张爨轠（zhānɡcuànléi）爵士鼓电子鼓定音鼓学术理论研究系列文章之133： 张爨轠（zhānɡcuànléi）打鼓与学鼓方法部分系列文章汇总 文/张爨轠
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学鼓真经
文/张爨轠
学好鼓一定不要怕吃苦——学鼓真经（一）
打鼓的快乐是建立在不怕吃苦基础之上的
要想获得打鼓的快乐，体会到美妙的音乐所带来的美好享受，掌握到驾驭打鼓最基本的技术技巧，体验到打鼓过程中酣畅淋漓、激情奔放的情感与身心释放，甚至使打鼓成为一生中最喜欢、最快乐、最幸福乃至成为终身相伴的爱好或者职业，首先都必须得不怕吃苦。
怕吃苦一定是学不好鼓的，只凭一时半会的兴趣也是无用的。老一辈的打击乐演奏家大多具备扎实的音乐素养，经历过长年累月的辛苦磨炼，几十年如一日持之以恒的训练、舞台实践，看看他们的道路后生们就会明白应该如何去学鼓。
家庭教育往往是一个学生是否怕吃苦的根本原因
在众多学鼓的学生群体之中，最终真正学得像模像样的还真不太多，究其原因就是大部分学生不具备吃苦耐劳的精神，懒懒散散、得过且过的学生占了很大的比例。追根溯源，这些学生怕吃苦的根本原因是出在了家庭教育的问题上。
依据长期实践观察分析不难看出，凡是比较懒惰的学生其家长基本上都存在同样的问题，与其说是学生的懒惰不如说是家长的懒惰，这之中基本上是对应的。
合格的家长往往尽职尽责，基本上能够做到每堂课坚持陪伴、听课，配合老师落实每周学习训练的任务要求，监督孩子在家保质保量的完成日常练习。
解决学鼓过程中不怕吃苦的根本方法
学鼓的过程没有突飞猛进的的捷径可走，基本的技术指标都需要花费大量的时间和精力去练习，必须落实到一个“练”字上去。练习是一件苦乐相伴的事情，要学会苦中作乐，要通过练习慢慢培养定力，要改变学习过程中心浮气躁的习惯，走马观花的练习是大多数学鼓学生的最大通病。
要掌握落实一个技术点，需要不厌其烦的反复十次、二十次、三十次甚至上百次的不间断训练，与其说技术训练难其实是战胜克服困难所面对的勇气更难，这是解决大多数懒惰、怕吃苦学生问题的关键所在，帮助他们战胜面对困难的勇气和建立自信心是最切实可行的。
一些学生为什么学鼓多年也仍然难有起色，最主要的原因还是在缺乏毅力、害怕面对吃苦的根本问题上。有些家长也反应孩子也是在坚持练习，但缺乏主动性的思考、缺乏面对战胜困难技术训练的胆量，缺乏练习的激情。
因此，如何培养学鼓的学生不怕吃苦，使其变被动为主动的学习习惯是家长和老师最需要去配合解决的核心问题。一个孩子在学鼓的过程中，其天生禀赋已经定性，家长没有必要再去纠结和天赋出类拔萃的孩子相比较，也完全没有必要去追逐那些遥遥领先的孩子。因为，每个学生的个体差异是客观的，只能从自身的角度去看待、落实、解决问题才是明智的。
怕吃苦其实也是很多人都存在的一种习气，甚至是每个人都与生俱来的。只是不同的人会有不同程度的表现形式，需要转变心念，建立起坚定的意志力才可以有所改善，甚至往大一点讲，因为一个人怕吃苦有可能最终会是造成一生碌碌无为的根本原因。
懒惰必然会形成一系列的、负面的连锁状况
怕吃苦的根本原因其实就是一个字：“懒”！懒惰的学生往往学习效率低、精神状态涣散、做事情磨磨唧唧、一盘散沙没有精气神的感觉。表面上看，以为懒惰会让学生更加轻松愉快，实则恰恰相反，懒惰会造成一系列的负面问题。
因为懒惰，学习过程中自然会出现逃避障碍、畏缩不前的心里状态；胆子会越来越小，自信心会越来越不足，战胜困难的勇气也会越来越小；累计的学习障碍却越来越多，学习效率自然越来越低下。因此，观察懒惰的学生几乎都会表现出畏畏缩缩的负面状态。如果长时间的懒惰思想和行为不予以引导纠正，还会形成性格上的缺陷，造成自卑、懦弱、畏惧、胆怯的心里，甚至还会发展成习惯性的撒谎、情绪抑郁、人际交往障碍等不良状况，对今后的成长、正确人生观的建立极其不利。
懒惰所造成的系列连锁问题，尤其是表现在中小学生身上，他们学习过程几乎都是疲惫不堪。累计的学习障碍长期难以解决，在学校学习得也很艰辛，放学回家写作业更会占用大量的时间。睡眠、休息自然也得不到保障，同时还会遭受老师、家长的抱怨、指责、批评以及同学的嘲笑、歧视，心里压力也会更大。
再加上目前国内中小学应试教育一统天下的客观现状，正处于生长发育阶段特别需要合理作息、保障健康成长的中小学学生的学习任务尤其过于繁重。与大学生相比，其本末倒置的学习负担极其不合理。在老师、学生、家长根本无法、无力去改变长期以来形成的这些教育积弊社会现状的情况下，如果再不从提高学习效率、建立不怕吃苦的勇气与信心的角度去引导，懒惰的学生将会越来越苦不堪言！最终必然陷入恶性循环的漩涡中去！
勤奋好学终生受益
勤奋的学生表面上看比较辛苦，付出比别人多，其实反而是最轻松的。因为勤奋，学习效率高，学习障碍少，玩耍、锻炼、睡眠的时间都比懒惰的学生要多，身心健康也自然会更好。尤其是勤奋的学生往往表现出不怕一切艰难困苦的精气神，胆子大、信心足、状态佳、朝气蓬勃，正面的气息特别具有感染力。也因为勤奋好学，不怕吃苦的良好学习习惯使得在激烈竞争中脱颖而出，自然就会拉开和懒惰学生的学习差距，从长远的角度看必然终生受益。
对于教学经验丰富的教师来讲，面对形形色色不同家庭背景下成长的孩子，其学习状态、精神面貌、思维方式、个性特征、学习习惯、能力水平、天生禀赋、身心健康、心性喜好以及存在的根本问题一目了然，自然就知道该如何去针对性的、高效率的去引导他们的学习了。反过来讲，如果一位老师也是懒懒散散、萎靡不振、疏于专研业务、缺乏教学激情的状态，可以想象，怎么会引导好学生又怎么可能培养得出好学生呢？
结语
因此，要想学好鼓，如果过不了吃苦这一关，一定会是非常困难的事情。何况，怕吃苦学任何东西都会成为拦路虎，学任何东西都一定会难有建树。有智慧的家长、老师一定会明白让孩子养成凡事不怕吃苦的好习惯是多么重要的事情！将来一定会更省心、更放心、更安心！现在的纵容必然会在今后悔之晚矣！
当然，要学好鼓还有很多因素，只是单纯性的解决了不怕吃苦的问题显然也是不够的。老师的教学理念、水平层次、思想高度、知识结构体系、教学方式方法与善巧、科学的引导也是至关重要的。即便如此，通过学鼓，培养孩子吃苦耐劳的学习习惯也是老师和家长送给孩子足以影响一生的、弥足珍贵的礼物！
学好鼓一定要同步学好钢琴——学鼓真经（二）
奉劝各位真正想让自己孩子学好爵士鼓的家长，如果你想长远的规划孩子将来走爵士鼓演奏专业道路，或者说你想让孩子学习爵士鼓达到相当专业的水平，你一定要清楚，一定要让孩子同步学好钢琴。家长的高瞻远瞩、准确无误的提早规划是直接关系到孩子学鼓道路方向是否正确的关键。否则，一旦规划方向错误，孩子将来的发展必然受阻，必然后悔莫及、悔之晚矣。
为什么学好爵士鼓一定要求同步学好钢琴呢？原因很简单，因为爵士鼓这门乐器的特性只是单纯的具有节奏上的音乐表现方式，没有旋律、没有固定音高、没有和声，缺乏音乐中最重要的基本要素。单纯的学习爵士鼓就会造成对音乐营养的不足，直接的表现方式就是听不懂音乐的实质性内涵，也就是诸如：听不懂旋律的调式调性，不知道音乐旋律该如何去创作发展；听不懂和声，识别不了和弦，不清楚和声进行在音乐创作中的各种规律性特征；听不懂音乐曲式结构的创作手段，不能准确理解音乐句、逗、段、章的划分依据；听不懂音乐配器中各种各样伴奏织体的相互关联、交叉渗透的创作思路，自然也找不出错综复杂的音乐立体声响中各个声部之间的独立、平衡、关联线条，也抓不住多声部交织中每一个声部在音乐整体全局中的角色定位；当然，也更看不懂总谱，自然也不明白音乐声部之间、乐队成员之间的互相配合关系，对音乐各个声部知彼知己的宏观与微观定位都无法完成最基本的、实质性的认知。
而学习钢琴，就可以全部解决这些音乐中最基础的技术性问题。钢琴是乐器之王，各种音乐基本理论如乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调、配器等基础体系也都是建立在钢琴之上的。学好钢琴，就能够掌握到一些音乐演奏与创作上的大致基本规律；更能够举一反三，扩展对世界上各种各样音乐种类、形式以及对不同地域、文化背景下的音乐特征都容易做出基本的辨识。换句话讲，学好钢琴，就能够对音乐中各种各样的乐器特性、各种各样的音乐表现形式、各种各样的音乐创作方式都会获得最基本的方向性认知。而掌握这些音乐技能与基本音乐素养，恰恰是学好爵士鼓最基础、最扎实、最有力，也是最能够促进与提高爵士鼓学习效率的最强大支撑！也因此，学习爵士鼓同步学好钢琴更是学习爵士鼓过程中可持续发展见效最快、最实用、最直接、最简便易行的最佳途径！
学习音乐是一项复杂的、长期的系统工程，学习爵士鼓也不例外，尤其是针对从小学习爵士鼓的孩子来讲，贵在家长提早正确了解，才能避免盲目，特别是有志于让孩子将来走爵士鼓演奏专业道路的家长，更是应该清楚，单一的学习爵士鼓方向上就已经是错误的！并且，孩子正式同步学习爵士鼓与钢琴的年纪最好是在四、五岁左右就应该开始起步。如果孩子天分不错，遇到的专业老师水平过硬并且认真负责，再加上持之以恒的努力以及家长的积极配合，完成小学阶段就可以建立起扎实的技术体系功底，达到相当高的水平程度也是不难的，为日后的继续学习奠定坚实的基础。
当然，音乐门类很多，学习爵士鼓也可以选择同步学习其他乐器或者声乐演唱、音乐理论等专业课程，只是如果同步选择学习钢琴更具有优越性、代表性。
注：在高级阶段的爵士鼓教学过程中，必然会涉及大量音乐作品的分析、创作等比较专业的一些基础内容，有钢琴基础的学生自然能够跟进正常的教学进度，而完全没有钢琴或者其他音乐基础的学生则难以进一步提高，学习起来自然会出现障碍。比如一些乐队作品中比比皆是的和声连接特征、伴奏织体编配方式等关键性内容最好需要在钢琴上去进行分析，有钢琴基础的学生更需要自己去演奏出来。特别是在乐队排练、创作过程中，鼓手往往需要直接参与介入各个声部的音乐分析、创作设计中去，最好能够把键盘声部以及其他乐器声部的具体演奏大致的搞清楚、弄明白，这些都需要鼓手具有一定的钢琴基础与综合全面的音乐素养。
也因此，在众多学鼓的学生群体中，真正学得出类拔萃的实则凤毛麟角，因为这些学生大多没有钢琴基础，阻碍了他们的良性发展。
当然，同步学习爵士鼓与钢琴或者其他音乐门类，所花费的时间、精力必然也是很多的，需要家长与孩子的辛苦付出更多，特别是在早期建立基本的演奏技术技巧体系的过程确实是很艰难的事情。比如从幼儿园中班也就是四岁左右就开始同步学习爵士鼓和钢琴为例，在完成小学阶段就相当于有八年左右学习基础演奏技能的时间。在该年龄阶段，也正是一个学习音乐的孩子建立起扎实童子功的黄金阶段。幼儿园、小学阶段相对来讲文化课程的学习也是成年之前最轻松的阶段，如果好好利用这宝贵的八年时间，孩子完全可以达到相当专业的水平程度。一旦达到能够基本驾驭演奏大量的音乐作品以后，学习爵士鼓、钢琴的效率就会越来越高，演奏水平就很容易一步一步的再上一个个台阶，后续的学习就会越来越轻松愉快，打鼓与弹琴的快乐自然也会越来越多！学习压力也会越来越小！今后的学习发展道路就会越来越顺畅！
