一个永久连杆，是生产厂商必须随时跟进的基本任务。价格市场必须得靠诚信为本，不能老是像现在这样这个型号做死了又改头换面搞个换汤不换药的型号来糊弄广大消费者。商业推广策略固然重要，诚信做人才是保持品牌长远发展的真正保障。生产厂商有时过于夸大其辞的产品广告宣传反而使人生厌，虚假不实的炒作反而会得不偿失。为符合时代的发展创新，融入时代的审美需求迫在眉睫，不光是电鼓的声音本质、演奏性能要得到根本性的突破，外观上的改进也是需要下大功夫的。这个时代的流行、现代音乐舞台需要的是外观新颖、时尚与实用相结合的高性能产品。个性化用户的选择需求也是电鼓未来发展的一大方向，产品不搞一刀切，不走固有的传统路线，更不要把电鼓研发的设计局限在节约体积空间，减少制作材料成本的狭隘思路上。舞台上的电鼓需求恰恰不欢迎这样的造型，就像庞大的三角钢琴，无论是制造成本、舞台演奏效果都不是普通的立式钢琴所能替代的，但能说三角钢琴就没有市场吗？

又换个角度来看，传统的声学爵士鼓一般品牌档次的产品质量不敢恭维，声音质量更是得不到保证，但仍然选择使用的消费者却不少，背后的原因是什么呢？我想都跟舞台上演奏的综合表现有直接的关系。

还有最为致命的问题就是电鼓打击板的研发误区严重，无论什么品牌都应该淘汰硅（橡）胶材质的鼓类打击板，网状鼓皮是不二的选择，这是作为从演奏性能的角度为出发点的，勿庸置疑。

至于产品价格定位与市场需求的商业规律也有待于生产厂商进一步找准定位。高端用户（经济条件比较宽裕）、专业用户一般会选择声音品质相对最有保障的Roland电鼓品牌。爱好者一般会对拥有漂亮外观的XM电鼓品牌感兴趣。学生类消费人群最容易接受性价比相对最实惠的MUZA电鼓品牌。但对于动不动就三、四万元左右的Roland高端型号电鼓，消费者往往也会考虑其是否值得花费这个价钱去购买，毕竟如果是换成其他品牌电鼓的话，三、四万元可以配置成豪华型的电鼓组件了，甚至还用不了这么多钱。

电鼓消费不像手机消费，使用者大多是一次性消费，一般情况下不可能一两年又去购买添置新产品，生产厂商应该在研发上搞成熟一些再推广其新产品，不要搞得像手机市场那样频繁的商业炒作，误导电鼓消费者。

综合以上不难得出电鼓用户理想的电鼓产品应该是要具备演奏性能有充分的保障、舞台造型（外观）要漂亮、产品价格要合理、生产研发要成熟、售后服务有信誉等等必不可少的多方面特点，才能最大限度的被广大电鼓消费者所接受。

        三、电鼓用户人群与特定需求的动态跟踪

作为生产研发与销售厂商，必须要针对电鼓用户人群与具体的需求作出详细周全的市场调查。

从年龄上看，使用电鼓最广的人群结构无疑是广大业余学习爵士鼓、打击乐的青少年，尤其以幼儿、少儿、少年即幼儿园小朋友、小学生、初中生及高中生这个年龄段的学生为最多。生产销售厂商有没有深入了解这个年龄结构的青少年的特定心理呢？他们的直接意见是什么呢？这些电鼓产品符合他们的审美需求吗？他们为什么要学电鼓呢？他们可以怎样学习电鼓兴趣最大呢？如何让他们主动的喜欢上这门乐器呢？他们的老师是怎样科学的去教学操作呢？师资力量的跟进问题解决了吗？社会上的各种比赛、活动给他们提供了发挥展示才能的环节吗？他们所处的地域环境有哪些思想、文化、购买需求的不同呢？······

