张爨轠（zhānɡcuànléi）爵士鼓电子鼓定音鼓学术理论研究系列文章之106： 张爨轠（zhānɡcuànléi）爵士鼓滚奏与基本功、双踩系列部分专题论文汇总 文/张爨轠
张爨轠重要论文系列之 张爨轠（zhānɡcuànléi）爵士鼓滚奏与基本功、双踩系列部分专题论文汇总
话说鼓手基本功训练的有效性
文/张爨轠
基本功对于鼓手来讲固然重要，但如何去获得扎实的基本功并能学以致用却并非易事，需要按照科学合理的训练方法、严格的训练措施、规范的练习习惯以及充足的训练时间方能达到一定的水准与基本要求。常见很多教师与学生在训练时处于盲目状态，缺乏训练的有效性，本文将针对这一问题进行阐述。 一、不要把基本功当成独立于音乐之外的训练内容 基本功的训练似乎缺少音乐性，鼓手每天面对那些固定的基本功体系机械重复的练习，长年累月的刻苦努力似乎收效也不见太明显，原因之一就是走入了一个严重的练习误区，那就是没有把基本功放在音乐作品中去结合运用，将基本功当成了独立于音乐之外的训练内容。比如一些鼓手拼命的练习耐力、速度、协调等基本功，当达到一定程度以后却发现与音乐作品演奏运用中的诸多要求并不一致，并非想象中的运用自如，甚至出现一些认识上的错误观念，把基本功看成了训练的教条，认为只要基本功好就可以胜任音乐实践演奏，其实音乐舞台实践要求完全不是那么一回事。目前国际上通用的军教基本功40条练习以及套鼓中常见的四肢协调性基本功综合练习已经很多，在网络上及国内外相关教程中都比较容易找到这些内容。勿可置疑这些具有代表性的基本功典型练习对于彻底提高鼓手的基础水平具有不可替代的重要意义，但往往也造成很多鼓手盲目的去追求速度、耐力等生理极限，并走入了基本功练习的死胡同。要知道一切基本功练习都是为了音乐作品的实际运用而存在并体现其真正价值的，脱离音乐运用去独立的看待基本功的训练就会造成练习结果的低效率，甚至无效。 像学习钢琴所必练的各大小调音阶、和弦、琶音等常规基本功内容相对于音乐作品演奏来讲还并不算太枯燥，并且始终也是围绕着音乐性第一的训练宗旨去展开的。而作为爵士鼓这门乐器的基本功练习则纯粹是针对鼓声部的节奏训练、手法训练以及四肢协调控制训练等内容，它不能体现出音乐实践运用中对鼓手的诸多要求，仅仅是围绕着鼓声部的基础训练而已。况且，在针对不同年龄学生、不同学习环境状况（背景）、不同专业要求情况下如果一味的强调基本功的训练更是不科学的。比如对于一位业余学习爵士鼓的学生来讲，整天让他面对那些枯燥的基本功反复练习反而扼杀了其学鼓的兴趣。并且业余学生更多的学习目的是让自己能够在音乐中感受、享受打鼓的乐趣，而并非面对那些永远难以达标的基本功框架教条。而对于一位专业鼓手来讲，如何在有限的学习时间内让自己的基本功学以致用，并能真正提高自己的演奏水平，就必需要化费心思与时间去好好研究、疏理一下基本功的所有分类、练习要求以及对于人体演奏生理运动的合理性、生理机能的有效性等问题，并清楚的知道练习基本功的目的与针对性到底是什么，更重要的关键问题是基本功与音乐作品运用的学习应该是要同步进行的。并且要知道基本功练习是一个永远没有止境的练习，也是伴随鼓手一生的学习活动，不可能说基本功彻底练好了就能对音乐作品的演奏运用驾驭自如了。笔者极力反对一些鼓手在教学中盲目的强调低效率的基本功单一训练，而忽视音乐实践的同步跟进。爵士鼓的学习本身就比其他乐器要枯燥很多，它的乐器特性极其受限，非要让很多鼓手练好基本功以后再接触音乐作品的话，那只能造成学生对音乐营养的严重不平衡，得不到想要的理想结果。学生在音乐作品演奏运用训练中同样会遇到很多值得去练习的基本功片断，他们会非常清楚如果达不到相应的基本功控制要求将难以驾驭这些音乐作品，这时候去有针对性的强化那些单独性的基本功练习往往效率是最高的。笔者主张把那些死板的常规基本功体系纳入音乐作品演奏中，分流在成百上千首音乐作品的运用训练中去，让学生一边享受音乐演奏的同时，一边同步提高基本功的控制能力。并始终以学一条用一条的理念去完成具体的训练，切忌贪多求快，要在每一首音乐作品中去仔细体会。比如要让学生掌握好滚奏基本功，就会安排各种不同难易程度的相应曲目去逐一分析，对应落实。若要训练复合跳基本功，也会从复合跳的运用角度安排大量的相关作品去结合理解。现在看到一些鼓手单独在展现基本功的时候表现得还不错，但却很难在音乐作品中去运用自如，问题就出在训练时的脱节所造成的。 二、规范性是鼓手基本功训练有效性的重要保障 看到一些鼓手打鼓多年，仍然在最基础的基本功问题上没有突破，甚至暴露出很多难以改善的不规范习惯，原因就出在规范性上面。要知道，用错误的方法练习十遍，等于将错误的习惯巩固强化了十遍，而用错误的方法练习多年，可想而知要彻底改善或纠正有多么的困难。因此，鼓手一定要清楚自己的问题所在，要善于动脑筋。并且不规范的长时间练习还会造成鼓手身体与四肢的不适及病变，有很多鼓手都会关注如四肢酸痛的问题是如何造成的，更有一些鼓手鼓技没有练出来，反倒患上了颈椎病、肩周炎、腱鞘炎、噪音性耳聋等难以治愈的疾病，给自己带来很大的痛苦与遗憾。因而规范性的重要意义非同小可，宁可训练要求低一点，学习进度慢一点，也首先应该保障其规范性，才能为日后的继续提高与健康发展奠定基础。尤其是鼓手在练习一些极限速度时，一定要循序渐进、讲究科学的方法，不要超越人体所能承受的超强负荷，要量力而行，并学会养成一点一滴的逐渐积累习惯，才能保证练习的有效与高教性。 三、从音乐舞台实践的角度看鼓手基本功训练的有效性 打鼓的过程不单是技术练习的过程，更多的是在于运用技术技巧去融入音乐（乐队）中诠释音乐作品的表现风格、情感，要更多的从音乐舞台实践的角度去看待基本功训练的有效性。笔者在教学过程中多次作过这样的尝试试验，将某些学生在某阶段的学习进程调整为以基本功为主的教学安排，将某些学生在某阶段的学习进程调整为以音乐作品运用相结合的教学安排，结果发现大多数学生最终的基本功水平提高最快的还是后者而并非前者。尽管有些学生特别刻苦努力，对待基本功练习也是一丝不苟，态度极为端正，但收效还是不尽人意。而在与音乐作品实践相结合的训练过程中对学生的基本功促进反而更大，学生练习积极性也更为主动，目的性也更为明确。这让我想到过去文艺院团成长起来的一些小学员，他们一边学习，一边演出实践，一边实践，一边学习，单独去评价他们的基本功虽然并不一定是最出色的，但他们却最善于学以致用，学一个用一个，用一个巩固一个，甚至直到要用的技术内容才临时去强迫性练习，练习的目的性、针对性极为明确，最终却成长为实践经验丰富的优秀鼓手。而如今很多专业音乐艺术院校的学生用了很多年的时间去练习以基本功为主的技术技巧，单方面看他们已经具备了较为成熟的技术功底，但实践训练就显得微不足道，学与用的脱节问题尤其突出。所以很多专业学生信心十足的去找工作时遇到很多问题，不是基本功不好，而是实践能力太差。因此教师对学生进行基本功训练时一定要彻底改变观念，避免学与用的脱节问题。 其实对于鼓手来讲，在音乐舞台上要掌握的东西很多，最为主要的是要有音乐的耳朵、丰富的音乐文化素养，对于乐队中的整体演奏与全局把握是最为关键的。大家看国内外流行的那些通俗音乐，大多数并没有很高难的技术含量，但却倍受广大听众的喜欢，原因就是因为其作品的音乐感染力征服了听众，单就鼓声部技术来讲，很多流行音乐曲目对鼓手技巧的要求并不高，但为什么却让很多鼓手难以驾驭掌控呢？问题就出在练鼓重心的严重错位，没有把音乐实践的综合要求放在首位。甚至有时候发现一位打鼓多年的鼓手在乐队中对音乐的把握还不如那些没有正式学过鼓的音乐同行。比如找一位作曲或指挥来临时充当一下鼓手（当然并不需要太难的四肢控制技巧去要求），他们对音乐演奏的整体把握往往比专业鼓手还要好，问题就说明了鼓手综合音乐素养的重要性，把多年的精力浪费在了那些所谓的基本功上了。当然，从长远来看，鼓手在某个阶段（时期）必须要把基本功演奏的能力提高到一定的水平高度才能完成某些音乐作品对技术技巧的高要求与客观需要。这里不是说基本功不重要，而是讲其如何才能达到有效、高效，并最终达到能够驾驭各种技术技巧的演奏需要。 四、跳出鼓手的视野看待基本功训练的有效性 一个人要跳出自己所学的专业视野是比较困难的，需要具备一定的思想高度才可能做得到。对于那些事半功倍学习效率高的鼓手来讲，其成功的秘诀就在于其思想意识的高度上，也就是说，他们非常清楚的知道自己在练什么，为什么要练，练好以后有什么用，怎么样去体现其价值等问题，而不是为了练习而练习。作为爵士鼓这门专业的乐器特性来讲，鼓手一定要把它的音乐表现力与其在乐队中的地位与作用搞清楚，才能有针对性的去化费大量时间练习基本功。对于小孩来讲，也许老师的要求就是命令，也未必都能让他们真正懂得练习基本功的目的。而对于专业成年鼓手来讲，那就必须要深入的去分析才行。