学习任何乐器都有一个早期建立基本技术技能的困难瓶颈期，当完成这个打地基的自然过程之后，接下去的收获往往超过很多人的想象与预期。就像建造一栋高楼大厦，深挖地基夯实基础之后，冒出地面的建筑楼层几乎一天一个样的迅速攀升，势不可挡的发展趋势就很明显会自然呈现出来。明白这些简单的道理和自然规律之后，无论是教师、学生以及学生家长都会找准学习爵士鼓的正确方向，不再困惑迷茫，不会再浪费宝贵的时间和精力用在低效率的无用功上。
以下是笔者多年来教学实践总结、观察得出的大致结论：凡是从小学习爵士鼓并且同步学习钢琴的学生，后续的发展与学习进度几乎无一例外超过单一学习爵士鼓的学生很多倍。长期单一学习爵士鼓多年甚至已经超过十年的学生，在高级阶段的训练过程中仍然因为看不懂乐队总谱、听不懂和声、不明白配器规律等音乐综合素养的缺失而难有突破，发展严重受阻。跟踪观察钢琴基础扎实的学生，一些学生从音乐院校爵士鼓专业毕业以后，在乐队中参与了大量的创作实践，专业水平提升很大，教学能力也比较强。这些都得益于从小学习爵士鼓的过程中坚持钢琴的同步系统学习！分析比对这些曾经教过多年的学生的成长过程也使自己获得了更多的启示，在此简单撰文公之于众，也希望利益到更多在爵士鼓学习过程中困惑、迷茫的学生与家长群体，希望你们找准方向，少走弯路，收获成功！
学好鼓一定要练好双踩——学鼓真经（三）
对双踩演奏技术技能的认知确实有些复杂，在《双踩训练到底需不需要？》以及《爵士鼓双踩童子功训练》两篇文章中，笔者初略的谈论了一些个人的看法，随着这几年在教学过程中又进一步深入展开双踩训练的试验实践，越来越体会到双踩基本功训练的意义特别重大。甚至总结出了“学好爵士鼓两大关键规律：一是四肢控制，二是音乐感觉。四肢控制的核心浓缩在双踩基本功的建立上，音乐感觉的核心在钢琴的系统学习上，缺一不可，这才是真正的学鼓之道！”。关于钢琴的同步系统学习的重要性已经在《学好鼓一定要同步学好钢琴——学鼓真经（二）》一文中简单分析过了。下面就关于练好双踩的相关问题进行进一步的深入探讨。
纵观爵士鼓演奏技术技巧的整个体系，也随着爵士鼓研发生产科技上的逐步完善，双踩演奏已经广泛用于各种各样的流行音乐类型中。和过去的时代不同，现在市面上各种各样品牌、型号以及不同档次的双踩产品已经非常普及。一方面是双踩的研发生产科技的不断进步促进了双踩的市场普及，一方面是现代流行音乐的不断发展催生了双踩演奏的技术需求。二者相辅相成，共同促进了双踩演奏技术的进一步发展。现在我们可以听到国内外大量的流行音乐作品中广泛使用双踩的演奏，这已经是大势所趋，势不可挡的发展趋势了。在这样的大趋势下，爵士鼓教学过程中必然得思考有关双踩训练的方式方法，探索科学的训练途径，才能少走弯路。
“四肢控制的核心浓缩在双踩基本功的建立上”这句话尤其关键，这是对爵士鼓四肢控制技术技能的浓缩性认知。因为事实上，双踩训练不仅仅是针对纯粹的左、右脚的单一性训练概念，更多的是针对手脚四肢共同协调、分工、对位、平衡、耐力、体能等综合性的训练。在双脚参与四肢协同配合的演奏过程中，不仅仅需要训练双脚具备纯粹的独立性、敏捷性、精准性、耐久力等基本功，四肢协同与分工本身就是双踩训练过程中不可或缺的主要内容。在实际教学训练过程中，用双手带动双脚的训练往往见效最快。脚以手为参照，大脑的指令就会更加精准，这也是训练双踩过程中最实用的常规性方式方法。因此，如在演奏双手单击交替练习时，加上双脚的同步配合就使手脚同步得到了训练。以此思路，将双手常用的基本功训练内容直接移植到双脚的演奏训练上去就是见效最快的训练思路。在教学试验过程中，常常将一至九连音移植到双踩的同步训练中去，尤其是最基本的三连音双手与双脚的同步训练特别具有控制技术上的代表性、典型性。因此，可以将手脚同步的单击交替与三连音训练作为每次上课前几分钟让学生作为活动、打开手脚四肢必须的重要基本功来训练，让学生明白这样的训练习惯其实就是浓缩了爵士鼓演奏四肢控制技术基本功最核心的内容。
通过观察分析，当一个学生可以轻而易举的演奏出双脚标准放松的各种各样不同时值长短的单击滚奏基本功之后，四肢控制的能力提高就会非常迅速，而要达到这一技术要求确实需要花费相当多的时间和精力。不仅仅要求专业、标准、规范的训练方法（具体训练方式方法细节可参见《爵士鼓双踩童子功训练》一文），更需要持之以恒的长时间练习才能有所提高。当学生可以轻松自如的演奏八分音符三连音双踩达到每分钟200拍左右或者更快的速度时，一般性的双踩节奏形态基本上都可以能够驾驭了。一旦达到这个技术指标，双踩训练的难度系数就越来越轻松。正常情况下如果训练方法得当，天赋条件好一些的学生也就需要两年左右时间即可掌握。达到这样的技术指标以后，凡是涉及比较复杂的左脚开镲、左脚连续演奏快速的八分音符踩镲等高难一些的四肢控制技术时往往通过短时间的训练就可以得到解决。但是如果没有经过双踩训练的学生，往往在四肢控制上就会出现一些技术性的障碍，往往因为左脚的控制不到位而使得演奏力不从心。而在爵士鼓演奏四肢控制比较复杂的高级技术技巧中，往往难点也恰好大多出现在左脚的开镲、闭镲以及耐久力、精准控制力以及快速的左右脚与四肢的配合上面，这些问题也都集中反应在了双踩控制技术的训练上面。
也因此，将双踩训练作为每一个学生随时都必须练习的常规性基本功来进行训练，尤其是刚刚开始学习爵士鼓的初学者，第一节课就手脚同步加入完整的四肢控制性训练是非常重要的。通过观察，对于先入为主的初学者来讲，一开始就介入双踩的训练其实根本就不像成年人所认为的这是复杂技术需要具备一定演奏基础之后才能介入的主观性思维认知，初学者的适应力其实往往超过预期设想。这样的教学思维也通过对大量学生的训练试验验证了双踩训练对四肢控制技术的迅速提高有着重大的开发价值与长远意义。
通过以上简要分析，明白了学好爵士鼓必须练好双踩的重要性，也通过这些教学理念上的梳理总结，进一步探索学好爵士鼓的自然规律，达到提高学习效率的目的。
注：
1.双踩训练最具有代表性意义的内容是三连音的极限速度强化和各种不同时值长短的单击滚奏训练，只要掌握了这个大方向，双踩训练就找到了捷径方法。如果解决了这些最基础的技术问题，双踩双跳滚奏的训练就可以逐步去尝试，双跳滚奏在双脚的训练上是极其复杂的技术内容，也是真正意义上彻底提高双踩技术水平最重要的技术性指标，也是爵士鼓演奏中最高难的技术内容。
2.研究不同双踩产品的性能对演奏好双踩具有重要意义。双踩的研发设计涉及到物理学、力学、运动学、机械制造、金属材料、铸造工艺等多种学科。了解剖析双踩的内部结构，明了不同双踩产品的研发意图，摸清驾驭控制上的力学原理是非常重要的。不少双踩产品充分考虑到不同年龄、不同演奏力度需求偏好以及不同音乐类型对双踩演奏过程中的实际需要，在凸轮系统上使用了不同的反应种类供鼓手选择备用，演奏者在控制技术上也会依据产品的不同特征去做出技术技巧上的相应调整与适应。这些问题本身也是双踩控制技术训练过程中不可或缺的重要部分。也充分说明演奏技术与产品研发的相互关联是相互支撑共同开发的，这些问题也是双踩训练过程中必须要认识清楚的。
学好鼓一定要建立规范——学鼓真经（四）
学好爵士鼓一定要首先建立规范，所谓“规范”就是标准、准则，直接制约后续发展，关乎今后学习成效。建立规范的目的就是要夯实基础，掌握爵士鼓演奏过程中的最基本技术要求，主要针对锁定在基本功技术体系的建立上面。
通过观察分析大量不同年龄、水平程度、学习背景、天生禀赋等各不相同的爵士鼓学生群体，很容易发现不同个体学生之间的根本性差异总结出来主要不外乎两点：一是音乐感觉；二是技术控制。音乐感觉好的学生如果在技术控制方面出类拔萃一定是最优秀的，二者相辅相成；音乐感觉一般或者较差的学生往往在技术控制上会显得机械呆板，很难掌握到一些较为复杂的演奏技巧。水平高的学生无一例外都会表现出规范的演奏基础，扎实的基本功往往是给予大家最直观的感受。
建立规范的最佳时期必然是在先入为主的初学阶段，一旦错过这个阶段就一定会给后续的学习带来障碍。建立规范的过程是一个循序渐进，不断修正完善的过程，需要教师的正确引导、家长的监督与学生的配合来共同完成。
学习爵士鼓，建立规范到底需要多长时间可以彻底解决呢？以往一些著名打击乐专家在教学过程中，往往会依据不同学生吃苦能力的大小，让他们花上半年甚至更长的时间专门训练最基本的鼓棒控制技巧。在此过程中，尽量不让学生演奏真正意义上的四肢配合以及音乐伴奏作品，把教学的重心完全锁定在了基础中的基础上面。这些看似枯燥无味的机械呆扳式训练方法，实则是最智慧最究竟的训练方法。在国内外诸多著名鼓手、打击乐演奏家的一些采访中可以看到，他们在回忆起小时候学习爵士鼓以及打击乐演奏之初，往往对老师这样苛刻的训练方式很不理解，等到逐渐在专业演奏上成熟之后，无一例外的对曾经这样严格教导过自己的老师充满了感激之情。因为随着时间的推移与对演奏上的慢慢体会与领悟，发现经历过这样近乎于苛刻式的训练之后，基本功的规范特别经得起时间的检验，后续的学习瓶颈、障碍就会越来越少。领悟了当初花费半年甚至一年的时间纯粹只是针对建立规范的重大价值与意义之后就彻底明白了老师的良苦用心。时至今日，这样不急功近利的老一辈打击乐专家早已经桃李满天下，给予现在尤其是年轻一代的爵士鼓、打击乐教育工作者很大的启示。虽然现在的学生根性已经很少有能够接受这样枯燥无比的训练方式了，很多老师也为了顺应学生不得不善巧的采取更多的所谓趣味性方式方法去迎合社会的普遍需求。但有一点不难看出，真正建立规范的学习过程如果涉及过多的急功近利必然造成拔苗助长的结果。甚至可以看到一些为了迎合、吸引学生以及学生家长去追求经济利益最大化而无限制的去增强所谓的趣味性的、游戏功能喧宾夺主的各种互联网教学课件，使得这些学生永远无法真正体会到其实学习爵士鼓更多的是需要依靠自身刻苦努力不怕艰难困苦的独立性训练过程。越是专业的训练越是需要弱化兴趣，侧重夯实基础才能着眼更加长远。虽然有些互联网教学课件确实也具有一些可取之处与辅助参考价值，但一味的依赖也局限、束缚教学思路，造成更多不利于后续学习发展的问题。
当然，建立规范不仅仅是针对最初的学习过程，事实上更需要长期的训练修正与不断完善。一般情况下，建立规范的过程往往伴随着从幼儿（四、五岁）到小学毕业阶段的七、八年过程，也正是建立扎实童子功的黄金时期。如果一个学生从四、五岁左右就开始学习爵士鼓，天赋好一些、接受能力强一些的学生学习进程较快的两三年左右时间也就可以基本完成基础规范的建立；慢一些的学生则会因人而异。但如果在完成小学阶段之前仍然还没有建立起基本的演奏规范，后续的学习障碍自然就会越来越大。