从专业使用人群上看，广大的文艺院团、音乐艺术院校把电鼓纳入了舞台表演与教学操作中去了吗？电鼓在专业文艺院团中被使用到底是一个什么样的状况了解清楚了吗？很多鼓手为什么不愿意使用电鼓来作为日常排练与演出工作的主要设备呢？音乐艺术院校的师生对电鼓的推广使用具体操作得怎么样？每年被专业文艺院团、音乐艺术院校购置的电鼓产品主要是什么品牌什么型号？最容易被广大专业用户接受的电鼓品牌是哪个？价位通常在什么范围？这些专业消费人群的跟踪调查有详细的落实措施吗？是以点带面的市场调查还是全方位的深入展开呢？······

所以只要深入了解广大专业、业余电鼓消费群体的实际状况，生产厂商就不难制定相应的产销策略与未来规划，这一切都必须是建立在客观的市场反馈基础上的。

现在仍然有很多鼓手群体没有使用电鼓产品，但无疑他们都是潜在的消费对象，如何让他们从内心接受电鼓有很多文章可做。一些多年来一直对电鼓处于观望状态的鼓手人群，一旦他们觉得电鼓市场比较成熟以后，选择使用电鼓产品也是迟早的事情。

到目前为止，能全面认可、真正接受，并把电鼓纳入正常教学、演奏操作的专业艺术院校的确不多。尽管谁都知道随着时代的不断发展，鼓手群体接受新思想、新事物的步伐也应该很快，但至少目前不被其重视也充分反映出他们对电鼓产品的不够信任，对其整体的乐器性能不够满意。现在全世界范围内的大型演唱会、演奏会，尤其是各种摇滚、重金属、爵士音乐等演出场合用电鼓作为主打设备的鼓手仍然屈指可数，这背后的原因生产厂商有过深入研究吗？

有些专业打击乐、爵士鼓教师也在配合生产厂商极力推广其产品，并从中积累了第一手的成功经验，但所处的客观环境也很难在短时间内做出更大的发展空间，这些方方面面的问题都有待于市场的检验、调整，亟待更多相关人士的共同协作与长期努力！

        结语

以上简略的阐述了目前国内电鼓用户需求的主要症结所在，主要是从广大电鼓消费者的角度提出的一些普遍性的问题。其实笔者根本无意于要对国内销售推广的几大电鼓品牌做出任何评论，更无心抵毁某些电鼓厂商的厂品质量与信誉，仅仅是就事论事，若无意中得罪某些厂商还请包容谅解，起码作为多年使用电鼓的消费者来讲，笔者实实在在的发现了这些问题的存在。

本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

                                                                                                                          合成器打鼓

文/张爨轠

使用合成器（或者手指鼓如雅马哈手指鼓、罗兰电子手鼓等）打鼓，需要具备一定的键盘演奏基础，特别是需要懂得鼓的音乐语言表现方式。一般情况下，使用合成器打鼓基本上可以演奏出与真正的传统爵士鼓或者电子鼓相媲美的声音效果。除一些比较复杂的双跳、多跳滚奏以及手脚四肢分家的一些特殊高难技法外，合成器打鼓几乎可以做到无所不能的演奏效果。

由于双手十个手指头弹奏的便利性，爵士鼓演奏中常规的手脚四肢对位就显得轻而易举。爵士鼓演奏过程中使用最多的基本组件乐器是底鼓、小军鼓、踩镲三件，这三件乐器组件构成了爵士鼓基本节奏语言表现方式的核心。而使用合成器来弹奏爵士鼓的基本节奏语言，往往只需要一个手指头负责底鼓声部，一个手指头负责小军鼓声部，一个手指头负责踩镲声部，剩余的手指头负责各种桶鼓、吊镲、铃鼓等常规演奏过程中所需要的声部组件。同时，合成器中的爵士鼓乐器组件往往都安排分配得非常集中、科学，便于弹奏过程中的指法设计，利于演奏到每个组件的精准位置。因此，单纯从演奏技法来讲，使用合成器打鼓只需要具备一定的键盘乐器基础，针对手指头的灵活性要求其实并不是像钢琴家那样复杂。