从音乐表现的整体角度来看，对音乐演奏的处理、情感表现应该是放在第一位的，技术只是表现形式与体现途径而已。跳出来看待，从音乐整体的角度来看待问题就会豁然开朗，原来音乐作品的处理才是鼓手最应该化费精力的地方。比如鼓手应该把大量时间与主要精力分配在分析音乐作品曲式结构、和声、配器等方面，从音乐作品创作全局的高度来看待鼓声部的技术处理，再去看待涉及鼓声部的高难基本功技巧，这样的思想高度是极为值得肯定并最为有效的。哪怕有时候鼓手并不能很好的完成某些个别技术片断的演奏，但由于具备综合的驾驭演奏能力，对其他音乐声部的配合有着非常深入的了解与掌握，单独再化一些时间去解决这些基本功应该不算太难的。大家看很多流行音乐作品主要由其他人员（如作曲、键盘手、吉他手）去完成整体配器的，他们也许只会给出鼓声部一个大致的节奏框架或配器依据，难以给出鼓手最为深入的一些技巧设计，但他们却能够从音乐全局的高度基本把握住鼓声部的音乐角色与其他声部配合的一致性，并将音乐的整体感觉与框架结构很好的表现出来。那么，如果鼓手在这方面多下功夫，把打鼓的重心放在这上面来，就会配合演奏出更符合鼓声部与音乐作品相一致的精彩技术来。因此，鼓手在训练基本功时一定要跳出来，多与他人合作沟通，多听他人意见，多在音乐本质的体现上去下功夫，这样对于深入认识基本功训练的有效性就更为有用。 结语 相信有很多鼓手在学鼓、演奏实践中都会遇到各种各样的困惑，甚至走过不少弯路，对于大家来讲肯定也是深有体会的。尤其是在基本功训练的有效性问题上是一个普遍较为突出的问题。看到一些优秀的鼓手在表现音乐的同时，展示出了完美的精湛技艺，也让大家看到了练习基本功的重要性，更看到了背后所付出的艰辛与努力。期望以上几点对于困惑中的鼓手有所提示与帮助，也需要大家好好去思考一下这些问题，这样比盲目的练习有用很多！
本文原载《乐器》2012年第4期以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
军鼓基本功40条训练要求
文/张爨轠
军鼓基本功40条浓缩了军鼓基本功训练的核心内容，是美国打击乐艺术协会（全称为：
PERCUSSIVE ARTS SOCIETY。网址：WWW.PAS.ORG ，国内很多人习惯叫国际打击乐艺术协会、世界打击乐艺术协会等称
谓，其简称为PAS。）修订并大力推广的军鼓基本功技法。这40条军鼓基本练习内容可以说包含了军鼓这门乐器从数百年来的发展过程
中所提炼出来的精华技法。无论你是学习中、西打击乐还是现代流行爵士鼓专业方向的打击乐手、爵士鼓鼓手，这40条练习对你都有着
极为重要的不可替代的重要训练作用。同时，这40条军鼓基本功练习也是检测你双手协调控制、耐力控制、音色与力度控制、节奏精准
控制等综合性的权威考核试题，你可以定期检测自己的水平状况是否有更大的提高。 既然军鼓基本功40条有着如此重要的练习价值，
那么用什么样的练习方法可以达到最好的效果呢？建议从如下几个方面入手就可以避免练习过程中的低效状况。 1．忠于原谱，要知道
这40条中的每一条、每一拍、每个音符都是集体智慧的结晶，估计你自己很难有能力去进行改编与创新的！如果无视或不屑这一点，那
你就难以真正进入这40条的技法体系里去！ 2．在挑战你的耐力极限之前应该有个前提条件，那就是你必须学会如何使自己的身体机能
与身心状态都得到合理的放松，否则，也许等待你的就是肌肉的疲劳甚至酸痛，反而耽误你的练习进程。 3．在速度的选择上要遵循由
慢到快的必经过程，如果连慢你都演奏不好就没有任何资格想去提速，否则，你就违背了练习最基础的要求。 4．练习的目的只有一个
那就是为了应用，因此你得学会举一反三、触类旁通，因此不光是要在练习过程中下功夫，更重要的是把你所掌握的技术手段运用到实
践中去。 5．建议每位鼓手都去研究一下双手的运动规律，当然具体包括如演奏过程中大臂、小臂、手腕、手指头之间的相互制约关
系，因为既然是挑战你极限的训练，你不从运动生理的角度去深入分析就难以上升到理论的高度。 6．每条练习涉及到的速度与力度范
围都是因人而异的，要想超越自己的极限最好是一步一个脚印踏踏实实的设定每一次或每个不同阶段的练习标准。 7．也许在具体练习
过程中你并不明白每一条练习所针对的具体训练目标，甚至还会质疑某个地方的技法到底应该怎样去理解，这些都属于正常情况，不
过，你就得多向你的指导老师请教！ 8．当然，谱例中诸如：重音的控制你得演奏到位，装饰音在快速的节奏中会占据一定的时值属于
正常；每个双跳的控制都要注意鼓皮的反弹结合；大力度高抬手的控制一定要尽量避免噪音过大的问题；无论那一条练习你都要把最好
的音色体现出来等等这些注意事项都要尽量做到心里有数。 9．每条练习都最好使用节拍器进行强化时值训练，要达到节奏时值绝对精
准的要求就必须借用节拍器的辅助较正。至于每一条练习到底应该设置成多快的速度范围这也要分别对待，具体指标建议每位鼓手都自
己去制定。 10．每条练习最常用的训练方式是从慢到极限快再回到慢速的控制过程。当然，当你双手处于某种速度临界点的时候为了
强化你的耐力训练你可以多在这一速度范围内保持一会，才能达到训练强化的目的，尤其是在你逐渐加速的训练过程中会反复遇到这样
的情况。 11．如果你是学习中、西打击乐的全面型学生，你肯定练习过不少专门的军鼓教程，对于理解这40条的演奏要求就不会太
难。但如果你是学习单一的爵士鼓专业方向的学生，估计你就要多加强军鼓基本功40条的学习，因为很可能你接触得更多的是爵士鼓套
鼓方面的训练内容。 12．建议你每次练完军鼓基本功40条后都要静下心来仔细体会一下自己的具体感受，以给自己客观的水平评价。
更需要你多与同学、老师、同行们进行及时的交流，当然最直接的办法可以上网收集一些相关资料、视频来进一步参考学习。 最后你要
思考的问题是：既然军鼓有如此经典的基本功40条练习，那么爵士鼓套鼓的经典基本功又有哪些呢？
注1：本文曾经放在新浪博客（2053508127）多年，还未正式在《全能鼓手实战教程——648句技巧训练》（上海音乐出版社）中发表就被不少鼓手抄袭，甚至已
被某艺术院校打击乐老师抄袭用于论文发表。笔者希望大家进一步深入去理解，多一些个人的体悟才最有意义，真正研究学问更多的需要去用心探索。
注2：本人在实践教学中将《军鼓基本功40条》同步移植在双踩上训练学生，针对有定力的学生加大了训练时间和强度，对于提高学生的手脚协调与控制能力大有裨益！能够在双踩上完成该基本功训练的学生虽然屈指可数，但这个训练思路极具价值，为培养高水平鼓手奠定了基础。
本文载上海音乐出版社出版发行张爨轠编著《全能鼓手实战教程-648句技巧训练》一书（2015年），以及中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书（2016年）
爵士鼓滚奏训练指南
文/张爨轠
滚奏作为爵士鼓以及所有打击乐器中的一项重要技术训练内容，是值得深入研究的课题，下面从两大方面来对其进行简单阐述。 一、滚奏的形式与运用 1. 单击滚奏 单击滚奏是双手快速交替RLRLRLRL……而成的常用滚奏形式，每支手只演奏一下，也是所有滚奏形式中最易学、最基础的一种。通常也是演奏定音鼓、玛琳巴、木琴、铝片琴、钢片琴以及中国民族打击乐器等中西打击乐器最为基本的滚奏形式。而爵士鼓演奏中使用单击滚奏的形式主要是针对吊镲、桶鼓以及踩镲的演奏。由于爵士鼓在音乐或乐队伴奏中经常运用吊镲的单击滚奏来推动高潮、制造气氛或加强音乐的力度层次变化等处理方式，因而要求鼓手必须掌握这一基本的滚奏技能。桶鼓与踩镲上的滚奏也多为单击滚奏形式，可以演奏出清晰、连贯的单击滚奏声效。如根据音乐表现的需要，可以用桶鼓演奏出圆滑、流畅、连绵的单击滚奏与单音的连接，换鼓以及运用不同力度的变化制造出强烈鲜明的桶鼓音响色彩，为爵士鼓以及音乐或乐队的表现力增强感染力，达到音乐表现的针对性需要的目的，是作为一位鼓手所必须掌握的基础技能之一。 2. 双跳滚奏 双跳滚奏是双手快速交替RRLLRRLL……而成的常用滚奏形式，每支手演奏两下，是小军鼓、爵士鼓基础训练中最花时间、最费功夫的技能之一。双跳滚奏主要针对小军鼓、踩镲的使用，当然也可以运用在桶鼓与吊镲的演奏当中，最多的还是针对小军鼓的运用，原因是小军鼓鼓腔与沙带振动时的混合声音使双跳滚奏的声效更加显得有特点，可以演奏出密集、清脆的特殊声效。当然，爵士鼓以及其他一些中西打击乐器中的滚奏不仅仅是充当像管乐或弦乐器演奏长音的功能，它还以独特的连绵声效、均匀的颗粒弹跳制造出激进、积极向上、振奋人心的音响效果，是作曲家用来塑造音乐形象如庄严、威武、战斗、奋进等音乐表现必不可少的手段或措施，是音乐创作与表现中一种独特的语言表达方式，具有其他乐器不可替代的重要功能与作用。