建立规范的过程虽然是以掌握基本功技术体系为核心的基本过程，但其实也包涵了更多的音乐作品训练过程。基本功是为音乐作品服务的，而音乐作品的诠释实则就是基本功技术体系的有机组合、分解、搭配而已，只不过基本功技术体系是代表演奏规律性的浓缩技法，更多的体现在技术技巧的规律上面。也因此，建立规范对于大量音乐作品的演奏驾驭是基础中的基础，也是伴随学习爵士鼓演奏过程中一直需要持之以恒不断去强化、提高的最重要环节。
注：
1.本文不讨论建立规范的具体技术性问题，比如，双踩的训练规范可参见《爵士鼓双踩童子功训练》一文，滚奏的训练规范可参见笔者关于滚奏教学训练的系列文章等等。
2.建立规范从广义上讲，还包括更多的诸如视奏规范、学习习惯上的各种规范、练习方式方法中的各种规范等等问题。
学好鼓一定要夯实基础——学鼓真经（五）
夯实基础的过程是学习爵士鼓最关键、最重要的过程。从启蒙到建立规范以及完善基本的技术体系架构都属于夯实基础的过程。按照一般的规律，如果方式方法得当，三年左右时间即可大致完成。
基础乃学习之根基，基础的建立过程好比树木扎根的过程，根深则稳健牢实，利于后期的发展壮大。就像我国南方的一种毛竹，据说其在种植之初的几年时间都在地底下隐藏似的深入扎根，几乎看不出地面上的生长痕迹，但当完成扎根之后，这种毛竹在地面上的生长速度却极其迅速，很快就成为竹林中生长速度最快的冠军。学鼓的过程也是如此，要想日后发展迅速，提高学习的效率，必须夯实基础，遵循以退为进，向下深入扎根的自然原则。
以退为进实则也是一种学习过程中的智慧策略，就像用兵打仗关乎成败的战略战术一样至关重要。基础不牢的情况下切忌盲目冒进，拔高学习进度无异于拔苗助长、得不偿失。在以往老一辈的著名打击乐演奏家教学的过程中，笔者经常提到这些老专家在教学训练尤其是在基础教学训练过程中往往近乎于苛刻似的基本功训练方式背后，其实遵循的就是这样的教学思维，实际上也是遵循了任何学科基础学习过程中都相同的自然规律而已。
在建立基本的演奏规范、掌握基础的技术体系过程中，很多技术点都需要一个一个的、循序渐进的去落实，这个训练过程不能像具备一定水平程度之后浏览大量的教学曲目的教学过程那样走马观花、蜻蜓点水似的去加快学习的进程，更多的是需要用严谨的态度去面对。
比如在双踩基础的训练过程中，在达到基本规范的演奏动作之后，基本的速度指标必须做到百分之百的高质量、高标准。以十六分音符四连音为例，每分钟分别从60拍的速度逐渐加快到每分钟80拍、100拍、120拍、140拍、160拍等这些不同难度系数的各种速度指标，如果学生达不到之中某个速度的规范状态基础要求，就必须退回到能够驾驭的可控速度范围之内去进一步巩固强化。以这样迂回的方式一点一滴的训练落实之后才能再进一步去要求提高到更高的速度训练指标。
又比如在训练双跳滚奏技术的过程中，当学生控制第二个弹跳音的声音质量与第一个依靠打击出来的声音质量相差太大时，继续加速的训练就会造成滚奏的线条坑坑洼洼、凹凸不平，达不到滚奏圆滑、平整的基本演奏要求。这种情况下就必须退回到放慢速度、老老实实的在双打训练上面去强化、扎根双手的控制基础，才能从根本上提高双跳的演奏质量。事实上，类似这样以退为进的训练方式反而是提高学鼓效率最科学的方法，学生一旦彻底达到一定水平的技术指标，其后续的提高自然就会水到渠成。很多鼓手也都是在遭遇技术瓶颈之后，才恍然大悟还是应该重新回过头来训练最基础的东西，自然也造成学鼓过程中多走弯路效率低下的困境。
因此，夯实基础乃学好鼓的关键，明白以退为进、深入向下扎根实则是最智慧的学习策略，急功近利则必然会适得其反。
学好鼓一定要明了鼓组特性——学鼓真经（六）
鼓组特性，好比一个人的性格习性，明了则知道如何驾驭应对。
踩镲：维系节奏平稳，多以均衡的八分音符、十六分音符、四分音符等固定模式表现，主要充当乐队指挥打拍的作用。因此，踩镲的音乐表现最具有像指挥手势一样的节奏线条感。也因此，节奏的稳定性主要体现在踩镲的控制上。
开镲：开镲时上下两片镲片的张开与闭合就像是人的嘴巴，所以凡是音乐需要呼吸、换气的每个位置都需要开镲的演奏。因此，开镲不仅仅可以设计在音乐中每个明显的乐句呼吸的常规位置，也可以广泛融合在音乐细小的、抑扬顿挫的细微呼吸之中。也因此，准确的找到音乐呼吸换气的每一个位置是设计开镲演奏的关键。
踩镲（包括开镲）五行属金，可以对应人体之肺，肺主呼吸，维系生命恒常。核心特性：维系节奏稳定与呼吸。
底鼓：脚生于人体之下，与地面接触最多，所以底鼓属于低频乐器组件，乃节奏之根基。脚主要用来走路，正常情况下，走路的速度一般都不会太快，也不宜于时快时慢。因此，底鼓的节奏频率一般不宜太过密集，速度稳健才是关键。当然脚也可以快速奔跑，于是可以对应擅长快速演奏的双踩。既然底鼓是节奏之根基，所以音乐的律动往往强拍和次强拍都固定对应在底鼓的演奏上。
底鼓五行属土，土为地、居下、厚重，善承载万物，因此直接对应双脚。故底鼓音高频率必须具备足够的下潜深度，鼓腔体积自然在鼓组中也最大。核心特征：节奏之根基。
小军鼓：小军鼓皆由双手演奏，最擅长于复杂多变的节奏表现，是爵士鼓所有鼓组中音乐表现力最丰富多彩的节奏之王。大概世界上最复杂、最全面系统的节奏都浓缩在小军鼓上面。小军鼓一般都放置于人体腰部以上或者胸前，对应于人体之心脏部位。心藏神，为生命活动的主宰，主血脉流通，供给氧气，乃统帅人体全身生理活动与心里活动的中枢。也因此，小军鼓乃爵士鼓节奏之统帅，其他鼓组也都以小军鼓为中心位置进行圆弧形放置也是这个自然道理。所以，小军鼓在爵士鼓演奏中充当的作用不仅仅是针对强劲的反强拍（如4/4拍的二、四拍，12/8拍的大二、大四拍等）的音乐律动规律为主要体现，还可以表现出更多的音乐思想。也因此，学好爵士鼓的一大关键就是一定要掌握好小军鼓演奏的各种技术技巧。
小军鼓五行属火，火炎上、热烈、升腾、朝气蓬勃，故小军鼓擅长燃烧似的、力度动态对比巨大的、激情澎湃的情感诠释，对应于人体心脏，鼓动血脉，是爵士鼓情感表现的中枢。核心特性：节奏之中枢。
桶鼓：桶鼓在爵士鼓鼓组中往往配置多变，依据音乐需要或者鼓手喜好选择三桶或者四桶、五桶等。桶鼓大小尺寸不一，音高不同，音乐表现也色彩纷呈。总体来讲，桶鼓最擅长表现情绪高涨时的气氛烘托，因此大多使用在音乐句、段衔接加花的典型位置。是爵士鼓演奏过程中情感宣泄最华丽、最夸张的外在表现，也最容易达到表演视听炫彩夺目的舞台效果。桶鼓的位置环绕着小军鼓，演奏过程中双手充满了伸缩、运动性，具有流动的显著特征。
桶鼓五行属水，水善流、善变、无固定形态，动态显著，直接对应于人体双手，故而爵士鼓演奏过程中眼花缭乱的运行状态往往体现在桶鼓上面。核心特性：最擅长舞台表演时气氛烘托、宣泄。
吊镲：吊镲在爵士鼓鼓组中音量最大、最喧嚣、最刚烈，特别擅长爆发性的重音表现。尤其是配合爵士鼓其他组件时，将音乐情绪的制高点往往都会设计在吊镲上。音乐情绪的制高点往往也是情绪、情感表现最浓烈的句、段分界点以及需要特别强调加强的重音位置。因此，吊镲往往起到句、段之间承前启后以及突出强调个别音型的主要作用。音乐的语言均由一句一句的叠加从而构成一段、一章或者整首作品的完整表现。也因此，吊镲具有连接音乐句、逗、段、章过程中的生发作用。
吊镲五行属木，对应于人体颈项部位，颈项是人体头颅与身体躯干的连接分界部位。木主生长、升发，一节一节的生发具有周期性、间隔性规律。因此吊镲在爵士鼓演奏中不可任意滥用，适宜于规律性的、有节律性的、有节制性的恰到好处的合理使用。核心特性：音乐结构划分句段分界点与强调重音的规律性体现。
当然，吊镲之中依据不同的演奏特性分类又有重音吊镲（Crash)、节奏吊镲(Ride)、音效吊镲(Splash)、中国镲（China）（亦称反镲，接近中国铜锣或介于重音吊镲和中国铜锣之间的音色）主要几类。节奏吊镲主要接近于手击踩镲的演奏作用，只不过其音乐表现较之手击踩镲更加热烈、饱满而已。而音效吊镲的特性则介乎于节奏吊镲与重音吊镲之间以及多用于增添演奏过程中更加丰富的音色色彩、情趣感。中国镲则作为与重音吊镲基本相同的演奏特性使用，主要体现出其带有中国铜锣的特色音效给音乐与鼓组带来独具特色的东方音乐色彩。另外，左脚踩镲单纯的踩踏演奏主要为了增强、稳定节奏律动的规律感居多。比如多以每拍踩、每拍的后半拍踩以及每二、四拍踩穿插在其他声部错综复杂的立体节奏中。
注：
1.文中爵士鼓不同组件对应的五行与身体部位，不可拘泥于传统五行于人体对应概念去机械理解。
2.就像五行相生相克的原理一样，爵士鼓鼓组中每个不同组件既具有相对的独立特性，同时也具有不同组合、配搭时互相为用，整体协调过程中统一传递出的各种变化特性。总之，爵士鼓都以节奏语言为载体；以增强音乐中节奏律动为目的；以烘托音乐气氛为特色；以维系、稳定音乐节拍与传递音乐情感为宗旨；最终体现出了爵士鼓这门乐器典型、鲜明的节奏语言特性，形成了现代音乐中不可或缺的重要打击乐器。
3.爵士鼓也是世界上外观造型最富有立体感、层次感的组合性打击乐器，以底鼓为支撑（下面）、小军鼓为中心（中间）、踩镲与桶鼓、吊镲环绕（上面）为常规摆放状态。在蔚为壮观、大气磅礴的外观视觉和铿锵有力、动感十足的声音听觉上高度协同一致。因此，爵士鼓这门乐器的乐器特性极具时代感、现代感、时尚感，特别契合流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐、轻音乐等各种现代音乐类型的舞台视听审美需求，也自然会在全世界范围内广泛盛行。
学好鼓一定要有目标——学鼓真经（七）
任何伟大的理想与目标都是由一个一个的小目标累积而成的，学鼓也不例外。比如当一个学生在训练双踩技术控制的过程中，将三连音的速度从每分钟80拍逐渐提升到每分钟90拍、100拍、110拍、120拍、130拍、140拍、150拍、160拍、170拍、180拍、190拍、200拍、210拍、220拍、230拍、240拍、250拍甚至更快，为了达到演奏三连音每分钟250拍的大目标必须循序渐进，一步一个脚印的落实每一个不同训练阶段的小目标。甚至可能会在某一个速度指标上只能演奏成比如每分钟160拍、163拍、165拍、167拍、170拍等更小的目标设定。这就好比盘三公路往往会修建成“之”字形或者“S”形的迂回线路，才更有利于阶梯式的渐进到山顶是一样的道理。
所有的技术性训练都必须遵循如此渐进的过程，通过长时间持之以恒方能突破一个又一个的技术性障碍。同样的思路，要学好鼓，就得把一个一个的技术专题设定为一个又一个的训练目标去专门针对性的下功夫。
比如双跳滚奏练不好，就得花时间专门进行系统性的强化：首先需要花时间解决双打演奏过程中在充分保证左、右手每一个音的鼓棒高度、音量、音色必须达到放松、均衡、统一的标准质量要求以后，才有可能真正提高快速演奏双跳时的颗粒度、清晰度；当连续、密集的双跳可以演奏出圆滑连接成水平状的线条感之后，才算是达到了双跳滚奏演奏技术最基础的技术性指标；这个过程必须遵循先打好双打基础进而才去掌握双跳技术的控制性要求的正常步骤，按照科学的训练方式去逐渐解决。