由于使用合成器打鼓是在演奏打击乐器的音乐思维，因此需要弹奏出每个鼓组或镲片声音后，键盘的机械反应要符合打击乐器的演奏感觉。需要键盘按键迅速弹起、迅速复位才能快速的演奏同一个键子的重复交替。所以一般带配重键盘模仿传统钢琴演奏手感的电钢琴中的鼓组就不太适合模仿打击乐器快速反应演奏过程中的技术需求。键盘机械设计理想的反应状态是手指头能够达到的速度、力度、灵敏度指标都能够绰绰有余，而且还得要求长时间演奏保障手指头不容易疲劳的轻松下键弹性。这一点，传统的钢琴设计触键理念就不符合合成器鼓组的弹奏要求。

使用爵士鼓的节奏语言表现思维方式来弹奏，恰恰是很多键盘手欠缺的技能。事实上，如果一位键盘手系统学习过爵士鼓，这一切就会变得轻而易举。反之，如果一位鼓手没有一定的键盘演奏基础，要驾驭在合成器上演奏爵士鼓的语言表达方式也不太容易。

使用合成器打鼓是一件非常轻松愉快的事情，合成器中具有很多优美的打击乐器音色，不仅仅包括常规的爵士鼓组件，还包括世界上各种各样种类繁多的打击乐器。从音乐需要的角度上看，合成器性能强大，鼓组选择、音色变换丰富多彩，用于音乐伴奏、自娱自乐、爵士鼓教学辅助等各种需求都具有重要作用。尤其是针对乐队训练过程中了解不同乐器音色，替代传统乐器等方面极其便利。

对爵士鼓教师来讲，在爵士鼓常规教学过程中，辅助利用合成器打鼓往往可以减轻教师的教学负担，培养、提高学生的耳音辨识能力，增强教学的音乐性、趣味性，提高教学效率等方面都大有裨益。

                                                                                 Roland KC-880键盘音箱在鼓教室中的应用                                                            

文/张爨轠

这款Roland KC-880多功能键盘音箱用在鼓教室也特别出众，性能也比较理想，5通道立体声输入、320瓦(160W+160W)的大功率立体声输出，音量确实够大、够结实，音色层次表现也不错，高中低频（EQUALIZER)以及音效（EFX）调试操作也非常直观简单。笔者用来同时连接电鼓、电钢琴、合成器、CD播放机、点歌机、电脑、话筒等，在实际教学操作过程中非常便捷、实用。

鼓教室对音箱设备的要求还是比较高的：播放伴奏音乐需要功率较大的音箱才能够胜任；并且要求能够听得出清晰的各种乐器、人声每一个声部的基本分层；能够还原每个声部比较真实的本来面貌；干净、丰满、温暖、厚实、均衡、宽广的立体声音往往是鼓伴奏音乐所必须具备的音质条件。而这款Roland KC-880音箱都能够很好的满足这些具有相当专业性的要求。

多功能的音频播放输入接口也是非常必要的，教学过程中电脑、CD播放机、点歌机、MP3等播放设备是随时都会要用的。这款音箱拥有3种不同的AUX接口（1/4英寸耳机接口、RCA单声道接口和立体声小型接口）都能同时进行连接。

特别值得一提的是，这款音箱连接点歌机时，再连接上电视机视频就可以完全作为专业的卡拉OK演唱伴奏音箱，话筒输出的人声效果也还比较不错，无论是选择庞大的点歌机曲库作为鼓教学使用还是娱乐K歌都是比较不错的。

同时，作为可以完全胜任小型电声乐队排练、演奏的多功能音箱，还可以根据具体需要作为现场演出的监听使用。

最重要的是该音箱功能多，能够一机多用，并且所有功能全部都用得上。而一体式的机箱设计也方便摆放、移动、运输，解决了一般音箱接口少，功能单一需要配置多套音箱分功能使用的麻烦。

当然，对于喜欢更加简单、专一用途的需求者来讲，毋容置疑，用这款Roland旗舰级的音箱作为单独的键盘或者电鼓音箱确实是非常出类拔萃的！

注：该音箱的详细介绍可参见罗兰中文网站www.roland.com.cn

（补注：Roland升级款的KC-990音箱经过重新优化改进之后使用体验更加完美。）

对Roland电鼓外观设计上的几点建议

文/张爨轠

为了大力支持Roland电鼓这一世界知名品牌的普及、推广，笔者曾专门撰写了《电子鼓教学的普及与推广》、《从音乐需要的角度看Roland电鼓的性能》等文章在《乐器》杂志上发表，下面就针对Roland电鼓外观设计上的问题提出几点建议。