而爵士鼓中的小军鼓双跳滚奏与所有乐队形式（包括交响乐队、管乐队等）中的小军鼓双跳滚奏运用方式都是相同的、互通的。使用极其频繁，无论什么样的音乐风格都需要运用，更是作为通俗、流行音乐为主要表现形式的爵士鼓演奏所必须的常规滚奏技能之一。 3. 多跳滚奏 多跳滚奏是双手快速交替RRRR……LLLL……而成的常用滚奏形式，每支手演奏多下，也是小军鼓滚奏技术训练必须掌握的内容之一。由于多跳滚奏比双跳滚奏、单击滚奏的音效更为密集，更适合表现连绵不断的长音声效，被广泛使用在长音滚奏中。如交响音乐作品演奏中的很多长音滚奏，以及作为一种背景铺垫式的连续滚奏等情况下几乎都使用这种多跳滚奏形式，尤其擅长表现又长又密集而又弱的朦胧意境。因此，作曲家在音乐创作中往往会有针对性的选择安排几种滚奏的灵活运用与替换方式来更好的为音乐表现服务。如交响乐作品《贼鹊》中的小军鼓滚奏就适合用多跳滚奏来表现其音乐所需要的形象。而爵士鼓作为通俗、流行音乐的代表性乐器之一，在表现或塑造现代音乐形象时，也会经常需要使用多跳滚奏去完成，也是作为一位鼓手所必须掌握的演奏技能之一。 二、滚奏的训练方法 1. 有数的控制训练 这三种滚奏技术在训练的初始阶段往往都采取严格的滚奏个数控制训练方法。其目的是让初学者掌握滚奏个数与双手控制的准确性，明白滚奏基本功的提高需要靠每一次或每一下高质量的击打或弹跳去完成的。这种训练往往都通过放慢速度，在初学者力所能及的双手控制能力范围内进行滚奏个数的准确控制，严格收放滚奏与单音的准确连接，这样可以使初学者掌握好清晰的滚奏分解练习方法，是作为滚奏基础训练中必不可少的训练内容，是为掌握滚奏的自如运用奠定基础的最好途径之一。因此，有数的滚奏是训练或练习过程中的分解方法，并非运用过程中的必需规定。这一点，需要爵士鼓教师清楚的让学生明白其原因，避免造成学生认识上的误区。并且，通过大量有数滚奏谱例的严格训练，可以使学生达到准确、干净的滚奏与单音的自然连接，并通过有数滚奏的逐渐加速改善双手的耐力强化能力，提高双手对滚奏的控制能力。
2. 无数的控制训练 在实际音乐或乐队实践中，没有必要考虑所演奏的滚奏个数到底是多少，只有一个原则，那就是：无论使用哪一种滚奏形式，都是以打满、打匀，并根据音乐表现的需要去选择具体的滚奏形式为原则。如当音乐渐慢、渐快、渐强、渐弱等处理时，滚奏的个数控制都要随着其变化而进行相应的调整，才能达到清晰、完整、连贯的演奏效果。又如在练习一首新作品时，往往都会以先放慢的习惯去演奏，而此时对于滚奏的控制技术来讲，任何速度的改变都会造成其控制个数的改变，在不同速度、节拍与时值下的滚奏控制感觉本身就是完全不同的技术概念。因此，采取以打满、打匀并灵活根据音乐表现的需要去选择滚奏形式才是唯一正确的原则。 3. 不同的滚奏密度控制 在滚奏训练方法中还有一点最为关键的问题就是不同的滚奏密度控制，并不是所有的滚奏形式和音乐表现都采取同样的密度训练的，要根据爵士鼓中不同乐器组件进行调整。如在桶鼓单击滚奏演奏中，高音桶鼓与低音桶鼓的单击滚奏密度就不能完全相同，高音桶鼓音频高亢，振动频率快，共鸣声音延音短，其滚奏密度就不能太稀，要有足够大的密度才能达到密集的滚奏声效；低音桶鼓音频低沉，振动频率慢，声音共鸣延音长，其滚奏密度就不能太密，太密造成声响混浊嘈杂，失去了音乐表现应有的音效需要。像打击乐器中的定音鼓的高、低音鼓以及玛琳巴的高低音区也是相同的道理。因此，要在演奏中准确判断、灵活调节滚奏的密度才能达到和谐、统一的声音效果。另外，在滚奏的渐强与渐弱演奏中也要对其密度的控制进行调整。一般情况下，当滚奏的渐强时，由于鼓槌高度与施力的逐渐加大，其密度相对会减小因而使滚奏声音的连续性受到影响，此时就要尽力加密其密度才能避免不统一的滚奏声效；当滚奏的渐弱时，随着鼓棒的高度与双手施力的逐渐减小，自然也需要加大其滚奏的密度与频率以形成连绵的滚奏声效。总之，其原则是靠听觉上的准确判断与双手的及时调整，需要灵活按照不同速度、力度、节拍、时值以及各种渐快、渐慢、渐强、渐弱等音乐表现去平稳控制滚奏的各种技术要求。 4. 滚奏的放松 在音乐表现中，特别需要鼓手对滚奏控制的放松，获得松驰自然的动听音色，也是滚奏训练中至关重要的环节。需要鼓手对双手运动原理的深入分析与控制体会，才能达到理想的放松状态。在初学者训练滚奏的过程中，往往大都在手腕的放松上做文章，而稍微提高一些要求训练时就需要手指头的配合技巧，尤其是在演奏双跳与多跳滚奏时，手指头的放松控制起着极为关键的作用，虽然大家都知道演奏时双手都是以手腕为轴心，由大臂带动小臂，手指头辅助鼓棒的控制这一基本的运动原理。但最关键的控制技巧是在中指、无名指与小指的伸缩运动控制上，也就是说，通过这三个指头的控制可以准确的把施力的细微差别传递到鼓棒的头上去，起着决定性的作用。所以，鼓手要专门加强滚奏的手感控制训练，仔细结合自己的手指控制与声音变化的细微差别并充分利用双手以及身心的放松才能演奏出动听的滚奏音色。 结语 爵士鼓滚奏教学与所涉及到的问题是比较复杂的、灵活的，需要采取科学的训练方法才能达到音乐表现的基本要求，并从音乐实践运用的角度，通过循序渐进的学习过程才能逐渐掌握好这项重要的演奏技能。
本文原载《乐器》2010年第8期以及张爨轠著中国戏剧出版社出版发行《爵士鼓教育》一书
爵士鼓双跳滚奏教学训练纲要
文/张爨轠
爵士鼓双跳滚奏教学的重中之重是一至九连音的双跳系统训练。即：一连音双跳即是训练2个音的滚奏；二连音的双跳即是训练4个音的滚奏；三连音的双跳即是训练6个音的滚奏；四连音的双跳即是训练8个音的滚奏；五连音的双跳即是训练10个音的滚奏；六连音的双跳即是训练12个音的滚奏；七连音的双跳即是训练14个音的滚奏；八连音的双跳即是训练16个音的滚奏；九连音的双跳即是训练18个音的滚奏。
首先必须说明一下：一连音通常为四分音符的称谓，在爵士鼓教学训练中常常将四分音符称为一连音；两个连续的八分音符称为二连音；四个连续的十六分音符称为四连音。这是为了方便将一至九连音整体纳入统一训练的习惯性称谓，与乐理书中所讲的几连音概念并没有节拍以及节奏时值规定限制上的完全等同意义。因此，一连音也就是被看着一个基准单位音，二连音也就是被看着两个基准单位音，三连音也就是被看着三个基准单位音······余此类推。
同时，在常规情况下，由于将一至九连音在同一速度下分别当成了一至九个音的平均数率分配，在音乐中的节奏分配骨架系统也因此而建立起来；围绕节奏的平均数率分配也正是以一至九连音为基础划分依据，从而派生出所有音乐中其他更多、更丰富的完整节奏形态系统。
在明白以上简要说明以后，就知道为什么爵士鼓、打击乐、乃至所有音乐种类、门类、派别、形式、形态中的节奏教学都应该以一至九连音为基础骨架，这就是其中的根本原因所在。
也因此，爵士鼓作为纯粹的节奏性打击乐器，其节奏骨架的核心训练也必然是建立在一至九连音的基础之上的。同理，作为这门乐器技术技巧体系中最为重要的训练技法之一的双跳滚奏也必然是建立在一至九连音的训练基础之上的。
- 一连音双跳滚奏训练
一连音既然作为一个基准单位音，也就是被当成量化的标准音、基础音，将此基准单位音的双跳演奏好也就意味着双跳的质量有了“颗粒性”的保证。“颗粒性”是指双跳在第一个音打击以后第二个音反弹起来的高度、力度、响度、声音饱满度以及与第一个音在音色的统一、软硬、圆润等方面的综合性指标，原则上需要双跳的两个音基本上达到相同或者最为接近的声音效果。由于第一个音纯粹是靠打击的力量而获得，第二个音是靠第一个音打击以后充分利用鼓皮的反弹以及双手施力击打后的反作用力的回收而获得，因此，从物理学、力学的原理上讲，第二个跳起来的音是永远不可能与第一个打出来的音保持绝对一致的。也正是基于这个原因，双跳质量的优劣标准取决于双手的控制能力以及鼓皮的反弹差异等主要方面。
当能够掌握、体会到自然松弛的打击与弹跳相结合的演奏手感时，尽量使第二个跳起来的音保持到最大的高度与力度范围，虽然不可能达到与第一个音一模一样的声音饱满效果，但尽可能的要朝着越来越接近第一个音的声音效果上去进行训练。如果用节奏的标准来看，第一个音和第二个音越接近均分的八分音符（或者将之看着均分相邻的两个十六分音符、三十二分音符亦可）说明双跳的质量就越好。也因此，打好双跳的前期训练必须先具备扎扎实实的双打基本功。双打就是双手分别两下击打一模一样声音的训练技术，训练时往往要求以大声数拍或者使用节拍器来维系精准时值的方式来进行。
所以，一连音双跳滚奏训练实则就是掌握双跳滚奏技术的最基础训练内容，只有具备高质量的“颗粒性”双跳基本功以后，才能够将连续、绵长的双跳滚奏演奏出类似“一条线”的声音效果。否则，就会出现强弱高低不平、忽上忽下、轻重不一、坑坑洼洼的滚奏声音效果，达不到滚奏在音乐中圆滑、连贯、流畅、均匀、整齐、线条化的基本声音要求。
- 二连音双跳滚奏训练