又比如在双踩上演奏一个、两个、三个、四个音的装饰音以及各种各样不同时值长短的单击滚奏时确实不太容易控制好，就得结合双手的控制感受移植到双脚上去。通过理解、体会、感受双踩演奏运行过程中必然会涉及到的力学、物理学、生理运动原理，尤其是区别于双手演奏强弱控制过程中基本依靠鼓棒运行高低以及通过胳膊、手腕、手指头配合发力来体现力度的强弱、音量的大小控制之外，还应该明白双踩演奏过程中与双手控制上的不同之处。特别是在轻击、弱力度、低音量的演奏控制过程中，由于要使双踩的锤头距离鼓皮很近才可能获得轻击的声音效果，这时候观察、分析一下不难发现：双踩控制时需要适当的踏踩用力拉紧踩锤弹簧才能演奏出想要的声音，此时一方面需要获得松弛、轻击、低音量的声音效果，一方面却反而必须适度用力踏踩脚踏板使弹簧绷紧，这样的控制过程需要适应松紧结合，使对立的矛盾达到平衡、统一的要求。也正是双踩这样的力学设计思维自然也会造成双踩的训练控制相当具有复杂性。这就需要理论结合实际，去逐步深入体会、总结双脚控制过程中不同力度大小、音色、节奏的精准把握以及耐力、敏捷性反应等各种技术性要求的具体感受，才能逐渐获得一些正确的认识。尤其是在针对双踩演奏双跳滚奏的控制训练上，非常具有高难度，如果没有落实双踩单击滚奏以及各种装饰音的控制技巧，是不可能进行跨越性训练直接过渡到双跳滚奏的训练上去的。这个过程同样得遵循先后的训练步骤，每一个步骤包括理论上的分析、研究也都是训练过程中不可或缺的重要内容与学习目标。
为了达到训练双踩技术控制上的新高度与新目标，笔者就针对性的对在双踩技术上已经达到相当水平的学生让他们用双脚去尝试完成一些小军鼓上演奏的作品。也就是说，将小军鼓技术技巧训练同步或者独立移植成双脚的训练。这样的训练立竿见影，极具挑战性，也特别能够迅速提高学生的双踩控制水平，不失为一种非常实用的双踩训练方式。例如，笔者在训练某八岁学生准备四川地区爵士鼓十级配套的小军鼓九、十级考级曲目时，由于该学生双踩控制技术水平目前已经达到稳定的演奏三连音每分钟240拍左右的速度，同时也为了突破、拓展小军鼓考级曲目教学过程中的单一性、局限性，就将双踩演奏与双手演奏同步以及独立训练作为该学生近期几个月直到考级时的重点训练目标之一，以强化使其双踩的技术水平能够达到更高的程度。通过类似的目标设定，更能够提高训练效率，为今后的进一步学习规划奠定坚实的童子功基础。
节选谱例及训练要求说明如下：
要求用双踩独立演奏以及和双手同步配合演奏小军鼓曲目，所有双踩上的滚奏可依据训练难易程度的不同分别演奏成：
1、与双手双跳滚奏相对应的单击模式即：每次手上的双跳对应脚上的一个单击。该要求相对比较容易训练，只需要按照双手双跳演奏时手腕运行次数去直接对应双脚即可，例如双手四连音的双跳滚奏手腕只需运行四次，每拍即演奏了八个音的滚奏，那么对应双脚只需演奏四连音。
2、单击滚奏。该要求必须具备双踩达到可以自由驾驭各种不同时值长短单击滚奏的水平，尤其是双踩在单击滚奏密度上必须达标的同时还能够做到充分的放松、干净利落。
3、双跳滚奏。该要求的训练过程相当复杂，双踩功夫不够的根本无法完成这样的训练。如果能够完成该条训练的学生，可以判断这样的学生在爵士鼓演奏四肢控制技术水平上已经是出类拔萃的了，完成这样的训练再去面对一般性的四肢配合技术比如常规的摇滚节奏、拉丁节奏、爵士节奏等等就会变得非常容易了。无法完成该条要求的学生就得加强双踩上的双跳技术慢速度的、独立性的、高质量的逐渐强化，需要通过规范化的科学训练之后才有可能完成。
而对于除滚奏之外的训练，双踩上的装饰音以及比较密集、快速的节奏控制也具有一定的复杂性。
类似把这样的小军鼓考级曲目拓展成双踩上的训练目标，无论是对学生、对老师都具有非常大的挑战性。反过来讲，使用双踩都可以把这样的小军鼓曲目演奏下来，再回到仅仅是双手的考试要求时就显得非常简单了。
爵士鼓的演奏涉及技术技巧范围广泛，围绕四肢配合、协调、独立的训练内容非常多，围绕音乐伴奏处理的方式方法又更加丰富多彩、灵活多变，都需要经由一个一个的小目标去逐步建立、积累、落实、完善，从而构建全面、系统的演奏技术体系。
如果按照学鼓时间长短来宏观衡量，按照正常情况下的大致规律来看：从五岁开始学鼓的孩子，三年左右时间即可建立基本的演奏技术系统；六年左右时间就应该达到基本驾驭一般性难度系数的流行音乐演奏水平。如果孩子已经学鼓三年，仍然没有建立基本的演奏系统，完不成各项基础的技术指标，则可视为学习目标过低，掌握技能过浅。就得去分析学习效率不高的原因，是否是老师的教学方式方法与能力水平出了问题，还是孩子的学习习惯以及家长的监督配合等等方面出了问题。当然，每个孩子学习目的、需求不同，家庭环境、天生禀赋以及家长的思想意识等各方面差异也都非常大，不可一概而论。
学习爵士鼓，完全区别于传统中小学学校教育，更适合因人而异、因材施教，可以更有针对性的培养出出类拔萃的高水平学生，以及最大限度的去挖掘、发挥每一个学生的学习潜力。只要幼儿园、小学阶段基本功训练扎实，音乐素养全面，再加上钢琴课程的同步学习跟进到位，初、高中阶段则可以进一步解决落实、掌握成千上万首的曲库教学系统。也就是说，假如一个学生从五岁左右直到高中毕业升入大学一直不间断学习爵士鼓，这十三年左右伴随孩子成长的主要阶段期间，完全可以掌握到完善、系统的演奏技术技能。大学阶段如果是就读专业音乐院校，技术性的训练过程已经基本完成，不应该再为单纯性的技术问题发愁，更多的学习重心应该转移到综合音乐素养与乐队排练以及实践性训练的方向上去。而如果升入大学是学习其他文化专业，则作为艺术特长生或者业余爱好的演奏水平应该可以达到自由应对一般性的学校乐队演奏是轻而易举的事情。
纵观一些高水平优秀鼓手的学习与成长历程，不少鼓手都是在完成中学甚至小学阶段就已经达到了相当程度的演奏水平，扎实的童子功与全方位的音乐素养往往是其今后通往成功之路的必备基础。也因此，要学好鼓一定得有短期的、中长期的、长远的规划与目标，也只有这样，才有动力去完成学习过程中各种各样、不同阶段的一个又一个小目标、大目标。
学好鼓一定要师从好老师——学鼓真经（八）
好老师总是可遇不可求，没有福报的学生是无缘遇到好老师的，即便遇到，也难以学到精髓的东西。原因很简单，世间上的一切看似偶然，其实也是必然，这里面蕴藏有极深的因果道理。尊师重教的人一定会获得知识的果报，反之，一定会难以学有所成，这也是教育中的因果自然规律。每个生命个体在这个世间上所有的际遇都不会是无缘无故的，生命的轮回过程自然会牵扯出应该出现的一些人和事情，自然也包括遇到的所有老师。这是从佛教多生多世轮回、立体的人生观视角来看待事情，而不是从世俗的单一的唯物主义思想角度来看待。抛开佛教因果、轮回的思想观念，是无法准确全面的认识清楚这些问题的。
历史上伟大的教育家，能够扭转、拨乱反正、影响一个历史时期甚至可以传承几千年的教育思想，一定都是肩负人类重大使命的佛菩萨再来人，非凡夫俗子可以替代。就像孔子这样人类历史上伟大的教育家，众所周知，藏传佛教将其视为文殊菩萨的化身。
在教育行业的每个不同专业领域，凡是能够卓有建树、能够引领、影响、促进整个行业良性发展的带头人，一定都是对这个社会具有重大贡献的人物、一定都是行业专家。从这个角度看，这些处于金字塔尖端的行业专家就是该行业最好的老师。他们具有的共同特征一定都是走在了该行业的最前沿，也大致摸清了该行业固有的教育规律。换句话讲，能够摸清各自行业教育规律的从业人员就是该行业的好老师。
学鼓也一样，如果你师从的老师是爵士鼓、打击乐专业领域的行业精英，那么恭喜你，你的学鼓道路算是走上了一条正确的道路。哪些人算得上是这个行业领域的精英人物呢？从爵士鼓、打击乐职业特性上看，凡是在正规的文艺演出院团从事爵士鼓、打击乐一线演奏的职业演奏家，在音乐、艺术职业院校从事爵士鼓、打击乐专业教学的专家、教授，以及长期在各种专业乐队中从事演出工作的鼓手，这些具有专业与职业背景的演奏家、教师从整体来看，基本算得上是这个行业的精英人物。当然，尽管在同一个专业领域，不同演奏家、教师的水平差异其实也是非常巨大的，但从整体来讲，基本上可以代表这个行业精英群体的大致。
在这些具有长期专业学习、工作背景的鼓手、打击乐精英群体中，去寻找一位专业水平高、舞台演奏实践经验丰富、教学能力强、教学尽职尽责、人品好、口碑好、教学精力旺盛的老师一定是最佳的选择。好老师必然也都是经历漫长的教学实践，在一点一滴的具体教学过程中摸爬滚打积累经验的。好老师也是这样慢慢成长、一步一个脚印磨炼出来的。从教学成绩上看，好老师一定具有大量的教学成功案例，培育过很多优秀的鼓手出来，这也是衡量一位好老师最简单、最直观的标准。事实上，也只有一流水平的老师才有可能培养出一流水平的学生。尽管一位称职的爵士鼓专业好老师的判断标准不可一概而论，但至少可以显而易见的看到高效率的教学成效就是最直观的体现方式。好老师总是与高效率的教学成效成正比，反之，老师不好，学习方向必然会出问题，学习效率必然不高，甚至误人子弟，耽误学生时间，浪费学生钱财，耽误学生前程。
学好爵士鼓是一项非常复杂的系统工程，涉及太多因素。有缘师从好老师当然是学鼓道路上最幸运最幸福的事情，但是如果自身不努力，再好的老师也无济于事。观察分析在爵士鼓、打击乐教育领域出类拔萃的专家，除了看到他们往往具备过硬的专业演奏技术水平，懂得与时俱进、因材施教、懂得善巧、科学的教学方式方法以及锲而不舍、终身学习、不断专研、探索、努力提高个人修为之外，更多的可以看到他们为了提高学生水平乃至为了促进整个行业发展为之付出的巨大努力，甚至会牺牲很多个人时间与精力全身心的、不计回报的奉献出自己的一生。从因果的角度看，这样的好老师自然也会获得丰硕的教学成果，功成名就也是自然而然的事情。
打鼓精要诀+练鼓要诀+打 鼓 之 道
打鼓精要诀
文/张爨轠
打鼓如说话，每句必断它， 切忌散乱杂，句句线条化。 句号重音镲，每句必须打， 句句去叠加，流畅美无暇。 呼吸加开镲，就像张嘴巴， 换气全靠它，抑扬顿挫佳。 底鼓根基扎，稳健如步伐， 低频沉潜下，立体支撑架。 军鼓反强打，二四位置佳， 军鼓最复杂，系统训练它。 桶鼓善加花，情绪推动大， 气氛烘托佳，华彩不离它。 柔情制边压，配合踩镲加， 激情鼓皮打，多配节奏镲。 轻重缓急佳，层次对比大， 段落结构划，鼓来指挥它。 倒背如流它，分析理解它， 实践运用它，打鼓不犯傻。
练鼓要诀
文/张爨轠
练鼓学问大 关键在方法 专挑难点处 战胜畏惧怕 重复要耐心 法宝就靠它 定力最重要 效率倍增加 唱谱首当先 视奏顾大全 先慢后不乱 习惯成自然 反复两三遍 渐过背谱关 分析同跟进 理清脉络线 精练习惯好 百遍不厌倦 倒背如流熟 技艺必进步 作品综合看 总谱立体观 素养要全面 全局把控完 跳出技术框 核心在内涵 享受音乐美 体悟意蕴外 定力加方法 练鼓精要诀 效率速提高 二者不可缺
打 鼓 之 道