一、建议淘汰橡胶材质的桶鼓打击板，全部采用Roland专利的网状静音鼓皮

在Roland电鼓生产研发的不断改进之后，网状静音鼓皮已经成为Roland电鼓的标志性特征。这种由于在演奏击打时空气会从网眼中释放而不会产生振动的设计原理是最为科学的理想方式，它是最适合于实际演奏的传统真鼓皮的替代材料。由于其演奏手感与真鼓皮几乎没有差别，甚至比真鼓皮弹性更佳，并且又具有良好的静音效果，因此可以预言：Roland电鼓所使用的网状静音鼓皮将是未来各种品牌电子鼓产品生产研发仿效的最佳选择标准，是不可替代的理想材料。至少到目前为止，世界上还没有发明出新的可以超越它的替代品。现在Roland电鼓系列型号如TD-4KX、TD-9KX、TD-12KV、TD-20KX等新款就全部采用了网状静音鼓皮。只有TD-4K、TD-9K、HD-1等型号还沿用传统的橡胶材质的桶鼓打击板。建议从鼓手使用手感、音乐表现需要、外观审美等角度出发，逐渐淘汰橡胶材质的所有桶鼓打击板，这也是体现并提升Roland电鼓作为世界知名品牌良好形象的标志性特征。

二、建议淘汰黑色的鼓架，全部采用镀铬的亮光鼓架

黑色鼓架一直是Roland电鼓支架的传统印象，黑色虽然具有搭配简洁、内敛稳重等视觉观感，但跟镀铬的亮光鼓架相比，明显是有所区别的。传统声学鼓的支架就以使用镀铬亮光为经典特征给人以华丽、耀眼的舞台视觉。由此，从大部分鼓手与观众的审美习惯与心理趋向来看，选择镀铬的亮光鼓架一定要比黑色的好看。最近Roland电鼓家族的新成员TD-20KX就打破了传统的束缚，大胆创新设计推出了这款拥有工业拉丝金属的V打击板鼓腔、扩大的V底鼓、银色的V镲片以及亮丽炫目的镀铬支架，在视觉上印证了完全不一样的新观感，带给大家强大的冲击力，更富于时尚新颖的现代特质。

三、建议扩大鼓腔以及镲片的直径，以求像真鼓一样的视觉震撼美

如果从现代社会节省住房空间、方便搬运等角度来看，Roland电鼓的外观、体积、重量似乎无可挑剔，既节约了生产制造材料与经济成本，又能更好的满足很大一部分使用者的客观需求。然而何尝不可以换一个角度去看，就像传统的钢琴体积庞大，搬运困难，但却丝毫没有因为这个原因对钢琴的普及推广造成任何影响，社会上普及钢琴的热潮也似乎有增无减，说明一件乐器只要真正具备完美的音乐性能，符合大众的外观审美，再加上健康良好的社会导向等综合因素就有可能成为普及或热门的乐器。Roland电鼓已经在世界范围内建立了良好的声誉、健全的市场培育环境、出色的音乐性能以及强大的市场需求空间等优势，可以进一步创新、设计生产出扩大的鼓腔、镲片直径，接近像真鼓一样的视觉震撼美。这样对鼓手来讲，既有比传统鼓丰富、优秀得多的乐器性能，又有可以跟真鼓外观相媲美的视觉观感，那就可以创造出更为理想的Roland电鼓新形象，更能满足大众对Roland电鼓外观的新要求。

四、建议开发多样化色彩的新外观

Roland电鼓已经推出了银色的V镲片，当然也可以推出其它不同颜色外观的设计方案，以满足鼓手在舞台演出、教学等各种需求  下的针对性需要。就像传统声学鼓的外观不仅大气漂亮，颜色冲击感更加突出明显，可以在鼓腔上设计一些彩图，也可以在鼓皮上印上各种个性化的图案或标志，以满足这个时代的个性化需求。大胆、创新是Roland企业的一惯性作风，从这短短的几十年发展历程就可以完全证明这一点，虽然任何一次改进与创新都无不体现出Roland企业对社会需求的责任与使命感，并要涉及到生产设计、市场调查、信息反馈、资金投入等方方面面，更有不断的新问题需要去进一步解决落实，但完全有理由信赖Roland企业的创新理念与实际执行能力。