二连音双跳滚奏就是训练4个音的滚奏，也就是右右左左或者左左右右的双跳手法训练。比如在适合的速度范围内，四个音的滚奏密度可以充当半拍或者一拍的时值长短进行时值填充（就如管乐、弦乐、人声等的长音、延长音一样）。初学者往往将常用的八分音符前半拍、后半拍滚奏作为反复的滚奏手法去训练、体验。但当音乐以各种各样不同速度变化时，如果还是以四个音的滚奏为半拍或者一拍显然是行不通的，就得调整单位拍的滚奏个数，于是也就产生了以每拍6个音、8个音、10个音、12个音、14个音、16个音、18个音等等不同滚奏个数的更多训练内容。
需要特别强调的是，初学者对于双跳滚奏“密度”的概念一定要彻底弄清楚。一般情况下，无论是单击滚奏、双跳滚奏还是多跳（压奏）滚奏这三种爵士鼓、小军鼓、打击乐演奏中最常见的基本滚奏形式，其都是大致以细密、绵长、连贯、圆滑、流畅、一条线等等声音要求来作为基本判断的。如果密度太稀疏则滚奏听起来散乱、起伏不均、断断续续不连贯；太密则必然导致演奏者双手控制发紧，声音也会过于密集、紧张、急促从而影响到声音听觉上的统一感、松弛感、舒适感。因此，一开始训练就要注意多动脑筋，多参照专业老师或者其他优秀演奏家在演奏控制过程中标准、规范的演示（示范）。并特别注意一定要将双跳滚奏的训练密度以“从最慢、渐快到极限快再渐慢、再回到起始速度”以及“高抬手腕、低抬手腕、手腕手指相结合、大臂小臂动静控制、掌握各种不同强弱力度变化控制等等”的科学训练方式、步骤去进行严格的、长时间的耐久力强化训练。只有当基本功达到能够胜任正常滚奏密度要求以后，并进行进一步的大密度拓展、增加强化训练，再回头选择想要的密度范围去演奏才能够获得比较轻松自如的控制技术状态。
- 三连音双跳滚奏训练
三连音双跳滚奏就是训练6个音的滚奏，也就是右右左左右右或者左左右右左左的双跳手法训练。由于三连音的重音位置与弱音位置非常明显，并且奇数个数的节奏存在左右手倒手的自然交替规律，其双手的平衡性就显得非常重要。不少基本功尚待提高的学习者往往不容易演奏好三、五、七、九连音的控制，大多情况下其原因除了个体的音乐感觉、理解能力欠缺以外主要就在于左右手力度、耐力、敏捷性的客观差异，因此有必要将三连音的双跳滚奏训练作为双手平衡性训练的重点内容去对待。
同样以八分音符的前半拍或者后半拍滚奏为例来阐述，当半拍以内演奏成6个音的滚奏时，与其密度相适合的音乐速度当然就比4个音的滚奏速度要稍微慢一些。换句话讲，三连音的滚奏在其密度正常的一般演奏情况下就可以满足4个音的滚奏所不相匹配的滚奏速度选择。引而伸之，双跳滚奏在音乐中基本上都是以相对固定的基本滚奏密度去应对所有不同速度下的滚奏需要的。也就是说，无论音乐速度是多快与多慢，滚奏的密度在一般情况下不会有过多的、过大的太明显变化，这就是以不变的滚奏密度去应对万变的音乐速度（以不变应万变）的基本道理。
明白了音乐速度与滚奏密度的基本关系以后，只要是具备了密集连贯的双跳基本功技术，就可以在任何音乐速度范围内去进行拓展性训练，并通过举一反三很快就能够掌握到双跳滚奏演奏的大致性技术要求。
为了将三连音的双跳滚奏打得清清楚楚，训练过程中一定要大声数出双跳的具体个数（6个），或者数三连音的基本个数（3个），亦或者使用双踩演奏三连音与双手同步进行四肢的配合训练，大量的实践证明这样的训练方式其收效是非常高的。
- 四连音双跳滚奏训练
四连音双跳滚奏就是训练8个音的滚奏，也就是右右左左右右左左或者左左右右左左右右的双跳手法训练，也往往是初学者最容易掌握的滚奏手法之一。由于四连音均分的偶数节奏特征，与二、六、八连音同样具有不倒手的手法特点，因此无论是右手起还是左手起重复演奏时都会循环回到起始同样的演奏手法，比较利于初学者在训练过程中去掌握好双手的控制状态。
当四连音的双跳滚奏在一拍之内进行节奏分割时，就会自然出现如前后半拍的滚奏、附点音符的滚奏，切分音型、十六分音符单个音型以及带休止符的滚奏等常见基本形态。也因此会让不少初学者望而生畏，驾驭不了双手在滚奏分割过程中出现的种种手法控制问题。所以在双跳滚奏教学过程中教师一定要以让学生大声数出滚奏个数的方式去严格进行训练才能使其很快的熟悉、驾驭滚奏的分解（解剖）控制过程。当然，熟能生巧需要长时间的训练积累，必然需要一个逐步落实的过程。
同样为了使得学生能够演奏清楚每个音的颗粒性，需要进一步加强结合数音、数拍以及双脚（双踩）的辅助性训练方式。
通过四连音双跳滚奏个数的节奏分割，喜欢开动脑筋的学习者自然会去计算、思考以至于彻底弄明白滚奏分割过程中的更多叠加性手法是如何产生的基础性问题。比如，如果以四分音符为单位拍的节拍内，假设音乐的速度正好是一拍内刚好适合演奏8个音的滚奏密度，那么要演奏一个附点四分音符的双跳滚奏就应该是8个加上4个的计算方式；要演奏一个复附点四分音符的双跳滚奏就应该在附点四分音符的基础之上再加上2个音的滚奏。以此类推，善于总结的学习者就会发现原来附点四分音符的双跳滚奏其实就是8个加上4个也就是相当于演奏六连音的双跳滚奏；而复附点四分音符的双跳滚奏其实就是8个加上4个再加上2个也就是相当于七连音的双跳滚奏；而两个四连音的双跳滚奏循环重复就相当于八连音16个音的双跳滚奏个数。
因此，在国际上通用的《军鼓基本功40条》中，就有多条完整的滚奏个数分割、叠加的时值训练条目，以帮助学习者掌握到不同时值长短节奏情况下如何去设计基本的滚奏个数的演奏控制技能。
当然，以附点四分音符的双跳滚奏为例，前面讲如果每个附点四分音符刚刚好演奏出12个音的滚奏的话，那么其音乐的速度范围的伸缩性是相对狭窄的，否则就会存在滚奏密度过于稀疏或者过于密集的情况。所以，在具备基本的、大量的双跳滚奏节奏分割实践训练以后，并彻底掌握了一至九连音的双跳滚奏控制技术技巧以后就容易明白无论各种各样速度、时值情况下的双跳滚奏都是以打满、打均匀为基本原则，无需机械的去对应到底是什么样的、几连音的滚奏个数。
音乐演奏过程中往往在渐慢、渐快、突慢、突快等等不确定、不固定的速度情况下是根本无法使用计算滚奏个数的方式去进行对应的。比如在乐队演奏过程中，指挥在速度渐慢的处理上往往会依据音乐创作者以及个人的理解进行弹性的处理，如果以滚奏作为结束或者是滚奏后紧接着的单音作为收尾音时，演奏者一定是跟随指挥的灵活手势要求去同步完成，无法去思考也根本没有必要去计算此时此刻滚奏的具体个数的问题。
- 五连音双跳滚奏训练
五连音双跳滚奏就是训练10个音的滚奏，其手法也就是右右左左右右左左右右或者左左右右左左右右左左的倒手方式。只要能够掌握好三连音的双跳滚奏，要进一步掌握好五连音的双跳滚奏就比较容易。在某些特定速度范围内，有时候如果将一个四分拍演奏成8个音或者12个音的双跳滚奏都会感觉滚奏密度显得有些别扭，这种情况下自然会调整、选择密度刚刚好的10个音来滚奏。当然，前面也已经阐述过一般情况下音乐演奏过程中对滚奏的要求是以打满、打均匀为基本原则而不必去机械、拘泥的执行滚奏个数的具体量化性演奏。
从训练的角度看，当演奏者在不同音乐速度范围内演奏不同时值的滚奏过程中，演奏者所演奏的单位拍滚奏个数其实是无论怎么样也跳不出一至九连音双跳滚奏的节奏分割和任意叠加的计算范围之内的。也就是说，不管演奏者要不要去计算滚奏在不同速度与时值范围内状态下的具体个数其都仍然是在有数的自然规律之中的。乐队演奏经验丰富的鼓手能够迅速在各种各样的演奏状况中做到对于滚奏处理的合理应对、迅速调整，无论是速度的要求还是不同滚奏时值的要求都能够进行很好的灵活驾驭。
在一些爵士鼓、小军鼓的教程中，也有不少针对五连音滚奏进行的针对性训练谱例，特别是将五连音的每一个音进行滚奏的分割设计比较具有典型的训练意义，有的练习还较多的设计有重音挪动、移位的穿插编配以及对五连音节奏的再细分，在针对双手的平衡性训练以及对于掌握节奏再细分等方面都具有显著的训练价值。
- 六连音双跳滚奏训练
有了前面一至五连音双跳滚奏的简要阐述后，掌握六连音的双跳滚奏训练也就可以触类旁通、举一反三了。需要特别说明一下的是，由于六连音具有两个三连音叠加和偶数节奏形态的音乐律动规律性特征，使得其在音乐运用中常常会呈现出不同的音乐律动感觉。当其为两个三连音叠加的音乐律动时，其音乐的表现会体现出两个三连音的感觉，也就是其节奏的律动中有强、弱、弱与次强、弱、弱的基本感觉；而被当成一个偶数节奏形态时大多会演奏出强、弱、弱、弱、弱、弱的基本律动感觉。这样的不同律动感觉需要在双跳滚奏演奏过程中进行不同的律动控制，以满足音乐在不同需求状况下的微妙表现。而事实上，对于一位严谨的鼓手来讲，演奏过程中出现的各种各样大大小小的音乐处理需求都是非常重要的，其背后体现的往往是演奏者娴熟的驾驭掌控能力与全方位的综合性音乐素养。