文/张爨轠
1. 整体篇 打鼓有道，音乐为先，松弛自然，表现情感。 协调配合，四肢传递，控制音量，音色敏感。 风格各异，掌握要领，多听多辨，不断完善。 模仿借鉴，创新发展，精雕细琢，艺术呈现。 2. 基本演奏篇 大小臂松，手腕运动，指呈支点，动作规范。 槌头传感，数拍习惯，节奏稳定，气沉丹田。 练习要精，忌贪大全，分解方法，始终贯穿。 熟能生巧，巧能生精，精益求精，背记自然。 3. 曲式分析篇 分析作品，确定句段，找寻气口，呼吸自然。 加花烘托，全在句段，基本节奏，切忌太乱。 主歌、副歌、前奏、过门、引子、尾奏，结构体现。 和声、旋律、风格、织体、调式、调性，配器指南。 4. 训练方法篇 模拟舞台，伴奏训练，灯光音响，一应俱全。 曲目积累，风格多变，量多质高，丰富经验。 实用学习，提高效率，培养兴趣，激发灵感。 音乐伴奏，方法精髓，享受音乐，终极理念。 5. 教材篇 教材使用，综合选取，循序渐进，内容齐全。 精练泛练，把握比例，学习检测，定期检验。 多作比较，更新体系，强调方法，保留经典。 侧重作品，运用处理，学以致用，成效明显。 6. 表演篇 上台放松，自我表现，充满自信，表情自然。 克服紧张，心理暗示，投入音乐，增强感染。 手臂跳跃，动作大气，视觉夸张，听觉震撼。 举手投足，潇洒自如，相融音乐，精彩美观。 7. 参赛篇 参赛表演，技巧熟练，完整流畅，扬长避短。 身心合一，形神兼备，突出艺术，形象完善。 独奏、重奏、伴奏、协奏、个人、组合、量身展现。 个性、气质、外在、内涵、舞美、视听、时尚动感。 8. 名利篇 获取功名，忌骄忌躁，坚持不懈，热爱不减。 淡泊名利，抓住机遇，更上台阶，调整起点。 从零开始，稳如泰山，稳中求进，宏图发展。 艺高胆大，实力在先，基础稳固，名利双全。 9. 乐队实践篇 眼观六路，耳听八方，配合默契，表演增强。 轻重缓急，情绪推动，高潮控制，激情释放。 节奏骨架，律动脉搏，层次对比，神采飞扬。 指挥地位，鼓手担当，统领全局，乐队顶梁。 10. 修养篇 提高修养，多读文章，诗词歌赋，丰富想象。 打鼓境界，当属修养，厚积薄发，创造力强。 重视即兴，敢于创造，勤记小节，乐思成章。 广泛学习，思维开放，打破传统，个性伸张。 11. 悟道篇 潜心专研，博采众长，开阔眼界，多交同行。 从师眼亮，技艺高强，品德推崇，教学有方。 学习前辈，继承发扬，名师引路，路途宽广。 悟道规律，总结短长，打鼓之道，体会慢长。
《练鼓要诀》、《打鼓之道》载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
练鼓要诀
文/张爨轠
练鼓学问大 关键在方法 专挑难点处 战胜畏惧怕 重复要耐心 法宝就靠它 定力最重要 效率倍增加 唱谱首当先 视奏顾大全 先慢后不乱 习惯成自然 反复两三遍 渐过背谱关 分析同跟进 理清脉络线 精练习惯好 百遍不厌倦 倒背如流熟 技艺必进步 作品综合看 总谱立体观 素养要全面 全局把控完 跳出技术框 核心在内涵 享受音乐美 体悟意蕴外 定力加方法 练鼓精要诀 效率速提高 二者不可缺
略析：
《练鼓要诀》共八个小段，以方便学生理解的自由诗形式做出概括，每段分别侧重表达一个问题，简明扼要，通俗易懂，把复杂的理论依据融进最简单的精炼文字内，以使学生能够真正的做到练鼓的高效率。
一、“练鼓学问大 关键在方法 专挑难点处 战胜畏惧怕”
该段特别强调练鼓方法在于专挑难点，战胜畏惧心理。与其说技术技巧难不如说是战胜自己对于难点技术技巧的畏惧心理更难。
事实上，几乎大多数学生在面对困难技术内容时最难战胜的就是面对困难技术时的心理障碍，这也是所有学习爵士鼓专业学生最为突出的普遍学习障碍。
这个问题放在《练鼓要诀》的第一段，直接告诉学生必须首先从心理上具备战胜自己克服困难的勇气与胆量，这是练鼓首当其冲需要解决的根本问题。
二、“重复要耐心 法宝就靠它 定力最重要 效率倍增加”
这一段直接告诉学生练鼓的法宝就是重复，纵有再高的天生禀赋不愿意面对一次又一次的重复训练还是不可能取得实质性的技术突破。
练鼓是这样，所有的乐器训练仍然都是这样。如果将这个最简单高效的法宝弃之不用，幻想有什么捷径可行必然是行不通的。
一次又一次的重复训练靠的是耐心，靠的是定力，定力不足难以成大器。走马观花、心浮气躁不可能深入解决练习中的种种技术技巧，只能是浪费时间，掌握一点皮毛而已，练鼓效率低下自然是理所当然的事情。
三、“唱谱首当先 视奏顾大全 先慢后不乱 习惯成自然”
这一段专门针对正确规范的视奏练习习惯而言。
不唱谱或者根本就不会唱谱的学生难以演奏出音乐律动的抑扬顿挫；难以抓住音乐句、逗、段、章等呼吸中的大小气口；难以把握好音乐线条、结构等等基本内涵；不会唱谱必然就不会演奏，或者演奏不出音乐的乐感来；内心也必然没有对音乐内在情感的进一步诠释与深入理解。
视奏训练在练习中极为重要，是鼓手应变能力的基本内容之一。
职业鼓手往往在乐队排练或者演出中没有时间（或者根本勿需时间）单独针对新作品进行个人练习，靠的就是平时的长期训练积累。当面对实践演出时必须做到超强的视奏能力，在最短的时间内对整个作品要一目了然、主次分明的一次性演奏好，并且能够对作品全局的把控做到心中有数。
基于应用中的要求来训练是最为科学的，所以这一段强调唱谱、顾大全的视奏训练思路以及平时训练中的慢练习惯的养成。
凡是不习惯在平时训练中慢练的学生，演奏过程中必定是结结巴巴、断断续续，难以演奏出一首完完整整的作品来，这个习惯对于学习乐器的学生来讲是最为致命的，这样的演奏习惯根本无法与乐队合作，无法完成作为鼓手的演奏角色。
四、“反复两三遍 渐过背谱关 分析同跟进 理清脉络线”
为什么要求练习两三遍的遍数时就要逐渐过渡到背谱呢？这里边学问很大，主要原因是要使学生养成视觉快速转化的训练习惯。
很多学生练鼓不得要领，眼睛一个劲的目不转睛的注视着乐谱，深怕一不小心就找不着乐谱的位置了，这样的习惯必须及时纠正，并在一开始训练的初级阶段就应当坚持这样的训练理念。
当眼睛视谱的一刹那，内心就应该对应声音的转化，而不应该只是视觉的依赖。视觉的注意力分配越多，听觉的注意力分配必然越少，这是科学规律。
过背谱关意义重大，不仅仅使学生能够记忆演奏技术，更能够使其进入音乐情感表达，更能够结合舞台表演达到完整的艺术表现。
背谱的过程必然会融入分析理解的过程，会更加理性、主动的记忆演奏过程中的规律特征，也更加便于抓住音乐脉络、线条，这是有承前启后的关联因素的。
五、“精练习惯好 百遍不厌倦 倒背如流熟 技艺必进步”
这段主要讲精练的问题，不精练永远都掌握不到娴熟的音乐表现。精练靠不断的重复，不断的背谱加强记忆。
这个问题讲起来很简单，落实起来却非常困难，尤其是针对性格浮躁的学生，实在难以调教训化。没有耐心，缺乏定力是其问题根本，只有从性格问题或者训练的方式方法、兴趣上去加以合理引导才能够有所改善。
所以不喜欢精练的学生其演奏水平必定上不去，能够全部背谱演奏的作品也必然屈指可数，大脑中积累的作品库存自然就太少了，遇到需要即兴发挥、二度创作的地方就一筹莫展。所以，喜欢精练的学生技艺必然会有很大的进步就是这个原因。
六、“作品综合看 总谱立体观 素养要全面 全局把控完”
这一段已经跳出了纯粹的针对鼓声部技术技巧的训练内容了。
鼓声部作为乐队中的一员，在基本掌握其演奏技术技巧的基础之上，将乐队成员每一个声部进行分析研究是必须的学习内容，尤其是对于总谱的全面掌握更是鼓手真正应对演奏过程中的基本保障。
研究总谱就是知彼知己，明确自己声部在合奏中的角色，理清其他声部基本的演奏技术内容，这样才能够充分与乐队配合表达音乐作品的整体表现。
总谱的纵向结构、立体框架、横向线条、分解声部犹如一栋房子的整体，鼓声部好比柱头而言，是乐队的骨架支撑。只有解剖分析才能够明白音乐声部之间的配器原则也好比血肉之躯不同器官功能的生理作用，每个环节都举足轻重。
这段所提出的问题需要鼓手跟进相关音乐学科的系统学习，掌握一定的音乐理论与乐队实践基础，全面提高音乐、文化素养，才能够驾驭总谱分析所必须的综合性基础知识。
七、“跳出技术框 核心在内涵 享受音乐美 体悟意蕴外”
这一段是练鼓的升华阶段，当具备娴熟的技术技巧训练以后，对于技术与音乐情感表现的交融与渗透是其主体特征。
音乐是用来陶冶情操、建立高尚人格、弘扬真善美、提升心性的文化艺术。如果仅仅停留在技术技巧的狭隘范畴，那么鼓手就成为了技术的奴隶，就成为了擅长技术的匠人。
因此，享受音乐、传递音乐的美、升华音乐以外的文化内涵才是更深层次的练鼓、演奏目的。
事实上，音乐演奏过程中所带来的美好感受的的确确高于技术技巧的训练层面，也正是因为音乐艺术的这些特殊功能而使音乐作品变得活灵活现、生动形象从而表达出创作者、演奏者的内心世界的。
这一段实际是从音乐文化的角度与深度提出了对鼓手的训练要求。
需要特别强调的一点，无论针对什么水平程度、年龄阶段的学生都应该这样引导其练习才能获得打鼓的乐趣以及培养成正确的、乐观向上的、具有社会积极正能量的文化审美意识。
八、“定力加方法 练鼓精要诀 效率速提高 二者不可缺”
最后这一段是对全文《练鼓要诀》的精要总结。
练习一定要讲究效率，不做无用功，不耗费宝贵时间，因此全文的核心就是四个字“定力”和“方法”。
练鼓是这样，其他任何专业的学习又何尝不是这样呢？客观的讲，定力的培养依据不同学生本身的性格特性而言，天生的成分是很大的，后天的改善当然也是显著的。
定力本来是一种境界，“定”的本意为“谓心专注一境集中而不散乱的精神状态。”佛家讲的三藏十二部经典籍的核心总纲也就是“戒、定、慧”三学，其中“定”为三学之中枢，是佛法修行的根本核心。可见，定力的内涵与外延实为高深广博，是需要对心性的修炼才能从根本上有所领悟与提升的。（注：由于涉及博大精深的佛法知识，本文暂不深入讨论定力培养的具体细节问题，仅就点到为止而已。）
方法二字其实就是一种思维方式、行为方式的实际落实，是为达到某种目的而采取的途径、步骤或者手段。因而可以直接制约、左右、影响练鼓的进度、发展方向等实质性内容。取决于教师对爵士鼓这门专业特性的深入掌握以及对学生不同根性的全面了解。也是体现教师教学理念、学生练习思路的核心载体。方法不对当然练鼓效率就会低下，甚至背道而驰。
以上简略的分析意在探寻练鼓高效率的内在秘密，力求用最简单明了的语言来深入浅出的表达背后深奥的道理。
也为了应机学生理解，采用了像课堂教学一样的语言组织、表达方式，以期大家能够直接获益、学以致用。
本文载《爵士鼓教育》一书
打鼓与“都摄六根”有何关联或启示？
文/张爨轠