五、建议从舞台演出的角度去改进Roland电鼓的外观

舞台演出的角度不外乎就是针对舞台视觉的画面感，而这一点恰恰就是最重要的一点。一件乐器的外观一经形成，就会在大众心里形成一种固有的印象。对很多人来讲，总会把真鼓与电鼓的外形相比较，因此对电鼓的外形在很多人潜意识中就有一种向真鼓靠拢的期望，所以会造成一些人不太接受电鼓的原因也与此有很大的直接关系。当然，最关键的因素在于传统鼓也好，电鼓也好，其演奏表演需要四肢的控制，如果鼓的直径太小，鼓架的体积太小，势必造成手脚很难放得开的演奏视觉。也就是说，打鼓本身就决定了四技的肢体动作幅度必须很大，需要鼓的体积相应也大才能达到平衡协调的优美视觉效果。想一想，一个人用四肢在演奏一件体积太小的电鼓无论从习惯上看或是心理上、视觉观感上都觉得不够完美。因此要符合人体的自然演奏状态的话，首先就得从鼓的尺寸、体积上去进一步改革突破。从流行音乐、摇滚音乐等现代音乐舞台表演的实际审美需要来看，更期待舞台上的电鼓华丽耀眼、大气时尚，这样定会受到更多观众喜爱，由此带来的市场潜力更是不可估量。

结语

以上几点对Roland电鼓外观设计上的建议代表笔者在多年使用、学习、实践等过程中的一些个人看法，也是笔者心目中对Roland电鼓生产研发进一步创新上的急切期望，也许这些问题早已经在Roland企业的改革规划之中，期待更好更新的Roland电鼓家族新产品不断面市，以进一步满足、适应社会发展与现代鼓手的各种新需求。

                                                        本文原载《乐器》2010年第7期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书

真、电鼓结合教学训练的显著好处有哪些？

文/张爨轠

将传统声学爵士鼓与电鼓结合起来进行教学训练是非常科学的操作方式，对于培养学生全面的演奏技术技能、扩展演奏视野、丰富创造性思维、加强演奏应变能力，特别是解决真鼓在演奏技术技巧上不可替代的技术性训练问题，拓展在电鼓功能上的多样性、丰富性、便利性、时代性，以及客观的认知传统声学爵士鼓与电鼓的优缺点等等方面都大有裨益，更能够互相为用，取长补短。

传统声学爵士鼓在演奏技术技巧的控制上是电鼓无法替代的，其自然而然的演奏状态能够淋漓尽致的体现演奏者的驾驭能力，尤其是在不同打击点位的细微音色变化、演奏手感与力度的微妙控制、声音的频响动态范围等等方面，电鼓都难以模拟出其原始、真实、自然的演奏状态，这也是很多鼓手热衷于选择真鼓演奏的根本性原因。

而电鼓丰富多彩的音色储存、针对性的音乐风格鼓组选择、个性化的音色编辑创造等等突出功能为鼓手在实际音乐演奏中的多样性需求提供了方便，其显著的优越性同样也是真鼓无法替代的。

电鼓在声音编辑创造过程中涉及到的音高（音调）、音色、音量、相位（各打击垫的左右声场平衡）、混响、混音、频率、延时（延音、声音的长度）、均衡（高增益、低增益）、衰减、抑制（制音、止音）、声场环境效果、音量发送电平、打击板灵敏度调整设置等等声学与电鼓操作方面的知识也是非常值得去学习的重要技术技能。一些电鼓生产与销售厂商开发的电鼓教学电脑课件也是相当实用、趣味性很强的，对鼓手来讲这些都具有重要的学习、参考与研究价值。

况且，对于大多数在居家环境下练习的学生来讲，要保障足够的练习时间和避免长时间真鼓噪音对耳朵的伤害以及扰民等问题，结合电鼓的使用是非常方便、务实、科学的不二选择。

 本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书