同样，在训练过程中也一定要特别强调数音、数拍以及利用双踩的辅助性配合。也同样，六连音双跳滚奏也可以进行分割、叠加以及节奏的再细分等等方式去拓展设计更多的手法控制训练内容。
- 七连音双跳滚奏训练
前面已经阐述过，七连音双跳滚奏与复附点四分音符的双跳滚奏个数是一模一样的，当演奏者在控制复附点四分音符的双跳滚奏个数时，更多的注意力是在针对节奏时值的准确性把握上。因此，特别要引起鼓手注意的问题是当演奏过程中由于双手的控制技术技巧的问题造成节奏时值的准确性出现障碍时，技术技巧的控制问题必须得到及时的解决、突破，为了掌握到技术技巧与时值的完美统一，大量的谱例实践训练是必不可少的事情。
与三连音双跳一样，七连音的双跳滚奏训练价值也是一至九连音双跳滚奏训练过程中的重中之重，因为其特别能够体现出双手平衡性、耐久性、敏捷性等等多方面的控制基本功夫。所以，一些鼓手喜欢专门用七连音的滚奏去进行密度大小的相互较量，耐久力差的鼓手自然就会感觉坚持一会时间就力不从心而演奏不下去了。国内外一些个别鼓手赛事中也有专门针对滚奏速度、密度的极限性挑战项目，其目的也是检测、比较不同鼓手技术技能在某些专项技巧领域的功夫、潜力到底有多深。
- 八连音双跳滚奏训练
八连音双跳滚奏就是两个四连音双跳滚奏的重复叠加而已，因此其演奏手法也非常简单，律动感觉也比较容易控制。在一些速度比较慢的音乐演奏中，每个单位拍的双跳滚奏自然会具有更多的密度伸缩空间。同时，凡是音型越密集的节奏其双跳滚奏越是绵长，实际上控制起来反而不会太困难。在一些长滚奏的音乐作品应用中，常常也会见到以小节为单位的滚奏叠加、铺垫，其训练技术技巧通过八连音双跳滚奏的反复强化就会获得很快的提高。
在这里还得特别说明一下，双跳滚奏的密度在保持正常单位频率的基础之上，一至九连音的双跳滚奏训练实际上是1/4拍、2/4拍、3/4拍、4/4拍、5/4拍、6/4拍、7/4拍、8/4拍、9/4拍的对应节拍训练，而不是在同一个速度范围之内的滚奏密度比例的压缩、变化训练。
- 九连音双跳滚奏训练
在七、八连音双跳滚奏训练的基础之上，九连音双跳滚奏更多的作用仅仅是作为拓展性的训练内容，其训练方法与七连音的双跳滚奏是一模一样的。
结合一至九连音双跳滚奏训练的整体比较，不难看出三、四、五、七连音的双跳滚奏训练是最具有代表性意义的。当然，将一至九连音的双跳滚奏进行整体性的综合穿插、对比、结合训练才是最为科学、全面的。
结语
以上阐述了爵士鼓双跳滚奏训练过程中逐一针对一至九连音双跳滚奏训练的具体注意事项，是爵士鼓双跳滚奏教学过程中最具有普遍性意义的、代表性训练价值的核心问题，更是掌握爵士鼓、小军鼓双跳滚奏技术技巧的纲要性训练方向。并且，有了双跳滚奏系统训练基础的学习者若要进一步学习、拓展掌握多跳（压奏）滚奏的演奏技术就有了最为重要的基本功基础。
注：
1.由于本文是专门针对双跳滚奏教学训练较为系统的专题性研究文章，对于多跳（压奏）滚奏的基本特征与音乐表现、多跳滚奏与双跳滚奏的差异性特征、多跳滚奏的常规训练方法以及多跳滚奏高难技巧拓展等问题详情可参考笔者《爵士鼓多跳滚奏简述》一文。
2.掌握双跳滚奏技术是作为学习爵士鼓、小军鼓、打击乐学生必须具备的重要基本功，也是非常难以训练的技术技巧内容。可以这样讲，对于学鼓的学生而言，如果不会双跳滚奏就意味着还没有真正入门，还没有真正进入爵士鼓学习的基础技术阶段。因此，掌握双跳滚奏技术的重大意义也基本上标志着鼓手从初级水平阶段逐步进阶到中、高级水平的分水岭！
3.在笔者的《爵士鼓滚奏训练指南》（参见《乐器》、2010年第8期）一文中，笼统、简要的阐述了单击滚奏、双跳滚奏、多跳滚奏这三种常用滚奏的训练方法，并未单独详尽的针对每一种滚奏形式作出大篇幅的进一步阐释。因此本文《爵士鼓双跳滚奏教学训练纲要》和《爵士鼓多跳滚奏浅析》亦为全面进一步的针对滚奏技术进行了扩展性研究。
本文连载《乐器》杂志2017年第1期和第2期作者张爨轠
爵士鼓多跳滚奏浅析
文/张爨轠
在爵士鼓滚奏教学训练过程中，多跳滚奏是单击滚奏、双跳滚奏、多跳滚奏三种常用滚奏技法中最复杂、最难训练的一种，也是最能体现爵士鼓、小军鼓双手控制基本功的典型技术技巧。没有具备一定的单击滚奏与双跳滚奏技术基本功基础的学习者是不可能能够很好的去掌握、驾驭其演奏的。
一、多跳滚奏的基本特征与音乐表现
多跳滚奏亦多被称之为压奏以及音乐会滚奏，尤其适合在传统的管乐队、管弦乐队、爵士管乐队以及各种各样的大型合奏形式乐队中演奏。在现代爵士鼓演奏中实际上会依据鼓手的水平能力高低与喜好而被广泛、大量、自由、个性化的使用，并且往往会依据音乐演奏过程中的具体需要与双跳滚奏进行灵活的结合、替换、交叉性使用。
由于多跳滚奏在每一次的双手弹跳时远远多于双跳滚奏两个音个数的固定性限制，因此在声音听觉上比双跳滚奏更加密集，更加细腻，更加饱满。其声响的延续感、连接感、延长感、交织感、线条感也就更加丰满、厚实、立体。因而特别擅长在具有典型语句感（乐句感）的长音连接、背景铺垫以及力度层次的大幅度变化与推动中，表现出强烈的爆发性、戏剧性、冲突感、震撼感等等个性化、特色化、鲜明化的突出音乐表现特征。
所以，多跳滚奏的演奏使用尤其适合在空间比较开阔的大型排练厅、音乐厅、演奏厅、体育场馆等等大型舞台表演场所演奏出比较理想、大气磅礴的声响效果。也正是因为如此，多跳滚奏往往也被直接称作为音乐会滚奏。
多跳滚奏之所以也被称之为压奏，是由于鼓槌在鼓皮上自然多次弹跳时每个音之间回弹的时间间隔距离过长，因而必须人为的通过演奏时手指头、手腕的额外施力将其弹跳个数的时间间隔距离缩短，以控制在更大的密度范围之内才能够获得多跳滚奏连续密集、集中的特有声响效果。
二、多跳滚奏与双跳滚奏的差异性特征
多跳滚奏与双跳滚奏相比较而言，双跳滚奏在声响上其特有的双音颗粒感、节奏感、松弛感以及在演奏手法上的标准性、规律性、固定性、整齐划一等表现上确实与多跳滚奏存在着一些差异性特征。特别是在两种不同滚奏弱奏时，多跳滚奏更能够完美无缺的表现出密集、连贯的绵长线条感的音响状态；而在强奏时双跳滚奏则明显在声音的松弛度、紧张度、均匀度上要优于多跳滚奏。因此，双跳滚奏更多的适合行进步伐一致，讲究整体表演动作协调性、对称性、统一性的军乐队、进行曲以及广泛的在流行音乐、小型电声乐队中被大量的使用。
相对来讲，多跳滚奏也更加适合在排山倒海、大气磅礴的交响音乐作品中演奏，当然也特别适合交响音乐中抒情、细腻的音乐铺垫、陪衬。而需要特别加以强调说明的是，双跳滚奏则可以完全被使用在任何乐队与任何音乐形式中去演奏，其使用的广泛性、普遍性、普及型都远远大于多跳滚奏。只不过这两种滚奏之间的音乐表现有着大致相同而又不完全一样的个性化表现特征而已。一些音乐作品演奏中也往往没有明确规定演奏者必须采取哪一种滚奏形式。也因此，不少鼓手大多仍然习惯性使用、选择使用频率最多的双跳滚奏作为应对大多数音乐的常规性演奏。
特别是在爵士鼓演奏中，任何一首流行音乐作品也好、摇滚音乐作品也好、爵士音乐作品也好、轻音乐作品也好，两种滚奏的使用其实也并没有绝对的、必须的、一成不变的固定界限，实则是同一类型的技术体系被细化后的更加丰富的技术技巧分支而已。因此，现代鼓手在学习、掌握、应用滚奏技法的过程中，必须要系统、全面的掌握好每一种滚奏形式，并能够从理论上应该具有较为深入的认知、理解。
同时，特别需要说明的是，鼓手在学习掌握单击滚奏、双跳滚奏、多跳滚奏这三种基本滚奏形式的过程中，必须具备首先掌握单击滚奏然后掌握双跳滚奏才能够进一步去掌握好多跳滚奏的先后次第。否则，就特别容易出现基础功夫不扎实从而导致三种滚奏都驾驭不好的弊端。
三、多跳滚奏的常规训练方法
与双跳滚奏的教学训练方法一样，多跳滚奏也同样主要采用一至九连音的滚奏形式去逐一的进行科学、系统化的训练。同样采用1/4拍、2/4拍、3/4拍、4/4拍、5/4拍、6/4拍、7/4拍、8/4拍、9/4拍对应一至九连音多跳滚奏的方式去逐一训练落实。（详细可参见笔者《爵士鼓双跳滚奏教学训练纲要》一文，这两种滚奏训练方法的相同之处本文不再赘述。）
值得特别注意的是，由于多跳滚奏在每次弹跳个数手法上因人而异，因不同演奏者水平以及对音乐的不同理解而异的不确定性、不固定性，在对待不同音乐速度、力度变化、转换等等状态下的灵活调整以及对各种滚奏时值的切割、连接、衔接、叠加、断奏、重音移位等等情况下会出现一些微妙的演奏控制性处理的弹性调整，难以做到演奏标准的同一性、统一性、固定性的诠释。
在与双跳滚奏具有明确的滚奏个数训练的固定手法对比上，多跳滚奏完全不必再去计算有关具体的滚奏个数问题，仅仅是在手腕运动次数上（与双跳滚奏时手腕运动规律一样，每次弹跳多个音时手腕只运动一次，每次双跳时手腕也同样只运动一次。）来衡量在某一节拍、速度范围下应该选择几次的运动频率。并且每只手弹跳的具体个数也会随着速度与力度的变化而需要相应的去做出一些对应的调整。特别是当多跳滚奏处于大幅度的突然性力度渐强、渐弱过程中，由于必须尽量演奏出前后声响在密度上的统一性，避免力度转换过程中造成声响的延续性、连接感受到过大的影响，灵活调整、改变手腕运动频率与每只手多跳的个数是比较难以控制的技术性难题。