“都摄六根”乃佛法术语，出自《楞严经》（卷五·大势至菩萨念佛圆通章）：“我本因地，以念佛心，入无生忍，今于此界，摄念佛人，归于净土，佛问圆通，我无选择，都摄六根，净念相续，得三摩地，斯为第一。” “都摄六根”是大势至菩萨教给我们念佛法门的总纲领，就是将“眼、耳、鼻、舌、身、意”这六根全部都收回来，不要向外去攀缘，应当向内（自性）正如观世音菩萨所讲“反闻闻自性，性成无上道”是一个道理。 “都”是全部的意思，“摄”是收拢、敛聚，收心之意。《孟子》讲的“学问之道无他，求其放心而已”跟大势至菩萨讲的“都摄六根”的意思也是相同的。（参见净空法师讲经） 那么打鼓与“都摄六根”有何关联或者启示呢？ 打鼓也要做到“都摄六根”才能获得“净念相续”的结果，也就是做到心无杂念，专心致志，从而不断的提高演奏水平。 打鼓的时候不也是六根并用吗？
下面看看：
眼根：眼观六路（看谱子、看乐器的演奏位置，兼看指挥、各个声部成员、观众等等。）
耳根：耳听八方（听自己声部的演奏声音、听乐队各个声部的演奏声音、听指挥、听观众反映等等。）
鼻根：呼吸自如（气沉丹田，调整呼吸，做到放松身心与音乐的呼吸相协调一致等等。）
舌根：念谱唱谱（舌头也代表嘴巴，念谱唱谱特别能够使演奏时做到一心不乱等等。）
身根：控制四肢乃至整个身体的协调一致
（打鼓本身就是手脚四肢并用的运动过程，尤其强调整个身体的协调统一才能够通过身体来诠释表达音乐演奏情感、思想等等。）
意根：意就是心念乃控制身心的总枢纽（打鼓六根并用，意根实为总指挥，决定了六根的判断与演奏过程中的灵活调整，六根的核心所在。） “都摄六根”就能充分发挥六根在打鼓过程中的相互独立与制约、协调作用。
眼根不灵：谱子的问题还存在视谱上的技术性
障碍，那么就无法演奏出准确、完整、流畅的作品。
耳根不灵：听不准节奏，听不准旋律、和弦，听不准乐队各个声部演奏出来的
细微音色变化以及对声音的敏感性不够，无法获得对整个音乐作品的声音判断、驾驭能力，也就是说听不懂或者没有完全听懂音乐作品
等等，这些都是耳根不灵的表现。
鼻根不灵：就找不到音乐的内在呼吸与鼻子呼吸的协调统一，就会在演奏时无法理解或者准确表
述音乐的抑扬顿挫，演奏出来的音乐必定就会缺乏乐感，缺乏音乐所传递出来的收放自如的线条美、结构美，甚至造成演奏者上气不接
下气的紧张状态。
舌根不灵：就连最基本的念谱唱谱都存在障碍，谈何正确演奏？一般来讲，只要演奏者能够准确无误的做到念谱
唱谱，演奏时一般只需要多花点时间反复练习就可以达到准确演奏的基本要求。但是如果念谱唱谱都不过关要想准确演奏则是根本不可
能的事情。
身根不灵：手脚僵硬，肌肉骨骼处于紧张状态，导致身体机能、耐力、爆发力、轻重缓急控制能力等就会力不从心，纵
有再高的音乐天赋也无法通过身体来传递或者表达音乐思想。对于打鼓来讲，知道如何合理、科学的应用身体四肢的潜力开发出音乐所
需的基本能力是极其重要的一项专门技能，涉及到运动学、生理学、心理学、医学、音乐表演等交叉学科领域，是鼓手必须去深入研究
的重要学问。
意根不灵：就是心念、判断有问题，比如演奏出来的声音需要六根并用去修正，光靠耳根有时候不一定管用，还得看
演奏是否存在方式方法等问题。
眼根、耳根、鼻根、舌根、身根、意根六头并举才能发现细微的演奏处理有何不同，才能够找到演奏者
需要的、理想的声音效果。 对于一般学生来讲，这个“都摄六根”的概念也许他很难搞懂，但实际上在其演奏过程中无论怎么样去思
维演奏的相关问题都必然离不开这个概念的框架。如果能够明白当然很好，就可以进一步深入理解打鼓的过程所出现的各种各样的问题
的根源所在。对有经验的鼓手来讲，只要别人一打鼓哪怕仅仅是演奏几个小节就已经大概知道其技术水平如何或者能够马上明白其技术
技巧的障碍是什么。甚至不用眼看，单就使用耳根的判断就能够八九不离十大概知道其能力水平，这也是因为耳根最圆通、最灵敏，耳
根最能够识别判断音乐这一特定的艺术表现形式而已。 “眼、耳、鼻、舌、身、意”六根分别对应“色、声、香、味、触、法”六尘以
及“眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识”六识，意思就是六根作为人的生理门窗去接触外界六尘从而产生出六识的判断而已。明白这
个道理以后，就知道原来打鼓与佛法中讲的“都摄六根”有如此宏观的关联性。演奏者必定就会受到更多的启发，凡是在演奏过程中所存
在的问题也好，障碍也好，尤其是对于技术技巧的掌握等具体问题其实都可以迅速、一目了然就会找出其症结所在。 世间上的任何
一门学问都不是孤立存在的，很多时候要找到解决问题的关键还得跳出封闭的、单一的专业门类视角。可见佛法中的智慧取之不尽用之
不竭，无论何种职业都可以获得无量无边的智慧。 现代社会对于音乐演奏、表演所追求的普遍审美标准也不外乎是“视听美、意蕴
深”等等类似基本要求的统一结合而已。视不就是眼根听不就是耳根吗？只不过身根也包括在了眼根范围之内，因为身体的肢体语言在
打鼓过程之中所表现出来的也是视角的直观反映。而音乐的意蕴、内在美不正是演奏者通过意根的主导与二度创作来恰到好处的传递
吗？只不过对于没有接触过佛法的鼓手来讲，他不懂得这个更深刻的道理而已。 当然，“都摄六根”针对打鼓的过程中得内外兼顾，
而不能够像念佛法门那样全部向内求，因为演奏过程中往往是在乐队或者音乐伴奏的情况之下综合进行个体与群体之间的密切配合的，
如果将整个音乐或者乐队的演奏过程理解成六根内求（即专注于音乐或者乐队整体）也是可以讲得通的。
本文载张爨轠著中国戏剧出版社出版《爵士鼓教育一书》
学鼓的快乐从哪里来？——“学而时习之，不亦说乎？”的简单启示
文/张爨轠
《论语》开篇第一句话就讲：“学而时习之，不亦说乎？”。这是圣人孔子告诉我们学习、做学问、掌握技艺、积累知识最重要的方法与总纲领。即：学习贵在时刻勤奋练习、实习应用（学以致用）（这是学习的过程——培养定力）并从中获得快乐、愉悦、幸福（这是学习的目的——打开智慧）。学鼓当然也不例外，快乐来自不断的学习训练、实践应用的过程，舍不得花时间去精进的练习自然也就得不到学鼓的快乐！
“习”的本意是小鸟反复练飞，《说文·習部》：“習，数飞也。从羽，从白。”“習”就是鸟儿频频试飞的意思。甲骨文中，“習”字上面是“羽”下面是“日”，会意鸟儿在日光下练习飞翔之意。小篆中，“日”字误变为“白”，所以隶变后楷书写作“習”，汉字简化后就写作了“习”，这就是《说文解字》中对“习”字的基本来历与简要解释。因此，“习”字可以引申为反复学习、练习、温习、熟悉、习惯、实习、专研、训练、应用、实践、实战等等类似诸多含义，像鸟儿频频试飞那样不间断的勤奋训练才能获取基本的飞翔技能、本领。
“时”字本意为节令、季节，引申为时辰。《说文·日部》：“时，四时也。从日，寺声。”这里“学而时习之”的“时”表示常常、经常、时刻、随时等意思。“时习”也就是不间断的反复练习，这不正是学习的根本法宝吗？用佛家的话来讲，“时习”不正是“一门深入”、“功夫成片”吗？不正是训练学习过程中培养定力的最佳途径吗？
学鼓何尝不是一样呢？如果你不去像鸟儿练习飞翔那样频频反复、勤奋训练，你如何可以掌握到打鼓的种种技术技巧呢？如何获得驾驭这门乐器的真实本领呢？尚且连鸟儿都知道要想学会飞翔就得频频试飞的道理，何况是我们人呢？鸟儿都知道在这个频频试飞的过程中进行一次又一次的试验、摸爬滚打、总结失败经验教训最终成功在天空自由翱翔，学鼓要达到自由演奏驾驭的目的根本的法宝同样也在于训练过程中时刻精进与不懈的坚持努力而已。
“说”通“悦”，是“悦”的古字，本意为喜悦、快乐。《说文·言部》：“说，悦释也。从言，兑声。”言语发之在口，实则在心，故而“悦”字左边的竖心旁表示喜悦快乐是从内心由内而外发出，右边的“兑”字本意也同为喜悦之意。因此，这个“说”字从更深更广的境界来讲不仅仅是喜悦、快乐，更是幸福、打开智慧之心门后通达明了的象征。并且关键是由内心传递出来的那种真实的快乐、幸福感，不是一般意义上的、表面上的由外而内的那种“乐”。就像孔子的弟子颜回陋巷简居、箪食瓢饮而不改其乐生活、读书、做学问的那种自在、快乐、安贫乐道的状态。（参见《论语·雍也》：“贤哉，回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！”）用佛家的话来讲就是达到了心地清净，境随心转，不为外境所扰，“法喜充满”的那种定后生慧的精神境界。
原来学习的快乐是这样获得的！圣人孔子仅仅使用“学而时习之，不亦说乎？”这样一句简单的话就概括了获得天下所有学问、知识、技能的基本法宝，不是圣人境界又有谁能够说出如此精妙绝伦的精辟总结呢？
反观一下现在学鼓的众多学生，他们学鼓都快乐吗？都在刻苦努力的反复训练过程中获得喜悦了吗？学鼓是否也像小鸟频频试飞那样获得自由飞翔的本领了呢？！古人常讲“读书千遍，其意自见”学鼓也是一样，别说练习千遍、百遍，现在社会大多数学生的普遍根性练习十遍都难以做到，更不要说“其义自见”获得无师自通的体悟了！小鸟频频练飞不也得经历成百上千次的磨砺、摔打、艰辛付出之后才能取得成功吗？！所以，现在的学生大多缺乏智慧，究其根源就在这里。
现在的学生往往凭藉表面感官上的兴趣或者依赖老师、家长的督促而学习，没有真正将自己的一颗心定下来，被心外的种种诱惑所障碍，进一步深入讲就是不明白“定能够生慧”的道理。因此，现在的学生在学习过程中往往表现出极不耐烦，稍微一遇到学习中的困难、挫折或者难点问题障碍就会显得焦虑不安、无所适从。表面上看一个个都挺聪明的，实则没有智慧，总是心浮气躁，不愿意不厌其烦的反复练习，缺乏定力的致命问题几乎也成为了现在社会所有学生的最大通病。
由此可知，学习古圣先贤、学习儒释道的经典思想，无论学鼓也好，学习其他文化知识也好，应用在任何专业领域都是通达明了、概莫能外能够作为指引学习者的一盏智慧明灯！
学鼓的快乐从哪里来？从持之以恒、千锤百炼的“时习”即：修定（这也是“因”）中来；快乐的根本则是因为勤奋努力内心产生出由内而外的真实喜悦即：定后生慧（这就是“果”）。也正如佛法里所讲，心外求法，了无所得！所以这颗心要向内求，要靠自己的内心彻底明白后去主动落实，如是而已！这之中实则蕴藏着宇宙天地人生之道的自然规律大道理！
也由此亦可见，圣人孔子的思想境界与佛菩萨有何二异？！不是明心见性、大彻大悟的佛菩萨境界怎么能够概括一句话几个字“学而时习之，不亦说乎？”就能够成为天下人如何做学问的总纲领、总指引而流传后世千秋万代呢？！
注：在爵士鼓学习、练习训练、实践应用过程中，各种各样的演奏技术技巧内容、音乐作品分析、音乐风格处理以及对于音乐背后的文化内涵延伸理解等等诸多方面，都需要学习者投入大量的时间与精力去深入。
单就爵士鼓的演奏技术技巧而言，在学习过程中也需要勤奋精进的努力练习、专研，才有可能慢慢建立起一整套基本的爵士鼓演奏技术技巧的架构体系。而更重要的是对于音乐综合素养的提高必须要花费更多的时间与精力才能获得驾驭音乐的基本能力。在此过程中，获得这些演奏与音乐素养基本能力的关键还是在于勤奋努力，还是在于舍得用功。
比如，就像哪怕只是练习一个最基本的单击交替基本功，舍得投入、付出的学生每次会一练下来就坚持半个小时甚至一两个小时（当然，前提是在有时间的情况下）而不换题目，直到每次练习都有进步、有提高、有感悟为止。尤其是对于学习双跳、多跳滚奏技巧训练阶段的学生来讲，没有花费大量的时间与精力绝对是不可能达到相当的水平高度的。同样，在音乐相关基础课程的学习过程中更得以全身心的投入并且经过一定时间的逐渐积累才能掌握到必备的一些音乐素养基础。
所以，一些学生学鼓虽然已经很多年，但是连这些最基础的技术技巧、最基础的音乐素养都还是没有系统规范的得到解决。关键问题还是出在没有用心、没有定力去深入进去学习，表面上看虽然也确实在坚持学习，但“学而时习之”那种“时习”不间断功夫完全没有落到实处，当然也很难体会到“不亦说乎”的真正快乐！
观察定力不足的学生他们都有一个共同的特征，就是心浮气躁、心慌意乱，练习坐不下来，无论什么练习都不愿意不停的重复，浅尝辄止，东一下西一下漫无目的的在练，更不会自己开动脑筋去认真思考，尤其是对音乐理论基础方面的东西更是锲入不进去。针对这类学生的定力培养往往成为最棘手的问题，也只能慢慢扭转、改善，并且一定得采取循序渐进、合理的针对性方式方法去进行科学的引导。
由此，笔者也一直在探索如何让一个定力不足的学生能够快速的得到良好转变，从而提高其学习效率以及改善整个学习、生活习惯，最终找到的经得起时间检验的可行性方法、答案还是在中华传统国学文化精粹儒释道的智慧思想里面！
本文载《乐器》杂志2016年08期作者张爨轠
爵士鼓好教材中有“门道”
文/张爨轠
笔者在《英国Trinity College London(伦敦圣三一音乐学院)爵士鼓考级教材》小短文中讲：“放眼世界，收罗最好、最新、最经典、最权威的爵士鼓教材一定是打开教学思路最理想的途径，与其闭门造车、冥思苦想不如去认认真真学习才能兼收并蓄。当积累的好教材多了，接触新的理念多了，自然而然也就可以慢慢体悟出爵士鼓教学中的门道来！”通过不同国家、不同作者、不同音乐风格的爵士鼓教材的学习、研究自然能够慢慢体会到这们专业的规律性特点。
在爵士鼓教学过程中其实没有任何真正神秘或者可以称为秘籍什么的故弄玄虚的东西，如果说有，那就是需要去掌握符合这门专业的自然规律，无论是演奏还是教学，都有自然规律在里面。谁弄通达了谁就明白之中的道理了。演奏有演奏的规律、教学有教学的规律，按照自然规律去走就符合“道”的轨迹。
一部非常好的爵士鼓教材往往凝聚了编写者大量心血，能够反映出编写者对于演奏与教学的方向性思路，如果编写得特别系统、特别科学完善的还能够反映出编写者具体的一些演奏与教学上的操作步骤以及宝贵经验，使用者能够直接学以致用。
选择到好教材，就基本上解决了“教什么”和“怎么教”的关键性核心问题；“教什么”是教材内容，“怎么教”是落实与教材内容、结构体系与之相对应的教学方式方法。当教师自身尚未具备成熟的教学思路的阶段，唯有虚心学习、借鉴他人、取长补短才能很好的积累经验。即便是具备了一定的教学经验甚至建立了一套比较成熟的教学思想体系，同样也还得广泛深入学习去进一步专研、完善才能探索得更深、走得更远。教师唯有不断的学习提高、与时俱进的更新知识结构体系才不会被这个时代所淘汰。
注：以下教材封面附图（注：附图原放在本人新浪博客里面，由于图片数量太多故不放在本网站）为笔者在教学中学习、使用、参考过的部分（数万首常规动态教学曲库纸质版、电子版谱例，带示范和伴奏音频、动态鼓谱、演示视频以及数百部不同难易程度、不同风格类型系列教学教材等）外国爵士鼓、小军鼓、定音鼓、乐队总谱等大量曲库、教材库，确实受益匪浅。
浅析爵士鼓鼓谱的教学
文/张爨轠
鼓谱教学作为爵士鼓教学中的基础环节，贯穿于教学始终，有着十分重要的研究价值。下面从鼓谱的视谱、唱谱、数谱、背谱、记谱、配谱六个方面进行浅析。 一、视谱 爵士鼓鼓谱相对于任何有固定音高的记谱都要简单得多，它只是通过不同的符号标记出对应的鼓、镲乐器组件，并采用不同线间位置记录多个鼓、镲的鼓谱记录方式。因此，无论国内外哪一种鼓谱记录方式只要能够完整、科学的记录套鼓各乐器组件位置、时值以及音乐表情、演奏技法等鼓谱语言都是可行的、正确的。只是目前存在很难统一的问题，也说明爵士鼓鼓谱的记录方式还欠完善，还有待于综合比较、借鉴、取长补短才能形成更加规范的记谱体系。而在爵士鼓教学中，往往涉及到使用不同国家、作者的教材体系，几乎没有相对统一的鼓谱记录方式，一方面也增强了鼓手的视谱适应能力，另一方面也造成了不少的障碍。因而在这样的客观状况下，对爵士鼓教学中的视谱问题更要加以重视。1.不管哪一种版本教材的鼓谱记录方式，其大致的规律是相同的：节奏骨架为大鼓、小鼓、踩镲三个最重要的声部位置，一般予以首先确认；桶鼓一般使用3-5个为主，大多记成自上而下与桶鼓从左至右相对应，至于具体记哪一线或间并不重要，关键在于能明显的区分桶鼓个数与对应位置；吊镲记谱注意分辨节奏镲Ride与重音镲Crash的区别。并且很多鼓谱一般都有具体的标记说明，主要在于灵活的快速应变。2.与所有音乐教学中涉及的视谱教学一样，对鼓谱视谱主要要求准而快，要训练成一目十行的视谱能力。训练方法一般用横向视谱与纵向视谱相结合的方式，做到眼到心到，能马上通过视觉迅速的转化成内心听觉，准确的想象出具体的声音效果。与其说视谱的用眼更不如说其实质是用心，内心听觉存在于大脑的记忆与想象中，比视觉记忆效果更明显。因此，要避免视谱时用眼睛看一个音符再机械地演奏一个音符的纯视觉视谱方法，要充分结合视觉记忆与内心听觉的相互转化才是视谱训练的有效方法。3.鼓谱的视谱往往也不是单独的一项活动，大多情况是伴随着演奏者的四肢协调配合与分家同时进行的。通过鼓手眼睛的瞬间记忆，用四肢演奏体现出声音效果，把无声响的乐谱符号转化为内心听觉与实际声响，并用大脑的统一指令、支配去完成视谱的基本过程。因此视谱能力是视奏能力的有力保障与基础。当然，由于技术技巧问题造成视奏水平的影响也是最为重要的因素之一。但必须把鼓谱的视谱作为鼓手最为重要的基础技能来训练，才能避免视奏教学中的基本障碍，同时也是鼓谱教学中最为重要的环节。 二、唱谱 鼓谱的唱谱也非常的简单，但要培养鼓手唱谱的习惯却并非易事。在众多教材中都谈到唱鼓谱的重要性，归纳起来大致有几点：1.唱鼓谱有助于化繁为简、使演奏技术分解。如遇到节奏对位较为复杂、声部独立性较强的技术片段，运用唱谱能逐一解决。唱时由于只能一次念一个声音，也因此加强了这个声部的节奏，理出了这个声部的节奏特征，对于立体多声部节奏组合为主要表现形式的爵士鼓声部分解尤其适用。2.唱鼓谱有助于套鼓中各乐器声部组合的统一。在我国民族的锣鼓经中，大家都知道运用念唱锣鼓经的方法把多声部的节奏组合纵向化、线条化、简单化，并用“以字包字”的简单方式体现重要声部的声音模仿，去掉念唱中不能顾及的次要声部（但已经包含在重要声部里）。爵士鼓鼓谱的唱谱也是一样，运用很简单的唱谱方法便能表达出各种各样复杂的对位声部。如唱谱：4/4 咚打咚 次打次咚 打咚次打 咚打 ||etc. 3.唱鼓谱更有助于演奏的形象化、声音化，并能使演奏时的气息得到良好的调整，增强律动感。唱谱本身就是气息的运用调控，通过唱时的张弛呼吸，抑扬顿挫地体现出爵士鼓的节奏韵味，使演奏时手脚四肢的动作协调一致，并能更加容易的找到演奏中的气口与分句。4.唱鼓谱还有助于快速的记忆，乐谱一旦通过声音唱出来以后，就能强化、快速的记忆。通过反复唱谱的训练，很多音乐作品或练习在没有正式演奏之前就可以背记下来。5.唱谱习惯一经养成，很难被遗忘，对于任何水平程度的鼓手都很重要，是爵士鼓鼓谱教学中非常关键的一环。 三、数谱 鼓谱的数谱往往在乐队排练、演出中最容易体现出问题。有很多鼓手都在数谱的问题上存在障碍，比如同一个摇滚节奏型的演奏反复几十遍是非常常见的，而如果缺少数鼓谱的强化训练，往往都会显现出问题。鼓手一边演奏，一边数小节，本身就需要一定的手脚与大脑的协调能力，再加上眼看指挥或其它乐手、耳听所有乐器声部，数谱容易被中断，从而造成演奏的中断。解决这个问题最好的办法就是在平常训练中随时要求鼓手数拍、数小节，不管演奏什么内容，始终都要做到心中有数，演奏到多少小节，哪一拍，什么节奏等等。尤其是即兴演奏过程中，很多鼓手根本没有数谱的习惯，胡乱敲一通下来，没有主题、没有结构安排，没有尾巴，这样的演奏习惯一旦在乐队中就很难控制，不能做到心中有数与收放自如，自然也与乐队配合的要求不相适应。因此，在平常的爵士鼓教学中，要把数拍训练贯穿始终，养成习惯才能彻底解决问题。同时，也鉴于爵士鼓所固有的节奏循环表现特征使多次反复的摇滚节奏数谱具有典型的训练意义，更是鼓手必须掌握的基础技能之一。 四、背谱 大多数演奏中对鼓手都没有背谱的要求，然而鼓谱并不是像很多人说的由于没有旋律性而很难背记，背鼓谱尤其是乐队伴奏中的鼓谱是很有好处的。鼓手从眼睛视谱的依赖习惯中解脱出来，专注于演奏中的投情才能更好的表达演奏的意图。背鼓谱的好处更在于鼓手的表演性会更强，那种发自内心的作品诠释往往需要背谱才能完美的展现出来。背鼓谱的方法很多，最可行的是先背作品旋律，并熟悉和声、伴奏织体，从音乐作品整体的角度去把握，才能容易抓住背鼓谱的窍门。如果是背纯粹的鼓谱（没有伴奏音乐）就要分析其内在的节奏组织规律，先抓住有特征或特点明确的节奏素材，把那些表面上看似毫无关联的节奏联系在一起，通过分析创作者的创作思路去背谱是最可行的办法。另外，演奏时的反复训练，四肢的机械记忆即演奏动作的自动化也是背谱的有效办法。当然，每个鼓手也可以创造自己喜欢的背谱方法，运用感性的思维方式与理性的分析方法去进行有效的背谱试验。经过大量的实践与试验证明，对爵士鼓鼓谱背谱的有效训练是可行的，收效是明显的，也关键在于培养鼓手背谱的主动性与良好的习惯才是最重要的。 五、记谱 在爵士鼓鼓谱教学中，记谱是鼓手必须掌握的基本训练环节之一。要求学生具有较强的耳朵听辨能力，能够达到在规定的时间限制内完成相应难度的爵士鼓鼓谱记录。训练方式很简单，可以采取先演奏后记谱的模记方式。如记录一小节、两小节、一句或更长的鼓谱。也可以直接选择音乐作品记录鼓谱，比如每周安排记录一首目前流行的音乐作品中的鼓谱，长期坚持下去就能取得记谱能力的很大提高。并且，在熟练掌握记谱方法以后，对于鼓手的自我创作、鼓谱编配等都是有力的保障与必备基础。尤其是长期在一线舞台上实践演奏的鼓手，对于流行新作品的记谱更是经常必做的份内工作，也是作为一位鼓手必须具备的基本能力。 六、配谱 配谱涉及鼓手对音乐作品（尤其是原创音乐作品）旋律、和声、复调、伴奏织体、配器等知识领域的整体把握，具有一定的创造性，其要求相对较高，尤其是针对鼓手的综合音乐素质要有相当的基础才行。并需要对作曲理论的深入学习与研究，结合演奏者扎实的技术功底与丰富的实践经验才能配出更好的爵士鼓鼓谱。训练方法可以通过演奏作品的逐渐积累、分析，逐步领悟出爵士鼓配谱的规律，掌握基本的配奏方法。同时，爵士鼓鼓谱的配谱依赖于鼓手技术水平程度以及即兴编配的经验积累，有待于鼓手自身综合能力的全面提高才能达到更高的配谱要求。并通过反复演奏试验以后，才能最终确定最好的配谱方案。也是爵士鼓鼓谱教学中最复杂的环节。 从以上鼓谱教学浅析的几个方面可以看出，在整个爵士鼓教学中鼓谱教学具有相当重要的地位。对于培养鼓手良好的习惯与正确的方法以及掌握基本的演奏技能等都起到了制约与促进作用，并对鼓手一生的发展起着至关重要的影响。