总之，无论在什么具体的演奏情况下，多跳滚奏与双跳滚奏、单击滚奏一样，都需要尽量在控制技术上获得统一、连贯、流畅的声响效果，切忌为了技术性控制而忽视了滚奏在音乐中应该具有的鲜明音乐性。
四、多跳滚奏高难技术技巧的拓展
双手控制能力极强的一些爵士鼓、打击乐演奏大师，在多跳滚奏常规技术的基础之上拓展出可以在一只手（单手）的多跳之中演奏出连续密集的滚奏功夫，也就是大家通常所讲的单手滚奏技术。拥有这样的技术、功夫完全不会拘泥于多跳个数的常规性制约，因此不同演奏者的个性化技巧也是不一样的。尤其是在爵士音乐演奏处理中，不少演奏家习惯性的在右手演奏节奏吊镲的同时，利用左手在军鼓上演奏快速、密集的单手滚奏；甚至分别利用单手或者双手多跳滚奏在各个桶鼓以及镲片上做出极快的炫技性换鼓、换镲动作，充分挖掘了多跳滚奏更加艰深、复杂的技术内涵与外延。还有一些演奏家利用手的虎口控制（稳定）住鼓槌的同时，其余几个手指头（食指、中指、无名指、小指）在鼓槌上进行快速交替的轮换弹击（奏）的方式在鼓皮上演奏出密密麻麻的滚奏（点奏）效果，或者同时利用另一只鼓槌敲击在击打鼓皮的鼓槌上，使得进一步加快单手多跳滚奏的弹跳频率以及确保其长时间延续不断的声音效果。这些大多数鼓手难以掌握的特殊性技法都源于多跳滚奏的技术性拓展，其训练的方法已经完全超越了常规性的演奏思维，但足以说明多跳滚奏确实具有非常复杂的训练方式方法尚待学习者去思考、琢磨、探索。
结语
多跳滚奏作为鼓手必须掌握的一种滚奏技巧，确实需要在训练过程中花费大量的时间和精力去体悟。若要达到驾驭自如甚至掌握一些炫技性的高难度技法，必定需要学习者博采众长、勤学苦练并在实践演奏中去慢慢积淀才有可能获得更多、更深入的认知。
小军鼓VS爵士鼓基本功
——四连音重音移位以及带重音的三、四、五、六连音的滚奏拓展训练
文/张爨轠
这是米契尔·彼德小军鼓基本功训练中的重要谱例，当然也可以作为爵士鼓基本功日常训练的重要内容之一。
四连音的重音移位基本功拓展训练
1.每拍加脚打拍。
2.重音位置加脚。
3.重音位置换鼓，右手与左手换鼓时可选择不同的桶鼓。
4.换鼓与加脚同步（脚可分别为每拍加和重音位置加）。
5.有能力的学生可加双踩训练（当然是四连音双踩)。
带重音的三、四、五、六连音的滚奏拓展训练
1.加双踩（分别为三、四、五、六连音）。
2.单音位置换鼓，右手与左手换鼓时可选择不同的桶鼓。
3.加双踩与单音位置换鼓同步进行。
其他训练要求：
1.速度量力而行，保持稳定、放松、以不同档次速度标准反复训练。
2.抓住带重音的三、四、五、六连音的滚奏每拍分别蕴藏有三、四、五、六个小拍的感觉的同时，还得准确抓住每小节四个大拍的基本律动感。并且，尤其要抓住连续演奏过程中动作与节奏变换时的呼吸、提手等整体音乐表现。
注：四连音的重音移位以及带重音的三、四、五、六连音的滚奏基本功也是目前四川业余考级《小鼓教材》中基本功考核的核心内容，这些练习安排在考级教材中确实选择得非常非常好，具有不可替代的经典性。
结合下面的《一至九连音单击、双跳、多跳与双踩基本功》进行训练具有非常显著的训练价值。
《一至九连音单击、双跳、多跳与双踩基本功》
谱、文/张爨轠
训练目的：
《一至九连音单击、双跳、多跳与双踩基本功》是爵士鼓基本功体系中最核心，也是最能够浓缩体现爵士鼓演奏规律性技术特征的经典性精华内容。通过长期持之以恒的强化性训练能够改善、增强、解放鼓手四肢独立性、协调性、敏捷性、精准性、耐力等把握与掌控能力，从而达到提高在音乐应用中的基础性技术水平，因此可以将之作为鼓手日常性扎根训练的必练基本功。
训练要求：
1.必须遵循常规的由“慢——渐快——极限快——渐慢——慢”的对称性调速训练原则，并结合不同的速度档次、力度层次作针对性的个性化训练设计。
2.必须在保证专业、严谨、规范、放松的演奏动作与确保声音质量的前提下才能够进行极限速度的一次次拓展、强化。
3.所有练习在训练过程中必须自始至终保持大声、精准的数拍（数音）。
教学实践试验反馈：
通过《一至九连音单击、双跳、多跳与双踩基本功》在教学实践训练过程中的反复观察、试验，发现几乎所有的学生哪怕是初学者都能够在短时间内（三四个月左右）就能够大致、粗略的掌握非常难以训练的滚奏技巧，在针对双脚（双踩）的控制能力上也有着显著的训练成效。（当然，前提是必须严格按照要求去保证练习的学生，不愿意练习或者三天打渔两天晒网的学生再好的训练方法也无济于事。）
注：《一至九连音单击、双跳、多跳与双踩基本功》背后的理论分析详见笔者《爵士鼓双跳滚奏教学训练纲要》、《爵士鼓多跳滚奏浅析》、《爵士鼓滚奏训练指南》、《爵士鼓双踩童子功训练》等系列论文。
双踩训练到底需不需要？ 文/张爨轠
双踩训练作为爵士鼓演奏技术技巧的重要组成部分，是爵士鼓演奏中非常高难的训练内容之一，对于彻底解放鼓手双脚的控制能力，提高其四肢的综合协调能力，增强鼓手四肢耐力、爆发力、敏捷反应等等方面都大有裨益。由于双踩训练涉及到诸如四肢的放松、分工与配合、节奏精准度控制、速度稳定性控制、声音音色变化与力度控制、音乐风格对双踩技术的需求分析与应用实践编配以及身体机能、体能要求等等方面的问题，在针对不同年龄、不同水平层次、不同接受能力、不同学习目的的鼓手人群时要因人而异，不一定需要每个学生都在双踩训练上去重点下功夫。
一般情况下，经过双踩训练的鼓手往往在脚功以及四肢协调能力方面明显优于没有经过训练的鼓手，在面对一些复杂的摇滚、重金属音乐作品时能够驾驭起来更加容易一些。当然，双踩的技术水平如果能够达到一定的高度，无论演奏什么样风格的音乐作品都是可以有所用处的，不仅仅是体现在以重金属音乐为主的音乐风格作品应用中。
从常规训练的角度来看，双踩训练对于解放左脚的控制能力也是非常突出实用的。通常在演奏套鼓基本节奏型的过程中左脚配合双手的开镲练习是非常多种多样的；当右手演奏节奏吊镲时，左脚往往在每一拍、每拍的后半拍、每二、四拍打拍的情况也是极为惯用的演奏方式；当使用左脚踩锤演奏诸如牛铃等特色打击乐器配置以丰富音乐声部多样性等情况下也是需要单独进行训练的；这些演奏都需要左脚具备较强的独立控制能力，当然也更需要整个四肢的综合性协调配合能力。
从演奏声部的分工来看，左脚的独立性与右脚、双手一样，右脚能够演奏的技术技巧左脚同样也可以去训练完成，双手能够演奏的技术技巧双脚也是可以尽量去靠拢接近的。当然，正常情况下脚毕竟没有手的反应灵活、敏捷，只能说可以尽力而为去进行训练，没有必要去挑战身体机能的极限运动，爵士鼓演奏毕竟不是为了搞体育运动。
再则，双踩训练的难度、强度特别要注意学生的不同个体差异。况且，大多数学生的主要学习目的是为了掌握一般的流行音乐演奏技术技巧，如果右脚的基本功水平过硬一般情况下是可以胜任常规的音乐作品演奏需要的。并且大多数学生在完成基本的演奏技术技巧的同时，更多的时间需要花在对于相关音乐以及文化课程的学习中去，需要学习掌握的知识是多方面、全方位的。也不一定还有太多的时间和精力去专门针对双踩技术进行高难度的强化训练。当然这也取决于学生自己的兴趣与偏好，需要权衡自己是否需要在这项技术上去投入更多的时间与精力。
事实上，不少优秀的鼓手对于双踩训练的取舍与训练方式方法等问题上看法也是各不相同的。原则上所有学鼓的学生群体最好还是应该多了解、多涉及并进行一定的适应性、试验性的观察训练。当然如果要想达到相当的水平高度必定要苦下功夫，因为双踩技术不可能是一朝一夕只凭一时的热情就可以建立起扎实、稳定的控制能力的。
特别是对于身体机能尚处在生长发育阶段的少年儿童鼓手群体来讲，科学系统的双踩训练如果教师引导方法及时、得当，对于其童子功的建立将起到关键性的重要作用。而对于身体机能已经完全定型的成年鼓手来讲，是否需要针对性的加强或者补充、提高双踩技术技巧的综合性训练往往取决于其个人喜好、所在的乐队风格需求以及个人的毅力、精力、实际能力，确实需要日积月累、持之以恒的付出艰苦的努力与具备正确、科学的训练方法才能够获得较大的进步。
本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
爵士鼓双踩童子功训练
文/张爨轠
幼儿、少儿、少年（都可以称之为少年儿童）尤其是四、五、六岁左右就开始正式学习爵士鼓的幼儿如果一开始教学就将双踩作为重
要的技术技能来训练，加之教师的方式方法引导得当，见效会非常快。年龄越小的孩子在双踩的控制技能上越容易塑造，原因在于其身
体的柔韧性、灵活性、敏捷性以及在大脑思维挖掘、开发、拓展上明显有利于训练。因此，双踩童子功训练的最佳年龄是在起步学习的