本文原载《乐器》2010年第3期以及张爨轠著中国戏剧出版社出版《爵士鼓教育》一书
如何训练鼓手节奏的稳定性？
文/张爨轠
训练鼓手节奏的稳定性是有非常有效的具体措施的，首先要明白节奏的稳定性是源于内心对音乐结构的整体把握与掌控。因此最根本性的训练措施是要培养鼓手具有敏锐的音乐耳朵，要能够准确听辨出音乐每个声部层次之间横向与纵向之间的关联性。 音乐的结构像语言文字一样，每个字、词语、成语、单句都是组成表达思想情感的大小细胞。好比要听懂一句话、一段文字、一篇文章所要表达的意思一样，音乐的语句就是传递作曲家、演奏家内心的所思所想而已。只不过音乐语言不像文字表达那样直截了当，相比更加抽象、意会，大多是粗线条的情感表达手段。但是却有着文字表达所不能企及的更加丰富的意蕴、内涵和想象空间。 从这个角度去理解、诠释音乐的整体与部分，就能够迅速抓住节奏的稳定性，等于是用肢解音乐整体的方式剥离出节奏的骨架支撑，将音乐立体化、纵向化的去笼统看待，就特别容易获得高效率的训练结果。 这个极其有效的训练措施不是单独建立在节奏基础之上的，而是建立在从音乐全局与局部的剖析上获得的。 音乐中每一句的线条感就像说每句话一样具有内外的逻辑关联，与前后乐句之间有着承前启后的相互作用，通过作曲家或者演奏家用声音的形式一句一句的逐渐展开、发展、演变并形成完整的音乐作品结构，体现出规律性的曲式体裁。充分明白了音乐作品这一重要的规律性特征，就容易使鼓手在训练过程中跳出节奏本身的狭隘思维，从而通过大量的音乐作品分析，训练出对节奏稳定性的宏观把握与掌控能力。 而单纯从纯粹的节奏声部训练入手的话，只能让鼓手局限在初级、狭隘的思维模式中。因为单就节奏本身而言，凡是偶数均分的节奏形态诸如八分、十六分、三十二分、前八分后十六、前十六后八分、附点、切分、六连音、八连音以及其派生节奏等等都可以用非常简单的数学方法去分解、划拍，音乐感觉哪怕非常一般的学生也是可以通过这样的机械方法去掌握的。 像三连音、五连音、七连音、九连音等奇数形态的节奏特征也是非常容易掌握准确的，不存在太多的训练方法上的难度系数，借助节拍器或者与伴奏音乐作品相结合的训练方式往往都比较容易掌握好。 但是单纯训练准确各种各样的节奏形态并不意味着就能够在音乐作品演奏过程中保持住节奏的稳定性，其根本性的原因就是出在对音乐整体句段结构规律性的认知与把握上出了问题。所以，训练鼓手对节奏稳定性的具体措施最管用的是跳出节奏本身的狭隘思维，这才是找到了关键所在。 也因此，训练鼓手对于如何去听辨音乐作品中涉及到诸如旋律、调性、和声、曲式、音准、配器等等方面的主体内容才是解决鼓手节奏稳定性的关键。试想一下，如果除了单纯的节奏以外，其他的音乐主体内容都无法听懂，那么对于通过节奏来配合音乐其他声部的爵士鼓角色来讲，怎么会获得鼓声部在音乐中立体稳定的节奏骨架支撑呢？ 这个问题就像看中国的三水画艺术在整体构图、线条与局部细节润色之间的关系一样，不能本末倒置、避重就轻，要从整体的视角上去追求和谐统一的画面。 本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
为什么说训练音乐的耳朵对鼓手来讲是最重要的？
文/张爨轠
音乐的耳朵就是在听觉上对音乐中的不同声部层次、结构、音色变化、声音质量、声音特性等等方面具有解剖辨识的能力；能够清楚的分辨出音乐各个元素之间相互交叉、渗透的关联性特征；从立体的、纵向的、横向的、交叉的多个角度去将千头万绪的声音音响进行逐一的识别，分辨出诸如旋律的调性特征、音准、节奏、伴奏织体的编配手法、和声进行与连接、结构体裁、整体配器等等大小方向上的音乐组成框架；更能够进一步通过听觉与视觉（视谱）的相互转化记录书写出音乐的谱例反映以及依据视谱呈现出内心听觉的声音概念；甚至参与音乐作品的创作、修改、改编；完成对音乐作品从创作到演奏全过程的分析、评价；并能够瞬间判断出音乐作品涉及到的所有乐器、演唱声部在音乐表现手段上所具有的规律性特征；最关键的是能够根据音乐作品的创作技术技法与演奏处理听辨、捕捉到蕴含在音乐作品之中的各种思想情感以及作品背后所体现出来的文化属性、地域环境、历史背景、风土人情、艺术情趣、审美倾向、创作品味等等更多深层次的思想内涵与外延。
音乐的耳朵离不开天生禀赋所带来的优势，但后天的训练也是作用巨大的。对于鼓手来讲，要训练出对音乐极其敏锐的听辨能力并非易事，需要进行长期的专门学习、训练，系统的学习音乐相关专业课程以及积累更多的舞台演奏实践经验之后才有可能达到相当的耳音听辨水平。
尤其是在流行音乐演奏中，即兴演奏的情况是非常多的，鼓手往往只能在音乐进行过程当中瞬间做出对音乐整体的准确判断，迅速根据具体的音乐（乐队）作品风格、速度配以相应的节奏形态。并抓住音乐句、逗、段、章在创作与演奏技法上的主要特征，演奏出与音乐整体表现相一致的鼓声部技术处理。
特别是在把握爵士鼓基本节奏语言句段、呼吸气口、高潮设计的主体规律特征上要体现出爵士鼓作为节奏性乐器在加强音乐节奏、稳定音乐速度、烘托音乐气氛、强调音乐处理、支撑音乐骨架、指挥乐队轻重缓急、塑造音乐形象、传递音乐情感等等方面所应该具有的基本功能与角色。鼓手平时长期训练的积累与真实水平在音乐演奏进行的过程中立即就能够得到考验，也自然能够使鼓手清醒的认识到平时在学习、训练过程中的方式方法、重心等方方面面存在的问题与不足。这一切归根结蒂都体现在了鼓手对于音乐耳朵训练过程中的各个相关重要环节之上。
鼓手纵有再好的演奏基本功与技术技巧，在面对音乐作品时如果不具备非常敏锐的音乐耳朵，没有全方位剖析音乐的基本能力，不从音乐整体的视角去学习相关音乐课程，是无法真正驾驭好爵士鼓演奏角色的。
本文载中国戏剧出版社出版发行张爨轠著《爵士鼓教育》一书
打鼓要打开心量
文/张爨轠
爵士鼓的乐器属性“偏阳” 
爵士鼓这门乐器充满了阳刚之气，其擅长表现激烈、动感、震撼的突出音乐个性往往是很多人喜欢学习打鼓的重要原因。无论是独奏还是在音乐中伴奏还是乐器的外观造型都具有强烈的视听冲击力。而对于鼓手来讲，长期面对这样性格鲜明的“偏阳”乐器一定会潜移默化的影响甚至改变自己的个人心性，尤其对于打开心量大有裨益。 世界上所有不同的乐器演奏方式唯有打击乐器才是“打”的概念，其他吹的、拉的、弹的所有乐器相对都要柔性一些，从《周易》阴阳学说的理论来讲就是“偏阳”与“偏阴”的成分不一样。 “打”的概念 既然是“打”的乐器，那么就蕴藏着“打”的深刻含义。《说文解字》：“‘打’是会意兼形声字。小篆从手，从丁（钉子），用敲击钉子会敲打、撞击之意，丁兼表声。”可见，敲击钉子一般都是钉在木头或者其他硬物上面，温柔无力的轻拍肯定是不行的，不讲究方式方法使劲硬敲也是不行的。这就意味着力量、力度、大幅度的动作、响亮的声音才是对应“打”的基本意思，同时还得稳打稳扎快慢合理的、巧妙的拿捏好敲打的技术技巧。而打鼓的过程最重要的音乐表现就是需要在力量的轻重、力度的强弱变化、四肢肢体的运动控制、爆发性（极强与极弱以及各种不同层次的音量对比）的音响动态控制以及速度、节奏的稳定、音色的巧妙变化等方面恰到好处的去掌控。
打鼓与打开心量的关联
明白了“打”的概念才能进一步理解打鼓与打开心量之间的关联。人是情感性的高级生命个体，任何涉及肢体动作的体会、感受都有着相对应的心里反映。换句话说打鼓过程中大气、夸张、奔放的肢体动作自然而然就会使得演奏者的心态、意识、神情做出相符合一致的审美倾向，这其实就是身与心协同的本能状态。也就是说，打鼓是最能通过身心的协同状态使得我们敞开心扉、在无拘无束的身心状态中释放出无限的思想情感、无限的音乐想象力，进一步体悟到内心的广阔、浩瀚。在这样的体悟之后，我们的心性久而久之就会受到潜移默化的影响与改变。甚至于可能之前是一个心量狭窄、思维局限、性格封闭的人也会通过打鼓获得拓宽心量的无限快乐。
打开心量的自然体现
打开心量的鼓手一定是善于思考、总结、为人处事待人接物低调、谦虚学习的鼓手，其内心世界已经没有更多世俗的对于功名利禄的极大执着，尤其是对于同行之间的争斗、嫉妒、不屑等自私自利的习气已经逐渐削弱甚至几乎没有了。因为通过打鼓过程中的长期磨炼几乎等同于心性的同步修炼，方寸之心已经能够装得下、包容得了世间的一切。从这个角度来讲，打鼓也是一种宗教意义上的禅修过程。而事实上，人类最早发明并应用的乐器不是别的正是鼓，而且确实是被当作象征能够与天、地、人、神明、山川、大地、江河湖海以及各种神秘力量进行沟通的桥梁与载体。在世界上大量的最原始的宗教仪式记载中几乎无一例外都有针对鼓在之中的不可替代的角色与重要地位的描述。而那些能够有资格在这些神秘的宗教仪式中演奏鼓乐器的原始部落鼓手都被视为具有可以掌控神秘力量的超能力者，实际上用现在的眼光来看就是具有进入不同生命维次空间并能够与之沟通的这种能力。也因此，懂得一些宗教常识的人都知道，人类社会是先有宗教，之后才有文化、文明的相继出现。
当然，即便对于一般思想境界的鼓手来讲，也能够很容易理解或者曾经体验过打鼓过程中那种进入禅定（或者类似于接近）的放松状态，至少感受过在那一刻人是心无杂念、思维超脱的。而往往正是在这一刻，鼓手的灵感爆发会不经意就不期而至。也许很多鼓手不太明白这背后的原因到底是怎么回事，实际上很简单，当一个人心定的时候就能够开启通往智慧的大门，这也正是佛家里面经常讲的“定能够生慧”的自然道理。可以想象，一个满脑子全是功名利禄、争斗、嫉妒、不屑、心浮气躁、叛逆、标新立异、消极厌世的鼓手这些过于自我、负面的东西就会使其精力不够集中，心里压力、焦虑、得失心态就会很重，自然就会障碍自身的思维开启，有害而无益。我们可以看到一些著名的爵士鼓大师在舞台上全身心投入、忘我的精彩演奏，舞台下往往也能够看到或者了解到这些大师敞开心扉、毫不吝啬的将打鼓过程中的种种心得体会分享、公之于众，以使更多需要学习的人群获益。对这样的大师而言，与其对应的一流技术技巧水平背后更重要的就是其心量早已经打开，所以他们也愿意乐此不疲的奔波于世界各地演示、交流、学习，事业也随之越走越宽敞正是这个根本的原因。
结束要说的话
一个懂得敬畏世间上任何生命形式、懂得珍惜世间上任何自然资源、懂得美好人生的开启需要身心的和谐统一、懂得这个宇宙天人合一、懂得遍虚空遍法界实乃一体的自然道理的高级生命个体，就一定能够明白自己所赖以生存的专业、职业所具有的固有特性，其思维就会豁然开朗，心量就会自然打开。拥有这样的思维打鼓就会收获全新的、前所未有的体悟，对于打鼓的进一步认识必然也会提升到更高的、更深的思想层面。