幼儿以及少儿阶段。当然，少年（一般指十岁到十八岁的未成年人）阶段由于年龄相对比较大，起步较晚，训练难度就反而增大了很
多。不过如果和十八岁以上的成年人相比较起来还是要容易得多。 双踩童子功训练作为可以彻底解放四肢独立性、协调性、敏捷性
以及增强耐久力等重要演奏技术技能贵在越早越好，一旦错过孩子生长发育的黄金阶段，孩子的肌肉、骨骼等身体机能就逐步定型，其
开发潜力与训练效率就大打折扣。
一、训练方式方法关键在于演奏状态的规范、放松以及持之以恒的强化上面
1.规范 对演奏
规范的要求是双踩训练的基本前提。 首先，左、右脚脚尖部位（一般情况大多采用提起脚后跟的常用演奏方法）分别在脚踏板1/3
（整个脚踏板一分为三的前端）处基本上是固定不变的发力位置，除个别情况下需要移动演奏位置以外（比如演奏一些快速的搓动、滑
踩双跳、切分重音时），一般情况下是不需要移动的。原因很简单，脚踏板的受力必须符合基本的人体工程学、力学原理。也就是说，
只能在脚踏板1/3（前端）的基本位置才能够获得演奏时力量的最佳传导，并通过脚尖发力将演奏过程中的打击力量最终通过脚踏板的
机械装置、脚锤槌头传递到脚鼓（底鼓）鼓皮上去。 同时，脚尖部位的前脚掌、脚趾头必须自然平放，不能够弯曲用力才能保证演
奏过程中与脚踏板的平滑对接、自然贴合。踝关节、小腿、大腿、腰部、臀部以及整个人的身体状态都要控制平稳，以避免身体重心过
度向后倾斜造成脚部发力呈现朝前方“蹬”的错误姿势。整个身体必须保持坐姿挺拔、精神抖擞才算得上基本的规范达标。并且，整个演
奏过程自始至终不能有额外的、与演奏无关的、多余的其他任何动作。
2.放松
对演奏放松的要求是双踩训练的关键。
脚的反
应往往比手要慢很多，而在双踩训练过程中最大的目的就是要让一双脚彻底解放，唯有放松才能够有所突破。尤其是体会踝关节、小
腿、大腿、臀部以及腰部的放松是最关键的。踝关节在脚部演奏的过程中相当于一个活动的、极有弹性空间的杠杆支撑点；脚尖则起到
稳定脚踏板使之自然贴合的作用；小腿、大腿、腰部则主要起到辅助踝关节运动的作用。踝关节是整个脚部演奏运动过程中最需要去体
会、感受、思考、总结控制经验的核心部位。当然，在演奏一些大力度的控制过程中，小腿、大腿的自然发力也是必不可少的。但无论
多大的力度演奏，踝关节的控制永远是最微妙的，也是最需要依靠这个部位来掌控演奏过程中各种各样力度与音色表现的。 臀部、
腰部、肩部以及整个身体的放松尤其是呼吸的松弛自然都是直接关系到整个演奏过程中每一个具体环节的。对于呼吸的要求最好是训练
学生一定要学会腹式呼吸气沉丹田的技巧，这样才有利于使吸气和呼气循环的频率放慢、放松，才能够更充足的吸入氧气量并且善于运
用均匀的慢节奏呼吸将身心状态调整到最佳。尤其是在一些音乐气氛激烈、紧张、速度非常快的演奏过程中更要学会腹式呼吸的正确应
用。平时也一定要多加训练以养成经常使用腹式呼吸来放松身心的习惯。（由于篇幅有限，关于腹式呼吸在爵士鼓演奏应用中的具体细
节本文不作详述。）
3.持之以恒的强化
在掌握了基本的演奏规范前提下，以及在能够比较自如的做到演奏过程中的放松状态下，
每天必须得不间断的保持一定的训练强化时间才能够有所进步。幼儿、少儿年龄阶段都是处于学龄阶段，一般情况下每天都可以保证一
定的时间专门进行训练。持之以恒自然而然就会在不知不觉中提高双踩的控制能力。
二、训练内容重点在于单击和双跳加速上面
对于幼儿、少儿来讲，能够持之以恒学习的孩子，如果在幼儿园中班（4岁左右）、大班（5岁左右）或者小学一年级（6岁左右）就开
始学习爵士鼓，当其学习两三年以后就可以达到一定的演奏水平是不难训练的。
1.单击
左、右脚单击交替最好与左右手同步训
练，原因是四肢同步训练可以起到手、脚互相带动的促进作用。最典型的、最能够见效的也是最自然的四肢训练基本功就是左、右手与
左、右脚双踩的单击交替训练。刚开始学鼓的学生还不能够很好的控制手脚的运动状态，也更不可能马上就去演奏一些复杂的音乐作
品，这个初学阶段是建立双踩学习的最佳时期。而手脚同步的单击交替演奏不涉及对于初学者较难的各种复杂节奏形态，只需要做到手
脚四肢每个声部的交替演奏同步就可以了。而恰好就在这看似最简单的训练方式中却蕴藏着爵士鼓演奏最深刻的自然规律大道理。
当学生能够具备一定的演奏规范与放松的状态后，单击的核心技术体系一至九连音的四肢同步训练就可以正式开始了。（关于一至九连
音的单击、双跳、多跳与双踩训练的专题论述详见笔者《一至九连音单击、双跳、多跳与双踩基本功》（附谱例）、《爵士鼓双跳滚奏
教学训练纲要》、《爵士鼓多跳滚奏浅析》等文章。） 需要特别强调的是，一至九连音的单击练习既可以解决音乐中节奏骨架的掌
握问题，又可以解决手脚控制技术的问题，可谓是学习爵士鼓这门专业通往掌握其演奏核心规律的最佳基本功！事实上，双脚能够轻松
自如的演奏驾驭好一至九连音是非常复杂的，因为这里面涵盖的技术技巧非常丰富，也是双踩与四肢训练诀窍中具有典型意义的不二法
宝！
2.双跳
双踩演奏双跳非常复杂，特别是对于成年阶段才开始练习双踩的鼓手而言。但是对于低龄段的儿童来讲，大量实践证
明，训练效果往往超出预期的设想，原因还是在于儿童天生的身体控制机能、柔韧性、可塑性等非常好。同样，采用手脚四肢同步交替
演奏双跳的训练方式是最简单易行的，也是最符合演奏自然状态规律的。当双手演奏一至九连音的双跳时，双脚也同步跟进就可以了。
手脚同步交替训练过程中可能会出现一些在节奏的把握、音色与力度控制等方面存在不容易驾驭等问题都是非常正常的过程。唯有保
持规范与放松才可以让学生逐渐提速训练。这个环节一定要使学生把握好速度控制的幅度 ,一定要反复强调量力而行，不可以盲目的提
速。并且，儿童的身体机能相对比较脆弱，也不能在训练过程中强化过度，以避免造成韧带、肌肉拉伤等不良后果。
三、在音乐演
奏应用过程中检测、观察双踩控制能力
童子功一旦具备，小孩子天生就愿意在各种各样的音乐作品演奏中去接受挑战，因为当其双
踩技术能够达到一定的技术指标时（比如可以非常轻松自如的演奏每分钟168拍左右的十六分音符甚至更快），溢于言表的成就感一定
会让这个年龄段的儿童思维活跃、兴奋。 在音乐作品伴奏、应用中去检测、观察孩子的双踩控制能力是最为重要的实践与反馈过
程。比如一首音乐作品中出现一些双踩的演奏片段哪怕可能只有仅仅的一两小节长度，就可以成为检测、观察的重要依据。一旦积累的
音乐作品更加丰富，涉及双踩的演奏片段越来越多，越来越具有挑战性时，这个阶段教师一定要抓住不同孩子学习的关键期，因人而异
的辅助大量的音乐作品让孩子巩固、强化，以大量实践曲目的教学思路去引导、增强孩子的双踩控制能力。并且，教师尤其要懂得善于
灵活调整孩子的训练内容、难度系数、强化时间等关键问题，才能够进一步促进、提高孩子双踩演奏水平与帮助孩子逐渐积累更加深
入、更加丰富的双踩演奏控制经验。 同时，对于个别双踩控制技术已经达到一定水平程度的孩子而言，一些比较复杂的双踩节奏加
上变化较多的换鼓、换镲等综合性训练是必须进一步深入学习、提高的技术任务，教师可以安排一段时间有针对性的选择使用一些专门
的爵士鼓双踩教程来进行更加系统的拓展性训练。 结语 双踩童子功训练并非一早一夕可以完成，而是需要科学、系统、周密、漫
长的训练周期与过程。一个孩子在儿童阶段就应该打下坚实的基础，长大了技术技巧就可以达到随心所欲的驾驭程度。观察起步很晚才
学习爵士鼓的大龄少年以及十八岁以上的成年人，没有童子功的功底很难真正掌握这门乐器在演奏技术技巧控制上的高难内容。即便个
别学生可以凭借不错的音乐天赋以及很好的机遇在这个专业领域有所建树，但如果具备扎扎实实的童子功夫那更是如鱼得水的事情。当
然，也并不是所有从小就学习爵士鼓的孩子都称得上具有扎实的童子功，取决于教师的正确引导以及孩子的天分、家庭的配合以及后天
坚持不懈的努力等综合性因素。
学好爵士鼓两大关键规律：一是四肢控制，二是音乐感觉。四肢控制的核心浓缩在双踩基本功的建立
上，音乐感觉的核心在钢琴的系统学习上，缺一不可，这才是真正的学鼓之道！——张爨轠
打鼓童子功到底有多重要？
文/张爨轠
对学鼓的学生来讲，童子功实在是太重要了，从非常小的年龄阶段就接受正规的启蒙训练，建立起完善的演奏技术技巧体系与养成良好的学习习惯，对于日后的学习发展奠定了扎实的基础，可谓终生受益。
儿童阶段的孩子由于正处在身心不断发育的过程，其身体机能与心里的不断成长伴随着对演奏技术技巧的认知、感受、体会、累积，是完全能够达到相当水平高度的。儿童处于身心尚不成熟的成长时期，一些强化性的基本功训练会随着身体机能不断发育的过程自然而然就会逐渐得到非常大的拓展与提高，其可塑性的空间也是非常巨大的。
在爵士鼓演奏训练过程中，诸如一些复杂的手脚四肢协调性、敏捷性、耐久力以及放松训练，儿童往往明显的表现出比成年人更具有开发潜质。因为成年人整个身体、手脚四肢、肌肉、骨骼已经完全发育成熟定型，再加之大脑里面接受的各种各样事物繁多庞杂，反而失去了系统训练中的诸多优势，错过了学鼓的最佳时期。
童子功训练好比打地基建房的过程，需要考虑到学生的天生禀赋是否是可造之材，更要明白不同的材料适合去建造成什么样的房子，这些都需要教师在教学的过程中逐步去合理引导与观察。特别要培养其吃苦耐劳的学习习惯与科学、高效率的学习方法才能够一步步的去建立、落实系统的演奏技术技巧体系，同时还得需要足够、漫长的时间才可能真正建立起扎扎实实的童子功夫。
从四五岁左右就开始接受爵士鼓演奏训练的儿童，如果想在将来走专业演奏的道路方向，就必须同步学习跟进一些音乐必修课程才能够基本达到系统完善的专业学习目标，特别是钢琴必修基础是最为重要的。纯粹只是学习爵士鼓而没有同步跟进其他相关音乐课程将来是非常难成为一位高水平鼓手的。因此，从这个层面来讲，学鼓的学生其童子功的建立不能够是狭隘单一的爵士鼓演奏技术技巧，更为重要的是音乐综合素养的全方位建立。
全面学习中西打击乐演奏方向的学生，大多从小就得学习小军鼓、马林巴、钢琴、定音鼓、爵士鼓等等主要乐器，很少有单一学习爵士鼓这一种乐器的学习规划。也因为是爵士鼓作为打击乐器大家族中的一员，由于其除了节奏以外没有音乐中的更多诸如涉及旋律、和声等音乐主体内容，所以必须学习更多的音乐相关课程才能够弥补、满足学习这门乐器的音乐需要。
在这里要再次特别强调，对于期望孩子将来走专业道路的家长来讲，一定要明白孩子学鼓童子功的建立不能只是停留在单一爵士鼓演奏技术技巧之上，一定要趁早落实全方位音乐课程的同步跟进。有条件的学生一定要同步学习钢琴以及乐理、视唱练耳或者根据兴趣爱好选择一门其他乐器种类。否则，哪怕你的孩子学鼓即便已经超过十年，也只是在鼓的演奏技术技巧上累积了一定的基础而已，但却缺失了音乐中最为重要的其他基础，这样发展下去必定是错位的、后悔莫及的！
学习音乐是一项庞大的系统工程，如果在儿童、少年阶段就能够建立起扎实完善的童子功，一旦到了大学或者成年阶段就能够把更多的学习时间和精力花在进一步深入舞台演奏实践应用上去，对于将来演奏水平的彻底提高与专业道路的良好铺垫都将起到关键性的作用。 当然，也有不少鼓手或者打击乐演奏家是从其他相关音乐专业方向转过来的，虽然没有演奏技术技巧上的童子功，但却建立了音乐综合素养上的扎实基础，加之对爵士鼓以及打击乐演奏有着极好的悟性，所以一旦从事爵士鼓或者打击乐演奏就如鱼得水，也完全是可以在该专业领域取得建树的。 由于高校普遍性扩招，现在有不少考进音乐艺术院校的爵士鼓专业学生，有的是考前临时性突击一两年就走上专业道路的，没有扎实的综合音乐素养基础，进校后还是得从基础开始接受训练，如果悟性也不够好可想而知其今后的专业发展道路是非常艰辛的！
本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
学好鼓一定要练好双踩——学鼓真经（三）
文/张爨轠
对双踩演奏技术技能的认知确实有些复杂，在《双踩训练到底需不需要？》以及《爵士鼓双踩童子功训练》两篇文章中，笔者初略的谈论了一些个人的看法，随着这几年在教学过程中又进一步深入展开双踩训练的试验实践，越来越体会到双踩基本功训练的意义特别重大。甚至总结出了“学好爵士鼓两大关键规律：一是四肢控制，二是音乐感觉。四肢控制的核心浓缩在双踩基本功的建立上，音乐感觉的核心在钢琴的系统学习上，缺一不可，这才是真正的学鼓之道！”。关于钢琴的同步系统学习的重要性已经在《学好鼓一定要同步学好钢琴——学鼓真经（二）》一文中简单分析过了。下面就关于练好双踩的相关问题进行进一步的深入探讨。
纵观爵士鼓演奏技术技巧的整个体系，也随着爵士鼓研发生产科技上的逐步完善，双踩演奏已经广泛用于各种各样的流行音乐类型中。和过去的时代不同，现在市面上各种各样品牌、型号以及不同档次的双踩产品已经非常普及。一方面是双踩的研发生产科技的不断进步促进了双踩的市场普及，一方面是现代流行音乐的不断发展催生了双踩演奏的技术需求。二者相辅相成，共同促进了双踩演奏技术的进一步发展。现在我们可以听到国内外大量的流行音乐作品中广泛使用双踩的演奏，这已经是大势所趋，势不可挡的发展趋势了。在这样的大趋势下，爵士鼓教学过程中必然得思考有关双踩训练的方式方法，探索科学的训练途径，才能少走弯路。
“四肢控制的核心浓缩在双踩基本功的建立上”这句话尤其关键，这是对爵士鼓四肢控制技术技能的浓缩性认知。因为事实上，双踩训练不仅仅是针对纯粹的左、右脚的单一性训练概念，更多的是针对手脚四肢共同协调、分工、对位、平衡、耐力、体能等综合性的训练。在双脚参与四肢协同配合的演奏过程中，不仅仅需要训练双脚具备纯粹的独立性、敏捷性、精准性、耐久力等基本功，四肢协同与分工本身就是双踩训练过程中不可或缺的主要内容。在实际教学训练过程中，用双手带动双脚的训练往往见效最快。脚以手为参照，大脑的指令就会更加精准，这也是训练双踩过程中最实用的常规性方式方法。因此，如在演奏双手单击交替练习时，加上双脚的同步配合就使手脚同步得到了训练。以此思路，将双手常用的基本功训练内容直接移植到双脚的演奏训练上去就是见效最快的训练思路。在教学试验过程中，常常将一至九连音移植到双踩的同步训练中去，尤其是最基本的三连音双手与双脚的同步训练特别具有控制技术上的代表性、典型性。因此，可以将手脚同步的单击交替与三连音训练作为每次上课前几分钟让学生作为活动、打开手脚四肢必须的重要基本功来训练，让学生明白这样的训练习惯其实就是浓缩了爵士鼓演奏四肢控制技术基本功最核心的内容。
通过观察分析，当一个学生可以轻而易举的演奏出双脚标准放松的各种各样不同时值长短的单击滚奏基本功之后，四肢控制的能力提高就会非常迅速，而要达到这一技术要求确实需要花费相当多的时间和精力。不仅仅要求专业、标准、规范的训练方法（具体训练方式方法细节可参见《爵士鼓双踩童子功训练》一文），更需要持之以恒的长时间练习才能有所提高。当学生可以轻松自如的演奏八分音符三连音双踩达到每分钟200拍左右或者更快的速度时，一般性的双踩节奏形态基本上都可以能够驾驭了。一旦达到这个技术指标，双踩训练的难度系数就越来越轻松。正常情况下如果训练方法得当，天赋条件好一些的学生也就需要两年左右时间即可掌握。达到这样的技术指标以后，凡是涉及比较复杂的左脚开镲、左脚连续演奏快速的八分音符踩镲等高难一些的四肢控制技术时往往通过短时间的训练就可以得到解决。但是如果没有经过双踩训练的学生，往往在四肢控制上就会出现一些技术性的障碍，往往因为左脚的控制不到位而使得演奏力不从心。而在爵士鼓演奏四肢控制比较复杂的高级技术技巧中，往往难点也恰好大多出现在左脚的开镲、闭镲以及耐久力、精准控制力以及快速的左右脚与四肢的配合上面，这些问题也都集中反应在了双踩控制技术的训练上面。
也因此，将双踩训练作为每一个学生随时都必须练习的常规性基本功来进行训练，尤其是刚刚开始学习爵士鼓的初学者，第一节课就手脚同步加入完整的四肢控制性训练是非常重要的。通过观察，对于先入为主的初学者来讲，一开始就介入双踩的训练其实根本就不像成年人所认为的这是复杂技术需要具备一定演奏基础之后才能介入的主观性思维认知，初学者的适应力其实往往超过预期设想。这样的教学思维也通过对大量学生的训练试验验证了双踩训练对四肢控制技术的迅速提高有着重大的开发价值与长远意义。
通过以上简要分析，明白了学好爵士鼓必须练好双踩的重要性，也通过这些教学理念上的梳理总结，进一步探索学好爵士鼓的自然规律，达到提高学习效率的目的。
注：
1.双踩训练最具有代表性意义的内容是三连音的极限速度强化和各种不同时值长短的单击滚奏训练，只要掌握了这个大方向，双踩训练就找到了捷径方法。如果解决了这些最基础的技术问题，双踩双跳滚奏的训练就可以逐步去尝试，双跳滚奏在双脚的训练上是极其复杂的技术内容，也是真正意义上彻底提高双踩技术水平最重要的技术性指标，也是爵士鼓演奏中最高难的技术内容。
2.研究不同双踩产品的性能对演奏好双踩具有重要意义。双踩的研发设计涉及到物理学、力学、运动学、机械制造、金属材料、铸造工艺等多种学科。了解剖析双踩的内部结构，明了不同双踩产品的研发意图，摸清驾驭控制上的力学原理是非常重要的。不少双踩产品充分考虑到不同年龄、不同演奏力度需求偏好以及不同音乐类型对双踩演奏过程中的实际需要，在凸轮系统上使用了不同的反应种类供鼓手选择备用，演奏者在控制技术上也会依据产品的不同特征去做出技术技巧上的相应调整与适应。这些问题本身也是双踩控制技术训练过程中不可或缺的重要部分。也充分说明演奏技术与产品研发的相互关联是相互支撑共同开发的，这些问题也是双踩训练过程中必须要认识清楚的。